The Preacher's Son Who Became Alice Cooper

[478x478]

  Помню, что в начале 70-х гг. мы некоторое время воспринимали Alice Cooper, как сольного исполнителя, но потом узнали, что это группа в составе Vincent Damon Furnier (он же Элис Купер, вокал, губная гармоника), Glen Buxton (соло-гитара), Michael Bruce (ритм-гитара), Dennis Dunaway (бас-гитара) и Neal Smith (ударные). Коллектив был должным образом оценён и у многих вошёл в число любимых. "Pretties for You", "Easy Action", "Love It to Death", "Killer", "School’s Out" и другие альбомы производили большое впечатление. Потом группа распалась, а сольные альбомы Элиса Купера путь к нашему сердцу не нашли, хотя я и ещё двое из нашей компании заполучили в свои коллекции неплохой сольный альбом Элиса "DaDa", который крутили не без удовольствия. В последующие десятилетия мы слушали только первые альбомы группы Alice Cooper, ну и сольник "DaDa", вызвавший у меня с самого начала ассоциации с творчеством Тристана Тцары, а потом, как оказалось, действительно созданный под впечатлением идей дадаистов. К тому же на обложке альбома была размещена репродукция картины Сальвадора Дали "Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire".

[224x224] [225x225] [224x224]

[223x223] [225x225] [226x226]

Pinguin "Der Grosse Rote Vogel" (1972)

[477x473]

  Германская краут-рок команда Talix, грампластинка которой "Spuren" (1970) тоже вошла в анналы краута, в 1971 г. неожиданно поменяла своё название на Pinguin (о кадровых перестановках я не знаю) и записала в сентябре-ноябре того же года на Löve-Studio в Кёльне шесть новых треков. В следующем году на лейбле "Zebra" (подразделении компании "Polydor") был выпущен единственный альбом группы под названием "Der Grosse Rote Vogel". Альбом заполнен и классическим роком, и джаз-роком, и мудрёным прогрессивом. Несмотря на то, что все треки исполнены на немецком языке, необычные мотивы и чудесная техника музыкантов весьма притягательны и Pinguin слушается с большим удовольствием. Представляю, какая слава ждала бы музыкантов, если бы они спели на английском... Иные критики и рецензенты считают, что альбом довольно типичен для краута и не бог весть что. Однако утверждать такое во времена, когда проходит позорный "баттл рэперов Oxxxymiron и Гнойного" (какие отвратные имена, уродливые лица и наглое отнесение этого позорища к музыке!), собирающий в Сети миллионы зрителей, - это не просто глупость, это безумие... Только теперь я понял, что при желании критически отозваться о том или ином исполнителе Золотой эпохи классического рока надо вспомнить о том, что произошло в последующие десятилетия, когда над МУЗЫКОЙ было совершено насилие...

  В студии работали шесть талантливых музыкантов: Klaus Gebauer (ведущий вокал), Markus Schaub (соло-гитара, перкуссия, подпевки), Joe Voggenthaler (ритм-гитара, перкуссия), Tom Wohlert (электрический бас, дабл-бас, бонги, подпевки), Elmar Kast (тенор-саксофон, флейта, перкуссия, хор) и K.D. Blahak (ударные). В 1973 г. группа распалась. Согласно данным Discogs, переиздание альбома на CD осуществлено в 2007 г. лейблом "Minority Records".

[474x470]

No Time To Cry / VaTAga Rock Radio

[466x468]

  Месяца два тому назад я решил восстановить все исчезнувшие фотографии и плееры в своём блоге. Даже первые шаги стоили огромного труда и я смог "отремонтировать" только сообщения за два-три месяца, тогда как материал скопился без малого за десять лет. И вдруг очередной удар - все плееры исчезли, а новые не вставляются. Весь труд насмарку. Работают лишь ролики YouTube, но я не слишком люблю вставлять в свои сообщения ролики. Даже не знаю почему, но мне кажется, что это как-то примитивно для классического рока... Да и ролики имеют свойство исчезать. Так что "no time to cry" и перехожу на подкасты.

  "By this time, of course, Stewart was a superstar, and the identification of his instantly recognizable vocals no doubt helped land it on the hit parade. An album with all three of the Stewart-sung tracks was also issued in 1972, but by now of course the other material - which was average British early-'70s rock in a good-time R&B-rock vein - couldn't help but suffer in comparison due to the absence of Stewart's vocals". (Allmusic)

Rod Stewart & Python Lee Jackson "In A Broken Dream" (1970)

[476x474]

  "In a Broken Dream" - сингл австралийской рок-группы Python Lee Jackson, на котором спел Rod Stewart и о котором я до последнего времени понятия не имел. Замечательный сингл был выпущен сначала в 1970 г. и прошёл незамеченным, а после переиздания в июле 1972 г. вдруг произвёл фурор и буквально ворвался (в сентябре) в национальные чарты Соединённого Королевства. В октябре он занял там уже третью позицию (!), что было огромным успехом (в США ему досталось 56-е место, но в реальности песня там была очень популярной и часто крутилась по радио). И хотя, как утверждают, ни на конверте, ни на этикетке первых тиражей грампластинки-миньона имя Рода Стюарта не указывалось, все его сразу же узнали (ещё бы!).

[226x226] [231x226] [225x225]

  Австралийцы Python Lee Jackson функционировали с 1965 г., а после кратковременного распада в январе 1968 г., вновь возобновили свою деятельность в том же году, в октябре, но уже в Соединённом Королевстве. В апреле 1969 г. музыканты смогли уговорить Рода Стюарта помочь им с вокалом на трёх треках. Один из них и был "In A Broken Dream".

[224x224] [227x224] [231x222]

  Известно, что Стюарт перезаписал хит в 1992 г. с такими мастерами, как David Gilmour и John Paul Jones, но так и не реализовал его. Только в 2009 г. эта версия была размещена на одном из дисков бокс-сета "The Rod Stewart Sessions 1971-1998", где её можно сейчас найти. Говорят, что есть ещё одна версия песни, которая сэмплирована (читай безнадёжно испорчена), перезаписана с участием музыкантов, которых зовут Miguel и Mark Ronson (уж не рэперов ли?), и включена в студийный альбом Рода Стюарта

Crazy Horse "Loose" (1972)

[473x473]

  После выпуска своего феноменального дебютного альбома на Reprise Records в феврале 1971 г. состав Crazy Horse претерпел ряд изменений. Гитариста Danny Whitten выгнали из группы из-за злоупотребления наркотиками; клавишник и славный аранжировщик Jack Nitzsche покинул приятелей ради того, чтобы начать карьеру композитора и продюсера, а в принципе случайно оказавшийся в составе коллектива самодостаточный талант Nils Lofgren ушёл с целью сосредоточиться на сольных выступлениях и альбомах; гостевой музыкант Ry Cooder тоже не выразил желания остаться в команде. В результате Billy Talbot и Ralph Molina, превратившиеся, собственно, в ядро, неизменяемую часть Crazy Horse, решили окончательно выйти из-под "тени" господина по имени Neil Young, который использовал их в качестве аккомпанирующего состава при записи альбомов "Everybody Knows This Is Nowhere" и "After the Gold Rush", пригласить своего бывшего соотечественника по имени George Whitsell, приятеля по совместному участию в The Rockets, а также других музыкантов, и немного изменить стилистику.

[476x234]

  По поводу записанного этим составом альбома "Loose" есть различные мнения. Одни считают, что он уступает предшественнику, другие придерживаются мнения, что он так же хорош. Альбом был записан на Pacific Recording Studios. В студии работали: Billy Talbot (вокал, бас), Ralph Molina (вокал, ударные, перкуссия, акустическая гитара), George Whitsell (вокал, акустическая гитара, электрогитара, конгас), Greg Leroy (вокал, акустическая гитара, электрогитара, гитара-боттлнек) и John Blanton (вокал, пианино, орган, вилоончель, гармоника). Мне особенно импонирует трек "All the Little Things" (автор - Greg Leroy). Забавной также кажется короткая импровизация под названием "Она даже не хочет пускать дым своей сигареты в мою сторону" (именно из-за названия). Альбом, следует признать, несмотря на критику, имел положительный резонанс в Америке и Европе и оригинальная грампластинка пользуется большим спросом у коллекционеров.

[477x481]

A Band Of Angels: Invitation To Future

[478x480]

  Говорят, что для Соединённого Королевства, переживавшего период всплеска биг-бита, группа A Band Of Angels была одной из самых необычных. В США её принимали за свою и даже показывали по телевизору. В Англии A Band Of Angels тоже привечали, размещая статьи с фотографиями в журналах. И тут самое время сказать, что этот коллектив очень интересен поклонникам выдающейся команды Manfred Mann. Дело в том, что в его составе играли Mike d'Abo (вокал, различные инструменты), John Edward Baker (соло-гитара), John Christian Gaydon (вокал, ритм-гитара), Andrew Charles Malcolm, Glywn Petre (ударные), David Robert Wilkinson (бас-гитара). Да, да, сам великолепный музыкант Майк Д`Або, прославившийся исполнением "Mighty Quinn" в составе Манфреда Манна, играл первую скрипку в этой команде, в которую в том числе входили и два его одноклассника по школе в Харроу!

[476x341]

  Заключив выгодный контракт с лейблом "United Artists Records", парни записали дебютный миньон "She'll Never Be You / Gonna Make A Woman Of You" (1964), изданный не только в Соединённом Королевстве, но и в Испании и Франции. Последовавшая в том же году грампластинка-миньон A Band Of Angels "Me / Not True As Yet" больше понравилась публике и обе вещицы с неё можно было услышать по радио. Богатый на записи год позволил музыкантам пополнить свою дискографию EP "She'll Never Be You", вышедшим в США. Наверное именно в это время молодых людей, явно тяготевших к исполнению соула, фанка и ритм-энд-блюза, заметил знаменитый импрессарио The Beatles Brian Epstein, заключивший с ними контракт от имени фирмы "Hullabaloo". В Сети уверяют, что это произошло в начале 1965 г. В том же году, уже под опекой Эпштейна, вышел сингл "Leave It To Me / Too Late My Love" (теперь на Picadilly Records), переизданный в 1966 г. во Франции (Pye Records).

[476x465]

  Наконец, летом 1966 г. A Band Of Angels выдали миньон "Invitation / Cheat And Lie" на Piccadilly (наряду с EP "Invitation / Too Late My Love / Cheat And Lie / Leave It To Me" на Pye Records), сингл с которого, кажется, не утратил некоторой своей привлекательности до сих пор (особенно для поклонников Майка).

[230x296] [447x296]

  Однако к тому времени Майк стал тяготиться стилистикой команды. Позднее он вспоминал, что A Band Of Angels стали казаться ему старомодными, исполнявшими музыку вчерашнего дня. А он хотел двигаться дальше. В августе 1966 г. он примкнул к Манфреду Манну, где нашёл свою стихию. Тем не менее, в 1997 г. Майк представил на Би-Би-Си Радио в Бристоле свою программу "The Golden Years", где звучала музыка 50-х гг., т.е. через много лет он уже не боялся показаться старомодным... Джон Гэйдон стал весьма успешным менеджером, сотрудничал с King Crimson и образовал собственный лейбл "EG Records Ltd." (выпускал грампластинки King Crimson, Roxy Music, Брайана Ферри, Killing Joke и др.), а Эндрью Петри вошёл в состав

White Wing "White Wing" (1975)

[475x479]

  White Wing - рок-группа, образовавшаяся в 1968 г. в Рапид Сити (Южн. Дакота, США) и вначале называвшаяся Forbidden Children, предпочитала исполнять мелодичный и не слишком навороченный прогрессивный рок. Оригинальный состав включал таких музыкантов, как Mike Drew (вокал, орган), Rod Schroeder (вокал, гитара), Mike Coates (гитары), Gary Cass (бас) и Norm Curtis (ударные). В первые же годы своего существования квинтет очень много гастролировал по ряду штатов, дав концерты и в Канаде. Надо сказать, что публика встречала их очень тепло. В немалой степени этому способствовал и внешний вид музыкантов, красивых и опрятных юношей, с достоинством державшихся на сцене. Техническое мастерство White Wing (на афишах название нередко писалось слитно) было на должной высоте. К тому же они с лёгкостью могли сыграть на концерте и хард-роковые номера. В 1974 г. вместе с ними на сцену выходил Mike Niva, исполнявший некоторые вокальные партии и игравший на рояле.

[564x375]

  В 1975 г. парням удалось заключить контракт с лейблом "A.S.I." (Миннеаполис) и они записали безымянный дебютный альбом, включив в него большинство из тех песен, которые исполняли перед публикой на концертах. Состав музыкантов, работавших в студии, был немного другим: Mike Coates (электрогитара, классическая гитара, акустическая гитара, меллотрон, пианино, клавинет, подпевки), Michael English (ведущий вокал, перкуссия, подпевки), Larry Galbraith (сопрано-вокал), Tim Renshaw (пианино, электрическое пианино, клавинет), Gary Cass (бас-гитара) и Norm Curtis (ударные, перкуссия). Явно отсутствуют отцы-основатели Майк Дрю и Род Шрёдер, не говоря уже о Майке Ниве (но последний, вероятно, был сессионным музыкантом).

  Сингл с альбома "Hansa" (автор - Майк Коатс) стал национальным хитом, войдя в чарты топ-синглов Billboard. Грампластинка хорошо продавалась не только в США, но и в Канаде и Европе, а радиостанции частенько передавали песни White Wing. Группе пророчили большое будущее. И вдруг в 1976 г. по каким-то причинам группа распалась. Музыканты разошлись в разные стороны, но продолжали работать в музыкальной индустрии, а верные поклонники старались не терять с ними связи. В родном штате до сих пор гордятся этим коллективом. В 2016 г. он введён в зал славы Рок-н-ролльной музыкальной ассоциации Южной Дакоты. Оригинальный винил считается большой коллекционной редкостью. Долгое время альбом не издавался на CD, но всё изменилось в этом году, благодаря португальскому лейблу "Blood And Iron Records". В 1977 г. из осколков группы образовались Asia.

[564x387]

   Группа включена в электронную базу "Planet Mellotron Album Reviews", где данные о ней сопровождаются следующей записью: "White Wing were precursors to the (marginally) better-known Asia (vastly superior US version), and sound a great deal more 'mid-'70s', for the pretty fair reason that that's when they existed, I suppose. Rather than Asia's full-on frontal assault, White Wing played a rather sort of middling hard rock, with even the heaviest tracks (Patent Leather, A Little Levity) being slightly on the tame side in comparison, which isn't to say they were bad, just a bit generic. Actually, some of White Wing's best tracks are the quieter ones, not least opener Hansa (Cygnus) and its closing reprise, Hansa (Aquila), lush ballads stuffed full of Mellotron strings, making the former a slightly odd first track, though effective nonetheless. Speaking of which, there's strings on three more tracks, played by guitarist Mike Coates, who reprised his dual

"Когда сумерки плотным кольцом окружили верхушки остроконечных крыш, Нелли тихонько открыла окно своей спальни и чуть ли не шепотом позвала: "Эдгар!" Прошло несколько мгновений и из темноты выпорхнул уродливый черный ворон, неуклюже спланировавший на подоконник. "Эдгар, - протянула к нему ладошки Нелли, - пора..."

The Edgar Broughton Band

[478x500]

  Тhe Edgar Broughton Band образовались в 1968 г. в Уорвике (Соединённое Королевство). В справочниках и энциклопедиях их относят к коллективам, исполнявшим психоделический рок. Но начинали они как блюз-роковая команда и назывались вначале немного иначе - The Edgar Broughton Blues Band. Парни играли в основном в небольших залах в Уорвике и прилегающих к нему местностях. После того как из состава ушёл один из оригинальных музыкантов, Victor Unitt, музыканты изъяли слово "блюз" из названия группы.

  В 1968 г. парни отправились в Ноттинг Хилл Гейт (Лондон) в поисках более широкой аудитории для концертов и с надеждой заключить контракт с каким-нибудь лейблом. В декабре 1968 г. они вступили в договорные отношения с Harvest Records и выпустили первый сингл "Evil / Death of an Electric Citizen" (1969). Немного мрачная тематика для начинающей команды? За грампластинкой-миньоном последовал дебютный лонгплей "Wasa Wasa", заполненный довольно тяжёлым блюз-роком. Жёсткость стилистике придавал и вокал фронтмена по имени Edgar Broughton, исполнявшего песни в манере Captain Beefheart и Howlin' Wolf. Продюсером у группы был Peter Jenner, который прославился опекой над многими известными музыкантами, обеспечил начало успешной карьеры Pink Floyd, а затем в течении 15 лет был продюсером у "барда Баркинга" левацких политических взглядов по имени Billy Bragg.

[475x499]

  В декабре 1969 г. музыканты получили возможность записать некоторые свои песни на Abbey Road, где старались добиться "живого звучания". В тот период им удалось, однако, реализовать лишь одну из своих вещиц - "Out, Demons Out!" (адаптация песни "Exorcising the Demons Out Of the Pentagon" из репертуара The Fugs), которая стала их своеобразным гимном, исполнявшимся на всех концертах, часто в самом конце сет-листа. А вот все остальные записи оказались на полке в архиве и были изданы только в 2004 г. в альбоме-сборнике "Keep Them Freaks a Rollin': Live at Abbey Road 1969".

[476x476]

  Печальной страницей в биографии команды стала последовавшая серия концертных выступлений в Соединённом Королевстве, сопровождавшаяся хулиганскими выходками зрителей, драками и вандализмом. Естественно, власти были весьма этим обеспокоены, обвинив музыкантов в том, что они спровоцировали дебоширов, и в ряде городов концерты группы были отменены. Зато нет худа без добра. Группа получила возможность сосредоточиться на работе в студии и подготовила несколько синглов. В 1970 г. вышел альбом

Chris Hillman To Release "Bidin’ My Time" September 22, 2017 Set Produced by Tom Petty

[475x475]

  Tom Petty продюсирует сольный альбом "Bidin’ My Time" известного мастера по имени Chris Hillman - основателя и участника таких групп, как Тhe Byrds, Flying Burrito Brothers, Manassas и Тhe Desert Rose Band. Первый за десять лет альбом мистера Хиллмана, в записи которого принимали участие David Crosby, Roger McGuinn, Mike Campbell, Mark Fain, Steve Ferrone, John Jorgenson, Josh Jové, Jay Dee Maness, Benmont Tench и Gabe Witcher, выйдет 22 сентября 2017 г. Кстати, Том Петти тоже не сидел в студии без дела (как и его соратники по Heartbreakers).

  В треклист вошла песня "The Bells of Rhymney" (авторы: Pete Seeger и валлийский поэт Idris Davies), в своё время ставшая одним из украшений дебютника "Mr. Tambourine Man". Это самая любимая песня Хиллмана из всех, что он когда-либо исполнял. Если не ошибаюсь, там есть ещё как минимум парочка вещей, так или иначе связанных с творчеством Тhe Byrds.

Gregg Allman’s New Lyric Video for "My Only True Friend"

[475x475]

  На канале "Gregg Allman" в Youtube размещён ролик с песней "My Only True Friend" с посмертного альбома выдающегося мастера, который носит название "Southern Blood". Для своего альбома он отобрал ряд песен, которые когда-то сочинил вместе с такими своими друзьями и единомышленниками, как Jerry Garcia, Jackson Browne, Willie Dixon и Lowell George. Как известно, Грегг покинул этот мир в мае этого года в возрасте 69 лет, успев завершить запись всех треков будущего диска за две-три недели до кончины. Выпуск альбома намечен на 8 сентября. Видеоряд ролика сопровождается фотографиями Оллмана и лирикой. Песня посвящена женщине, которой герой говорит, что любит её и не хочет оставаться в одиночестве, несмотря на то, что много времени проводит вдали от неё, в дороге.

[700x339]

  Сегодня также узнал, что свой жизненный путь 8 августа завершил Glen Campbell, который хотя и исполнял кантри и эстраду, сыграл на гитаре для альбома The Beach Boys "Pet Sounds" и спел в треке "My World Fell Down" на альбоме студийной группы Sagittarius "Present Tense" (1967), т.е чувак был открыт и для других жанров. Говорят, что в каком-то его фильме снялись и The Beatles. Многие замечательные исполнители, в том числе Bee Gees, участвовали в организованных им шоу. Помяну Глена песней с грампластинки Sagittarius (не путать его с гитаристом Гленном Кемпбеллом из The Misunderstood и Juicy Lucy).

[478x473]

The Loot "Try To Keep It A Secret" (1969)

[700x349]

  Вначале в заголовках фигурировала группа Lots, название которой я почерпнул из одного сборника (ниже он упомянут) и был введён в заблуждение. И текст вначале был таким: "К сожалению, так и не удалось ничего разузнать про этот коллектив. Смотрел по всем справочникам и энциклопедиям, которыми я располагаю. Ничего нет. Если судить по весьма своеобразной стилистике песни и звучанию инструментов, то это 60-е годы. Песня вошла в сборник "Psych Crackle & Pop" (Vol. 15), куда были включены синглы и би-сайды с редких миньонов за 1966-1970 гг.".

 Но затем мне в комментариях подсказали, что название коллектива не соответствует действительности. На самом деле это... The Loot. Ну, уж этот коллектив я знаю и упоминал его в отдельных публикациях, хотя самостоятельного сообщения о нём не размещал.

  The Loot вначале носили название Final One, а позже именовались Hookfoot. В состав группы входили Chris Bates (вокал), Dave Wright (гитара, ранее играл в Тhe Troggs), Bruce Turner (бас-гитара) и Roger Pope (ударные). Все из Андовера (графство Гэмпшир Соединённого Королевства). Парни заключили контракт с лейблом "Page One", которым руководил менеджер The Trоggs Larry Page. Интересно, что Роджер считался одним из самых лучших ударников своего времени. Дебютный сингл "Baby Come Closer" вышел в 1966 г. Его, однако, перепели и The Troggs, включив в трек-лист своего второго лонгплея. Размещаемую песню сочинил знаменитый музыкант и продюсер (кстати, он и продюсировал парней) Caleb Quaye - один из самых любимых сессионных мастеров Элтона Джона. Выпустив полдюжины синглов в 1966-1969 гг., музыканты не смогли добиться популярности. Ни один из синглов не стал хитом.

  Фотографии обложек некоторых грампластинок-миньонов The Loot размещаю в комментариях, ну а плеер оставляю старый с ошибкой в названии группы (а то менять его - целое дело).

Подкаст классического рока:

[226x226]

Бонус

Бонусы 2 и 3

The Original Animals "Before We Were So Rudely Interrupted" (1977)

[471x476]

  Только что прослушал этот альбом и словно оказался во времени своей юности, словно прожил её заново, столько нахлынуло приятных ощущений. Оздоровительный альбомчик. Великие откровения светлого разума в музыке... Состав: Alan Price (клавишные), Chas Chandler (бас-гитара. продюсирование), Eric Burdon (вокал), John Steel (ударные), Hilton Valentine (гитара).

[694x700]

А заодно можно вспомнить замечательные сольники Эрика (см. здесь)

"Named for a ranger lookout in Cades Cove, Knoxville country-rock act Rich Mountain Tower found some national success in the 1970s. [...] Rich Mountain Tower has had something of a second life in the Internet age". (Eric Dawson, audio-visual archivist with the Knox County Public Library's Tennessee Archive of Moving Image and Sound)

Rich Mountain Tower "Rich Mountain Tower" (1971)

[476x469]

  "Удивительной красоты альбом", - подытожил свои впечатления Arlee Bird и я вполне с ним солидарен. Кстати, говорят, что грампластинка стала одним из первых квадрофонических изданий в истории звукозаписи. Группа была из Теннесси и произвела на свет три альбома. Представляемый сегодня (безымянный) был первым в её дискографии. Возможно, уже своей дебютной грампластинкой Rich Mountain Tower демонстрируют неисчерпаемый потенциал мягкого варианта того, что мы называем Southern Rock. Именно такую музыку и слушали хиппи у многочисленных костров в Теннесси, Кентукки, Виргинии, Северной Каролине, Джорджии, Алабаме, Миссисипи, Арканзасе, Миссури... И никакую другую! Запись альбома осуществляли девять музыкантов: Dana Paul (12-струнная гитара, клавишные, ведущий вокал, гармоника), David Carr (ведущая электронная гитара, акустическая гитара), Weldon Myrick (стил-гитара), Randy Haspel (гитара, вокал), John "Hoffy" Hoffmann (банджо), Charlie McCoy (гармоника), Sandy Garrett (бас-гитара, подпевки), Bob Tuccillo (ударные, перкуссия) и Lamonte "Skip" Ousley (конгас, перкуссия). На меня альбом тоже произвёл большое впечатление, начиная с вступительного трека "Дядюшка Боб Уайт". Музыка была словно горная река, уносящая меня куда-то вдаль, нашёптывающая что-то важное и обещающая чего-то удивительное в конце пути.

[799x401]

[319x320] [321x321]

The Roomates "Is There A Chance"

[470x347]

"Rod Stewart joins Peter singing and Peter asks "Do you want a job?" (Peter O'Donnell`s site)

Casino "The Ultimate Collection" (1976)

[476x476]

  О британском квинтете Casino у меня информации не густо. Единственная студийная грампластинка без названия вышла в 1976 г. на MCA Records в Канаде и США, и на State Records - в Соединённом Королевстве. Длительное время я располагал только изображениями обложки грампластинки и этикетки диска безымянного издания 1976 г., хотя в моих анналах был в наличии лишь альбом "The Ultimate Collection" примерно с теми же вещами, но расположенными в ином порядке. По-видимому, это позднее переиздание (2012?), получившее статус сборника синглов и т.п.

[479x479]

  Продюсерами проекта были Peter Gage, Tony Waddington и Wayne Bickerton. Кстати, при поиске информации о коллективе мне неожиданно удалось отыскать фотографию лицевой стороны обложки "The Ultimate Collection", так что и в этом отношении была польза. Оба издания (и оригинал, и сборничек) очень притягательны. Особенно привлекает стремление музыкантов к театральности, романтизации вечерних забав и приключений богатых молодых аристократов и буржуа.

[475x475]

  Мне известны лишь имена двух авторов песен и участников группы - Peter O'Donnell и Rod Trott. Оба они ранее играли в группе Tuesday (Питеру тогда было всего 19 лет) и выпустили сингл "Big Mr. Little Man". Питер, как мне удалось узнать из информации на его сайте, происходил родом из Сомерсета. В 70-х гг. он значительную часть своего времени проводил в концертных турне с различными командами. Помимо упомянутых Tuesday и Casino, он входил в составы команд Partners in Crime и The Ravers. Музыкант имел контракты с Pye, A & M Records, State Music и Vogue Paris, играл на одной сцене с 10cc, Thin Lizzy и Supertramp. Питер был превосходным вокалистом, отлично играл на электронной и акустической гитарах. Три года он провёл в Нью Йорке и Голливуде, выступая сольно или в составе небольших коллективов в различных клубах. Потом устроился работать на туристических морских теплоходах, где играл на пианино для увеселения путешественников и туристов. Зато таким образом он смог побывать во многих частях света. Начиная с 2000 г., играет со своим комбо в отеле "Ритц" в Лондоне и выпускает сольные диски. Что касается Рода Тротта, то он много лет сотрудничал с Клиффом Ричардом и участвовал в записи его студийных альбомов.

[470x633]

[473x353]

Peter O'Donnell

[688x357]

Vinyl Kings "A Little Trip / Time Machine" (2002, 2005)

[475x475]

  Вот уже 15 лет как нэшвилльский квинтет Vinyl Kings, также известный как The Fabulous Del-Beatles, дарит битломанам всех стран много приятного, хотя парни за все эти годы и сподобились лишь на два полноценных диска. Молодые рецензенты относят коллектив к так называемому "power pop", что нас, старое поколение, абсолютно не смущает и вполне устраивает. Главное, что музыканты из Vinyl Kings придерживаются битловской стилистики не бездумно, а с выдумкой и с задором! Vinyl Kings - это Larry Byrom (клавишные, гитара, вокал), Larry Lee (перкуссия, клавишные, вокал), Josh Leo (гитара, клавишные, вокал), Jim Photoglo (гитара, клавишные, вокал), Michael Rhodes (бас-гитара), Harry Stinson (ударные, перкуссия, гитара, вокал). Устраиваюсь в кресле поудобнее и прибавляю звук. Чёрт возьми, какие звучат прекрасные песни!

[475x593]

PS. На обложке спаренного издания в наименовании группы допущена ошибка (опечатка) на радость коллекционерам. И там есть ещё одна ошибочка, внизу.

Rush "A Farewell To Kings" (1978)

[479x479]

  "A Farewell to Kings" ("Прощание с королями") — это пятый студийный альбом Rush, выпущенный 1 сентября 1977 г. (лето завершится и ему исполнится 40 лет). Альбом был записан в июне 1977 г. в студии "Rockfield" (Уэльс, Великобритания). Диск стал первым альбомом Rush, получившим статус золотого, а потом и статус платинового. Он и следующий релиз - "Hemispheres" (1978) - многие поклонники Rush считают вершиной музыкального творчества коллектива, причём как в плане стилистики, так и в плане техники. Вместе с тем в ряде публикаций указывается, что это связанные работы, включающие "историю с продолжением": "Композиция "Cygnus X-1, Book I" с первого из них повествовала о космическом путешественнике, бесстрашно несущемся к далекой звезде, а в "Cygnus X-1, Book II" со второго содержались рассуждения о вечном конфликте между эмоцией и мыслью, персонифицированных в образах Аполлона и Диониса". Альбом был выпущен на независимом канадском лейбле "Anthem Records", размещавшемся в Торонто. Узнал, что главными подопечными лейбла наряду с Rush были мои любимцы A Foot in Coldwater. Кстати, ассоциативными директорами Anthem Records были Geddy Lee, Neil Peart и Alex Lifeson, т.е. наши герои!

[472x398]

The Yankee Dollar "The Yankee Dollar" (1968)

[476x476]

   После того как я недавно ради вящего любопытства посмотрел клип Бейонсе, назойливая реклама которого мешала мне читать один материал, я целый день пребывал в подавленном состоянии и понял, что был ужасно неправ, когда отвергал дамский вокал в 60-х и 70-х годах. А ведь наши девчонки умели петь и пели нормальными голосами. И пусть на виниле и компакт-дисках у меня по-прежнему не будет альбомов с вокалом прекрасных представительниц рода человеческого, в блоге о них словечко замолвить теперь сочту за честь, а то внученьки слушают такой непотребный вокал, что оторопь берёт...

  Начну с калифорнийской команды под названием The Yankee Dollar, чья стилистика формировалась под воздействием инновационного саунда Jefferson Airplane и была типична для многих исполнителей Западного побережья США. И лирика на высоте, и фузз используется на профессиональном уровне. У микрофона здесь очаровательная Lisa Gonzales. Другой вокалист - Dave Riordan. Талантливые музыканты: Greg Likins (соло-гитара), Bill Reynolds (бас-гитара), Bill Masuda (орган) и Nick Alexander (ударные). Единственный альбом (безымянный) The Yankee Dollar вышел на лейбле " Dot Records" и из-за особенностей вокала я так наверно с ним никогда и не ознакомился бы. Но современную музыку до такой степени опустили ниже плинтуса, что чуть ли не каждый альбом 60-х - 70-х стал казаться шедевром...

[475x475]

N.S.U. "Turn on or Turn me Down" (1969)

[473x421]

  Шотландский квартет под названием N.S.U. (случаем, не Nationalsozialistischer Untergrund?) был образован в Глазго не ранее середины 60-х гг. В его состав входили талантливые музыканты, по каким-то причинам предпочитавшие выступать под сценическими псевдонимами, однако в ряде случаев имена их всё же называются (хотя может быть и они придуманы): John Graham Pettigrew (Pettsie, ведущий вокал), Ernest Rea (The Big Fella, соло-гитара), Peter Grant Nagle (Big Nagsie, бас-гитара, гармоника) и William Hugh Alexander Brown (Billie, ударные). В 1968 г. парни подписали контракт с только что основанным лейблом Stable Records (владелец - Simon Stable de la Bedoyere, опекавший таких исполнителей, как The Deviants, The Group Image, Victims Of Chance, Jaklin и Sam Gopal) и 24-26 февраля 1969 г. записали девять композиций в студии "De-Lane Music". Для дополнительных подпевок был привлечён дуэт Sue & Sunny. Продюсирование альбома взял на себя Trevor Walters.

[683x432]

  Однако подготовленный альбом "Turn on or Turn me Down" неожиданно был тиражирован в количестве 500 экз. Естественно, грампластинка буквально на следующий день стала раритетом (дело не исправило даже переиздание альбома в 1970 г. в Германии). Она так и осталась единственной у этого коллектива, который, как предполагают, вскоре после издания альбома (по некоторым утверждениям, летом 1969 г.) распался и дальнейшая судьба музыкантов неизвестна.

  Знатоки весьма высоко оценивают альбом. Музыка N.S.U. характеризуется, как "acid-fried blues-rock", что, как мне кажется, не совсем точно. Помимо блюз-рока парни исполняют и прогрессивный рок. Стилистика группы очень своеобразная, привлекающая внимание, запоминающаяся надолго. Множество достаточно тонких мелодических находок - одна из сильных сторон коллектива. Один из рецензентов меня рассмешил: "NSU are big 1960s style guitar anthems. The band sound like a power-trio, even though there are four memebers". Чудак, четвёртый-то ни на чём не играл... Альбом в последние два десятилетия стал систематически переиздаваться на CD и виниле.

[477x402]

"Money was nothing to me and I was nothing to money". (Mark Easton)

Autumn "Oceanworld" (1976-1978)

[476x463]

  Пять изысканных инструментальных композиций, предназначенных для альбома "Oceanworld", были записаны в 1976-1978 гг. музыкантами британской группы Autumn, затем были положены на полочку в архив и впервые выпущены лишь в 1999 г. (на CD) лейблом "Autumn Records". В состав квартета входили Nick Magnus (клавишные), Steve Hoff (бас-гитара), Robbie Dobson (ударные) и Mark Easton (гитара). Этот прогрессивный коллектив был сформирован в 1974 г. в Портсмуте двумя музыкантами, Ником Магнусом и Робби Добсоном, которые начинали свою карьеру в составе прославленной (в будущем) британской команды The Enid (созданной, как известно, музыкантом Barclay James Harvest по имени Robert John Godfrey). Пик мастерства наших молодых героев пришёлся на начало наступления панк-рока и диско. Сложившаяся обстановка в музыкальном мире не показалась нашим героям фатальной и они с удвоенной энергией взялись за студийное воплощение своих идей. Примерно так же восприняли наступившие времена и The Enid. Но не тут-то было! О коммерческом успехе пришлось забыть! Лейблы наотрез отказывались издавать грампластинки с прогрессивным роком. Безденежье становилось хроническим, а ведь многие только что обзавелись семьями. Интересно, что для записи композиций Марк позаимствовал несколько разных гитар и фильтр откуда-то со стороны (своих у него не было). Именно по этому поводу он высказал фразу, которую я вынес в эпиграф.

[338x448] [340x448]

  Так, Autumn отошли в область преданий. Ник объединился с чуваком по имени Steve Hackett и записал с ним несколько альбомов; с 1993 г. выпускает сольные альбомы. Робби вошёл в состав Hawkwind, потом вернулся в The Enid, а затем организовал студию в Южном Уэльсе. Стив тоже увлёкся профессиональной звукозаписью, соорудил студию в Портсмуте, где и обретается до сих пор. Марк играл на гитаре в различных группах, пробовал себя в разных жанрах, но в конце концов вернулся к своему любимому прогрессиву. Кстати, Ник и Стив в 1999 г. сами ремастировали сохранившиеся мастер-ленты, не допуская никаких наложений, овердаббинг и пр.

[474x371]

[336x183] [333x185]

  Вот пример того, что вынужден был исполнять в 1982 г. талантливый гитарист и вокалист Марк Истон, взращенный на "прогрессивных" хлебах: песня "How Can I Tell You" из репертуара туповатой "нововолновой" ашарашки Soggy Porridge (см. здесь). Это были потерянные годы для многих великолепных музыкантов...

[471x471]

Сайт Autumn

Сайт Ника Магнуса