Harmonia "Musik Von Harmonia" (1974)

  Альбом германского трио Harmonia под названием "Musik Von Harmonia" я крутил в последний раз довольно давно и вот настал момент вернуться к нему и переслушать заново. Сколько воды уж утекло! Согласно имеющейся в Сети информации, в 1974 г. два талантливых молодых клавишника Dieter Moebius и Hans-Joachim Roedelius, ранее подыгрывавших дуэту Cluster, решили создать собственный проект, и для этого объединились с одним из основателей великолепной электронной группы Neu! гитаристом Michael Rother. Михаэль был в курсе способностей Дитера и Ганса-Йоахима и легко дал согласие на сотрудничество. В результате было создано трио Harmonia. В итоге парни записали два альбома: упомянутый выше "Musik von Harmonia" (1974) и "Deluxe" (1975). Интересно, что для записи своих альбомов музыканты создали свою собственную небольшую студию "Harmonia Heimstudio" в г. Форсте. Известно также, что в сентябре 1976 г. они записали с Брайаном Ино песни для альбома "Tracks and Traces", мастер-ленты которых были как-то странно потеряны и случайно обнаружены лишь в 1997 г. Музыка Harmonia представляет собой тягучий, авангардный электронный рок, схожий с тем, что исполняла группа Neu! А вообще рок ли это? Трудно сказать... Во всяком случае он явно не предназначен для хиппарей и рокеров. Скорее, это музыка для младших научных сотрудников различных лабораторий и младшего инженерно-технического персонала.

+

Rainbow Theatre "The Armada" (1975)

  Австралийская прогрессивная рок-группа Rainbow Theatre в 1975 г. записала и выпустила на лейбле "Clear Light Of Jupiter" альбом "The Armada", включающий две части, озаглавленные "The Darkness Motive " и "The Armada". В записи альбома принимали участие Matthew Cozens (фортепиано, орган), Ferg McKinnon (бас-гитара), Graeme Carter (ударные, тимпани, гонг), Steven Nash (саксофон, кларнет, флейта), Don Santin (тромбон) и Frank Graham (трумпет, корнет, французский горн). Ведущим вокалистом был Keith Honan, но помимо него к работе в студии была привлечена также большая группа вокалистов: Helen Morda, Pauline Ashleigh, Even Zachariah, Peter Cox, Helen Grad, Sue Twigg и Barry Skelton.

   В 2006 г. альбом был переиздан на CD лейблом "Aztec Music", но с каким-то иным трек-листом.

   В Сети есть более подробное описание артефакта:

  "Невероятный проект австралийских музыкантов — концептуальный альбом, вдохновленный историческим (1588 год) поражением испанского флота у берегов Англии. Здесь, нашло воплощение амбициозное соединение классической музыки, оперного вокала, элементов джаза и прогрессивного рока. Причем музыканты в своих опытах достигают невероятных высот, для осознания которых требуется время и усилия. Основной костяк составляли семь музыкантов во главе с композитором Джулианом Браунингом, играющим на меллотроне и гитаре. Как выразился в одном интервью сам Браунинг: «Безусловно, King Crimson и Yes сильно повлияли на нас, хотя я думаю, что мы нашли способ сделать вещи, которые были уникальны только для нас».

  По сути, коллектив из Мельбурна представлял собой маленький симфонический оркестр, куда входили флюгельгорн, тромбон, саксофон, кларнет, флейта, гобой, альт и виолончель, а также традиционная для любой рок-группы ритм-секция. Помимо штатного певца Кита Хобана, вокальные партии вели профессиональные оперные исполнители из Victorian Opera Company Choir — целый хор из сдвоенных альтов, теноров, сопрано и басов.

  Материал альбома разбит на пять глав, и выделить какую либо трудно, они одинаково сложны для восприятия неподготовленного слушателя и весьма интересны в пределах классической и оперно-стилизованной подачи, навеянной произведениями Стравинского, Вагнера и Сибелиуса. Наиболее запоминающийся вводный трек "The Darkness Motive", разбитый на четыре части и помимо прогрессивно-симфонической основы, включающий немало джазовых отступлений. А затем, сочинение переходит в сложные полифонические формы, украшенные вокалом Кита Хобана и потрясающими вставками меллотрона. В композиции Petworth House мы слышим, наконец, оперные хоры и волны меллотрона подхваченные ритм-секцией, затем плотный фон духовых инструментов. После небольшой промежуточной вокальной темы Song с редкими аккордами фортепьяно, звучит финальная 14-минутная Armada, где речитатив Хобана переплетается с хором и всей мощью оркестра. Особенно впечатляюще звучит пятая часть, озаглавленная Bolero — полный печали и драматического накала опус под барабанные дроби Грэма Картера и пронзительные всплески саксофона Стивена Нэша.

  Год спустя группа закрепила свой необычный статус продвинутой рок-группы еще более честолюбивым диском "Fantasy of Horses", но затем по непонятным причинам распалась. Браунинг посвятил себя строительству, а в свободное время занятиям и сочинению классической музыки.

   С подачи австралийского лейбла "Aztec Music", запись "Armada", в оцифрованном виде, увидела свет лишь в 2006 г. В красочный диджипак вошел бонус-трек "Icarus" из симфонии № 8 Браунинга,

Kaleidoscope "A Beacon From Mars" (1968)

   В январе 1968 г. на Epic Records вышел второй альбом Kaleidoscope (название группы на обложке было указано без артикля, а на этикетке грампластинки - с артиклем), получивший название "A Beacon From Mars". В поддержку издания был также издан сингл "I Found Out / Rampè Rampè". Долгоиграющая грампластинка получила очень благожелательную прессу. Трек "Taxim" базировался на "Şehnaz Longa" - турецкой песне, автором которой был Santuri Ethem Efendi. В альбом вошла кавер-версия старинной народной баллады "Greenwood Sidee" (другое название - "The Cruel Mother"), повествующей жуткую историю убийства женщиной своего дитя. Другая кавер-версия - "You Don't Love Me" (автор блюза в оригинале - американский музыкант Willie Cobbs).

  Альбом в студии записывали David Lindley, Chris Darrow, Solomon Feldthouse, Chester Crill (по-прежнему под псевдонимом Fenrus Epp) и John Vidican. Как и дебютный альбом, "A Beacon From Mars" пережил коммерческий провал. Первое переиздание альбома имело место в США в 1978 г. Начиная с 1988 г. он неоднократно переиздавался на CD и виниле в различных странах. Последний раз - в 2015 г. в Европе лейблом "Music On Vinyl".

The Kaleidoscope "Side Trips" (1967)

  Решил на досуге подкрепить новой информацией свои поверхностные знания об американской группе The Kaleidoscope и её дискографии. Ещё в 2012 г. я писал, что групп с подобным названием было несколько; оно стало расхожим, "избитым" и некоторые коллективы его вскоре попросту заменяли. Чего не скажешь о команде из Лос Анджелеса (штат Калифорния). Она просуществовала с таким названием с 1966 по 1970 гг., выпустив, как часто сообщают, четыре альбома и несколько синглов. В действительности же дискография Kaleidoscope куда более обширна за счёт каких-то непонятных мне других изданий (не менее двух, о чём утверждается в Discogs) и девяти официальных компиляций. Число же переизданий четырёх студийных альбомов весьма внушительно (можно посмотреть на том же Discogs). Первоначальный состав коллектива: David Perry Lindley (гитара, банджо, скрипка, мандолина), David Solomon Feldthouse (вокал, саз, бузуки, добро, вина, оуд, дульчимер, думбег, 12-струнная гитара, джамбас), Chris LLoyd Darrow (бас-гитара, банджо, мандолина, скрипка, автохарп, гармоника, кларнет), Chester Crill (ака Max Budda, Max Buda, Fenrus Epp, Templeton Parcely, скрипка, орган, гармоника, вокал) и John Vidican (перкуссия).

  Дэвид Линдли ещё в начале 60-х гг. создал группу Тhe Mad Mountain Ramblers, вместе с которой давал концерты в лосанджелесских фолк-клубах. В одном из таких клубов он и познакомился с Крисом Дэрроу, участником Dry City Players. В 1964 г. они сформировали команду Dry City Scat Band, куда привлекли скрипача по имени Richard Greene (впоследствии успешно играл в составе Seatrain). Однако Крис через некоторое время покинул приятелей, задавшись целью создать рок-группу. Он назвал её The Floggs.

   Дэвид тоже вознамерился обзавестись электрическим составом, что сблизило его ещё с одним мультиинструменталистом - приехавшим из Турции поклонником фламенко по имени Дэвид Соломон Фелдтхауз. Тёзки стали выступать дуэтом. Когда на горизонте появился Chester Crill, наши герои предложили ему присоединиться к ним, а к началу декабря 1966 г. в группу были приняты вернувшийся Крис Дэрроу и ударник John Vidican. Так была создана группа The Kaleidoscope.

  Заключив контракт с Epic Records, музыканты записали и выпустили свой первый сингл - "Please" (декабрь 1966 г.), который продюсировал Barry Friedman (позже получил известность как Frazier Mohawk). А в июне 1967 г. последовал дебютный альбом The Kaleidoscope, получивший название "Side Trips". Честер на обложке оригинального издания был указан как Фенрус Эпп, пожелав остаться неузнанным. Участники группы впоследствии шутили по этому поводу, утверждая, что он, по-видимому, не желал, чтобы о его неаристократическом занятии стало известно его богатым родственникам.

  Что ж желание прокрутить альбом у меня только усиливается, тем более, что оценки его в Сети далеко неоднозначны, а я его слушал давно и уже не помню, что там было.

McPhee "McPhee" (1972)

  Когда я впервые ознакомился с безымянным альбомом неизвестной мне австралийской группы McPhee, то был весьма впечатлён техническим мастерством музыкантов, оригинальными мелодиями и опечален тем, что вокал тут был дамский, что я не слишком люблю. Недавно опять прокрутил треклист и вынужден был признать, что релиз великолепен, несмотря на чувственную Феечку, которая если и портит чудесные вещи, то незначительно. Коллектив был создан в Сиднее в 1970 г. двумя музыкантами, приехавшими из Новой Зеландии, и местными сессиоными музыкантами, к которым присоединился один бывший англичанин. В его состав вошли Jim Deverell (хаммонд-орган, вокал), Terry Popple (ударные, ранее в британской группе Tramline), Benny Kaika (бас-гитара), Tony Joyce (ведущая гитара) и Faye Lewis (вокал, перкуссия, бывш. участница Luke's Walnut). На них обратил внимание известный продюсер Martin Erdman (англичанини по рождению), который и привлёк молодые таланты к записи на студии "World Of Sound". Дело облегчал тот факт, что у музыкантов было уже достаточно много песен, обкатанных на многочисленных концертах. Для подготовки альбома в студию были приглашены дополнительные музыканты - Ken James (альт-саксофон, флейта), Larry Durea (конгас) и Shauna Jensen (подпевки). Запись была осуществлена в 1971 г.

  В начале 1972 г. Мартин издал грампластинку McPhee на своём лейбле "Violets Holiday Records" (известен изданием альбомов поп-группы Flake), но... мизерным тиражом - в 500 экз. Разумеется, альбом не получил такого признания, какого заслуживал, и музыканты разочаровались в проекте.

  Джим уехал в США (впоследствии умер от рака). Терри вернулся в Соединённое Королевство, встретился со своими друзьями из Tramline и вошёл в состав Snafu. Тони входил в Under the Spell of Trees, Life on Mars и Dogboy, включавших музыкантов из аборигенов, часто выступал с концертами, а затем возглавил северное отделение Организации австралийской музыки. Бенни играл в составах Jeff St John, Tramp (John Robinson и др.) и Leo De Castro's New King Harvest. А девушка вернулась к сессионной работе, встав у микрофона в составе группы The Bondi Bitch Band.

  Начиная с 2002 г., альбом на виниле и CD переиздавался в Австралии, Японии, Италии и России (бутлег).

Flake "How's Your Mother" (1971)

  Думаю, что можно немного послушать один из альбомов Flake (выходивших на Violets Holiday Records), чтобы понять, какая именно музыка больше интересовала мистера Эрдмана, принявшего решение о тиражировании альбома McPhee в 500 экз. Альбом "How's Your Mother" в принципе довольно неплох (именно его вторая часть), а некоторые треки просто великолепны, но это немного другая музыка. Очень странно собран этот альбом. Лишь к концу трек-листа понимаешь, что только что прослушанные вещицы сыграны довольно хорошо.

The Captain Maniac Show "Episode 194 / Swamp Thing!"

   Подкаст - одна из наиболее интересных форм представления музыки в Интернете. К сожалению, этот вид деятельности требует больших затрат времени и усилий по отбору композиций, выравниванию их уровня (что наиболее сложно), прописыванию тегов, записи своих комментариев и т.п. Моим вкусам соответствуют всего лишь несколько подкастов, среди которых выделяются  работы старого поклонника классического рока под ником Captain Maniac.

The Bleu Forest "Ichiban" (1967)

  А вот и подоспело издание самых первых опытов американской группы The Bleu Forest. Провернула это дело на виниле компания "Golden Pavilion" (тиражом, однако, весьма скромным, - 500 экз.), а выпуск CD осуществил лейбл "Gear Fab" (интересное распределение обязанностей). Сообщают, что это студийные записи, сработанные музыкантами после их нашумевшего шоу "Hey You Coffeehouse" в Вентуре (штат Калифорния). Инициатива тогда исходила от мистера по имени Jimmie Haskell, который стал их продюсером, решил пригласить в Голливуд и запечатлеть мастерство молодых рокеров в своей студии звукозаписи. Гаскелл склонялся к тому, чтобы сделать запись, максимально приближенную к живому звучанию The Bleu Forest, что ему в целом удалось сделать за одну ночь в августе 1967 г. На psychedelicbabymag уверяют, что запись происходила не в профессиональной студии, а в домашней студии Гаскелла. Впрочем, парни всё равно оттянулись по полной программе, представляя себе, что они выступают перед многотысячной толпой на Madison Square Garden. Звучание было сырым, концертным и позволяет нынешним слушателям оценить, что собой представлял "Frisco sound" в 1966-1967 гг., сам великий дух "Haight-Ashbury", если только музыканты смогли донести его в полной мере. Да только никто не оценил их стараний и магнитные ленты на несколько десятилетий были отправлены на полку. По некоторым сведениям, на сегодняшний день в живых остался только один из участников этого коллектива.

  В 2016 г. лейбл "Golden Pavilion" уже издавал альбом-компиляцию нереализованных в своё время песен The Bleu Forest "A Thousand Trees Deep", с психоделической таинственностью которого можно познакомиться на YouTube. Кстати, слово "ichiban" - японское и означает "номер один" (не случайно на задней стороне обложки виден иероглиф).

На фотографии запечатлены Ed, Gary, Larry, Phil и Pat (на мосту "Golden Gate")

Mirkwood "Mirkwood" (1973)

   "Mirkwood is actually a term taken from the 19th century poet, novelist, translator and textile designer, William Morris, who had roughly translated it from a Norse myth about the Myrkvior forest".

                                                                           *     *      *

   Квинтет Mirkwood был образован в Соединённом Королевстве, в г. Дувре в начале 1971 г. В его состав входили Dave Evans (бас-гитара), Steve Smith (ударные), Jack Castle и Mick Morris (оба - гитары, вокал), Derek Bowley (вокал). Оригинальный безымянный альбом Mirkwood был выпущен в 1973 г. на лейбле "Flams Ltd" мизерным тиражом (всего 99 экз.). Ясно, что он вскоре стал большой редкостью. После издания единственной грампластинки, не принёсшей группе ни славы, ни богатства,  ударник Стив покинул ряды Mirkwood и его сменил Nick "Topper" Headon, в 1977 г. примкнувший к Clash. В принципе альбом довольно интересен. Психоделические рок-рулады изобретательны и довольно приятны, но у меня сложилось впечатление, что коллективу не хватает какой-то искорки.

    В 1993 г. альбом был переиздан на Tenth Planet, но выпущен лимитированным тиражом в 500 экз. В 2004, 2008 и 2013 гг. последовали новые переиздания в Соединённом Королевстве, США и Германии (на виниле и CD). В 1978 г. группа распалась (по другим данным, она перестала существовать в 1975 г., а в 1978 г. на короткое время воссоединилась для разового выступления).

    После распада группы наибольших успехов добился мультиинструменталист Мик Моррис (Michael Anthony Morris), чья музыкальная карьера весьма удивительна и насыщена событиями. Интересно, что в конце 50-х годов он состоял в группе, называвшейся Rolling Stones, но затем поменявшей своё название на The Playboys, чтобы их не путали с другой, более известной командой. Не поленюсь перечислить артистов, с которыми удалось играть Мику: The Barron Knights, Freddie Starr, Kenneth McKellar, Larry Grayson, Desmond Dekker, Keith Harris, Pat Halcox, The Moody Blues, The Searchers, Supertramp, Noel Redding, Arthur Askey, The Fortunes, Cream, John Mayall, Ted Nugent, Chris Farlowe, Albert Lee, Pete Bocking, Alan Price, Joe Harriott, Georgie Fame, Little and Large, Tina Turner, The Spotniks, Nero & The Gladiators, `Wounded' John Scott Cree, Wee Willie Harris, Albert Lee, Cliff Bennett, The `New' Yardbirds (Led Zeppelin), Long John Baldry, Roy Castle, Joe Brown, Screaming Lord Sutch, Sybil Talbot, Shotgun Express, Tony Coe, Sounds Incorporated, Alvin Stardust, Geno Washington и Junior Walker. Мик выпускал сольные инструментальные альбомы и создавал оригинальные проекты. В 2016 г. в сотрудничестве с таким музыкантом, как Jack Castle, он записал альбом "Boys From The Chalk".

Writing On The Wall "Burghley Road" (1972)

   Шотландская группа The Jury, главным образом исполнявшая соул, образовалась в Эдинбурге в составе: Jimmy Hush (перкуссия, подпевки), Bill Scott (клавишные, аккордеон), Jake Scott (бас-гитара) и Willie Finlayson (ведущий вокал, гитары). По некоторым сведениям, первые выступления квартета начались в 1966 г. (хотя в Discogs заявляют, что группа существовала с 1967 г.) и он стал очень популярным в Эдинбурге, а через два года музыканты сменили своё название на Writing On A Wall, изменили стиль на жёсткий рок с прогрессивными элементами и перебрались в Лондон, где стали выступать в клубе "Covent Garden", принадлежавшем лейблу "Middle Earth Records". Продюсером у них к этому времени стал Tam Smith, известный затем своей работой с Supertramp. Единственный альбом группы назывался "The Power Of The Picts" (1968, Middle Earth Records). Помимо Соединённого Королевства он в том же году вышел во Франции. Не выпустив больше ни одного альбома, квартет в 1973 г. развалился. А начиная с 1991 г. лонгплей стал переиздаваться в разных странах, в том числе на бутлегах (Россия не отставала).

  В 1994 г. сотрудники славного лейбла "Audio Archives" собрали и издали на виниле лимитированным тиражом компиляцию редких вещиц квартета "Rarities From The Middle Earth" (на первой стороне - студийные сессии, на второй - записи концертных выступлений), которую мне пока раздобыть не удалось. Наконец, в 1995 и 1996 гг. лейбл "Tenth Planet" запустил в массы компиляцию "Cracks In The Illusion Of Life: A History Of Writing On The Wall" (с двумя треками за 1967 г., когда коллектив носил название The Jury) и альбом "Burghley Road", датируя записи последнего 1972 годом (тоже лимитированное издание, 1 тыс экз.). Но и это ещё не всё - в 2015 г. уже Shadoks Music поспешили пополнить свой каталог изданием "The Rockfield Sessions" (уже из названия понятно, что это такое). Кстати, название группы можно перевести и как "зловещее предзнаменование"...

Plastic Penny "Two Sides Of A Penny" (1968), "Currency" (1969)

   Квинтет под названием Plastic Penny образовался в ноябре 1967 г., а дебютировал на публике на Дне бокса в декабре. В его состав вошли Brian Keith (Brian O`Sheа, вокал), Mike Graham (Michael Grabham, соло-гитара), Paul Raymond (Paul Martin Raymond, клавишные, вокал), Tony Murray (Anthony Murray, бас-гитара) и Nigel Olsson (ударные, вокал), т.е. три музыканта из The Universals. Продюсером Plastic Penny стал Larry Page (не путать с создателем Google; в данном случае речь идёт о бывшем певце, а затем менеджере, продюсере и владельце лейбла "Page One Records", настоящее имя которого Leonard Davies; наивысший успех - работа с The Troggs и The Kinks).

   В декабре 1967 г. группа подготовила и выпустила на лейбле "Page One Records" миньон "Everything I Am / No Pleasure Without Pain My Love", получивший широкую известность в стране и за рубежом. Помимо Соединённого Королевства, он был издан в ряде европейских государств, США, Австралии, Новой Зеландии и Родезии. А на родине музыкантов он был ещё раз переиздан в феврале 1975 г. "Everything I Am" (авторы: Penn, Oldham, аранжировщик Colin Frechter) многие до сих пор считают лучшим синглом Plastic Penny.

  В марте 1968 г. вышел миньон "Nobody Knows It / Happy Just To Be With You", который, однако, не смог повторить успех предыдущей грампластинки.

  Первый альбом группы, накануне записи которого группу покинул вокалист Брайан (вместо него вокальные партии взял на себя Пол), получил название "Two Sides Of A Penny" и тоже вышел на Page One Records. Альбом большей частью был заполнен собственным материалом. А из кавер-версий следует отметить "Strawberry Fields Forever", завершившую трек-лист. Интересно, что лонгплей был разделён на две части, первая из которых называется "Heads", а вторая - "Tails". В центре лицевой стороны обложки размещены рисунки двух сторон пенни (пенса), выпущенного в 60-х гг. при ныне правящей королеве Елизавете II.

    На концертах группа выступала уже как квартет. Одним из наиболее запомнившихся стало выступление Plastic Penny на фестивале "Isle of Wight" 31 августа 1968 г.

   В июле 1968 г. Plastic Penny выпустили миньон "Your Way To Tell Me Go / Baby You're Not To Blame", а в начале сентября группа распалась (в некоторых рецензиях и в Википедии уверяют, что группа прекратила своё

The Bee Gees "Odessa" (1969)

The Superfine Dandelion "The Superfine Dandelion" (1967)

  The Superfine Dandelion образовались в Фениксе (штат Аризона). У меня до 2007 г. была информация о том, что группа исполняла преимущественно гаражный рок и протопанк, и что она за время своего короткого существования смогли записать и выпустить только сингл "Bottle Up and Go / Candy Man" (1966, лейбл "Fifth Estate"). Но позже я узнал, что в 1967 г. парни сподобились выпустить на Mainstream Records безымянный лонгплей с десятью треками. Позже он был официально переиздан в Канаде и Франции, и в виде бутлега в ряде других стран. А упомянутый сингл вообще оказался не The Superfine Dandelion, а их предшественницы - группы The Mile Ends (говорят, один из лучших коллективов в Фениксе). В том же 1967 г. The Superfine Dandelion выпустили три грампластинки-миньона "Crazy Town (Move On Little Children) / Janies Tomb", "People In The Street" (промо) и "Ferris Wheel / The Other Sidewalk".

  В состав группы входили Ed Black, Mike Collins, Mike McFadden и Rick Anderson. Продюсером был Jim Muzil, сочинивший для группы две-три песни. В 2000 г. рок-арихивисты в сотрудничестве с компанией "Sundazed Music" собрали и издали на CD компиляцию "The Superfine Dandelion" (18 треков), куда включены и четыре вещички с миньонов The Mile Ends. Один из рецензентов считает, что группа напоминает нечто среднее между The Byrds, Buffalo Springfield и The Charlatans.

The Superfine Dandelion

The Mile Ends

Time "Before There Was" (1968)

  "Before There Was" от Time - тоже один из первых альбомов гигантской волны "buried treasures". Time - американская (из Буффало) прогрессивная фолк-рок группа с некоторыми оттенками "психоделического барокко" (термин почерпнут в Сети). В состав группы входили Lynn David Newton (бас-гитара, вокал, перкуссия, тромбон, рикордер), Tom McFaul (ведущий вокал, харпсихорд, пианино, орган), Richard Stanley (гитара, лютня, перкуссия, дульчимер) и David Rosenboom (ударные, перкуссия, цимбалы). Все участники имели весьма серёзное музыкальное образование. Некоторые поклонники классического рока считают группу чуть ли не самой лучшей среди психоделических команд и исполнителей 60-х гг. Однако нередки и обвинения в эклектике. Позднее группа была реорганизована и переименована в Think Dog! (выпустили альбом "Dog Days").

Various Artists "Beautiful Lady: A Medley Of Rare 70s Prog & Psych" (2017)

  В декабре 2017 г. издан сборник "Beautiful Lady: A Medley Of Rare 70s Prog & Psych", куда вошли редкие и малоизвестные или вообще неизвестные поклонникам прогрессивного рока и психоделии произведения Tapestry, Gnidrolog, Witches Brew, Guggenheim, Ceathrar, Listen, Sandgate, Foister и Collusion, причём три из них представлены в трек-листе (всего двенадцать треков) двумя композициями. Сборник издан лимитированным тиражом (300 пронумерованных копий).

Hackensack "The Final Shunt" (2017)

  Замечательный альбом группы Hackensack "Up The Hardway" (1974, см. здесь) был в числе тех "buried treasures", которые нам возвратила Всемирная Сеть в нулевых годах. Затем мы ознакомились с интереснейшим концертником "Live - The Hard Way" (1996, см. здесь) и вот теперь второй студийный релиз - "The Final Shunt" ("Последний запасной путь"), вышедший в 2017 г. на славном лейбле "Audio Archives". Надо сказать, что это весьма неожиданное возвращение, сулящее немало радости поклонникам добротного блюз-рока, хард-рока и прогрессива от вновь собравшихся участников оригинального состава, в числе которых Nicky Moore (вокал) и Stu Mills (бас-гитара). К ним присоединился сын Ники - Timmy (соло-гитара). А за ударной установкой - Ed Collins. В связи с этим возникает вопрос: смогли ли музыканты воссоздать старый саунд Hackensack? По некоторым сведениям, представленные в альбоме песни (все или их часть) были впервые сыграны группой в 1973 г. на сцене Клифтонского колледжа, а для нового релиза перезаписаны.

  Hackensack, как известно, просуществовали с 1968 по 1974 гг., распавшись сразу же после выхода своего альбома. Ники Мур затем играл в составах Tiger и Samson & Mammoth, ударник Саймон Фокс перешёл к Be Bop Deluxe, а гитарист Рей Смит влился в ряды The British Lions.

Себе на заметку: инструментальная тайская экзотика в стилистике The Shadows

Khruangbin "The Universe Smiles Upon You" (2015)

  Название трио Khruangbin переводится с тайского, как "аэроплан" (или вообще любое техническое устройство, способное летать). Коллектив, однако, образовался в Хьюстоне (штат Техас, но штаб-квартира в Лондоне?) и в его состав входят Laura Lee (бас-гитара), Mark Speer (гитара) и Donald "DJ" Johnson (ударные). В музыке Khruangbin, представляющей главным образом инструментальные композиции, соединяются элементы тайской национальной музыкальной культуры и стилистика, свойственная группе The Shadows образца 60-х - 70-х гг. (The Shadows существуют с 1959 г. - по наст. время). Создаваемая трио экзотическая атмосфера, сочетание психоделии, соула и фанка, привлекает к его композициям определённую категорию слушателей, особенно британских интеллектуалов (см. ролик).

   "The Universe Smiles Upon You" - дебютный альбом Khruangbin, вышедший на лейбле "Night Time Stories Ltd." в Соединённом Королевстве (на виниле и компакт-диске, со скрытым треком - "hidden track"). Говорят, что восторженный отклик на релиз можно найти даже в блоге "Monrakplengthai" (но я что-то не нашёл), не говоря уже об американской и европейской прессе, а также ряде сайтов (наиболее подробно в BandCamp). В 2018 г. у трио вышел второй альбом - "Con Todo El Mundo" (в США, Соединённом Королевстве и ЕС).

   Я пробежался по трекам дебютного альбома. Там действительно звучит музыка в стилистике 60-х - начала 70-х и она довольно приятна. Диски покупать не буду, но приму к сведению факт существования столь оригинального молодого коллектива.

Powell St. John "Sultan Of Psychedelia" (2018)

  Узнал, что 30 марта 2018 г. ожидается выпуск небольшим тиражом (500 экз.) альбома "Sultan Of Psychedelia" (издатель Lyssergyc Sound), который включает произведения техасского психоделического музыканта и автора песен, участника нашумевшей в своё время группы The 13th Floor Elevators, известного нам как Powell St. John. Кроме того, он основал St. John the Conqueroo. По мнению многих поклонников психоделии, и самого Пауэлла, его вклад в создание жанра весьма велик, что отразилось и в названии альбома. Но почему именно султан психоделии, а не шахиншах, халиф, император или король?

  Прославился Пауэлл своим хитом "Bye, Bye Baby" и четырьмя песнями, написанными им для первых двух альбомов The 13th Floor Elevator - "Psychedelic Sounds" (1966) и "Easter Everywhere" (1967). В течении многих лет чувак снабжал песенным материалом таких исполнителей как Boz Scaggs, Janis Joplin, Doug Sahm, The 13th Floor Elevators, Mother Earth (с Tracy Nelson) и Roky Erickson. Кстати, свою музыкальную карьеру он начинал в Waller Creek Boys, где пела ещё никому неизвестная и совсем молоденькая Janis Joplin. В 70-х Пауэлл бросил музыку и целиком переключился на семейные дела, тем не менее в 2005 г. он был торжественно введён в Зал славы техасского рок-н-ролла (Texas Rock and Roll Hall of Fame). Сейчас его снова можно видеть на сцене в составе группы The Aliens.

  Ожидаемый винил, говорят, станет первым для нашего героя. Рецензенты пишут, что представленная на альбоме музыка - это "смесь психоделии с определяющим влиянием блюза, "soulful" гармоникой, великолепной электрогитарой "that fuses trembling vibrato", эффектами и фуззом в стиле Элеваторов и даже некоторым испанским влиянием по крайней мере в одном из треков". В записи композиций (их всего двенадцать) в разное время принимали участие Roky Erickson ("Right Track Now"), John Ike Walton и Ronnie Leatherman (оба из The 13th Floor Elevators), Mary Ann Price (из Dan Hicks & His Hot Licks) и Frosty Smith (ударник, игравший у Lee Michaels, в Rare Earth и т.д.).

"You Don`t No"

Сэмплы альбома

Подкаст, посвящённый музыке Пауэлла

   Пауэлл и его супруга Тоби

Waller Creek Boys (Powell St. John, Lanny Wiggens, Janis Joplin)

Uncle Lakis Psychedelic Rock Trip

  Неутомимый Dianelos Palaiorokas подготовил несколько очередных замечательных подкастов, за которыми я не успеваю и уследить. Сохраняю на память, чтобы послушать в пути или на работе.

Uncle Lakis / Music Timemachine - Instrumental Music 

A Psychedelic Rock Trip Vol 14 

Uncle Lakis Music Timemachine : Dreams Vol 3

Music For Collectors Vol 3 

Музыка не для всех

Cervello "Melos" (1973)

    Говорят, что в отличие от группы Osanna, у Cervello, с которыми я знакомлюсь лишь сегодня, можно найти довольно интересное сочетание прогрессивной стилистики с типичным саундом южной Италии и традиционными средиземноморскими ритмами. Утверждают, что команда отличалась хорошим вокалом и "отработанным взаимодействием используемых инструментов". Что ж с этим, я думаю, можно согласиться. К сожалению, музыканты смогли записать лишь один-единственный альбом, который они назвали "Melos". Он вышел на скромном лейбле "Ricordi" в 1973 г. с семью длинными треками. Группа активно использовала акустические инструменты: флейты и рожки (причём на флейте прекрасно играют четыре музыканта). Вместе с тем альбом совершенно не является акустическим. Здесь наблюдаются сложные изменениям ритма, временами напоминающие хаотические звуковые паутины King Crimson времён "Lizard".

  Известно, что Cervello успешно выступили на сцене "III Festival d'avanguardia e nuove tendenze", который состоялся в Неаполе в июне 1973 г. Однако уже в следующем году коллектив приказал долго жить.

  Некоторые из участников продолжали играть под вывеской Corrado Rustici, затем часть из них присоединилась к Осанне и участвовала в записи их четвёртого альбома "Landscape Of Life", а потом отдельные бывшие участники Cervello вошли в состав Nova или занялись сольной карьерой.

  Что касается вокалиста по имени Gianluigi Di Franco, то он в 80-х гг. плодотворно сотрудничал с перкуссионистом Toni Esposito, после чего последовало приглашение в состав Music Therapy, где он и пребывал до своей неожиданной смерти в 2005 г. Современное переиздание (новодел) "Melos" на виниле осуществлено лимитированным тиражом (в 500 экз.).

  Состав: Bass, Acoustic Guitar [12 & 6 String], Effects [Pedals], Recorder [Flauto Dolce], Voice [Voce] – Antonio Spagnolo / Drums, Vibraphone – Remigio Esposito / Lead Guitar, Recorder [Flauto Dolce], Flute [Flauto Dolce Traverso], Vibraphone, Voice [Voce] – Corrado Rustici / Lead Vocals, Flute, Percussion [Piccole Percussioni] – Gianluigi Di Franco / Music By – G. Marazza / Producer [Realizzazione] – Danilo Rustici, Elio D'Anna / Saxophone [Electric Contralto Saxophone], Tenor Saxophone [Electric], Flute, Voice [Voce] – Giulio D'Ambrosio / Text By – E. Parazzini

[Для личных нужд]

Cedric Smith & Terry Jones "Songs from Barry Broadfoot's Ten Lost Years and Then Some" (1976)