Melody "Come Fly With Me" (1976)

  Оригинальная грампластинка "Come Fly With Me" французской группы Melody была записана как демо на студии "Philippe Besombes" и издана небольшим тиражом в 1976 г. на лейбле "Pôle Records". В 1978 г. она была видимо дотиражирована на Tapioca Records (или это было переиздание?). В состав группы входили Jean-Luc L'Hermite (гитара, вокал), Gerard Batrya (бас-гитара), Didier Dupard (клавишные), Phil Louvet (ударные, перкуссия) и Diana Chase, Patrick Frehner (вокал, перкуссия). Некоторые музыканты ранее играли в составе коллектива под названием Melody Makers. Melody были прогрессивно-роковой группой, использовавшей как женский, так и мужской вокал, причём на английском языке. Их демо-записи позволили им заполучить контракт с крупным лейблом "Vogue", в связи с чем последовало также издание на этом лейбле примерно с тем же материалом, но с другой обложкой. Кстати, в списке музыкантов на обложке грампластинки, изготовленной в "Vogue", указан другой клавишник - Paul Amsellem.

Jonesy "Sudden Prayers Make God Jump..." (1974)

  Альбом британской рок-группы Jonesy "Sudden Prayers Make God Jump..." был записан в 1974 г. в Escape Studios. Все песни написаны John Evan-Jones совместно с Gypsy Jones, не считая вещицы "Anthem" - единоличного творения Джона. "Sudden..." - четвёртый альбом коллектива, мастер-ленты которого были положены на полку и пролежали там без малого тридцать лет. В рецензиях обращается внимание на то, что это концептуальное повествование, сюжет которого зиждется на злоключениях здорового человека, оказавшегося в психиатрической клинике и со временем пришедшего к удивительному выводу о том, что дурдом не там, где он находится, а снаружи… Лирика недвусмысленно намекает на некоторые политические коллизии, касающиеся насилия государства и общества над личностью. Грампластинка впервые была издана в 2003 г. лейблом "Night Wings Records". Состав Jonesy на момент записи альбома в 1974 г.: John Evan-Jones (guitars / keyboards / vocals), Trevor 'Gypsy' Jones (bass / vocals / keyboards / violin), David Potts (drums / percussion), Ken Elliott (keyboards) и Bernard Hagley (electric saxes).

Jerusalem "Kamakazi Moth / Frustration" (1972)

  "Kamakazi Moth / Frustration" - сингл британской рок-группы Jerusalem 1972 года, переизданный в 2016 г. в США на виниле лейблом "Rockadrome Records". Песня с лицевой стороны этого миньона не вошла в известный многим поклонникам классического рока альбом (LP) Jerusalem, который продюсировал сам мистер Ian Gillan. Оригинальный миньон был тиражирован в нескольких странах небольшим количеством, с разными обложками. Нынешняя же версия грампластинки воспроизводит внешний вид итальянского издания. Группа исполняла тяжёлый рок. Сингл стал большой коллекционной редкостью, но переиздание проблемы коллекционеров не решило, потому что тираж опять очень небольшой - 100 экз. на разноцветном виниле. Правда, те, кто располагают британским переизданием LP 1990 г. (на Warlock Records), а также некоторыми последующими переизданиями (в том числе на CD), могут быть довольны тем, что их трек-лист дополнен бонусом "Kamakazi Moth".

  В состав группы, как известно, входили Bob Cooke (соло-гитара), Bill Hines (ритм-гитара), Paul Dean (бас-гитара), Ray Sparrow (ударные), Lynden Williams (вокал). Летом 1972 г. группа прекратила существование, перевоплотившись в симпатичный хард-роковый коллектив Pussy. Тогда же новая команда пережила невосполнимую утрату - в автомобильной катастрофе погиб Bill Hines...

The Cherry Stones "What’s The Matter Baby / The Thing’s She Says" (1966)

  Одними из лучших записей эпохи шведского бита местные критики считают песни группы The Cherry Stones (из Стокгольма), запечатлённые на грампластинку в студии в ФРГ, где к коллективу присоединились британские музыканты Bob Weston, Andy Mowbray и John Sze. На первой стороне семидюймовой грампластинки, выпущенной германским лейблом "Jo May Produktion", была размещена песня "What’s The Matter Baby", а на второй - "The Thing’s She Says" (кавер-версия песни из репертуара The In Crowd). Группа явно предпочитала фрикбит, и исполняла его по тем временам изобретательно, безукоризненно. Состав The Cherry Stones: "Mats Huddén - vocals, guitar, harmonica; Lennart Nilsson (nowdays Wahlström) - guitar; Rolf Karlsson - bass; Peter Olsson - maracas; Riccard Montén - drums; Andy Mowbray (nowdays Spanna) - vocals, harmonica; John Sze - drums; Lennart Blomkvist - guitar; Leif Matses - bass; Bob Weston - guitar" (по-видимому, это перечeнь музыкантов, в разное время входивших в состав команды).

Hartmut Zinn "Heiles Land" (1982)

  Стиль, который избрал музыкант-одиночка Hartmut Zinn - краутрок с солидной примесью прог-фолка и блюза. Сотрудникам лейбла "Talent", выпустившим в 1982 г. альбом этого человека-оркестра, очень понравилось то, как Хартмут управляется с меллотроном. А ведь он только что закончил школу в университетском городе Гисен в земле Гессен. Хартмуту повезло, несмотря на его старомодные предпочтения (мода на меллотрон уже несколько лет как сошла на нет) - остались ещё люди, которые восхищались этим необыкновенным инструментом. Перечислю другие инструменты, на которых сыграл юноша: классическая гитара, акустическая гитара, электрогитара, бас-гитара, мандолина, бузуки, орган, фортепиано, харпсихорд, глокеншпиль, ксилофон, перкуссия. В Сети есть интервью с Хартмутом за февраль 2001 г., где он сообщал, что работает над новым альбомом, который намерен назвать "Souvenir" (см. здесь; на Discogs датой его выхода указан 2002 год). Там же есть сведения ещё об одном альбоме парня, "Tagtraume", который выходил после дебютника "Heiles Land" (2002).

George Brigman "Jungle Rot" (1975)

  Можно ли серьёзно относиться к альбому "Jungle Rot", записанному в 1975 г. балтиморским тинейджером по имени George Brigman? Но парень был не промах и не только сам выступил в роли звукооператора (наряду с мастером по имени Charles Hand), но и сам продюсировал свою грампластинку. Говорят, что альбом смахивает на трибьют британской группе Тhe Groundhogs и её лидеру Tony McPhee. Тем не менее, к плюсам восемнадцатилетнего Джорджа можно отнести способность создавать кислотные композиции и уснащать их фуззирующей гитарой. К записи были привлечены Jeff Barrett (ударные) и Ron Collier (харп, конгас). А сам Джордж сыграл на всех гитарах и спел. Альбом, изданный в 1975 г. на Solid Records, был основательно подзабыт, но недавно переиздан лейблом "Lion Productions" в оцифрованном и ремастированном виде.

Tin House "Tin House" (1971)

  Замечательная группа Tin House (Оловянный дом) была сформирована в 1969 г. талантливыми, совсем юными музыкантами, которым было по 16-17 лет. Парней звали Floyd Radford (гитара), Mike Logan (ударные) и Jeff Cole (бас-гитара, ведущий вокал, ранее в Subterranean Circus). Критики утверждают, что Tin House были в числе первых прогрессивных рок-групп из центральной Флориды, которые заполучили контракт с крупным лейблом - "Epic Records". Дебютный альбом (без названия) этого коллектива вышел в 1971 г., а продюсером его был знаменитый гитарист Rick Derringer, сумевший добиться общенациональной известности трио. Для начала он ещё летом 1970 г. привёз парней в Нью Йорк, где организовал их выступления и запись в CBS Studios. Сообщают, что сам Рик не только с удовольствием ассистировал молодым музыкантам, но и привлёк к работе в студии своих близких приятелей - таких удивительных мастеров, имеющих звёздный статус, как Johnny и Edgar Winter. Не случайно на вкладыше к альбому музыканты записали (даю в сокращении): "Thanks to: ... Edgar Winter for his quickie organ on "You've gone too far" and strings on "Lady of the Silent Opera", Rick Derringer for his honky-tonk piano on "30 weight Blues"... Johnny Winter for being a great neighbor". Видимо, Джонни всё же не сыграл на альбоме, зато жил по-соседству с апартаментами, которые снимала группа, и часто джемовал с Флойдом и его приятелями.

  Надо сказать, что Флойд знал Джонни Уинтера ещё раньше, приняв в 1969 г. участие в записи сольного альбома этого ныне покойного кудесника гитары "The Johnny Winter Story". Этот факт меня очень удивил. Кроме того, Флойд, Майк и Джефф были задействованы в концертных турне Рика Дерринджера, а в начале октября 1970 г. вместе с Джонни и Бадди Майлзом выступили на прославленном Fillmore West. Говорят, что на трио в самом начале его существования обратил внимание и Leslie West.

  После выхода единственного альбома Флойд покинул трио и присоединился к Edgar Winter Group (Эдгар, несомненно, сумел по-достоинству оценить талант гитариста), а ударник Майк отбыл к семье. Так Флойд попеременно играл (на ритм-гитаре) то с Эгаром, то с Джонни, будучи последний раз упомянут в списке участников на компиляции Эдгара Уинтера "The Definitive Collection" (2016).

  К сожалению, Epic Records так и не удосужились переиздать раритет. Первое официальное переиздание альбома было осуществлено в 2009 г. небольшим германским лейблом "Lion Records" с бонусами, в числе которых первые записи трио - "Understand" и "Thanks to My Friends". Есть сведения о том, что сотрудникам лейбла с большим трудом удалось добиться у Epic Records лицензии на переиздание альбома Tin House, а добыть нереализованные ранее треки они смогли только после сложных переговоров. О музыкантах пишут: "their music was a hard-rocking onslaught of lust, chops and powerhouse riffs that gripped like an alligator bite".

Краткие музыкальные экскурсы:

Tin House - Highway 61 - Tin House Ranch 10-27-12 (Michael Logan, Floyd Radford, David Mikeal, Robbie Crouse, Jimmie Smith) - см. здесь;

Somewhere Over the Rainbow by Floyd Radford - см. здесь;

Magical Moment Photos

  Magicalmomentphotos.com - сайт, на котором размещает свои работы фотограф Ben Upham III. Здесь есть довольно много оригинальных снимков известных рок-исполнителей. Известно, что работы Бена использовались при издании бокс-сета Lynyrd Skynyrd (1991), подарочного издания Be+Bop Deluxe "Treulous Antennae" и оформлении книги "Black Sabbath FAQ" (автор Martin Popoff).

Puzzle "Puzzle" (1969)

  Трио Puzzle образовалось в штате Вашингтон в конце 60-х гг. Его сформировали бас-гитарист Curt Jonnie, соло-гитарист Tony Grasso и ударник Mike Zack. Известно, что Курт и Майк до этого состояли в группе Wild Honey, а Майк, кроме того, короткое время пребывал в составе The Cherry People. Основными авторами песен были Курт и Тони. Трио часто выступало с концертами и публика была весьма довольна изящным мастерством музыкантов. Особенно, говорят, выделялся гитарист Тони Грэссо. За короткое время Puzzle, в музыке которых превалировал хард-рок, стали широко известны в пределах штата, а в наше время их оценивают как одних из самых лучших исполнителей региона конца 60-х гг. К сожалению, трио просуществовало недолго и успело лишь подписать выгодный контракт с лейблом "ABC Records", в результате записав и выпустив единственную грампластинку без названия. Продюсерами трио были Ed Kramer (инженер звукозаписи и продюсер из Кейптауна, в 1970-1974 г. директор Electric Lady Studios) и Jay Senter (известен своим сотрудничеством с Black Oak Arkansas и Hello People), причём Крамер принял активное участие в записи альбома, сыграв на фортепиано, а также взял на себя аранжировку композиций.

  Меня смущает разница в трек-листах, указанных на задней стороне обложки грампластинки и на ряде интернет-ресурсов, а также этикетке пласта (последнее, несомненно, соответствует реальности). На обложке LP указаны восемь песен, а на самом деле их девять и расположены они в ином порядке. Почему-то не попал на оригинальную обложку открывающий трек "Hey Medusa", зато здесь фигурирует фантомная песня "I Wanna Love You". Трек "Got My Head Right Yesterday" на обложке обозначен седьмым, тогда как на самом деле это две дорожки: "Got My Head Right Yesterday Part 1" и "Got My Head Right Yesterday Part 2" (6 и 9 треки). Уж не в этом ли заключается "паззл"?

  В том же 1969 г. альбом был переиздан в Соединённом Королевстве (лейбл "Stateside"), а в 2010 г. - в Швеции (Flawed Gems, неофициальное издание на CD). Кстати, Эд Крамер позднее написал книгу "From the Other Side of the Glass", в которой рассказал о всех музыкантах, с кем ему довелось работать в 60-х - 70-х гг. Возможно там есть и что-то интересное о наших героях.

Rabatt "X:et / Look Till You Find" (1971)

   Выпуск семидюймовой грампластинки "X:et / Look Till You Find" шведской рок-группы Rabatt датируется маем 1971 года. Издание осуществил небольшой лейбл "Marilla", почти все выпущенные миньоны которого становились в Швеции супер-раритетами. Стилистика музыки Rabatt напоминала некую смесь психоделических экзистенций Made In Sweden и Baby Grandmothers. По крайней мере талант музыкантов Rabatt ни в чём не уступал талантам вышеуказанных исполнителей. Жаль, однако, что современные шведские лейблы до сих пор не провели изысканий в архивах и не удосужились подготовить компиляцию из студийных ауттейков, версий, концертных записей Rabatt (сообщается, что они есть). Собственно говоря, о группе вспомнили лишь благодаря одному шведскому блогеру (некто Jonas Ståhl), выложившему в Сети mp3-файлы единственной грампластинки Rabatt.

Krokodil "An Invisible World Revealed" (1971)

   Если и был на этом свете психоделический крокодил, так вот он и есть, швейцарский, запечатлённый для потомства на грампластинке лейблом "Gold Record".

  "Progressive rock from Switzerland with blues-rock, folk, heavy prog and minor symphonic elements. The band is often listed under krautrock, but it lacks the psychedelic, free and obscure feel that most bands from this genre have. This third album by Krokodil is actually pretty well produced (thinking of it, this record aged really well for a recording in 1971) and sounds therefore more like Grobschnitt (albeit way less symphonic).

  ‘An Invisible World Revealed’ has two longer tracks and four short tracks. In their longer compositions the band explores different atmospheres, but thrives during intense heavy rock progressions with great sounding guitars and a harmonica to give to music its own vibe. Some of these parts sounds ahead of its time, which I find pleasurable for no apparent reason. During the folky parts the band explores tribal folk, American folk/country (perhaps mostly because of the harmonica) and a bit of psychedelic folk. On the shorter tracks we can also find more straightforward tracks like the moody opening track ‘Lade of Attraction’ and the blues-rock ending ‘Last Doors’. The main weakness of the band are the vocals, that often have dull melodies and a dubious tonal quality. Luckily the vocals aren’t off-putting and absent during most of the time".

Bijelo Dugme "Sta Bi Dao Da Si Na Mom Mjestu" (1975)

  Хорватская группа Bijelo Dugme не кажется мне до такой степени слабой, чтобы уповать на то, что покупатели обязательно обратят внимание на обложку альбома. Группа явно талантливая. Альбом "Sta Bi Dao Da Si Na Mom Mjestu" вышел в феврале 1975 г. на лейбле "Croatia Records". В феврале 2017 г. он был переиздан. Для ознакомления со специфической стилистикой группы можно прокрутить трек "Bekrija Si Cijelo Selo Vice, E Pa Jesam".

Kaleidoscope "Incredible Kaleidoscope" (1969)

  Продолжение темы. "Incredible! Kaleidoscope" - третий студийный альбом группы Kaleidoscope, изданный в 1969 г. на лейбле "Epic" в США и Австралии. Финансовые проблемы привели к разногласиям, в результате чего из состава были выведены бас-гитарист Chris Darrow и ударник John Vidican, а вместо них в группу были приглашены Stuart Brotman (ранее играл в Canned Heat) и Paul Lagos (ранее играл с Литтл Ричардом и дуэтом Ike & Tina Turner). Именно они и участвовали в записи нового альбома.

  И что получилось в конечном итоге? А получился лучший, по мнению многих критиков и рецензентов, альбом; такой же эклектичный, как и предыдущие, но зато содержавший поменьше фолк-рока. Альбом наконец-то прорвался в чарты, заняв 139-е место в списках Биллборда, и стал коммерчески успешным для Kaleidoscope. Начиная с 1988 г. альбом переиздавался на виниле и CD в США, Соединённом Королевстве и Канаде. Интересно, что при переиздании его британскими лейблами название релиза неизменно сокращалось до "Incredible!", да ещё с восклицательным знаком. Как и многие другие поклонники коллектива, выделю последний трек "Seven-Ate Sweet", состоящий из двух частей:

Interview with the High Priest of the Oldies, Allen Hill of the Allen Oldies Band

  Представляемая программа будет интересна только тем, кто в 60-х гг., располагая на первых порах небольшим числом альбомов на виниле и записей на магнитофонных кассетах, в качестве одного из важных источников пополнения своих знаний в области биг-бита, гаражного и психоделического рока (а также того, что сейчас именуют "протопанк") использовал зарубежные радиостанции. Некоторые из них непрерывно, ежедневно крутили песни огромного количества незнакомых исполнителей. Так что можно представить себе, что на дворе, например, 1967 год и ты сидишь у радиоприёмника... Программа включает не только музыку, но и интервью с мистером по имени Allen Hill, известным по ряду коллективов и в первую очередь по группе Allen Oldies Band. Автор программы - Joe Belock (под рубрикой "Three Chord Monte"). В сетлист вошли песни Les Breastfeeders, A-Lines, Losin' Streaks, Electric Shadows, Downbeat 5, Invisible Surfers, Outrageous Cherry, Sally Crewe and the Sudden Moves, Brendan Benson, Stephen Brodsky, Dead Moon, Loons, Crack Pipes, Diplomats of Solid Sound, Brian Wilson Shock Treatment, Winnerys, Pete Doherty, Mainliners, Masonics, Shonen Knife, целых три трека от Davie Allan And The Arrows "Twine Time", "William Tell" и "Cycle-Delic", Allen Oldies Band, Hipbone Slim & the Knee Tremblers, Midways, Powerknobs, Howlin' Thurstons, Uptight, вновь Allen Oldies Band (как бы в завершение этой части программы), а затем Grass Roots (эти-то нам известны очень хорошо), Michael Shelley, John Doe, BBQ, Little Howlin' Wolf (!), DMBQ, Heavy Trash, Dean Carter, Vitamen, Photon Band, Coax, Paddingtons и TV Sound. 

Famous Last Words: The Snub that Led to the Beatles’ Breakup

Amber "Pearls Of Amber" (1971)

  После своего успешного пребывания в составе датского пауэр-трио Hurdy Gurdy известный музыкант и автор песен Mac MacLeod (настоящее имя Keith; для меня самая известная группа, в которой он участвовал - Argent) решил замутить новый проект вместе со своим старым приятелем по имени Donovan Leitch (чаще просто Донован - знаменитый шотландский певец, автор песен и гитарист). Произошло это как раз за сценой во время упомянутого в предыдущем сообщении вошедшего в анналы классического рока открытого концерта The Rolling Stones в Гайд Парке в июле 1969 г. Затем к именитым музыкантам присоединился ещё один старый товарищ и единомышленник по фолк-сцене в Сент Олбансе (Хартфордшир) гитарист Julian McAllister, чьи оригинальные песни очень были по душе как самому Маку МакЛеоду, так и признанному во всём мире сочинителю Доновану. Их акустические произведения украсились блюзом и психоделией, и это было время плодотворного сотрудничества трёх мастеров. Новое трио получило название Amber и стало собирать на своих концертах англичан, получающих кайф от музыки Incredible String Band, Донована или Dr Strangely Strange.

  Психоделическая надпись на одном из рекламных плакатов 1971 г. прекрасно отражала специфику музыки Amber: "Река течет с гор на востоке и изящно впадает в леса фольклора - таков этот поэтичный, с восточными оттенками фолк-рок в своих лучших проявлениях". Шесть записанных по оказии вещиц (одна из которых повторялась дважды, в оригинальной и альтернативной версиях) впервые были изданы в Соединённом Королевстве в 2000 г. (Shagrat Records), и в 2011 г. - в Германии (Merlins Nose Records, с разрешения Amber). В записях принимал участие вездесущий обаяшка Ray Cooper (табла). На ситаре играл Мак. Три первых трека продюсировал Keith Relf (тоже знаменитость, ведущий вокалист и игрок на гармонике в The Yardbirds). Странно, что имя Донована в списке участников не фигурирует, но на фронтальной фотографии, по-моему, он есть (вполне возможно, что чувак не участвовал в записи представленных треков).

Screw "Banks of the River / Devil's Hour" (1969) и последующая история

(восстановлено)

  Одна из выдающихся, но, к сожалению, забытых британских команд конца 60-х годов Screw, была образована в Лондоне в дни знаменитого Лета Любви. Её менеджером был Sam Cutler, впоследствии работавший с The Rolling Stones и Grateful Dead (известно, что он составил и издал автобиографию "You Can't Always Get What You Want"). В состав группы входили  Chris Turner (гармоника), Alister Kinnear (гитара), Nick Brotherwood (ударные), Stan Scrivener (бас-гитара) и Pete Hassell (вокал). Питер был и остаётся великолепным вокалистом, голос которого словно был создан для блюз-рока. Кстати, на обложке его фамилию переврали и указали как Hоssell... А полноценной записи Screw я пока и не нашёл, если не считать того, что прозвучало по радио "WFMU" в 2008 г. (см. ниже).
  Screw были адептами блюз-рока, впитавшего дух психоделической эпохи. Всё, что от них осталось - это миньон, выпущенный (?) в 1969 г. и спродюсированный самим маэстро Ником Мэйсоном (Pink Floyd), о чём указывается не только в Сети, но и на страницах книги "Focus On: Most Popular English Songwriters". На обложке 10-дюймовой грампластинки размещена фотография музыкантов, сделанная во время их появления на концерте The Rolling Stones в Гaйд Парке в июле 1969 г. Они играли в поддержку великой группы и это можно считать их высшим успехом за всё время существования квинтета (1967-1970 гг.). К недавнему переизданию грампластинки приложена история группы (автор - Nigel Cross, глава лейбла "Shagrat Records")  и бонусный компакт-диск, на котором записана композиция "Psychedelic Harps" - почти джем-соревнование Криса и Питера, демонстрирующих своё недюжинное мастерство.
  Дружба с музыкантами из Pink Floyd неожиданно обернулась тем, что смех Питера Хасселя был записан на великой композиции "Brain Damage", имеющей прямое отношение к названию шедеврального альбома из-за строчки "the dark side of the Moon". И мы имели удовольствие его слушать в течение десятилетий! Ещё, говорят, он известен тем, что частенько посещал один лондонский паб, где они с Рори Галлахером до бесчувствия напивались крепким пивом.
  В последующие годы Питер часто пел в различных группах, но особенно интересным было сотрудничество с Тони Макфи (Tony Mcphee) в рядах Groundhogs. На обложке их альбома "Blues Obituary" (1971) Питера можно видеть внутри... гроба (см. здесь). В 80-е годы он нашёл новое развлечение - проект The Immortals, в котором играл со своими друзьями Ronnie Leahy (из Stone The Crows и Nazareth) и Clem Clempson (гитарист Humble Pie, Colosseum и Waterloo). В 1997 г. Хасселл выпустил собственный альбом "From The Bottom to the Top", пригласив для исполнения каждого трека различных музыкантов. Клем Клемпсон тоже участвовал в этом проекте, записав две песни.
  В новом столетии Питер перебрался в Бразилию. Здесь он сформировал группу Something Blue с бразильскими музыкантами и записал с ними потрясающий альбом "Oh No, Not Yet". Потом эта группа сменила название на Mallu Magalhães (очень неприличное название) и прославилась по всей Бразилии. Расставшись с Something Blue, Пит стал сотрудничать с гитаристом Fábio Brum. Они большей частью выступали в барах Сан-Паулу. Наконец, родилась идея создать квартет Screw`d Blues Band, в который помимо Питера вошли Castro Jr (бас-гитара), Alex AC (ударные) и Ziggy (гитара). Музыканты записали альбом, наполовину состоящий из демо-версий, и разместили его в свободном доступе; ссылка уже не работает, но кое-какие треки можно послушать здесь.
 

The Tremeloes "By The Way" & "Willow Tree"

  Кручу сегодня The Tremeloes в своё удовольствие.

Boones Farm "Boones Farm" (1972)

"A word for those who listen ... stay away from heart attacks and broken backs".

  Самое время вспомнить о Boones Farm - группе из Калифорнии с её единственным альбомом, вышедшем в 1972 г. на лейбле "Columbia". Парни играли энергичную смесь блюза, кантри и хард-рока - всё для взрослых дядечек 1948-1962 гг. рождения, заставших Золотую эпоху и впитавших её животворящую творческую энергию. Продюсировал проект Jim Messina (да, да, тот самый из Loggins & Messina!). Известно, что в старших классах колледжа увлекавшийся игрой на ударной установке Fred Darling и начинающий гитарист Gary Stovall вместе играли в группе Churchill Downs. После окончания колледжа оба чувака переехали из Айдахо в Южную Калифорнию, где стали выступать в местных клубах. Затем Фреда забрили в армию. Отслужив своё, в 1971 г. он вернулся в Лос Анджелес, где вновь встретился с Гари, который предложил ему присоединиться к только что созданной им группе Boones Farm. В итоге при записи альбома в студии были задействованы также Milt Holland (перкуссия), Brad Palmer (вокал, бас-гитара, акустическая гитара) и Kent Sprague (ака Butch Dubai, вокал, перкуссия). В 1972 г. были выпущены также два миньона группы - "If You Can’t Be My Woman / Start Today" and "Good Old Feelin’ / Start Today". Сообщается, что музыкантам удалось играть на одной сцене с такими исполнителями, как The Beach Boys, The Doobie Brother, Dave Mason, Loggins & Messina, Elvin Bishop, Boz Scaggs и Rod Stewart.

  Альбом крайне плохо раскупался (хотя известно, что тиражи в Нидерландах и Колумбии на прилавках не залежались), группа развалилась, а грампластинка, как это водится, стала большой коллекционной редкостью.

Parish Hall "Parish Hall" (1970)

[521x521]

  Parish Hall - это талантливое рок-трио из Калифорнии (Bay Area) из далеких 60-70-х гг. В состав его входили Gary Wagner (гитара, фортепиано, вокал), John Haden (бас-гитара) и Steve Adams (ударные). Команда специализировалась на хард-роке и блюз-роке, а в самом конце 1970 г. на крохотной местной калифорнийской звукозаписывающей фирме она выпустила свой единственный альбом, который успешно далее тиражировался и продавался в Европе, в Северной Америке, в Австралии, в 2001 г. - в России.  Критики уже давно обратили наше внимание на то, что временами Parish Hall напоминают другое знаменитое трио - Jimi Hendrix Experience.

  К сожалению, о группе и грампластинке быстро забыли. Никто и не предполагал, что пройдут годы и о Parish Hall вспомнят. Это произошло в конце 1990-х гг., благодаря нескольким европейским, североамериканским и южноамериканским коллекционерам, подключившимся к Сети. Слава к Parish Hall пришла поздно, но все же пришла!  Альбом группы теперь пользуется весьма высокой популярностью у поклонников классического рока и многие из них стараются заполучить раритет во что бы то ни стало. В 2007 г. альбом был переиздан британской компанией "Fallout" в оцифрованном виде, а за ней и итальянской "Akarma". Не сомневаюсь, что последуют новые переиздания. И как я раньше жил без этого диска?!

В старом сообщении за февраль 2010 г. плеер погиб из-за происков супостатов. Приходится вставлять голимый ролик:

[показать]