Michael Sсhenker Fest "Resurrection" (2018)
Принимают участие Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley, Doogie White. Особых каких-то откровений ждать не приходится. Вокал Дуги Уайта, хотя и полностью соответствует нашим вкусам, но изрядно уже поднадоел своим вечным "всегда готов"... Кроме того, шумновато было на последних альбомах Майкла и его друзей; было нечто вроде "стены звука", что сказывалось на моей гипертонии (всё-таки уже не юноша...); желательно более чёткое разделение, чтобы из каждой колоночки звучал отдельный инструмент.
Matthews Southern Comfort "Like a Radio" (2018)
Ещё не слушал (отложил на вечерок). Но весьма интересно, что будет на этом новеньком диске (Mig Music – 23 February 2018 г.). Подробнее читай и смотри официальное видео здесь.
The Heavy Souls "Until You're Mine" (2014)
Познакомился (немного поздновато) с восхитительным дебютным альбомом корнуэлльского дуэта The Heavy Souls. Альбомчик вышел в феврале 2014 г. В дуэте объединили свои силы Guy Harandon (гитара, гармоника, вокал) и Phil Dolbear (ударные, перкуссия, подпевки). Работа начата и завершена в The Track Shack Studio. Я счастлив, что несмотря на хлынувший со второй половины 70-х гг. мутный поток убогой и серой музыки, извратившей вкусы нескольких поколений, в современную эпоху появляются настоящие рок-группы вроде The Heavy Souls, умеющие играть на инструментах.
U-Turn "Living In The City" (1977)
Хард-рок, исполняемый австралийским коллективом U-Turn (из Сиднея), одним нравится, другим - нет. Известно о U-Turn крайне мало. История сохранила только имя соло-гитариста - Shane Pacey (позднее играл в австралийской группе Bondi Cigars), а другие музыканты пока остаются неизвестными. Думаю, что это ненадолго и при очередном переиздании оригинальной работы издатели захотят разузнать и сообщить, кем были исполнители (кстати, на трёх сохранившихся миньонах помимо Шейна в качестве авторов песен указаны Chris Fitzgibbon и George Steffe; а это не ещё двое?). А продюсером первого сингла U-Turn "Traffic Lights / Long Lost Years" был сам знаменитый австралийский маэстро Mario Millo (известный нам по великолепным группам Sebastian Hardie и Windchase)!
Мне кажется, что альбом "Living In The City" достаточно интересен и хотя бы однократного ознакомления вполне заслуживает. По крайней мере я не собираюсь удалять его из своих запасников. Грампластинка, единственная у U-Turn, была выпущена в 1977 г. лейблом "Lazer Records". Продюсером лонгплея был чудаковатый британец Richard Lush (ранее работал в студии "Abbey Road" у самих The Beatles; в Австралии продюсировал также Sherbet, Air Supply, Jon English и др.), вознамерившийся добиться того, чтобы его подопечные выглядели как The Faces.
Steve Howe "Mothballs. Groups & Sessions 64/69" (1994)
"Mothballs" включает удивительный, уникальный материал, отнюдь не предназначенный для оценок, идентичных оценкам колбасы или оголённых девичьих ног. Здесь раскрыты важные cтраницы предыстории великой британской группы Yes и для меня было бы странно безжалостно пропустить сей ценный артефакт, в каком-то роде даже предмет культа (если бы мы по своему менталитету соответствовали уровню людей "Осевого времени"). В сборник вошли песни групп The Syndicats, In Crowd, Tomorrow, Canto и Bodast, т.е. всех тех, в которых играл Steve Howe - будущий ведущий гитарист Yes.
К примеру, The Syndicats он сформировал не позднее 1964 г. и они фактически стали его первым коллективом. Но, к слову сказать, пробыл он там недолго и уже в 1965 г. почтил своим присутствием такую замечательную команду как Tomorrow. В The Syndicats его сменил небезызвестный мастер Ray Fenwick, которого затем замещал сам мистер Peter Banks, тоже будущая звезда в составе неподражаемых Yes. От группы остались три сингла, которые продюсировал знаменитый Joe Meek: "Maybellene / True to Me", "Howling For My Baby / What To Do" и "On the Horizon / Crawdaddy Simone". Почти все песни из этих синглов представлены в сборнике "Mothballs". Ну, а об остальных группах я уже информацию в свои блокноты вносил. После выхода оригинала в 1994 г. в Соединённом Королевстве на лейбле "RPM Records" компиляция дважды переиздавалась в США в 1998 (Purple Pyramid) и 2001 (Big Eye Music, RPM Records) гг. Подсуетились и бутлегеры в России.
VOJD "The Outer Ocean" (2018)
"The Outer Ocean" - только что вышедший на High Roller Records новёхонький альбом квартета VOJD. Определить, чьим клоном старается быть группа не сложно - достаточно прослушать несколько первых нот любой песни... В состав энергичной хард-рок формации, мечтающей о возвращении в общество атмосферы конца 60-х - начала 70-х гг., входят Anders Bentell (ударные), Peter Stjarnvind (гитара), Joseph Tholl (вокал, бас) и Linus Bjorklund (гитара). Ну что? Пробегусь-ка ещё раз по первым трекам: "Break Out", "Delusions in the Sky", "Secular Wire" и "The Outer Ocean".
Coupla Prog "Death Is A Great Gambler" (1970, 1972/2002)
Захотелось переслушать прогрессивно-краутроковую жемчужинку от германской группы Coupla Prog, а именно альбом-компиляцию их сохранившихся записей за 1970, 1972 гг. "Death Is A Great Gambler". Группа образовалась в сентябре 1969 г. на развалинах джазового комбо Wilde Reiter GMBH. Не пожелавшие расставаться музыканты объединились в группу Coupla Prog, заявив позже, что это имя средневековой ведьмы, дух которой явился им как-то во время одной из репетиций. Но критики подозревали, что на самом деле это было вполне банальное сокращение от фразы "A Couple of Progs". В составе группы в разное время играли Hubert Donauer (ударные), Rolf Peters (гитара, вокал), Reiner Niketta (бас-гитара, орган, фортепиано, вокал), Wolfgang Schindhelm (орган, фортепиано, вокал), Reinhold Hirt (ударные) и Walter Kummich (гитара). Интересно, что музыканты кардинально поменяли стилистику, сосредоточившись на исполнении сложных психоделических композиций с уклоном в прогрессивный рок и блюз. Многие в Германии и за рубежом относят коллектив к первопроходцаи краут-рока. Группа часто выступала с концертами, в том числе на радио и телевидении, и быстро завоевала популярность у поклонников профессионально сделанного краута.
К сожалению, летом 1971 г. Coupla Prog лишились талантливого гитариста и вокалиста Рольфа Петерса, скончавшегося от алкогольного отравления, усугубленного приёмом большого числа снотворных таблеток. Это была невосполнимая потеря, потому что Рольф был основным автором песен и генератором идей. Несколько месяцев парни приходили в себя от перенесённого шока. Музыканты даже подумывали о том, чтобы распустить группу. Но затем они решили продолжить играть вместе, а вместо Рольфа в коллектив был рекрутирован Вальтер Кюммих (близкий приятель Вольфганга Шиндхельма). Сменился и ударник: вместо Хуберта Донауэра пришёл Рейнгольд Хирт. В обновлённом составе коллектив просуществовал до 1976 г. и распался, так и не успев записать ни одной грампластинки. А ведь, кажется, парни даже намеревались создать рок-оперу (о приключениях американца, уклонившегося от призыва в армию и сбежавшего в горы) и придумали ей название "Edmundo Lopez" (какие-то "арии", видимо, всё же вошли во второй альбом-компиляцию 2001 г. "Edmundo Lopez - SWF Sessions Volume 4"). Лишь два бывших участника Coupla Prog продолжили музыкальную карьеру (Рейнер и Вольфганг, причём последний вернулся в джаз), а остальные вообще бросили заниматься музыкой.
К счастью в архивах сохранилось достаточно много аудио и видеозаписей выступлений коллектива, в том числе записи некоторых сессий в студиях. Интерес к музыке Coupla Prog не угасал и в 2000-2003 гг. сотрудники лейбла "Longhair Music" собрали в архивах, ремастировали и подготовили три ретроспективные компиляции записей группы, лучшая (по мнению большинства поклонников краут-рока) из которых третья - "Death Is A Great Gambler". В качестве наименования для альбома взято название одной из лучших композиций Coupla Prog, которая была посвящена памяти Рольфа (полное название "Death Is A Great Gambler But If I Win, Finally I Can Die", автор - Райнер Никетта). А вот в первый альбом "Sprite (SWF-Sessions Volume 2)", подготовленный и выпущенный в 2000 г., вошла композиция "Ode To The Vanilla Fudge", указывающая на предпочтения музыкантов.
...упомянул в сердцах о ломе, из чего родилось название группы Crowbar
Неугомонный пропагандист классического рока Marios напомнил мне о замечательной канадской формации Crowbar (не путать с новоорлеанской heavy-metal группой, образованной в начале 90-х гг.), музыку которой он характеризует как "sensational rural blues classic rock".
Ключевым музыкантом Crowbar многие считают гитариста по имени Roly Greenway, поэтому биографию группы часто начинают с экскурса в историю его первых музыкальных опытов в составе The Centurys, базировавшихся в г. Гуэльфе ("The Royal City", Онтарио). А это был ни много ни мало 1958 год! Потом он наяривал в Joe Pino & The Starlites (1962) и Ascots (1963), где его близким приятелем и единомышленником стал гитарист Rheal Lanthier. Затем были другие коллективы, в том числе исключительно концертный состав Bobby Curtola. Наконец, в 1967 г. Гринвей и Лантье сформировали New Ascot Revue, куда были привлечены Kelly Jay (талантливый пианист и вокалист) и мастер игры на губной гармонике Richard Newell, выступавший под сценическим псевдонимом King Biscuit Boy, уже довольно известная фигура в канадском блюз-роке.
С 1969 по 1970 гг. основной костяк будущих Crowbar с лёгкой руки Ричарда Ньювелла предстал в качестве аккомпанирующего состава для осевшего в Канаде американского рокабилли-музыканта по имени Ronnie Hawkins (именно он и придумал Ричарду прозвище, которое тот сделал своим псевдонимом)1. Тогда наши герои и ещё три музыканта (John "Greyhound" Gibbard, Richard Bell, на ударных играл Larry Atamaniuk!) назывались ...And Many Others. Хоукинз и его команда выступали на одной сцене с такими известными артистами как Joe Cocker, Johnny Winter и Mountain. Но в начале 1970 г. Ронни отказался от услуг ...And Many Others, объясняя это такими словами: "Those boys could fuck up a crowbar in fifteen seconds" (что-то вроде того, что "эти парни через пятнадцать секунд могли трахнуть лом"...). Так родилось название новой группы...
Справа: Хоукинз в наши дни
Тогда же Crowbar, они же в основном бывшие участники ...And Many Others, объединились с King Biscuit Boy, и выпустили свой первый альбом "Official Music" от имени группы King Biscuit Boy and Crowbar. В её состав вошли King Biscuit Boy (вокал, гармоника, акустическая и слайд гитары), John "Greyhound" Gibbard (электрическая и слайд гитары), Rheal "Ray" Lantier (электрическая гитара), Kelly J. (фортепиано, перкуссия), Roly Greenway (бас-гитара), Larry Atamanuik (ударные), John R. (перкуссия).
Дебютник и все остальные альбомы издавал только что созданный лейбл "Daffodil Records". Кстати, грампластинка Crowbar стала первой работой лейбла. В конце 1970 г. King Biscuit Boy, вознамерившийся все силы отдать на подготовку своей пластинки
The Jarvis Street Revue "Mr. Oil Man" (1970)
Странно, но внутренний поиск в блоге показывает, что сообщения о группе The Jarvis Street Revue у меня не было, а вот в Сети ссылка на сообщение есть, но страница отсутствует. Вероятно, я пост по каким-то соображениям удалил. Ну что ж, придётся восстанавливать.
Квартет The Jarvis Street Revue образовался в конце 60-х гг. в Тандер Бее (провинция Онтарио, Канада). В его состав входили Tom "Tommy" Horricks (вокал), Wayne Faulconer (соло-гитара, ритм-гитара), George "Geo" Stevenson (бас-гитара) и Tom Cruickshank (ударные). В 1970 г. музыканты записали на местной студии "DMG Sound" и реализовали свой единственный альбом "Mr. Oil Man" (Columbia Records). На белой этикетке грампластинки слева была надпись "NONBREAKABLE", а название каждой песни начиналось после обозначения "Band 1:", "Band 2:", "Band 3:" и т.д.
Рецензенты описывают музыку The Jarvis Street Revue как эпический гаражный рок с элементами acid-rock и острыми социально-политическими текстами. Интересно, что несмотря на то, что со дня выхода альбома прошло несколько десятилетий, тексты этих парней по-прежнему актуальны. Видимо, ничего не меняется в этом мире. Многие поклонники классического рока признают альбом фантастическим.
Есть сведения о том, что квартет дал всего лишь три концерта в 1970-1971 гг. на сцене кофе-хауза "The Spike", где самое большее присутствовало до 450 зрителей (но не противоречит ли это фотографии, где указано о концертном турне по западной Канаде?). Сообщается также, что канадские музыканты фактически подготовили второй альбом, который должен был выйти под названием "The Strands of Time", но он так и не был издан.
Не отставая от моды на реюнионы, парни собрались вновь осенью 1999 г., через 27 лет после того, как ударник Том покинул коллектив и его последовательно заменяли несколько ударников, последним из которых был Smokey Wickman. На этот раз Том вновь присоединился к приятелям, но ненадолго. Вскоре его вынужден был заменить Смоки Викман. А потом от концертов отказался Уэйн Фоулконер, на место коего заступил Terry Stiles. Во время воссоединения в состав группы был прилечён Larry Breiland, с которым Томми Хоррикз ранее играл в Dubi & India. А когда ретировался и Томми, скукожившаяся группа, в которой уже ничего не напоминало былых The Jarvis Street Revue, реорганизовалась и сменила название. Вот такой был странный реюнион...
При официальном переиздании альбома на CD японским лейблом "Pacemaker Entertainment" и американским "Lion Productions" к шести оригинальным трекам добавлены ещё семь бонус-треков (уж не из числа ли композиций, предназначавшихся для "The Strands of Time"?). Кстати, альбом "Mr. Oil Man" неоднократно выходил на бутлегах.
Progressive Tracks
Что-то мне непонятна корреляция между прогрессивным роком и причудливыми (искусственными, невозможными в реальности) очертаниями пепла сигареты.
Moloch "Moloch" (1970)
Moloch – хард-роковая группа из Мемфиса (США), создателем и лидером которой был взрывной и нервный, но очень талантливый гитарист и вокалист Lee Baker - бывший фронтмен группешки местного розлива Memphis Blazers и сессионный гитарист для Mart-Keys. Были люди, которые говорили, что никогда до этого не слышали никого, кто играл бы лучше, чем Бейкер. Причём его новой команде удалось даже больше, чем Memphis Blazers – заинтересовать не только янки, но и поклонников классического рока во многих других странах.
Группа появилась на свет в 1969 г. и в её состав помимо Бейкера вошли Fillip Durham (ударные, вокал, ранее играл в составах The Group и The Rapscallions), Fred Nicholson (орган), Steve Spear (бас-гитара) и Gene Wilkins (лидирующий вокал). В 1970 г. эти парни записали единственный альбом, в котором есть просто превосходные номера. В игре группы превалировал блюз-рок, но она не была чужда хард-рока и психоделии. Всё это присутствует на этом альбоме. Лонгплей продюсировал Don Nixx, известный, как создатель так называемого «мемфисского саунда». В 1971 г. группа распалась, но Бейкер ещё год эксплуатировал название "Moloch", скооперировавшись с бас-гитаристом Майклом Джонсом (позднее играл в Talking Heads), однако итогом их сотрудничества стала лишь плохо продававшаяся сорокапятка. Дальнейшая музыкальная карьера Ли Бейкера изобилует интересным сотрудничеством с различными знаменитостями, но мы оставим эту тему на следующий раз.
The Blues Magoos "(We Ain't Got) Nothin' Yet" (1966-1967)
В 60-х гг. психоделия как-то не слишком обременяла нас. Мы стали слушать психоделический рок в больших количествах, в том числе самые крайние его формы, только через много лет, после появления Интернета. А во второй половине 60-х в наших фонотеках, в прессе и в передачах по радио преобладали поп-музыка, близкая эстраде (преимущественно биг-бит, твист, шейк), рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, соул и стремительно эволюционировавший классический рок. Последний полностью овладел нашим вниманием, оставив поп-музыке лишь несколько vip-мест на музыкальном Олимпе. А вот гаражный рок и психоделический рок так и остались пасынками музыкальной индустрии. Хотя, если иметь в виду необозримые артефакты, хлынувшие из рога сетевого изобилия, то реальное положение дел оказывается другим, совсем другим (словно кто-то настойчиво пытается нарисовать для нас картину из параллельной реальности).
Paul McCartney "The Making Of "Ram"
Короткий 11-минутный ролик с рассказом Пола о том, как был сотворён его лучший сольный альбом.
New England "New England" (1979)
Радиоформатная "аористость" коллектива под названием New England достойна сдержанной, но обязательной похвалы по двум основаниям: 1) парни удивительным образом не заразились опасной болезнью под названием "new wave"; 2) они записали альбом, который в принципе слушать довольно приятно, особенно для тех категорий слушателей, кои приемлют профессионально сделанный AOR, жизнерадостный и временами даже помпезный мелодик-рок "средней густоты" и задорный любовный поп-рок. То есть "New England" - это музыка не для философов, а для непритязательной, но добрейшей публики с запросами поскромнее. Но по большому счёту и я по радио в дороге не побрезговал бы послушать New England. Hirsh Gardner, Jimmy Waldo, John Fannon и Gary Shea выросли и сложились как способные музыканты в Бостоне. Вполне возможно, что парни так и остались бы в неизвестности, если бы не мистер Paul Stanley, который взялся их опекать и добился некоторых успехов, хотя как верно написал в комментариях один поклонник рока: "Полу Стенли у этих ребят бы самому поучиться и играть и петь"...
Серия "Послушал и пожал плечами"
Solaris "The Waves Of The Evernow" (1973/2014)
Лейбл "Numero Group" в 2014 г. впервые издал альбом "The Waves Of The Evernow" американского рок-трио Solaris (из Чикаго, что я узнал из статьи Дамона Хастингса). В его состав входили Jawxillion Loeb (гитара), Karellen XOR (орган "Фарфиса") и Ed Kramer (ударные). Музыканты, испытав сильное влияние таких исполнителей, как Amon Düül, Richie Blackmoore и The Art Ensemble of Chicago, старались почаще экспериментировать, смешивая рок и джаз, прогрессив и то, что нас приучили называть краутрок. В конечном итоге их музыка, как уверяют на сайте "Numero Group", оказалась в разы мрачнее и смурнее, чем у перечисленных выше их фаворитов.
Говорят, что на концертах трио использовало внушительный арсенал усилителей и предпочитало неожиданные технические эффекты. Несмотря на солидное концертное оборудование, музыканты редко выступали за пределами своей основной сцены - уютной площадки знаменитого бара "Alice's Revisited", где также часто можно было видеть выступления не только джазовых и блюзовых знаменитостей, но и находящихся на взлёте карьеры мастеров классического рока. Об этом замечательном клубе есть небольшая, но очень интересная статья на сайте "The Week Behind".
В 1973 г. трио закрепилось в небольшом подвальном помещении на углу 54-й авеню и Блэкстоун-стрит в жилом районе Гайд-парка, где и производило свои записи. Несмотря на то, что интерес к группе проявили John Ryan (продюсер Styx) и Saul Smaizys (активный деятель из WXRT's Triad Radio), записи Solaris так и остались нереализованными в течении сорока с лишним лет.
Но и лейбл "Numero Group", испугавшись абстрактной электроники Solaris, поостерёгся в 2014 г. запустить полноценный тираж, ограничившись пятитрековым винилом "The Waves Of The Evernow" в количестве 500 экз. (мне кажется, что более чем достаточно при таком жанре). Покупатели диска получили возможность скачать цифровую копию альбома, а также записи концерта трио на The Metaphysical Festival, организованном штабом Уитонского теософического общества (Иллинойс) в июле 1973 г. Ранее существовавший ролик на YouTube приказал долго жить и коротенькие сэмплы альбома можно послушать только на Amazon, Deezer, iTunes, Boomcat и т.д., но я бы не советовал, хотя материал о группе собирал с удовольствием (так бывает).
Популярный чикагский клуб "Alice`s Revisited"
Sun Preachers "Faces of Ashes" (2012), "Walking Towards The Tower" (2015)
Совершенно случайно набрёл на молодую французскую рок-группу, участники которой предпочитают исполнять тяжёлый рок с примесью психоделии образца начала 70-х гг. Путеводные звёзды для музыкантов - Led Zeppelin, Blue Cheer, Black Sabbath, Sir Lord Baltimore. Поэтому никакого соглашательства, никакого заигрывания со всяческими там инвалидными "нео" и "пост". Два студийных альбома этого коллектива и парочка треков из EP выложены на Вandcamp. Альбомы записаны и смикшированы на студии "l'atelier" (Vensac city, France) музыкантами Antoine Gonzalez и Benoît Senon. Не считаю для себя зазорным ознакомиться с творчеством этих славных парней.
Unknown Legendary Heavy Acid Psych Rock Test Pressing Blackout
Rich Haupt, много лет управляющий лейблом "Rockadelic", автор многочисленных сообщений о своих находках психоделических редкостей в архивах студий граммзаписи и лейблов США, опубликованных в том числе в Acid Archives, дал описание очередного артефакта. Находка представляет собой лонгплей (из пробного тиража), о котором ходили слухи только среди самых крутых дилеров и коллекционеров. На грампластинке записан психоделический рок неизвестной группы (есть предположение, что это второй альбом Porcelain Bearmeat, который так и не был реализован) с отличным фуззом и лирикой о смерти и разрушении. Запись, к сожалению, очень некачественная. Все треки оригинальны, за исключением довольно приличной кавер-версии песни "My Way". Обложка отсутствует; диск упакован в чёрный пакет типа "VG", причём винил был сломан пополам и тщательно склеен (но на фотографии склейка не видна). Хаупт сначала хотел выложить несколько сэмплов с диска, но затем не захотел нарушать авторское право.
В 2017 г. LP был заявлен на продажу через "ebay" и продан в сентябре за 150 долл. Как мне известно, для test pressing этикетки оформлялись по полной программе, но с соответствующей отметкой, а совершенно пустая, не заполненная этикетка предназначалась для передачи грампластинки в государственный архив, где она оформлялась строго по архивным правилам (название архива, коллекции, № фонда, № описи, № ед. хранения и т.д.).
Nobody's Business "Nobody's Business" (1978)
Одна из забытых супергрупп 70-х гг., подобно падающей звезде промелькнувшая и потухшая навсегда, носила название Nobody's Business. Образовали этот англо-американский коллектив-мотылёк летом 1977 г. Bobby Harrison (ранее в Procol Harum, Freedom, Snafu; конгас, перкуссия, вокал), Tony Stevens (Savoy Brown, Foghat, Rock Follies, Midnight Flyer; бас, вокал), Joe Jammer (Olympic Runners; гитара, вокал) и Jerry Frank (один из лучших сессионных ударников, перкуссионист и вокалист). Осенью или зимой 1977 г. во Франции, в Ницце, на студии "Super Bear" мастера, не особо напрягаясь, записали свой единственный альбом (без названия), который вышел на следующий год на CBS Records. Три классных бонус-трека, размещённые позднее в переизданиях на CD, были записаны в 1978 г. на чикагской Pumkin Studio. Кстати, в том же году в Японии был выпущен миньон "Bleed Me Dry / Losing You" (издатель: Nippon Columbia Co., Ltd.). В целом альбомчик довольно приятный (удов.) для среднестатистического ценителя и отличный, must have - для поклонника профессионального хард-рока. (вообще подумываю: а не купить ли издание, тем более что DVD приложен?!)
Funky Honky Classics Presents
Составитель этого подкаста к року, предназначенному исключительно для взрослых (известный всем AOR), отнёс и прогрессивный рок. Хотя, чёрт его знает, не является ли весь классический рок (вне деления на жанры) именно серьёзным, взрослым явлением, тогда как "новая волна" и вся вылезшая вместе и вслед за ней шелупонь так и остаются позорной детской болезнью левизны?
Camelounar "My Favorite French Progressive Rock Albums - Musea"
На мой взгляд, очень компетентное и полезное краткое обозрение (без излишнего трёпа) с музыкой лучших французских прогрессивных рок-групп: Terpandre, Pulsar, Sandrose, Asia Minor, Shylock и других исполнителей. Автор представляет в виде музыкальных отрывков и слайдшоу свои любимые альбомы, изданные французским лейблом "Musea". Программа состоит из двух частей. Думаю, что вкусы у нас примерно одинаковы (лишь бы он не подвёл меня во второй части, которую я планирую посмотреть/послушать завтра).
