Paul Kossoff with Black Cat Bones "Paul`s Blues" (1967/2008)

  Сотрудники Sunbeam Records смогли разыскать в архиве одной из студий самые ранние по времени записи с участием Пола Коссоффа, отреставрировать их и впервые издать на трёх грампластинках. Раритетные мастер-ленты запечатлели выступления Пола в сопровождении группы Black Cat Bones в 1967 г. в Лондоне. Интересно послушать, как играли в те годы Derek и Stuart Brooks. На сцене красовался и гостевой участник - молоденький Paul Rodgers. К изданию приложены фотографии, рассказ о сессии и мемуары ударника группы по имени Frank Perry. Прошло всего 10 лет, а коробочка с тремя грампластинками сама стала раритетом, ведь было издано всего 1000 экз. (пронумерованы от руки). Явно не для массового слушателя. И это наверное правильно. Да и мне достаточно послушать один десятиминутный номер из сет-листа той сессии и подивиться тому, какие таланты рождала планета в те времена...

Ben Craven "The Single Edits" (2018)

  Ряд поклонников прогрессивного рока вкупе с критиками выделяют такого интересного исполнителя как Ben Craven (Брисбейн, Австралия), а кое-кто не стесняется называть его "прог-рок сенсацией". Бен - автор песен, гитарист, клавишник и вокалист, в течении последних лет выпустивший несколько неординарных сольных альбомов, удивляющих своим совершенством и профессионализмом.

  Не успели наши единомышленники (истинные и мнимые) обсудить на форумах и сайтах его восхитительный альбом "Last Chance To Hear", как Крейвн выдаёт новый опус (что-то вроде творческого отчёта), названный как-то странно "The Single Edits", хотя его синглов в таком обилии никто не видел. Но, по-видимому, они где-то есть, если автор столь старательно подобрал якобы самое лучшее из своего творчества. Критик Дж. Кастл считает, что "музыкальный тезаурус" Бена позволит тем, кто ещё не знаком с его релизами, получить общее представление о его взглядах не только на развитие прогрессива как жанра, но и на технику его подачи современному слушателю, который чаще судорожно нажимает на кнопки смартфона, чем врубает hi-end деку. Очень интересна информация о том, что Бен сильно видоизменил некоторые свои старые произведения и затащил в студию для их перезаписи таких мастеров, как нарратор William Shatner (вспомним о Star Trek) и Billy Sherwood (участник великих Yes). Да, чуть было не забыл, обложки-то чуваку оформляет никто иной как Roger Dean... В связи с тем, что свои альбомы Крейвн записывает самостоятельно, для живых выступлений он организовал специальную группу The Section.

  Некоторые пояснения: Уильям Шатнер принял участие только в записи трека "Spy In The Sky Part 3" (он тут не поёт, а декламирует лирику). В композиции "Captain Caper" рассказывается о капитане-капере (корсаре, приватире) - командире корабля, которому как частному лицу правительство официально разрешило использовать своё вооруженное судно с целью захвата и грабежа торговых кораблей неприятеля, а в ряде случаев — и нейтральных держав.

T.Rextasy As The UK's Number One Live Tribute band

VA "Looking At The Pictures In The Sky – The British Psychedelic Sounds Of 1968" (2017)

  В 2016 г. лейбл "Cherry Red" выпустил трёхдисковый сборник "Let’s Go Down and Blow Our Minds – The British Psychedelic Sounds of 1967", с которым я, к сожалению, пока не ознакомился. Подобные сборники я люблю слушать (пусть даже в МР3), потому что в них нередко попадаются совершенно незнакомые группы. В 2017 г. сотрудники лейбла продолжили свою деятельность в том же направлении, подготовив ещё один трёхдисковый сборник, тоже с длинным названием, "Looking At The Pictures In The Sky – The British Psychedelic Sounds Of 1968". Здесь 77 треков, музыки на 4 часа, с приложением ценной информации и иллюстраций в 44-страничном буклете.

  В сборник включены не только очень редкие треки. Здесь можно встретить и хорошо знакомые вещи; к примеру Procol Harum "In the Wee Small Hours of Sixpence", The Factory "Path Through the Forest", Fire "Father’s Name Was Dad", что, конечно, немного удручает. Но есть и редчайшие жемчужинки вроде Circle Plantagenet "I Will Not Be Moved". Стилистика ряда исполнителей (Messrs, Pinnodmy, Lion, Dillbury & Partridge, Felicity Jane, Sycamore Sid и др.) наглядно демонстрирует огромное влияние The Beatles на тогдашние британские музыкальные коллективы. Отмечу, что сборник отнюдь не предназначен для аудиофилов, потому что встречаются треки, над которыми пришлось поработать реставраторам, а некоторые из композиций дошли до нашего времени только на изрядно подпорченных ацетатах...

Один из треков сборника: Sadie's Expression "Yesterday Was Such A Lovely Day (Elsie)":

Bear Mountain Band "One More Day" (1971)

  Когда я первый раз прокрутил единственную грампластинку "One More Day" американской группы Bear Mountain Band (вышла на Predator Records в 1971 г.), то был приятно удивлён (при прослушивании в дальнейшем удивлялся уже меньше, но альбом неизменно оценивал высоко). Группа, предпочитавшая исполнять хард-рок и блюз-рок, имела собственное лицо, мало на кого походила мелодиями и настроением, и вообще была весьма изобретательна по форме и содержанию. Говорят, что музыканты выпустили пласт на свои собственные средства.

  Bear Mountain Band были секстетом (?), закалённым на многочисленных концертах, вечеринках и фестивалях. Он образовался в Викенбурге (штат Аризона). В студии работали Bill Richardson (вокал), Cam Empens (вокал), Bill Richardson (ведущая гитара), Cam Empens (клавишные), Bill Keisler (бас-гитара) и Frank Ford (ударные). Альбом "One More Day" был выпущен небольшим тиражом и быстро стал раритетом, причём весьма значительным. Но раритет раритетом, а слушается грампластиночка с удовольствием.

The Pigeons "While the World Was Eating Vanilla Fudge" (1970)

  С 1965 г. они назывались The Pigeons (сначала The Electric Pigeons; сейчас нередко их называют Mark Stein`s The Pigeons, чтобы не путать с другими группами), но в тот момент, когда они уже находились на пороге славы, им пришлось перевоплотиться в Vanilla Fudge. Кое-где альбом с самым длинным названием из тех, что я крутил на этой неделе, датируют более ранним временем, а на Discogs указан 1970 год (лейбл "Scepter/Wand"). Альбом выходил также в Германии, Франции и Бразилии.

  Согласно легенде, основателю и президенту лейбла "Atlantic" Ахмету Эртегюну (Ahmet Ertegun) очень не нравилось название группы и он настоял на его смене. Но неужели они могли остаться The Pigeons? Сейчас такое даже невозможно представить. 

John Lennon in Kenwood: 1967

  Обе первые фотографии сделаны 29 июня 1967 г., а третья (запечатлевшая Джона, Синтию и Джулиана на прогулке) - в мае-апреле того же года, во время проживания Джона с семьёй в Кенвуде. Жаль, под рукой нет моего справочника, где расписан каждый день из жизни The Beatles. По-видимому, имеется в виду Кенвуд-парк - архитектурно-парковый ансамбль вокруг Кенвуд-хауса (бывш. резиденция графа Мэнсфилда, а сейчас - собственность британской нации) в лондонском районе Хэмпстэд. Парк уже несколько веков содержится в идеальном состоянии.

  В Кенвуде Джон и Синтия купили себе дом в тюдоровском стиле, где ранее жили Том Джонс и Клифф Ричард. Википедия сообщает: "Леннон дважды делал дорогостоящие ремонты в своем новом доме, переделав его из 22- в 17-комнатный. Кухня стала столь современной и сложной в использовании, что кто-нибудь должен был всегда объяснять, как чем пользоваться. Там их навещали известные американские музыканты. Когда Синтия сдала на права, Джон купил ей Мини, а потом золотой Порше. В 1965 году Синтия открыла заднюю дверь Кенвуда и обнаружила за ней странного бродягу, похожего на Джона. Это оказался его отец, не видевший его несколько лет. Он упросил Джона найти работу для его новой подружки, и несколько месяцев они жили в мансарде Кенвуда".

Le Orme "Ad Gloriam" (1969)

  Вот и приходится менять представления о первых четырёх альбомах Le Orme (существуют с 1966 г.). Тот, что ещё вчера я считал первым, теперь - второй, вчерашний второй - теперь третий и т.п. (это я, называется, уточнял дискографию, которую когда-то внёс в свой блокнот и по ней жил...). В "Ad Gloriam" парни играли совсем другую музыку, отнюдь не прогрессив. В состав команды входили Aldo Tagliapietra (lead vocals, acoustic guitar, flute, celeste), Nino Smeraldi (lead guitar, sarenghi, backing vocals), Claudio Galieti (bass guitar, cello, backing vocals), Tony Pagliuca (organ, harpsichord, electric piano) и Michi Dei Rossi (drums, timpani, bongos, tamburine). Обложка, кстати, выполнена чисто в британском стиле.

Le Orme "Collage" (1971)

   Получается, что "Collage" не дебютник, а второй альбом. Как и многие другие их земляки, музыканты Le Orme (из Венеции) шли к прогрессиву тропой бит-музыки и психоделических опусов с национальной итальянской начинкой. Но затем они свернули на дорогу, проторенную великими Emerson, Lake & Palmer. А могли бы свернуть куда-нибудь ещё? Вряд ли наверное. "Коллаж" записывали те же Тальяпетра, Пальюка, Росси, но остальных уже не было. Le Orme превратились в трио, что и требовалось ожидать... А вот обложка здесь напоминает мне оформление краут-роковых альбомов...

Le Orme "Uomo Di Pezza" (1972)

   "Uomo Di Pezza" - третий студийный альбом (с обложкой в итальянском стиле), после которого у группы появилась масса поклонников на родине и на горизонте замаячил господин Peter Hammil, расточавший комплименты. К Питеру у меня такое отношение: признаю, что он велик (до гениальности не достаёт нескольких сантиметров), но слушать его эпохальные и слегка эгоцентрические фантазмы у меня здоровья не хватает. Le Orme - совсем другое дело. Они всё же не слишком далеко отрываются от земли.

Le Orme "Felona e Sorona" (1973)

  Четвёртый студийный пласт группы, который многие серьёзные джентльмены считают одним из лучших альбомов прогрессивного рока. Возможно, что так оно и есть, я как-то не задумывался об этом, считая, что наши залы почёта уже забиты до отказа. Прокручу-ка его я ещё раз. Обложка напоминает мне иные картины, выставленные в ЦДХ в начале 70-х гг.

The Countdown 5 "Uncle Kirby (From Brazil) / Speculation" (1967)

  Грампластинка-миньон "Uncle Kirby (From Brazil) / Speculation" группы The Countdown 5 выпущена в США в 1967 г. на лейбле "Toucan Records", а на следующий год в апреле переиздана на Cinema Records (штат Техас). Автор сингла - Malcolm Hayes, а би-сайда - John Balzer, Malcolm Hayes и Tommy Murphy. У группы было ещё пять синглов за 1965-1969 гг. Позднее на афишах и на обложках миньонов указывались как The Countdown Five.

Isis "Isis" (1974)

  Мы частенько забываем о том, что в Золотую эпоху отменные и запоминающиеся образцы дал и фанк, помноженный на психоделию. Вот, например, американская группа Isis, выпустившая в 1974 г. на лейбле "Buddah Records" безымянный альбом в упомянутом выше стиле (хотя иногда её стиль называют "progressive funk-rock"). Состав группы: бас-гитара, вокал - Stella Bass, ударные - Ginger Bianco, ведущая гитара - Suzi Ghezzi, перкуссия - Liberty Mata, ритм-гитара, ведущий вокал - Carol MacDonald, саксофон, флейта, вокал - Jeanie Fineberg, струнные - Meko, тромбон, вокал - Lolly Bienenfeld, трумпет, флюгельгорн, вокал - Lauren Draper. Команда, которую нередко причисляют к феминистскому движению, выпустила в 1974-1977 гг. три альбома. По мнению ряда рецензентов и биографов, коллектив был намного серьёзнее, чем многочисленные дамские группы, предпочитавшие эстрадное или близкое к нему звучание. К сожалению, Кэрол Макдональд скончалась в 2007 г.

Ian Gillan Band "Child In Time" (1976)

  "Child In Time" - первый сольник Гиллана, после его ухода из Deep Purple. Опытные гилланисты знают, но для непосвящённых стоит отметить, что это не совсем хард-рок, и уж совсем не Deep Purple. Взгляд Йэна на музыку несколько более широк и оригинален. Даже знаменитую тему "Child in Time", которая конечно же присутствует на этом диске в новой обработке, вы узнаете не сразу. (Рок Алхимия - А. Городничий)

  Состав: Ian Gillan - vocals; Ray Fenwick - guitar, slide, vocals; John Gustafson - bass, vocals; Mike Moran - keyboards; Mark Nauseef - drums, percussions; Roger Glover - ARP2600, calimba, vocals.

Toto "40 Trips Around The Sun" (2018)

  На фотографии - нынешняя версия Toto: Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro и Joseph Williams. Новые для нас треки - "Spanish Sea" (честно говоря не столь уж и новый, записан в 1984 г., когда ещё были живы Jeff и Mike Porcaro, а сейчас он перезаписан с новыми подпевками) и "Alone". А в остальном сборник "40 Trips Around the Sun", вышедший 9 февраля 2018 г., включает старые, уже давно известные песни за 1978-1993 гг., не считая ранее нереализованную вещицу "Struck by Lightning". Выход издания приурочен к 40-летней годовщине дебютного альбома (без названия). Концертный состав группы немного другой (см. здесь).

  Взглянул на географию концертов, которые сейчас дают Toto в Европе, США и Канаде. Там есть Таллинн, Прага, Краков, София, Загреб и др., но Москвы или Питера там нет.

SAHB (Tear Gas) "Piggy Go Getter" (1970)

  Я бы не сказал, что это terra incognita в моих путешествиях по классическому року, но систематизированных представлений о британской группе SAHB (т.е. Sensational Alex Harvey Band) и всех их грампластинках у меня до сих пор нет.

  Дискографию группы частенько начинают с альбома "Piggy Go Getter" (1970), который записала шотландская хард-роковая группа (из Глазго) Tear Gas (ранее именовалась Mustard). Эта команда имела контракт с небольшим лейблом "Zonophone Records" и исполняла ритм-энд-блюз с элементами хард-рока. В 1971 г. она сработала ещё одну грампластинку, но уже без названия (эту работу тоже включают в дискографию SAHB). Интересно, что первый вокалист этого коллектива (Andy Mulvey) ранее состоял в группе The Poets. Затем его сменил Davey Batchelor. Одновременно ударник Gilson Lavis (позднее играл в Squeeze) был заменен на Richard Monro из Ritchie Blackmore’s Mandrake Root. Честно говоря, сведения о переменах в составе группы немного противоречивы и я в них не до конца разобрался (см. также состав на обратной стороне обложки CD - внизу).

  А затем началась история Sensational Alex Harvey Band. Это произошло после того, как осознавший свои возможности британский вокалист Alex Harvey (переживший, кстати, в 1972 г. семейную трагедию - гибель младшего брата Лесли на сцене от удара электрическим током) решил не заниматься впредь игрой на танцплощадках, а создать свой собственный профессиональный коллектив. При этом его выбор пал на уже существовавшую группу Tear Gas.

  Алекс, у которого в кармане был договор с гораздо более внушительной компанией "Vertigo Records", в августе 1972 г. предложил музыкантам Tear Gas объединиться и те согласились. В состав SAHB вошли сам Алекс (вокал), Zal Cleminson (гитара, позднее присединится к Nazareth), Hugh McKenna (клавишные), Chris Glen (бас-гитара, вокал) и Ted McKenna (ударные, будущий участник MSG).

  Группа записала и выпустила альбомы "Framed" (1972), "Next" (1973), "The Impossible Dream" (1974), "Tomorrow Belongs To Me" (1975), "The Penthouse Tapes" (1976), "Fоurplay" (1977) и "Rock Drill" (1978). Не все из них я слушал и немереваюсь теперь это дело форсировать. Известно, что Алекс в 1976 г. покинул группу, начав сольную карьеру (два последних альбома парни подготовили уже без него).

  Алекс оставил своим поклонникам сольные альбомы "Roman Wall Blues" (1969), "The Blues" (1970), "Souvenirs" (1971), "The Mafia Stole My Guitar" (1979), прежде чем в 1981 г., как и его брат, испустил дух прямо на сцене (он умер от инфаркта за один день до своего 46-летия).

Rick Miller "Delusional" (2018)

  Очень хороший альбом в лучших традициях прогрессивного рока с небольшими добавками "нео-прог" звучания пониженной нудности, не сумевшего, однако, затмить всех талантов Рика.

Roger Waters "Pros and Cons of New York" (2017)

    "Pros and Cons of New York" - это двухдисковое издание, осуществлённое 14 июля 2017 г. на лейбле "Gossip". На нём запечатлён один из первых концертов сольного турне Роджера Уотерса (записи 1985 г.) после того как классический состав Pink Floyd приказал долго жить. Покинув группу без официального объявления об этом, Роджер получил возможность воскресить свой предыдущий проект "The Pros & Cons Of Hitch Hiking". Сольный альбом был запущен в массы 30 апреля 1984 г., а записан был, как известно, при помощи ряда замечательных сессионных музыкантов и мастеров экстра-класса, в числе которых были Ray Cooper, Andy Newmark, David Sanborn, Raphael Ravenscroft и Andy Bown, а также Eric Clapton (придавший альбому дополнительное очарование), Jack Palance и The National Philharmonic Orchestra.

    Турне в поддержку альбома началось в марте 1985 г. в США. Надо сказать, что продажа билетов шла плохо и ряд концертов на более крупных площадках пришлось отменить. Тем не менее, в небольших залах успех шоу был довольно значителен. Записи, вошедшие в альбом, были сделаны 28 марта во время трансляции концерта со сцены Radio City Music Hall (Нью Йорк) по радио FM. Помимо новых песен сет-лист выступления включал и некоторые классические произведения Pink Floyd.

   Говорят, что запись очень хороша по качеству и есть подозрение, что опубликованы отнюдь не "эфирные ленты" (правда, есть и другие мнения). Поклонники как Роджера, так и Эрика Клаптона очень сожалеют о том, что Клаптон отсутствовал в составе гастрольной группы... Так что "Pros and Cos..." придётся слушать без выдающейся гитары Эрика. Неожиданностью для зрителей было то, что Роджер исполнил и некоторые свои старые вещи (например, 1968 г.), а также и то, что давно знаменитые хиты и песни из недавнего сольного альбома отличались от оригинальных версий и длительностью, и энергичностью). Многие сетуют на низкую информативность вкладыша к релизу, где "нет ничего нового и нет реального указания на гастроли".

   Считаю необходимым упомянуть также о том, что до 2017 г. выходили лишь бутлеги упомянутого мной концерта под разными названиями: "Roger", "The Lunatic Is In The Hall", "In The Pink", "Complete "Hitch Hiking" Performance", "Let`s Open The Doors Of Perception", "The Lonesome Road".

Архивное (любительское, низкого качества) видео концерта:

Ролики с аудиозаписью концерта на YouTube

Концерт на Yandex-music:

Lindisfarne (дискография)

Ссылка

Kenny Knight "Crossroads" (2015)

  Обычно я не слишком жалую кантри-рок, хотя и признаю, что его лучшие и общепризнанные исполнители нередко могут доставить удовольствие старым рокерам, знающим толк не только в тяжёлых ритмах, но и в успокаивающей, неспешной музыке; музыке больших пространств, уходящих за горизонт. В 2015 г. лейбл "Paradise of Bachelors" впервые переиздал записи колорадского мастера по татуировкам, бывшего моряка и участника нескольких гаражных групп по имени Kenny Knight. Кенни выпустил эти записи ещё в 60-х гг. на свои собственные средства. Его песни сравнивают с песнями Grateful Dead периода создания "American Beauty", но я не разделяю это мнение. Кенни, наоборот, удивил меня какой-то основательностью своих мелодий, мужественностью исполнения и способностью передать то меланхолическое состояние раздумья, которое неизменно возникает у человека в момент выбора, на каждом отрезке пути перед неизвестным перекрёстком...

Ritchie Blackmore's Rainbow "Waiting For A Sign" (2018)

  "Waiting For A Sign" - новый сингл всеобщего любимца в составе группы Ritchie Blackmore's Rainbow. Кажется, сингл в целом неплох и его можно послушать в японском iTunes (с 9 марта). Мировая премьера ожидается 16 марта (15 марта в 21.00 по Московскому времени)! Запись осуществлена группой в составе: Ritchie Blackmore (гитара), Ronnie Romero (вокал), Jens Johansson (клавишные), David Keith (ударные), Bob Noveau (бас-гитара), Candice Night (подпевки) и Christina Skleros (подпевки).

  Из высказываний Ричи: "I will say something now that is probably gonna upset a lot of Cozy Powell and [Ronnie James] Dio fans, but that's really how I think: This lineup is the best lineup Rainbow ever had. On the other side, I'm always in the now onstage and offstage, which means that I had always loved the current lineup of any band I was in the most". Ну, не соглашусь, что это лучший состав из всех тех, что были у Rainbow, но гитара звучит по-прежнему так, что по сердцу бальзам... А вот Ромеро, к сожалению, мягко говоря, немного пресноват...

Archie Brown "2 For Joy" (2017)

  Archie Brown поёт полуэстрадные и вовсе эстрадные песенки, которые, впрочем, довольно неплохи (а границы жанров мужичок частенько нахально и беспардонно нарушает). Помню его как автора одной вещицы под странным названием "Prisoner Of Fender". Услышав этот заголовок, я подумал, что вряд ли кто бы другой до такого додумался. Шутник Арчи, однако. У него и обложки альбомов обычно оформлены соответствующим образом. Кстати, один из альбомов он назвал "A Weakness Of Mine", а вот и такой перл: "Bring Me The Head Of Jerry Garcia". Но в альбоме "2 For Joy" есть и серьёзные песни, например, "Kosovo"...

На сайте Арчи можно загрузить довольно много песен - здесь

Little Big Horn "Little Big Horn" (1971)

  Little Big Horn - основательно забытый британский рок-квинтет, образовавшийся во второй половине 60-х гг., в состав которого входили Alan Davis (ведущий вокал), Danny Maidment (вокал, гитара), Jim Turner (вокал, фортепиано), Barry Beasley (вокал, бас-гитара) и Billy Slaney (ударные, перкуссия). Музыку квинтета обычно сравнивают с такими стилистически ей близкими командами, как Diabolus, Steel Mill, Crazy Mabel и Sunday. Однако есть мнение, что оценить то, что играли Little Big Horn, довольно сложно, потому что парни строго не придерживались какого-то определённого стиля.

  Говорят, что музыканты в 1971 г. фактически создали набор треков для мюзикла, записав их на лондонской студии "Sound Techniques", но с мюзиклом что-то не сложилось и тогда всё записанное (без названия) было издано в Германии на знаменитом лейбле "Bellaphon". Выпущенная грампластинка так и осталась единственным лонгплеем у Little Big Horn, если не считать миньон "Another Man’s Song / Just A Game", вышедший в Соединённом Королевстве на лейбле Polydor, а в США - на Fantasy. В 2010 г. был переиздан шведским лейблом "Flawed Gems" с бонус-треком "Just A Game" (его считают чуть не лучшим из звучавших в начале 70-х годов тяжёлых рок-треков), а в 2016 г. - неофициально в России. Меня немного смущают рецензии, авторы которых с грустью констатируют, что альбом не удалось издать в Соединённом Королевстве, без учёта того, что продюсированием альбома занималась очень серьёзная и авторитетная американская компания - Shel Talmy Production, поручившая это дело одному из наиболее способных своих продюсеров и соратников Шела по имени Hugh Murphy.