Jude Cole "Start The Car" (1992)

   Недавно переизданный, как я узнал, сольный альбом "Start The Car" одного из не шибко выдающихся исполнителей в стиле AOR по имени Jude Cole, вряд ли заинтересовал бы меня, если бы не участие в записи этого альбома ряда музыкантов. Это выдающиеся мастера из первого ряда профессионалов классического рока! В их числе очень уважаемые и ценимые мной и моими друзьями музыканты из великолепной рок-группы Toto - Steve Porcaro, Jeff Porcaro (это была одна из его последних студийных сессий), Lenny Castro, David Paich, а также Pat Mastelotto (замечательный ударник, игравший в King Crimson), половина состава Damn Yankees (Jack Blades и Tommy Shaw; последний известен нам и по Styx), Tim Pierce и Michael Thompson (прославленные сессионные гитаристы), John Robinson (ударник, игравший с Куинси Джонсом и Роджером Уотерсом), вездесущий Jim Keltner (Alice Cooper, Toto), James Newton Howard (известный американский композитор, здесь сыграл на клавишных), необыкновенная Sass Jordan (исполнившая в 2001 г. роль Джейнис Джоплин в Бродвейском хите "Love, Janis"), Mike Finnegan (отменный клавишник и вокалист) и др. Так что проект меня невероятно заинтриговал! Вне зависимости от того, каковы будут песни этого альбома, я просто обязан его прокрутить и насладиться игрой мастеров. Современный AOR похож на неопрог: он также движется по кругу, оглядываясь назад, техническое исполнение безупречно, но мелодии однообразны и вторичны...

   Что же касается парня из Иллинойса по имени Jude Cole, то он впервые засветился на большой сцене в составе британской пауэр-поп группы The Records, которые приняли его в свои ряды в 1980 г., уже после того, как записали и выпустили свой первый альбом. Поучаствовав в подготовке второй грампластинки этой команды, Джуд Коул вскоре вышел из её состава и через несколько лет приступил к созданию собственных сольных альбомов, которые были больше ориентированы на мейнстрим, а затем и на AOR. “Start The Car” – третий альбом в его дискографии.

VA - Soviet Hippies OST (1971-1982) (2018)

   Треклист: 01 Mahagon - Sen O Zemi (1978) / 02 Yuri Morozov - Hippie song (Юрий Морозов - Песня хиппи (1973) / 03 Ornament - Radio Luxembourg (1974) / 04 Olovyannye Soldatiki / Ty poila konya (Оловянные Солдатики - Ты поила коня) (1972) / 05 Kapitalnyi Remont - Belye Flagi (Капитальный ремонт - Белые флаги) (1982) / 06 Zhar-Ptitsa - Yesli (Жар-птица - Если) (1981) / 07 Suuk - Statistiline (1976) / 08 Mess - Valged hommikud (1975) / 09 Menuets - Septiņas skumjas zvaigznes (1979) / 10 Yuri Morozov - Cherry Garden of Jimi Hendrix (Юрий Морозов - Вишнёвый сад Джими Хендрикса) (1973) / 11 Väntorel - Julgus (1971).  Фильм, если я не ошибаюсь, 2017 г. Сообщают, что он получил какую-то награду. Об издателе саундтрека информации не нашёл. Интересно было почитать интервью с Terje Toomistu, опубликованное на социалистическом сайте "Jacobin" под заголовком "The Soviet Hippies" (на сайт можно попасть, кликнув по нижней картинке, откуда она, собственно, и взята).

   Аннотация: “The recent award-winning documentary film SOVIET HIPPIES drags you into the Soviet psychedelic underground and exposes the amazing legacy of the Soviet underground music, which often comes as a great surprise. The Soviet kids weren’t actually any worse than their Western peers in loving and making rock’n’roll, but to get something recorded was a real miracle. Here comes a beautiful colored vinyl illustrated with archival photos and more - to keep their legacy alive and rocking”.

Cement “Utmaningen” (1977)

Rare and obscure pearl coming from Sweden!

  Лейбл “Shadoks” порадовал поклонников редкостей классического рока роскошным изданием альбома “Utmaningen” шведской группы Cement. Этот коллектив образовался осенью 1973 г. в небольшом городе Слите - третьем по числу жителей населённом пункте острова Готланд, который располагается на его восточном побережье примерно в 35 километрах северо-восточнее островной столицы Висбю. Слите известен добротным цементом, производимом на местном заводе “Cementa”, контролируемом концерном HeidelbergCement. Отсюда и название коллектива.

   В 1977 г. квинтет Cement записал несколько композиций на местной радиостанции, которые были выпущены частным образом, небольшим тиражом (100 экз.) на магнитофонной кассете. Сотрудники славного лейбла “Shadoks” смогли добыть эти записи (всего восемь треков) и выпустить на виниле (полупрозрачном, зелёного цвета) и CD тиражом в 400 экз. (все экземпляры пронумерованы). Парни играли отличный хард-рок (нет ни одного слабого трека!) примерно в стилистике November. Образцом для них была также музыка Mountain и Grand Funk Railroad. Впечатляют интенсивные и жёсткие соло гитары, пульсирующий бас и лихие ударные. Лирика на шведском языке, причём на местном его диалекте.

   В одной из рецензий пишут: “…so the album is a true masterpiece. Heavy dual guitars, great songs, fantastic production and powerful bass, vocals and amazing drums. Way better than most known albums we have heard from Scandinavia. One of the best Swedish underground heavy rock LP's”. Состав группы: Thomas Harlevi (ударные), Stig Hjellström (бас), Björn Jansson (вокал, гитара), Anders Åström (гитара) и Tomas Jönsson (перкуссия, конгас). Во время записи, как уверяют, к музыкантам присоединился ещё один ударник - Ulf Abrahamsson.

Для того, чтобы посмотреть все ролики, надо нажать на нижнюю картинку

Levande Livet "Strömmens Pärla" (1973)

  Невероятной красы и мощи шведский джаз-рок, записанный на грампластинке, ставшей уникальной и редчайшей в истории шведского джаз-рока и джаза. Удивительно, но шведы поступили не слишком патриотично, так и не переиздав это чудо. Это не сделано до сих пор!

Faithful Breath “Back Оn My Hill” (1980)

   Пусть германский краут-рок 1970-х гг. был многолик, амбициозен и обычно плохо причёсан (что, впрочем, может быть и хорошо), он притягивает к себе и уже не отпускает. Одна из неизвестных жемчужин того времени (по крайней мере для меня) - Faithful Breath, музыка которых в общих чертах напоминала то, что исполняли Wallenstein, Pell Мell, Haze, Jane, Frumpy, Twilight и некоторые другие заслуженные краут-рокеры. Альбом Faithful Breath "Fading Beauty" (1974, FB Music), с которым я впервые ознакомился в феврале 2011 г., включал воздушные, убаюкивающие, грустные инструментальные партии, которые на одном из треков были усилены вокалом основателя группы (она существовала с 1967 г.) гитариста по имени Heinz Mikus (ранее играл в бит-комбо The Magic Power). Богатое звучание клавишных было явным коньком команды; здесь проявил себя Manfred von Buttlar, настоявший на том, чтобы группа перешла на симфо-рок в духе ранних Genesis. На бас-гитаре играл Horst Stabenow, а за ударной установкой восседал Jürgen Weritz. Дамский голосок на подпевках принадлежит молоденькой Renate Heemann.

  Следующий альбом "Back On My-Hill" (Sky Records) я тогда и не послушал и решил исправить это упущение только сейчас (по совету одного моего приятеля).

  Альбом этот музыканты выпустили в 1980 г. (это и было причиной того, что я не слишком горел желанием его прокрутить). Теперь, однако, узнал, что группа записала его в промежутке между 1977 и 1980 гг. В студии на этот раз работали те же музыканты (только без Ренате) плюс вокалист Jürgen Renfordt. Альбом в чём-то оказался даже поинтереснее дебютника. Музыканты теперь увлечены мелодичным тяжёлым роком и обильно используют меллотрончик. Есть и баллады. Мелодии приятные и разок эту грампластинку послушать довольно любопытно.

  К сожалению, затем группа переключилась на heavy-metal.

А заодно можно вспомнить и о первом альбоме (тем более, что мой плеер в соответствующем сообщении навеки заглох):

The Trip "Time Of Change" (1973)

  Информацию об англо-итальянской группе The Trip я уже вносил в свой блог-справочник. Альбом "Time Of Change" (четвёртый в дискографии The Trip и последний для 70-х годов; потом был перерыв в 40 лет) записывали Jo Vescovi (клавишные, вокал, aранжировки), Arvid "Wegg" Andersen (бас-гитара, вокал) и Furio Chirico (ударные, перкуссия, вокал). Продюсером команды был в это время Maurizio Salvadori.

Baumstam "72 - 12 = 40 (40th Anniversary)" (2012)

  Мы уж было думали, что легенда германского краута Baumstam (распавшаяся в 1977 г.) не последует моде на реюнионы, но музыканты не удержались. В 2004 г. Baumstam вновь появились в объективах фотокамер и о них заговорили как о коллективе, собравшимся для подготовки к переизданию своего единственного альбома "On Tour" (выходил в 1975 г.). Но этим дело не ограничилось. Michael Lobbe отсутствовал и его заменил молодой гитарист и клавишник Adrian Klawitter. В январе 2005 г. почтенные мужи отправились в студию, где и записали следующий студийный альбом "Dreams of Yesterday" (говорят, что релиз был выполнен в фирменном стиле группы, но я подтвердить или провергнуть сие не могу, так как его не слушал). В составе группы отметилась вокалистка Anna Weigand, игравшая также на флейте и перкуссии, но она пробыла в команде недолго (с 2004 по 2006 гг.). В последние годы группа давала много концертов, вновь не забывая о студийной работе. В итоге в 2007-2017 гг. музыканты выдали ещё четыре альбома. Издание на лейбле "New Music - Green Tree" диска "72 - 12 = 40 (40th Anniversary)" было приурочено к юбилею Baumstam.

  Состав: Adi Klawitter (guitars, percussions, cajon on No 10, backing-vocals on No.3) / Gerdi Stracke (drums percussions, backing vocals on No.3) / Jens Gubert (bass, percussions on No.10) Rex Dehnhardt (keyboards) / Uli Klawitter (guitars, vocals, harp)

   Обложка альбома 2017 г.

Bad Generation "Heart Break / Crazy Man" (196?)

    Семидюймовая грампластинка "Heart Break / Crazy Man" швейцарской группы Bad Generation, исполнявшей garage и freakbeat, была издана на лейбле "Cobra Records" [дата выпуска неизвестна]. Это очень редкий релиз, одним словом - раритет. Авторы сингла и би-сайда - Lennox, Terrasi, Jppolito. По-видимому, это единственные изданные песни неизвестного коллектива.

Roger Daltrey "As Long As I Have You" (2018)

  "As Long As I Have You" - первый сольный альбом Роджера с 1992 г. Долтри на досуге насочинял немного новых песен, а недостатки в творческом воображении прикрыл кавер-версиями изделий таких примелькавшихся на сцене кадров как Steve Stills, Parliament, Stevie Wonder, Dusty Springfield и один противный тип, имя которого упоминать считаю невозможным. Кроме того, в студии перед микрофоном немного побренчал на гитаре так и не понятый до конца мной и моими многочисленными приятелями дедушка Pete Townshend. А мне интересно, что в итоге получится (чем чёрт не шутит; ведь Роджер способен спеть получше, чем престарелые участники пенсионерского хора в нашем подмосковном поселковом клубе).

The Sir Douglas Quintet "Live From Austin Tx" (2018)

  Двойной альбом на виниле. Издатель - New West Records. Апрель.

Hammer "Hammer" (1970)

  Американская рок-группа Hammer просуществовала недолго, оставив после себя одну долгоиграющую грампластинку (без названия, записана на Pacific Recording Studios) и грампластинку-миньон "Tuane / Charity Taylor". Оба релиза вышли в 1970 г. на San Francisco Records, владельцем которого был знаменитый продюсер и промоутер Bill Grahams. В состав секстета входили Richie McBride (бас-гитара), John Guerin (ударные), Ken Janick (Charity Taylor, ударные), Jack O'Brien (гитара), Norman Landsberg (клавишные) и John De Roberts (вокал).

  Парни играли в основном довольно драйвовый рок (так считает большинство рецензентов), хотя сингл "Tuane" был выполнен, как утверждают, в стилистике джаз-фанка. Популярность альбома была довольно высока; достаточно сказать, что в 1970-1971 гг. он был переиздан в Канаде, Франции, Соединённом Королевстве, Германии, Швеции. Есть и неофициальные издания альбома. Сингл тоже переиздавался в различных странах (французская версия, как известно, лишает сна многих коллекционеров миньонов). Однако Билл переоценил способность Hammer оказать столь сильное впечатление на публику, которое испытал он сам, и, не завершив должным образом рекламной кампании, заставил их вновь отправиться в студию и готовить второй альбом. Но грампластинку постиг коммерческий провал, что сильно разочаровало как мэтра, так и его подопечных.

Osage Tribe "Arrowhead" (1972)

  Неожиданно попалась на глаза ещё одна итальянская команда, с альбомом которой "Arrowhead" 1972 г. я совершенно не знаком, как, впрочем, и с релизом 2013 г. "Hypnosis", дезавуировавшем долгое время сохранявшийся за группой ярлычок "одноальбомной". Это трио из Генуи, называвшееся "Osage Tribe" и образованное в 1971 г. В его состав к моменту создания альбома входили Marco Zoccheddu (гитара, клавишные, гармоника, вокал, ранее играл в Nuova Idea), Bob Callero (бас-гитара, вокал) и Nunzio "Cucciolo" Favia (ударные, вокал).

  Говорят, что группу сформировал Franco Battiato, ставший впоследствии известным поп-певцом... Баттиато смог добиться заключения контракта с только что организованным лейблом "Bla Bla". Парни с воодушевлением начали запись треков для долгоиграющей грампластинки на Regson Studio, а сам Франко, выпустив сингл "Un Falco Nel Cielo", имевший весьма завидный коммерческий успех, понял, что сумеет быстро разбогатеть на эстрадных номерах и бросил своих приятелей. Ну а те предпочитали хард-рок и прогрессивный рок (и даже чуть-чуть джаза); причём, как стали признавать в Италии с середины 90-х гг., "Arrowhead" вполне достоин отнесения его к выдающимся произведениям (но есть, разумеется, и очень критические рецензии).

Обложки синглов 1971 и 1972 гг.

  Трио, однако, просуществовало недолго и в конце 1972 г. Марко и Боб образовали другую группу - Duello Madre. Нунцио, сохранивший каким-то образом права на название Osage Tribe, набрал новых музыкантов и протянул с ними ещё некоторое время, пока его не призвали в армию. Несмотря на приход Enzo Vallicelli, группа вскоре распалась.

  Впоследствии особенно активной была карьера Боба Калльеро, который красовался в составе Il Volo, сотрудничал со многими исполнителями и был часто задействован в качестве сессионного музыканта. Только в одной Италии альбом "Arrowhead" переиздавался с середины 90-х гг. не менее пяти раз (последний - в 2014 г., с двумя бонусами - ранними треками с вокалом Франко), причём неизменно лейблом "Vinyl Magic".

Sleepy John "Sleepy John" (1970/1999)

  Рок-квартет Sleepy John образовался в конце 1969 г. в Льюистоне — окружном центре и крупнейшем городе округа Нез-Перс, штат Айдахо, США. Его составили талантливые молодые люди David Lee (клавишные, вокал), Tom Williams (ударные), Jim Bartlett (бас, вокал) и Frank Trowbridge (гитара, вокал). Дэвид и Том играли вместе ещё с 1963 г. в подростковом комбо под названием Lounj Men.

  Начав с исполнения инструментального рок-н-ролла в стиле Тhe Ventures и гаражного рока, они вскоре попали под обаяние музыки Тhe Beatles. С Фрэнком Троубриджем Дэвид познакомился после того, как его семья переехала в Бойсе. Они сблизились до такой степени, что сформировали две бит-группы - Тhe Wondering Kind и Destiny (видимо, сначала одну, потом - другую). Стремясь уклониться от призыва на военную службу, парни перебазировались в Сиэтл.

  Кстати, примерно тогда же Том Уильямс, Джим Бартлетт и гитарист Clark Osterson, объединившиеся в группу Free, тоже решили переехать из Вальгаллы (Айдахо) в Сиэтл. Совершенно случайно парни обосновались в том же пансионате, что и Дэвид и Фрэнк. Надо сказать, что Free смогли вызвать интерес у более широкой публики, выступив летом 1969 г. на сценах местных фестивалей, происходивших под открытым небом, тогда как новая команда Дэвида Silver Bike довольствовалась концертами в небольших местных клубах.

  Но вскоре у Free возникла серьёзная проблема. Кларк Остерсон по каким-то соображениям внезапно покинул приятелей. Оставшиеся без соло-гитариста Том и Джим, недолго думая, стали агитировать Дэвида и Фрэнка создать новую команду и вообще возвратиться в Льюистон. Ну, те и дали согласие. Так появился квартет Sleepy John. Это название музыканты взяли в честь известного блюзмена Sleepy John Estes из Теннесси.

  Новый состав взялся за дело с удвоенной энергией, но главное, на что музыканты решились - это переход к исполнению хард-рока и созданию собственного материала. Новая группа отличалась также и тем, что в своей стилистике использовала элементы прогрессивного рока, блюз-рока, психоделии, кантри и предпочитала порой забавные сатирические тексты.

  Любимым занятием парней были многочасовые импровизации, а их коммунальные апартаменты превратились в излюбленное место, где собирались и другие местные музыканты, имевшие склонность к так называемому "джемованию". Многочасовые репитиции помогли группе к началу 1970 г. выработать свой оригинальный саунд и, используя связи в Вашингтоне, дать концерты на крупных площадках в соседнем Спокане (куда музыканты в конечном итоге переместились), а затем на Северо-Западе США и в Канаде, где они играли на одной сцене с такими исполнителями как Badfinger, Тhe Zombies, Moby Grape, Тhe Mothers of Invention и др. Утверждают, что Frank Zappa был столь впечатлён мастерством наших героев, что предложил им некоторое время поучаствовать в его проекте "Wild Man Fischer".

Reaktor 4 "Pannschüppenczewski" (1974-1976/2017)

  В состав краут-рокового (с уклоном в прогрессив) квартета Reaktor 4 из небольшого германского г. Боттропа (в земле Северный Рейн-Вестфалия) в 1974-1975 гг. входили Siegfried Meyer (гитара, флейта), Paul Döing (гитара), Johannes Brackmann (бас-гитара) и Reinhold Stania (ударные). За время существования своего коллектива музыканты сумели записать для планируемого альбома всего четыре композиции, канувшие было в лету. Но в 2017 г. сотрудники студии "Kerpen Railroad Tracks", имеющей мощное современное оборудование для реставрации аудиозаписей, сумели разыскать один-единственный сохранившийся ацетат (мастер-ленты так и не были найдены; утверждают, что их попросту выбросили), привести записанное на нём в надлежащее состояние и издать на Garden Of Delights с приложением бонусов: двух концертных записей 1974 г. (были сделаны в Эссене-Реллингхаузене) и одной чудом сохранившейся композиции за 1976 г. Этот сильно подпорченный (из-за частого прослушивания) ацетат остался "жив" лишь благодаря тому, что был подарен в 1975 г. ударнику Рейнгольду. По свидетельству самих реставраторов, первый и третий треки всё же не удалось восстановить в необходимом качестве. А вот бонусы звучат превосходно. Записи Reaktor 4 можно отнести к экспериментaльным. Музыканты участвовали в короткой сессии, отнюдь не стараясь достичь высочайших стандартов, и играли в своё удовольствие. За пределами своего города они никогда не выступали. 

  Реактор № 4 стал печально известен после аварии на Чернобыльской АЭС (в 1986 г.). А что имели в виду музыканты? При чём тут паровоз на обложке?

Spreadeagle "A Piece of Paper" (1972)

   В 1972 г. славный лейбл "Charisma Records" (основан в 1969 г. Тони Страттоном-Смитом, поглощён в 80-х гг. акулами бизнеса и затем вновь возрождён в Соединённом Королевстве под эгидой Angel Music Group) выпустил альбом малоизвестной группы Spreadeagle "A Piece of Paper". Он прошёл как-будто незамеченным и о грампластинке, как и о команде, забыли на долгие годы (однако в списках коллекционных редкостей она фигурировала). Но в феврале 2011 г.  фирма "Flawed Gems" выудила мастер-ленты исчезнувших было записей из архивов, ремастировала их и впервые переиздала в отличном качестве на CD (по другим данным, диск переиздан ещё в 2010 году...). Релиз оказался хорошим подарком для поклонников классического рока, многим из которых грампластинка Spreadeagle до этого была неизвестна.

  Интересно, что в Сети знатоки сразу же стали спорить по поводу жанровой принадлежности музыки Spreadeagle. Взять, например, три коротких отзыва на RYM: в одном музыка группы отнесена к "psych/soft rock", в другом - к "prog w/ mild jazz", в третьем - к "soft rock w/ mild pop". Я же считаю, что это обычный добротный прогрессивный рок с некоторым уклоном в мейнстрим. Так что мнений много. От собственных сравнений с иными хрестоматийными исполнителями воздержусь, потому что в Сети их и так предостаточно (например, наших героев сравнивают с Camel, Wishbone Ash и даже ранними Santana).

   В итоге скажу, что Andy Blackford (вокал, гитара), Tim Phillips (вокал, гитара, банджо, фортепиано), Sam Llewellyn (вокал, бас-гитара, перкуссия), Jim Copley (ударные) и дополнительный перкуссионист Nick Jon Field создали вполне симпатичный альбомчик (не шедевр, но техника музыкантов выше всяких похвал), который обязательно найдёт (собственно, уже нашёл) своего благодарного слушателя. Продюсером у ребят был тот самый знаменитый Shel Talmy, которого я уже часто упоминал в этой ипостаси по другим поводам (тоже поучаствовал с перкуссией в записи альбома). Примечательно, что в Сети на ряде ресурсов утверждают, что на бас-гитаре в "The Piece of Paper" сыграл John G. Perry - известный сессионный музыкант кентерберийской школы, до этого входивший в состав Gringo, а после сотрудничества со Spreadeagle присоединившийся к Caravan. Такие вот дела непонятные...  

"How Can We Be Lost"

"Brothers In The Sunshine"

  PS. Не путать Spreadeagle с "hair-metal" группой Spread Eagle.

   А вот что пишет один из превосходных современных британских романистов Sam Llewellyn (именно он наяривал на бас-гитаре в Spreadeagle):
  "Я был участником рок-группы, играл очень громкую музыку в подвалах с очень низкими потолками. И поэтому, конечно, я написал рок-н-ролльную историю. И только  в виде такой рок-н-ролльной истории можно рассказать, как кто-то переходит "из грязи в князи", а затем происходит Comeback... Так

Yes "Fly From Here - Return Trip" (2018)

  Ещё не слушал. Не знаю, что там наваяла Великая группа. Предвкушаю, что будет интересно. Ну, ни разу музыканты Yes меня ещё не разочаровали за полвека. Были, разумеется, у Yes альбомы чуть послабее, были разные, но каждый из них мне дарил радость. В прессе сообщается, что над новым альбомом работал в основе своей тот самый состав, что записывал "Драму"; некоторые допускают даже его трактовку как "сиквела" "Драмы"... Треклист: 1. "Fly from Here – Overture". 2. "Fly from Here, Part I: We Can Fly". 3. "Fly from Here, Part II: Sad Night at the Airfield". 4. "Fly from Here, Part III: Madman at the Screens". 5. "Fly from Here, Part IV: Bumpy Ride". 6. "Fly from Here, Part V: We Can Fly (Reprise)". 7. "The Man You Always Wanted Me to Be". 8. "Life on a Film Set". 9. "Hour of Need". 10. "Solitaire". 11. "Don't Take No For An Answer". 12. "Into the Storm".

    На сайте loudersound.com я вычитал: "...the album would feature lead vocals from Trevor Horn and launch at the Yes 50th Anniversary Fan Convention at the London Palladium on March 25.

   It’s now been revealed that pre-orders for the record are now being taken via PledgeMusic in a variety of packages – and will include the previously unreleased 2011 track Don’t Take No For An Answer and a full-length version of Hour Of Need which was only previously available in Japan.

   Horn began re-recording Benoît David’s lead vocals the day after he was a special guest of Yes at the Royal Albert Hall in 2016. He says: "I really enjoyed listening to Alan and Chris playing together again. Finishing off the album was a labour of love".

  Guitarist Steve Howe adds: "It is great to have the original Drama lineup playing Fly From Here plus several other songs Trevor had a big part in writing".

Yes Music Podcast

Mike Harrison (1945-2018)

  С сожалением узнал о том, что 25 марта умер Майк Харрисон, известный американский музыкант, который останется в нашей памяти и в истории классического рока как основатель и ведущий вокалист великолепной группы Spooky Tooth. Недавно, кстати, я познакомил одного своего коллегу с альбомами этой группы и он был в восторге. Кроме того, в 1971-1975 гг. Майк выпустил три неплохих сольных альбома на лейбле "Island" (не помню их содержание, надо переслушать), с 1960 г. играл в составе The Ramrods, переименованных в 1964 г. в The V.I.P.'s, Art (в 1967 г.), а в начале нулевых годов выступал вместе с Hamburg Blues Band, выпустив с ними один альбом. В 2004, 2008-2009 гг. участвовал в реюнионе Spooky Tooth. После 2009 г. он выходил на сцену лишь изредка. R.I.P.

Edgar Winter "Tell Me In A Whisper, The Solo Albums 1970-1981" (2018)

   Собрание сочинений составлено и издано сотрудниками лейбла "Cherry Red Records". Комплект включает четыре диска. Музыкальная деятельность Эдгара, естественно, отнюдь не завершилась после 1981 г., поэтому издание может дать представление о его карьере только за одну декаду, но этого, как мне кажется с лихвой хватит тому, кто не был знаком с его музыкой или был знаком с ней фрагментарно.

Jim Sullivan "UFO" (1969)

  James Anthony Sullivan (1940-1975) - американский певец, гитарист и автор песен, записавший и издавший два сольных альбома. Вырос он в семье выходцев из Ирландии в Сан-Диего (штат Калифорния), куда его семья перебралась из Небраски в поисках более выгодной работы. Парень избрал для себя музыкальную карьеру после того как наслушался местных блюзменов, а чуть позже увлёкся роком.

  Вместе со своей кузиной Kathie Doran он стал играть в группе Тhe Survivors, а затем Джим и его приятель приобрели бар возле колледжа. Бизнес, однако, прогорел и Салливан направил свои стопы в Лос Анджелес, взяв с собой малолетнего сына и супругу Барбару. С женой Джиму повезло. Она работала в Capitol Records, что позволило нашему герою сочинять музыку и исполнять её в самых престижных клубах Лос Анджелеса. В одном из таких клубов, "Raft" в Малибу, Джима можно было видеть чаще всего. Именно там он завязал приятельские отношения с такими голливудскими деятелями, как Lee Majors, Lee Marvin и Harry Dean Stanton. Наиболее значительными событиями в этот период стало участие в съёмках фильма "Easy Rider" и появление на телевизионном шоу, которое вёл знаменитый певец и музыкант Jose Feliciano.

  Узнав, что Джим мечтает о собственной грампластинке, его богатые друзья дали ему денег для этого предприятия, а также подсобили привлечением в студию лучших сессионных музыкантов Лос Анджелеса. Это были клавишник Don Randi, ударник Earl Palmer и бас-гитарист Jimmy Bond, взявший в свои руки ещё аранжировки и сопродюсирование. Записи были сделаны, но вредина Nick Venet из Capitol Records отказал Джиму в выпуске грампластинки. Пришлось издать дебютник на небольшом лейбле "Monnie". Альбом вышел в 1969 г., включал песни в стилях фолк, рок и кантри, и носил название "U.F.O.". При этом уже в 1970 г. грампластинка была переиздана на Century City Records, а трек "Rosey" вышел как сингл.

  Однако труды Джима остались без внимания публики и прессы. Он продолжил свои выступления по клубам, но в 1972 г. всё же решил выпустить ещё один альбом. Несмотря на старания продюсера по имени Lee Burch, успех обошёл стороной и этот релиз. Салливан очень расстроился и стал злоупотреблять алкоголем, что чуть было не разрушило его брак.

  4 марта 1975 г. на своём Фольксвагене он отправился в Нэшвилл, где его жена пробовала себя в роли певицы и автора песен. Вызвав подозрение у дорожного патруля, он решил переночевать в мотеле "La Mesa" в Санта Розе (штат Нью Мексико). Последующее расследование показало, что Джим не спал в номере. Оставив ключ в дверях, он ушёл и вернулся с бутылкой водки.

  Свидетели показали, что видели его затем в 26 милях от мотеля на заброшенном ранчо Геннетти. Его автомобиль впоследствии нашли на этом ранчо. Внутри были деньги, газеты, гитара, одежда и коробка с нераспроданными дисками. Больше Джима никто никогда не видел. Он бесследно исчез.

Хорошая музыка - это хорошо, а плохая - плохо

   На странице 241 журнала "Логос" можно почитать материал "Памяти Боуи" - интервью с Саймоном Кричли.

_________________________________

Некоторые мои размышления

  Мне показалось, что Саймон Кричли не во всём прав. Дело в том, что сам он относится к другому поколению - генерации, которая была плохо знакома с поп-музыкой (как феноменом) и была увлечена панк-роком, а затем музыкой 80-х гг. Поэтому он путает поп-музыку и попсу, что далеко не одно и то же; относит к поп-музыке тот симулякр, который распространился повсеместно уже со второй половины 70-х гг.

  Я убеждён в том, что поп-музыка как системное явление завершилась в основном в начале 70-х гг., породив ещё раньше классический рок. Завершилась, разумеется не окончательно; продолжаясь в творчестве некоторых исполнителей. Но их было уже очень мало. Термины "поп" и "рок" были украдены, заимствованы, препарированы; всё то, что происходило в музыке уже было другим. И различия были не только по содержанию (тематика, структура, применение трансгрессии, контрапунктов, доминант и субдоминант, и т.д.), но и по форме (например, исчезновение ударной установки, пение болезненными голосами, превалирование дам; ужасное, как правило, оформление обложек альбомов и т.д.). Достаточно нарисовать обобщённые портреты тех, кто рефлексировал, слушал эту музыку, обеспечивая некоторым образом так называемую "обратную связь". Ясно, что поклонник The Smiths или The Cure ни обликом не похож на рокера или хиппи 60-х, ни мировоззрением, ни менталитетом и т.п. Это совсем разные люди, которые, я бы сказал, принадлежат разным мирам.

  Бывший панк Саймон Кричли сообщает, что он много внимания уделяет текстам, но взаимосвязь текста и музыки - вещь очень противоречивая. В поп-музыке (а тем более в попсе, у той же Рианны, которую хвалит Кричли) нет великих образцов поэзии, сравнимых с Байроном или Рембо, нет слов, зовущих к свершениям (ср. с "Белла Чао"). Слова в поп-музыке - часто формальное дополнение. Название песни и её тематику можно придумать, какие угодно. Правда, частенько в нашем сознании лирика навсегда сливается с конкретным мотивом (ср. с "Lady Madonna", "Yellow Submarine"). Но в любом случае здесь не всё так однозначно. Если текст ставить во главу угла, то зачем слушать песни на языке, который ты не знаешь? Это тупик...

  Приятно, что Кричли терпеть не может U2 с Боно и world music Питера Габриэля. Здесь я с ним солидарен. Но назвать Roxy Music великими? Это чересчур. Влиятельные - да, но только не великие, и даже не выдающиеся. Для бывшего панка (отчасти нашего союзника) я этого не ожидал...

  Не согласен я и с его сентенциями по поводу апроприации (в социологии, кстати, это явление считается отрицательным) применительно именно к поп-музыке. Мелодии в поп-музыке далеко не всегда воровство (хотя может быть тут он имел в виду попсу?). В поп-музыке 60-х и классическом роке 60-х - 70х гг. было очень много исполнителей, у которых вообще не было предшественников. Включение в поп-музыку элементов индийской национальной музыки отнюдь нельзя считать апроприацией. А вот исполнение европейцами или азиатами рэпа или хип-хопа - да! Поэтому обобщать здесь нельзя. Хотя и здесь не всё так однозначно.

  Очень хорошо сказано по поводу фрагментации молодёжной культуры,