Chrysalis "Definition" (1968)
Альбом "Definition" американской рок-группы Chrysalis был издан в 1968 г. на лейбле "MGM Records", после чего был довольно быстро и необосновано забыт. Так и остаётся он до сих пор изданным только на раритетной, очень редкой грампластинке (если не считать бутлегов). Известно, что J. Spider Barbour (гитара, вокал, перкуссия) затем играл в составах Фрэнка Заппы. Кстати, сам Фрэнк очень высоко ценил Chrysalis и призывал внимательнее отнестись к записанному ею альбому. Если верить Заппе, то рано или поздно музыка группы нас увлечёт.
Peter Howell And John Ferdinando "Alice Through The Looking Glass" (1969)
Это музыкальное произведение выдержало уже четыре издания. Впервые оно было выпущено в 1969 г. в Соединённом Королевстве на лейбле "Sound News Productions" (винил), а в последний раз - восемь лет тому нaзад, в 2010 г., в США компанией "Lion Productions" (CD). Тем не менее, произведение продолжают относить к редким, потому что небольшие тиражи мало кого удовлетворили.
Чем же нас интригует данная версия музыкального повествования об Алисе? Её запись осуществил в своей домашней студии Peter Howell - будущий композитор BBC Radiophonic Workshop (он стал автором второй версии темы для сериала "Доктор Кто" BBC-TV), в сотрудничестве с известным музыкантом по имени John Ferdinando, участвовавшим в создании неординарных альбомов таких групп как Ithaca, Agincourt, Friends и Tomorrow Come Someday.
Частным образом сделанная запись предполагалась в качестве музыкального сопровождения сценической постановки "Alice Through The Looking Glass" коллективом драматической группы "Ditchling Players". Забавно, что некоторые рецензенты называют произведение Питера и Джона пасторальным эквивалентом пинкфлойдовской "Piper At The Gates of Dawn". Я думаю, что принимать на веру данные и иные оценки и характеристики не следует, а нужно самому всё послушать и определить собственное отношение к этому артефакту.
The Music Asylum "Commit Thyself" (1970)
Вероятно, опус группы The Music Asylum можно охарактеризовать как перекрёсток, где сходятся прог-рок, психоделический рок и джаз, хотя многие рецензенты утверждают, что прогрессивно-роковые структуры здесь преобладают. Однако работа столь живописна и многоаспектна, что все уже имеющиеся оценки могут быть восприняты с изрядной долей скепсиса. "Commit Thyself", сказал я себе, на самом деле чёрт его знает, что такое. И может быть фигура самодовольного, слащавого типа на искусственно мутной обложке должна предостеречь от больших ожиданий, или наоборот? Альбом был записан на нью-йоркской студии "Hit Factory West" и издан на лейбле "United Artists Records".
Начало альбома, собственно, одаривает солнечным зайчиком, а шаловливая флейта влечёт за собой куда-то в незнакомый переулок, где нас ждут опасные приключения. Но вдруг мы будто оказываемся перед ажурной занавеской, которую срывают, отбросив в сторону, и на нас смотрят чьи-то огромные глаза, начинает звучать привлекательный джаз-прог, гармонически близкий кентерберийскому саунду. Потом навстречу выходит толпа пританцовывающих граждан в разноцветных одеждах и джаз-прог (или прог-джаз) становится слегка убыстрённым и весёлым. Мне кажется, что свингующая "In My World" создана столь композиционно ёмкой, что её можно закольцевать и она будет очень органично и не надоедливо звучать непрерывно.
Хаотичный птичий пролёт в четвёртом треке можно и не заметить (впрочем, эта могла быть и не птица), тем более, что за ним последуют странные звуки в "Tube Along With Me", как будто доносящиеся из джунглей. Далее из гармонических басовых линий возникнет композиция "Plastic People", рисующая картину идущего через пески каравана, проходящего через богатые, влажные и тенистые оазисы, где царит сытая лень. Это подчёркивают изломанное соло саксофона, бравурный хор, торжественные трубы и звучащие в глубине нетерпеливые гаммы тапёра. "Days Of The Night" - замечательный фон для прогулки с размышлениями, печальными и радостными воспоминаниями. Жаль только, что столь приятная мелодия, неожиданно заканчивается. "Louie's Tune" - кусочек совсем другого мира и, возможно, мы лишь услышим его шумы, проходя мимо распахнутого настежь в целях привлечения посетителей окна бара-кабаре.
Психоделическая и опереточная, с милыми старомодными подпевками "Million Dollar Bash" демонстрирует нам лишь уголок банкноты как части сокрытого в недрах саквояжа богатства. И, наконец, достойное завершение джаз-роковой одиссеи - последние два трека, формулирующие резюме и короткое романтическое и солнечное прощание.
Расшаркиваясь с нами в своей передней, The Music Asylum как-то обошлись без джаза. Но при чём тут "Commit Thyself"? Здесь нет таких призывов, а, наоборот, некий скромный мелодический гимн славному прозябанию. Так что не коммит, не коммит... ни в коем случае!
Состав: Bass, Backing Vocals – Louis Luzzi / Drums, Percussion, Backing Vocals – Leonard Conforti / Guitar, Vocals – Leonard Argese / Piano, Organ, Backing Vocals, Effects – Louis Argese
The Id "The Inner Sounds Of The Id" (1967)
Квинтет The Id на самом деле был студийным проектом, созданным на время в Лос Анджелесе на RCA Victor. Парни исполняли изощрённую психоделию, причём считается, что они были в числе пионеров этого жанра. Оставляю биографию и трек-лист этого артефакта для собственных нужд.
Tabletom "Mezclalina" (1980)
Tabletom, как известно, был весьма специфическим музыкальным коллективом, сформированным в хиппи-коммуне Малаги (Испания) в 1976 г. Инициативу по созданию рок-группы Tabletom (название навевает определённые ассоциации) проявили Roberto Gonzalez (вокал), братья Jose Ramirez (флейта) и Pedro Ramirez (гитара). Оригинальный состав включил также таких музыкантов как Jesus Manuel Ortiz (бас, скрипка), Jose Denis (саксофон) и Paco Oliver (ударные), которого позднее заменил Salvador Zurita. Удивительно, что в коммуне нашлось столько талантливых музыкантов не просо европейского, а мирового уровня! Хиппари дебютировали в 1980 г. на RCA Records с прог-джазовым альбомом "Mezclalina" (уж не в честь ли психоделика?).
Некоторые рецензенты считают, что группа, несмотря на свою уникальность, звучит как андалузская версия Van Der Graaf Generator. Музыканты записали пять длинных треков, в которых доминируют флейта и саксофон и использовано множество прогрессивных и джаз-роковых элементов вперемежку со стилизацией под фламенко. Психоделических рюшечек тоже хватает. Вокал в альбоме используется не слишком часто, но он очень хорошо гармонирует с тематикой альбома и его стилистикой. Больше внимания уделяется продолжительным импровизациям и даже явным джемам с интересной работой ритм-секции на фоне красивых соло флейты, саксофона и скрипки.
Последний трек "La guerra" отличается более сбалансированным саундом между джазом и прогрессивным роком. Но, записав этот трек в качестве финала, парни фактически устроили прощание с прогрессивом. После выхода альбома коллектив продолжал исполнять преимущественно блюз и джаз-рок (альбом "Rayya" 1983 г. - яркий пример этому), а в 1985 г. прекратил своё существование. Правда, в начале 90-х гг. Tabletom возродились к жизни в виде трио, в котором сложили свои усилия Гонсалез и братья Рамирез. По некоторым сведениям, они в 1992 г. издали альбом "Inoxidable". В 1996 г. был выпущен концертник "Vivitos y coleando". В 2011 г. Роберто неожиданно завершил свой земной путь и братья приняли решение отказаться от проекта, но через некоторое время вновь возродили его вместе со своей сестрой Carmen. Теперь это была новая версия испанского прогрессива, испытывающего влияние джаза, фьюжна и фолка. В 2016 г. группа записала альбом "Luna de Mayo".
Состав: Jesús Manuel Ortiz / bass, violin * Salvador Zurita / drums * Jose Manuel "Pepillo" Ramirez/ flute * Pedro Ramírez / guitar * José Javier Denis / oboe, saxophone * Roberto "Rockberto" González / vocals
Tom McGuinness "Second Glance" (2018)
Не успели мы как следует послушать и переварить альбом 2017 г. "Playing For Time", как Tom McGuinness запускает новенький релиз - "Second Glance". Том, кстати, известен нам давно как гитарист Манфреда Манна, The Blues Band и McGuinness Flint. Теперь он записал 12 новых песен, три из которых сработал в сотрудничестве с лауреатом премии Грэмми, поэтом-песенником Грэмом Лайлом. Всё бы хорошо, да голос у пожилого джентльмена уже блеклый, слегка дрожит и воспринимается далеко не как откровение. Годы берут своё. У меня в принципе то же самое... Тем не менее, пожилому послушать пожилого не зазорно.
Stevie Vann (Lange) In Back Vocal
Себе на память. Stevie Vann (aka Stevie Lange) родилась как Stevie Van Kerken в Муфулире (сев. Родезия, сейчас Замбия). Была замужем за продюсером по имени Robert 'Mutt' Lange (работал, как известно, с AC/DC; несмотря на развод остаются очень близкими друзьями). В 70-х годах она была привлечена к подпевкам для Manfred Mann's Earth Band (!), где с ней сблизился Chris Thompson. Крис предложил Стиви сформировать группу Night (группа реализовала два альбома, которые критики считают неплохими).
Привлекалась также к подпевкам такими известнейшими исполнителями как Elton John, Joe Cocker, Brian May, Sweet, Colin Blunstone, Jim Capaldi, Trevor Rabin, UFO, Rick Wakeman и многими другими.
Stray “Stray” (1970)
Сегодня мне захотелось переслушать замечательную британскую хард-роковую команду Stray, некоторые из альбомов которой есть у меня в коллекции (к сожалению, лишь с 90-х гг.). Её диски мне нравятся; буквально в каждом есть композиции, которые очень удивляют своей необычностью и красотой. Пока вспоминаю начало их биографии периода формирования и создания дебютного альбома.
В 1966 г. четыре приятеля, учащиеся одной из школ Лондона (Christopher Wren School), средний возраст которых был 14 лет, решили создать рок-группу. Это были Del Bromham (Derek Roy Bromham, соло-гитара, вокал), Steve Gadd (ведущий вокал, гармоника, ритм-гитара), Gary Giles (Gary Stephen Giles, бас-гитара) и Steve Crutchley (ударные). Стив, однако, больше тяготел к традиционному джазу, поэтому в 1968 г. он покинул приятелей и его место занял Ritchie Cole (Richard Cole). Свой коллектив парни назвали Stray (что-то вроде “бездомный”, “приблудный”, “залётный” и т.п.). По-видимому, парни относились к состоятельной прослойке жителей столицы Соединённого Королевства, потому что смогли обзавестись не только отличными инструментами, но и всем необходимым оборудованием, включая собственное освещение, пиротехнику и транспорт.
По окончании школы юноши приняли решение заняться музыкой профессионально, стали много репетировать, повышая своё мастерство, а также часто выступать на сцене городских клубов, чаще всего в Shepherds Bush Goldhawk Club и Covent Garden's Middle Earth. Исполняли они смесь хард-рока, прогрессива и ритм-энд-блюза. В мае 1969 г. музыкантам посчастливилось сыграть на разогреве у Groundhogs, где их заметили представители лейбла "Transatlantic Records", подписавшие с ними в январе 1970 г. выгодный контракт. Продюсером группы стал знаменитый Shel Talmy (ну, наверное не он сам, а сотрудники его компании Shel Talmy Productions, потому что на обложках изданий указывается именно она). Композиции для дебютного альбома были записаны на лондонской студии “Sound Techniques” и в 1970 г. была издана грампластинка. Дебютный лонгплей (без названия), оформленный достаточно скромно, где были лишь буквы на белом фоне, восторженно приняла публика, увлечённая тяжёлым гитарным роком и прогрессивом. Издание получило хорошую прессу. Многие критики и по свежим следам, и впоследствии неизменно отмечали высокий технический уровень исполнения музыкантов и разнообразие стилевых оттенков. Впоследствии альбом признали лучшим в дискографии Stray.
Уже в 1970 г. альбом был переиздан в Италии, Франции, Японии, Австралии, Новой Зеландии, Израиле; в 1973 и 1988 гг. – в Германии (оба раза с другой обложкой), затем ещё в ряде стран в 2003-2016 гг., в том числе при переиздании на CD (Castle Music, 2003) были добавлены пять бонус-треков, четыре из которых ранее не публиковались. В России альбом дважды издавался неофициально (вверху обложка российского бутлега, скопированного с японского издания).
Prelude "Voyage" (1979)
Рок-группа Prelude была образована в середине 70-х гг. в бельгийском городе Вервье́ (провинция Льеж). Играли музыканты этого коллектива исключительно прогрессивный рок, часто выступали в различных клубах, а уединиться для более серьёзной работы в помещениях D.E.S. Studios смогли только в 1979 г. Итогом студийных сессий стал единственный альбом "Voyage", изданный компанией "Europroduction".
Надо сказать, что участники Prelude обладали весьма недурственными способностями. В их композициях преобладали красивые клавишные и ярко солирующая гитара. Вокал, как мне кажется, тоже был вполне на уровне. Кстати, вокалистом в команде был David Piron. Кроме него, в квинтет входили Vincent Fis (гитара, позднее в группе Now), Michel Crosset (клавишные), Benoit Van Der Straeten (бас) и Leon Paulus (бас). Продюсером у парней был Julien Piron (явно родственник вокалиста).
Tree Fox "Rough Road" (1979)
Единственный альбом группы Tree Fox, образованной музыкантом уровня пивных пабов Larry Quinn не позднее 1976 г. в Олбани, штате Нью-Йорк, получил название "Rough Road" (Fraternity Records). По некоторым данным, диск записан частным образом в Цинцинатти, штат Огайо, в октябре 1978 г. на Counterpart Creative Studios. В записи участвовали Eliot Collins (бас-гитара), Bruce O'Keefe (ударные), Leo Muzzy (клавишные, ритм-гитара, подпевки), Rich Ertelt (соло-гитара, ритм-гитара) плюс упомянутый выше Ларри (соло-гитара, акустическая гитара, автор всех песен). Так что парни записали винильчик в своё удовольствие.
С самого начала он не произвёл на меня особого впечатления. Я, к сожалению, давно привык к тому, что уже после 1975 года на полки магазинов, сцены концертных залов и на радио хлынули почти эстрадные или чисто эстрадные несложные и причёсанные песенки, пустопорожняя брехня, отдающая тухлятинкой бесталанности, которая совершенно не подходила ни менталитету, ни жизненным принципам, ни характеру, ни времяпровождению, ни вкусам хиппи и настоящих рокеров, ни даже их внешности и манерам. Саунд Tree Fox напомнил мне старания кавказских ресторанных коллективов, которые после серии шумных свадеб горцев решили спеть что-то модное десятилетней давности, в точности повторяя услышанное у соседа-коллекционера Гогия. Но затем я вдруг понял, что это не самое страшное, потому что под такое наивное репродуцирование по крайней мере подадут роскошный шашлык с аджикой и горой сочной зелени... Да и лёжа больным на диване, я понял, что этот альбом произвёл на меня наилучший оздоравливающий эффект.
Вообще в принципе было бы наверное неправильно журить Tree Fox, когда миллионы довольствуются продукцией деконструктивного характера (и выпендриваются при этом!). К тому же деятели из Сrossroad Productions всё же что-то там усмотрели в альбоме, издав его на CD в прошлом году.
Graffiti "Graffiti" (1968)
Версия психоделии в исполнении квинтета Graffiti в общих чертах мало отличается от той, которую предпочитали рок-музыканты Западного побережья США. Там на основе сложившегося в конце 60-х гг. оригинального, весьма привлекательного психоделического стиля, возникло некое единство. Его отличали "многоплановые композиции, которым присущ некий джазовый, классический и блюзовый налет, амбициозная лирика, характерное многоголосье и плотные клавишные и гитара...". В этом смысле выбор Graffiti, сформировавшихся в 1968 г. на другом конце страны - в богемном Гринвич-Виллидже (Нью Йорк), был бы может быть не совсем понятен, если бы мы не знали, с какой быстротой распространяется информация в эпоху массовой культуры. Образцами для Graffiti стали психоделические увертюры Freeborn, Beacon Street Union, Тhe Ford Theatre. Кроме того, на музыку Graffiti оказали влияние The Beatles и The Pretty Things.
В состав квинтета входили Steve Benderoth (бас-гитара, орган, фортепиано), Richie Blakin (ударные, перкуссия), George Strunz (соло-гитара, акустическая гитара), Tony Taylor (ведущий вокал, ранее в группе The Hangmen) и Jon St. John (ритм-гитара). Фамилии музыкантов до поры до времени были скрыты от чужих взоров, сообщались лишь имена.
Уже в 1968 г. молодые люди подписали контракт с лейблом "ABC Records", где и был подготовлен их единственный безымянный альбом. В том же году лейбл запустил в массы грампластинку-миньон "He's Got The Knack / Love In Spite". Кстати, сингл "He's Got The Knack" так и не попал в треклист лонгплея. Не оказался он и на грампластинке, переизданной в Италии в 1969 г. (лейбл Stateside). Но на позднейших неофициальных переизданиях на CD он появляется в виде бонуса.
Почти в каждой рецензии на единственный альбом незаурядных "артистов с табачного поля" упоминается тройка небычных продюсеров; это Bob Thiele, Eddie Kramer и Jay Senter. Особенно знаменит Крамер, бывший инженером у Джими Хендрикса. Вызывает некоторый интерес и Тыля, более известный своей работой с джазовыми музыкантами.
Graffiti красовались на сцене, больше ничего не записывая, лишь до 1969 г., когда, собственно, завершилась их короткая по времени общая деятельность.
Cadillac Blues Band "Lost Friend" (1998)
О Cadillac Blues Band я прочёл, что группа из Миссисипи, а на её странице в Фейсбуке указано, что коллектив ныне располагается в Хьюстоне (штат Техас). На Discogs уверяют, что штаб-квартира команды размещается во Фрайбурге. Первый альбом Cadillac Blues Band выпущен в 1993 г., а последний - в 2015 г. "Lost Friend", согласно информации на Discogs, третий и последний диск группы. По другим данным, за эти годы коллектив подготовил пять альбомов, один мини-диск, три сингла. Музыканты испытали влияние Эрика Клаптона, AC/DC, ZZ Tор, Rolling Stones и т.п.
Проблема состоит в том, что в Сети есть информация о том, что группа образована в 2008 г. и в состав её входили Rick Cloutier (ведущий вокал, гитара), Dave Irvine (саксофон, вокал, клавишные), Rick Schiel (ведущая гитара, вокал), Anibal Ambert (вокал, бас-гитара) и Bob Powell (вокал, ударные). Этому противоречат сведения о том, что в состав Cadillac Blues Band входили Joe Fischer (вокал, клавиши), Uwe Herr (гитара), Gerhard Gerstle (бас) и Wlodzimierz "Vladi" Kempf (ударные). Подобные расхождения настораживают. А не существовало (существует) ли две группы под одним названием? Удивляет то, что такая путаница возникает в наше время. Сообщается, что коллектив много лет курсировал с концертами в основном в пределах Хьюстона и прилегающих территорий. Выступления на сцене превалировали над студийной работой. Музыканты, как правило, демонстрировали публике на дисплее изображение их любимого красного кадиллака "Эльдорадо" (1962). По некоторым сведениям, при записи альбома "Lost Friend" для работы в студии были привлечены ещё три музыканта: Ben Heusch (гитара, подпевки), Karli Broszat (ритм-гитара), Hansjorg Reichenbach (ударник). Это сообщается для той команды, где фронтменом был Джо Фишер. Меня также смущают имена и фамилии всех музыкантов этого состава, которые не слишком похожи на американские...
Альбом далеко не выдающийся, группа - местечковая, но мужички всё же строго придерживаются Золотого стандарта и, прослушав разок их приятные и задорные песни, можно получить некоторое удовольствие. Кроме того, сведения о подобных работах пригодятся в дискуссии по поводу современной музыки в качестве аргумента, доказательства и т.д.
Blå Lotus "Tube Alloys" (2018)
Шведское heavy прог-рок трио Blå Lotus – довольно интересное, показательное, вдохновляющее явление в рамках приятной для меня тенденции возрождения в Европе и Северной Америке саунда первой половины 70-х гг. Но ничего более. Вряд ли бы я захотел пополнить свою коллекцию этим альбомом (особливо из-за вокала, передвинутого куда-то на задний план и звучащего словно в динамической трубе) и поэтому ограничиваюсь только разовым ознакомлением и похвалой участникам проекта.
По каким-то причинам выбрав своим девизом фразу “No six-strings allowed”, скандинавы отказались от использования соло и ритм-гитары, и на их альбоме “Tube Alloys” чуть ли не единолично царствует хаммонд-орган, причём он очень хорош. Да что там говорить, просто великолепен! Трио образовалось в 2016 г., взяв в качестве ориентира “old school progressive acts”. Альбом записан в Оребро на студии “Musikhuset Varberga” в апреле 2017 г. и выпущен недавно лимитированным тиражом в 200 экз. на цветном виниле. Он продаётся также в цифре через Amazon, iTunes, Spotify, Bandcamp, Google Play, X-Box Music и т.д. Состав трио: Fredrik Andersson (орган Хаммонд и Фарфиза, меллотрон, синтезатор, электрическое пианино, флейта, вокал), Linus Karlsson (бас-гитара, теремин, саунд-эффекты) и Wiktor Nydén (ударные, перкуссия).
Sky King "Secret Sauce" (1975)
Sky King – новая для меня ad-hoс-группа, заинтересовавшая меня тем, что в её составе играл Chris (Gree) – сын знаменитого Дэйва Брубека (Dave Brubeck - американский джазовый композитор, аранжировщик, пианист, руководитель The Dave Brubeck Quartet, один из выдающихся представителей кул-джаза или калифорнийского джаза 1950-1960-х гг.). Крис, лидер Sky King, может быть и не достиг в музыке таких высот, как его отец, но записанный и выпущенный им альбом "Secret Sauce" (на лейбле "Columbia") очень высоко оценивается специалистами. Здесь звучит не только рок. Крис увлечён также фанком и соулом.
Эта фотография, как мне кажется, демонстрирует нам, что ядром проекта были шесть музыкантов
В записи альбома приняли участие Chris (Christy) Coan (лидирующий вокал), Stephen "Doctor" Kupka (баритон-саксофон), Perry Robinson (кларнет), Lee Pastora (конгас, бонги), Richie Morales (ударные, перкуссия), David Ross Mason и Rick (R.J.) Jacobi (оба – гитара, вокал), Pete (Madcat) Ruth (харп, губная гармоника, вокал), Emilio Castillo (тенор-саксофон), Lenny Pickett (тенор-саксофон, флейта), Jerry Bergonzi (тенор-саксофон, сопрано-саксофон), Greg Adams (трумпет, флюгельхорн) и на подпевках - Cissy Houston, Joshie Armstead, Maretha Stewart. Сам Крис сыграл на бас-гитаре, фортепиано и участвовал в подпевках. Продюсирование осуществляли Martyn Ford и Steve Cropper. Подготовка альбома сопровождалась выпуском промо-сингла "Makes Me Feel So Good", размещённого на миньоне в моно и стереофонической версиях.
По всей видимости, это был разовый проект, после записи которого все его участники, большинство из которых считаются виртуозами, разошлись в разные стороны и занялись своими делами. На CD альбом не переиздавался.
Панк-рок как ненадёжный союзник классического рока
"Пятнадцатилетнему Джо Мартину лето 1977 года несет панк-рок и реггей, дискотечных девчонок, пиво в пабах и краденые машины. Жизнь прекрасна - пока его не изобьют и не бросят в канал с лучшим другом Смайлзом" (Джон Кинг. "Человеческий панк")
Недавно в одном сетевом сборище по музыкальным интересам случайно наткнулся на пространное сообщение о The Sranglers, автор которого, объясняя причины начала панк-движения и соответствующей "музыки", позволил себе поразительное по наглости (я уж не говорю про некоторую безграмотность) утверждение: "В принципе, это была естественная реакция молодежи на заполонивший 1970-е годы прогрессивный рок (или арт-рок), который, в бесконечном стремлении к усложнению музыки, завел в тупик и убил первобытный живой и веселый рок-н-ролл"...
Невероятно гадкая и лживая сентенция! В принципе это утверждение можно расценить и как мерзкое предательство, потому что оно прозвучало из лагеря тех, кого я всегда считал нашими союзниками - со стороны поклонников панк-рока...
А ведь я никогда не позволял себе критики в адрес панк-рока. Многочисленные мои беседы с поклонниками панка неизменно обнаруживали определённую схожесть взглядов: у нас было много общего в оценке гаражного рока, "прото-панка" 60-х; моего любимого Screaming Lord Such (в его составе играл молодой Ричи Блэкмор); классического рока в целом; и мы были единодушны в отношении к попсе. Кроме того, я высоко оцениваю направление "power-pop", временами очень близкое панк-року. И вдруг такое...
Допуская, что озвученное в ОК может быть частной позицией какого-нибудь совершенно глупого панка (отщепенца), я, тем не менее, считаю теперь возможным отбросить дипломатию и открыто заявлять, что версия панк-рока второй половины 70-х гг. по сути была полнейшим идиотизмом. The Sranglers - глупейшая и скучнейшая команда, и даже странно, что начинала она с исполнения паб-рока (т.е. это были музыканты, переметнувшиеся в чужеродный лагерь и сумевшие там добиться коммерческой выгоды)...
Правда состоит в том, что именно панк-рок нанёс первый значительный ущерб классическому року (не без помощи жадных до эпатажа и сенсационности масс-медиа и крупных лейблов, почуявших наживу), однако отнюдь не он один, а вкупе с "новой волной" и диско (кстати, деструктивное действие последних двух гораздо более ощутимо). Тем не менее, блистательные исполнители классического рока (первых двух эшелонов), теряя аудиторию в лице новых поколений и потеснённые на страницах глянцевых журналов, в эфире радио и ТВ, сохранили всех своих старых приверженцев и продолжили создавать шедевры или просто хорошие альбомы.
Рок-н-ролл никто не "убивал" (ни прогрессивный рок, ни хард-рок, ни heavy-metal, да вообще никто) и он продолжал своё победоносное шествие в 70-х и продолжает по настоящее время (пусть и не на виду у обывателя), что доказывают каталоги выпускаемых альбомов. Общее число альбомов панк-рока вчистую проигрывает издававшимся альбомам других жанров даже в эпоху расцвета панк-движения, хотя, признаю, что этот критерий использовать не слишком уважительно к тем, кого мы с приятелями всегда, повторяю, считали своими союзниками.
А как появился якобы новый панк-рок, фактически аппендикс классического рока, и откуда он рекрутировал свою маргинальную, скажем откровенно, аудиторию? Дело в том, что гаражный рок и то, что сейчас называют "прото-панком", никуда не подевались в 70-х гг. Многочисленные альбомы настоящего, оригинального, удивительно задиристого
Thundermother "No Red Rowan" (1971, 2018)
В состав британского студийного проекта конца 60-х – начала 70-х гг. под названием Thundermother, исполнявшего жёсткий психоделический блюз-рок, входили Dave “Ginner” Miller (ведущая гитара, ведущий вокал, подпевки, бас), David John (ведущий вокал, подпевки, перкуссия), Frank Newbould (подпевки, бас, гитара), Fred Kelly (ударные, перкуссия). Три песни этих музыкантов в 1971 г. вышли на сплит-альбоме Lightyears Away / Thundermother ”Astral Navigations” (лейбл “Holyground”). Эта грампластинка имела большой успех, потому что переиздавалась в Соединённом Королевстве неоднократно. В 1995 г. пять композиций квартета были изданы тем же лейблом на другом сплит-альбоме – Chris Coombs & Lightyears Away / Thundermother ”Gagalactyca” (на CD переиздан в 2000 г. лейблом “Kissing Spell” в сотрудничестве с Holyground). В списке музыкантов на втором сплит-альбоме значится также Jerusalem Smith (ударные). Но в том же 1995 г. сотрудники упомянутых лейблов обратились к творчеству Thundermother гораздо более основательно, издав альбом-компиляцию “No Red Rowan”, в который включили исключительно песни Thundermother (всего 14). К этой компиляции был проявлен интерес и в Германии, где в 2018 г. лимитированным тиражом на Krauted Mind Records был выпущен двойной лонгплей “No Red Rowan” с тем же трек-листом.
В Сети сообщается, что оставшиеся нам в наследство замечательные записи сделаны исключительно профессиональными студийными музыкантами. Подробных и хорошо задокументированных сведений о проекте британским рок-архивистам пока раздобыть не удалось. Первые издания признаны большими раритетами в основном среди европейских коллекционеров. Им и удалось добыть сведения о том, что записи сделаны в Уэйкфилде, а продюсером был музыкант (игравший в группе A To Austr и выпустивший с ней грампластинку в 1970 г.), основатель и владелец компании “Holyground” Mike Levon, скорее всего бывший организатором и душой проекта (своеобразной "ad-hoc" группы). Он же, несомненно, и был инициатором почти всех изданий песен временного коллектива. Предполагают, что сопродюсером Thundermother был J. Smith (бывш. участник состава David John & The Mood) и что он явно спел в некоторых песнях. Возможно, что “No Red Rowan” - это совсем не компиляция, а полностью подготовленный в начале 70-х гг. альбом, который по каким-то причинам так и не был тиражирован вовремя. Возникает также вопрос: почему для издания грампластинки “Gagalactyca” понадобилось без малого два десятилетия?
Сlepsydra "Marmalade Sky" (2011)
Итальянское трио Clepsydra (не путать с более известной швейцарской командой), исполняющее преимущественно прогрессивный рок с неопсиходелическими элементами, в 2015 г. меня немного разочаровало своим альбомом "Tropicarium", который показался мне скучным и невзрачным (да к тому же я тогда спутал трио со швейцарским квинтетом). Сегодня представилась возможность ознакомиться с его предшественником - третьим альбомом в дискографии Clepsydra – "Marmalade Sky". Он был выпущен в апреле 2011 г. на новом лейбле "Go Down Records".
Релиз заинтересовал меня и тем, что в его создании деятельное участие принял Amaury Cambuzat (знакомый нам по группам Ulan Bator и Faust), взявший на себя сопродюсирование (вместе с Fabio di Gialluca) и не до конца понятую мной работу в студии ("session-man"). Сообщается, что подготовка альбома заняла почти год и шла весьма интенсивно. В записи принял участие бас-гитарист Phil De Rubeis, которого во время концертов обычно заменяет Mattia Di Bernardo. Оcновной состав трио: Fabio Di Gialluca (вокал, гитара), Danilo Ricci (ударные и перкуссия) и Mattia di Bernardo (вокал и бас-гитара). Группа, как известно, была создана в 2002 г. по примеру Jimi Hendrix Experience и Cream. Первые два альбома носили названия "Second Era Of Stonehenge" и "In Other Sunsets". Итак, слушаю теперь "Marmalade Sky" и делаю выводы.
Asia feat. John Payne "Recollections; A Tribute To British Prog" (2014)
Самостоятельный проект "Asia featuring John Payne" - это John Payne (ведущий вокал, бас, клавишные), Jay Schellen (ударные, перкуссия), Erik Norlander (клавишные, подпевки), Jeffrey Kollman (гитара, подпевки) и Moni Scaria (гитара, подпевки). В связи с тем, что мне очень импонирует вокал Джона Пейна (я особенно ценю именно те альбомы Asia, где он был фронтменом), альбом "Recollections: Tribute to British Prog" по идее должен быть в моей коллекции, что я и планирую (хотя испытываю некоторые колебания; всё же трибьюты - это не студийные альбомы и на полках залёживаются). Альбом включает десять довольно симпатичных и не слишком кардинально отходящих от оригинала кавер-версий прогроковых хитов таких выдающихся исполнителей как Camel, King Crimson, Jethro Tull и др.
Треклист: 01. Sirius (The Alan Parsons Project) / 02. Eye In The Sky (The Alan Parsons Project) / 03. It Can Happen (Yes) / 04. Court of the Crimson King (King Crimson) / 05. Highways of the Sun (Camel) / 06. I Know You’re Out There Somewhere (The Moody Blues) / 07. Rock And Roll Star (Barclay James Harvest) / 08. Nothing to Lose (UK) / 09. Locomotive Breath (Jethro Tull) / 10. Lucky Man (Emerson, Lake and Palmer).
Ambrosia founded by schoolmates
Сегодня случайно заглянул в дискографию Ambrosia и с удивлением узнал, что у них есть альбомы 1975, 1976 и 1978 гг., а я-то по настоянию одного из своих друзей слушал в общем-то малоинтересные альбомы начала 80-х. А какими окажутся грампластинки Золотой эпохи? Надо достать и послушать. Здесь у меня лакуна... Кстати, обложки пятого и шестого альбомов, тех, что из 80-х, мне симпатичны (но отнюдь не их содержание, хотя оно в принципе отторжения не вызывает). И в память о безвременно ушедшем друге их можно даже прокрутить разок.
