The Boyz / The Huns "Charlotte" And Other Songs (1966-1976)

  The Boyz образовались в 1960-х годах в Чикаго. Инициатором и идеологом проекта был Rick Nielsen. К началу 70-х гг. главную роль в The Boyz стали играть Paul Mahalek (вокал, фортепиано, гитара) и Wayne Silka (вокал, гитара), что позволило коллективу обзавестись такими замечательными песнями как "Charlotte" и "Laugh's On Me".

  В 70-х гг., помимо Пола и Уэйна, в составе группы перебывало много народа: Bill "Wilbur" Steed (бас, фортепиано, синтезатор), Bill Millay (вокал, гитара, клавишные, фортепиано), Dave Green (ударные), Roger Glienke (гитара), Jeff Charles (ударные), Ray Grasse (фортепиано) и Rick Bohl (гитара).

   Дискография группы The Boyz / The Huns включает три грампластинки-миньона: "Never Be Lonely / Come With Me" (1966), "Hard Times All Over / Never Be Lonely" (1967) и "The Laughs On Me / Charlotte" (1975). Кстати, в 60-х - 70-х и даже позднее существовало довольно много групп под названием The Huns (в Чикаго даже две!) и даже была такая, как Attila & the Huns.

   Последние сессионные выступления The Boyz, сменивших название на The Huns (Гунны), были изданы в 1977 г. на грампластинке (ЕР) "Fun With The Huns" (False Hope Records), помещённой в простой белый конверт. На пластинке были размещены всего четыре трека: "Little Love Diane" (автор - Bill Millay), "Saturday" (авторы - Paul Mahalek, Wayne Silka), "And I Gotta Get A Girlfriend" (автор - Paul Mahalek) и "Without You" (автор - Roger Glienke). Продюсер - Roger Glienke.

Фото: слева направо: Bill Steed, Bill Millay, Jeff Charles, Ken Harnish (Paul Mahalek, вероятно, по каким-то причинам отсутствовал)

  Есть ещё лонгплей-сборник "A Kiderian Sampler: Goodbye Dolores" (1976, Kiderian Records), на первой стороне которого размещены "Laughs On Me", "Charlotte" и ещё четыре песни The Boyz, а на второй стороне можно найти много разных других вещей, принадлежащих другим артистам, кроме трека "Goodbye Dolores 72-76", автором которого являются те же The Boyz, но назвавшие себя Plenty. Знатоки творчества The Boyz утверждают, что в этой песне группа очень похожа на Bee Gees.

  Наиболее интересна дальнейшая деятельность Билли, который сотрудничал с Pink Floyd, Flo & Eddie, Bo Diddley, The Runaways, The Mockers и многими другими.

Билли и Дэвид Гилмор (1988):

В качестве бонуса:

  В Нью-Йорке тоже существовала группа The Huns, записавшая в 1965 г. несколько песен, одна из которых - "I've Got You On My Mind" (автор - Dworetz). ЕР с четырьмя из них было издано только в 1979 г. на лейбле "Moxie/CMI". Основным автором группы был Rich La Bonte, с которым

Peck-Smyth and Off "Love" (1976)

  Мексиканское трио под названием Peck-Smyth & Off, к сожалению, оставило нам всего лишь один лонгплей "Love" (издан в 1976 г. лейблом "Orfeon") без каких бы то ни было пояснений по поводу того, когда точно была образована группа, почему она выбрала именно такое название, что хотела сказать обложкой своего альбома, только ли прогрессивный рок она предпочитала, в каких учебных заведениях и кабаках группа пользовалась популярностью, каким образом слухи о Peck-Smyth & Off вышли за пределы Мехико, и т.д., да, собственно, нужны и объяснения по поводу того, куда подевались все эти сведения?

  Выпустив довольно любопытный и совершенно не устаревший за четыре десятилетия альбом с бессмертным названием, вся компания приятелей и одногруппников Peck-Smyth & Off со всеми инструментами и аппаратурой тоже куда-то исчезла, причём бесследно! Недаром название команды заканчивается на "off". Прогрокеры Мехико, однако, не особенно обеспокоились по этому поводу, а пластинку спрятали подальше, хотя в других больших и малых поселениях Центральной и Латинской Америки ещё оставались кое-где настоящие поклонники Peck-Smyth & Off. Но с каждым годом их становилось всё меньше и меньше, и в конце концов это привело к тому, что о группе и её единственном альбоме совершенно забыли.

   Альбом включает шесть не слишком затянутых треков довольно неплохого прогрессивного рока с незначительными элементами психоделии. Ничего латиноамериканского тут не обнаружить даже через микроскоп, а стилистика чисто как в Соединённом Королевстве или континентальной Европе. Инструментал и вокал вполне мелодичны. Превалируют клавишные, гитарные пассажи хороши. Вся лирика на английском языке. Лучшими треками критики альбома считают "Massacre", "Death" и "Jenny".

Состав:

Serge Peck: keyboards, vocals

Jimmy Smyth: guitar, vocals

Ralph Dri: bass, horus vocals

Piscuis: drums

Matching Mole "March" (rec. live in 1972/2002)

   Matching Mole - группа, которая порадовала меня своими двумя студийными альбомами и я с удовольствием включил их в свою коллекцию, но недавно я заинтересовался и записями их концертов.

   Как известно, Matching Mole сформировал в октябре 1971 г. известный музыкант, одно из значительных имён в кентерберийском роке Robert Wyatt (ударные, вокал) после того, как он покинул ряды Soft Machine. В группу по его приглашению вошли замечательные музыканты David Sinclair (клавишные, ранее в Caravan), Phil Miller (бас-гитара) и Bill MacCormick (бас-гитара, Quiet Sun). Забавно, что "machine molle" по-французски фактически означает то же, что "soft machine", так что Роберт намеревался продолжить, а может быть и развить стилистические новации своей прежней команды, что ему в полной мере удалось.  

  Уже в апреле 1972 г. миру был явлен дебютный альбом (его то называют "безымянным", то приводят название "Matching Mole's Little Red Record"), встреченный публикой крайне благожелательно, исключая последовательных противников красных знамён. Он был заполнен мастерским джаз-роком в кентерберийском духе, отличался мягким саундом, изящными и красивыми композициями и даже английским юмором. Однако Дэйву Синклеру не нравилась джазовая направленность композиций и он решил, как говорится, удалиться восвояси. Замену ему нашли в лице новозеландского клавишника Дэйва Макрея (Dave MacRae), который был принят в команду "гостем" даже раньше ухода Синклера (тот удалился после весенних концертов 1972 г.), поэтому коллектив некоторое время существовал в виде квинтета. Как известно, Синклер и Миллер вскоре дали жизнь новому проекту - Hatfield And The North.

   Запись второго студийного альбома (вот он уж точно был безымянным) была осуществлена летом 1972 г. в Лондоне на студии "CBS", а вышел он в ноябре. Интересно, что продюсирование взял на себя Robert Fripp. Однако ещё до издания альбома, в конце сентября 1972 г., проект был свёрнут (говорят, что новый состав Matching Mole, в который вошли клавишник Francis Monkman (из группы Curved Air) и саксофонист Gary Windo, был даже нацелен на запись третьего студийного альбома в 1973 г., но главное действующее лицо группы Уайэтт выпал из окна и оказался парализованным).

   Одно из новейших моих приобретений - концертный альбом Matching Mole "March" (Cuneiform Records), записанный во время весенних концертных турне 1972 г. в Европе. Выпущен он был, однако, лишь через тридцать лет после соответствующих выступлений. Есть ещё концертник "Smoke Signals", изданный годом ранее, но у него (и это хорошо!) сет-лист другой (а первый концертник "BBC Radio 1 Live In Concert" 1994 г. мне ещё предстоит достать, послушать и оценить). Качество записи довольно неплохое и вполне соответствует требованиям поклонников живого звучания. На диске в основном размещены концертные версии треков с первых двух альбомов Matching Mole, дополненные исполнением кавер-версии знаменитой песни Caravan "Waterloo Lily".

   В 2006 г. лейблом "Hux Records" издан альбом "On The Radio" - расширенная запись концерта группы на BBC Radio 1 (в 2013 г. диск переиздан в Японии).

Состав:

Robert Wyatt - drums, vocals

Phil Miller - guitar

Dave MacRae - electric piano

Переношу свои заметки из группы поклонников прогрессивного рока

Pulsar "Pollen" (1975)

  В рецензиях на альбомы современных проггеров довольно часто упоминается французская рок-группа Pulsar, произведения которой давно уже стали классическими, хрестоматийными. Для многих это стало неожиданностью, потому что Pulsar ни в 70-х, ни в 80-х, ни в 90-х и т.д. никто не помещал на Олимп классического рока. Они даже не были у нас на слуху в числе выдающихся групп. Парни, как мы считали, всего лишь достойно исполняли электронный прогрессивный рок с элементами эмбиента и, разумеется, вволю экспериментировали, чем в 70-х занималось подавляющее большинство прогроковых команд. Но со временем, кажется, что-то изменилось в отношении наших современников к электронному прог-року 70-х, произошла вероятно частичная переоценка значения и роли отдельных исполнителей или, как полагают некоторые критики, новые поколения заново открыли для себя прогрессивный рок Золотой эпохи и затем продолжили расширять свои познания, включая в орбиту своих интересов всё новые и новые группы.

  Путеводными звёздами для самих музыкантов Pulsar были Pink Floyd и King Crimson, плюс такая фигура из симфонической классики как Gustav Mahler. В начале 80-х гг. группа неожиданно увлеклась созданием и исполнением музыки для Франко-австрийского музыкального театра, что оттолкнуло от неё часть поклонников. "Pollen" - первый студийный альбом Pulsar, вышедший в 1975 г. на лейбле "Kingdom Records". Заметим, что это британский лейбл, которым заправлял Terry King, бывший в 70-х гг. менеджером знаменитой группы Caravan.

  Три года подряд музыканты выдавали по новому релизу ежегодно (третий диск уже выпущен на CBS), но затем конвейер резко затормозил и следующие альбомы выходили в 1981, 1989 и 2007 г. (последний - "Memory Ashes", значительно мягкий в сравнении с предыдущими альбомами). И если бы перед нами поставили задачу дать список источников для изучения классического рока 70-х, то наверное следовало бы включить туда и альбомы Pulsar.

Состав:

Bass, Vocals – Philippe Roman

Drums, Percussion – Victor Bosch

Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals – Gilbert Gandil

Flute, Synthesizer [String Ensemble] – Rolland Richard

Organ, Piano, Synthesizer [Arp] – Jacques Roman

(из моих заметок на ОК в группе поклонников прогрессивного рока, откуда я ушёл из-за засилья нео-прога)

Espiritu "Libre Y Natural" (1976)

   Espiritu - аргентинская прогрессивная формация, соткавшая своё прогрессивное рок-полотно "Libre Y Natural" в 1976 г. Произведение вышло на лейбле "Talent" и было тепло встречено в стране и за рубежом. Это был второй альбом в дискографии молодых проггеров, испытавших сильное влияние в первую очередь великих британцев Yes, а во вторую - ряда других выдающихся команд Соединённого Королевства (например, King Crimson периода "Red", Mahavishnu Orchestra и т.д.). Звучание группы стало более агрессивным по сравнению с предыдущей грампластинкой, хотя стилистика в целом не изменилась. А вот лирика этого тематического альбома, к сожалению, отражает пессимистический взгляд авторов на общество и человечество.

  Участник оригинального состава, клавишник Gustavo Fedel (ушёл в Generación Cero) к моменту записи альбома был заменён на Ciro Fogliatta (ранее играл в знаменитой бит-группе Los Gatos), который внёс некоторый элемент новизны, в частности орган и синтезатор стали звучать резче. Кроме того, гитарист Osvaldo Favrot увлёкся методами игры, близкими принятым в джазе-роке. Альбом относится к очень редким. На CD впервые переиздан в 2002 г. Многие поклонники прогрессивного рока в Латинской Америке, Центральной Америке и на Пиренеях оценивают альбом очень высоко, считая его явным достижением не только аргентинского, но и всего латинского прогрессива второй половины 70-х гг.

   Состав:

   Fernando Berge / vocals

   Osvaldo Favrot / guitar, acoustic 12 string guitar, vocals

   Ciro Fogliatta / organ, Mellotron, synthesizer, piano

   Carlos Goler / percussion, vocals

   Claudio Martinez / bass

Som Nosso De Cada Dia "Snegs" (1974)

  Som Nosso De Cada Dia - бразильская группа, исполнявшая симфонический прогрессивный рок на родном языке. Альбом изначально включал семь треков. При переиздании его на CD был добавлен бонус - "O Guarani". Состав группы: Manito (organ, synthesizer, violin, piano, flute, saxophone, chorus), Pedrinho (vocals, drums) и Pedrão (bass, acoustic guitar, vocals). Для подпевок были приглашены Marcinha, Cynara, Ivone, Tigressa. Грампластинка вышла в 1974 г. на лейбле "Continental". Рассмешила фраза из рецензии: "All songs are sung in portuguese, except the instrumental "O Guarani"... Из другой рецензии: "Great cohesive and ecletic sound from Som Nosso de Cada Dia. The band take their name, apparently, from the Secos & Molhados song "O Patrão Nosso de cada dia". Говорят, что парни в своей музыке смешивают итальянский симфонический рок, южноамериканский джаз и английский космический рок. Критики сетуют на неважное качество записи.

Если бы не язык...

Prog-Watch

  Prog-Watch is a weekly podcast dedicated to bringing the listener contemporary Progressive Rock music and artist interviews from around the world.

Подкаст можно записать - здесь.

Index "Originals Vol. 1 (1967-68)" LP (2018); "Black Album / Red Album / Yesterday & Today" (2 CD, 2010)

   Знакомлюсь с двумя публикациями (на виниле и компакт-дисках) ранее неизвестных мне записей американской группы Index. Интерес к ней у меня возник после того, как я узнал об издании в 2018 г. сборника "Originals Vol. 1 (1967-68)". Однако в итоге я был ужасно разочарован. Записи, которые я послушал, оказались ужасного качества и все композиции были исполнены непрофессионально, как-то наспех, без должной обработки, без аранжировок и т.п. Поразмыслив, решил всё же текст оставить, пожалев свой труд.

                                                                               *       *        *

   Группа была образована в 1966 г. в довольно богатом и процветающем пригороде Детройта Гросс-Пойнте (штат Мичиган) и вначале называлась Chicken Every Sunday (в честь романтической комедии 1949 г.). В состав команды входили Jim Valice, Gary Francis и John B. Ford (aka John Ford IV), а позднее к ним присоединился Tom Ballew.

   Говорят, что музыка Index - это "священный Грааль психоделического рока", что, естественно, сбивает меня с толку... Уже в 1967-1968 гг. вышли две долгоиграющие грампластинки группы (обе без названия) на лейбле "DC Records", владелец которого Dwight Conger очень помог музыкантам в публикации их непричёсанных записей.

  Один из рецензентов уверяет, что на обложке первого альбома размещена фотография джентльменов Orpheus и Bacus (псевдонимы? или это название дуэта?), осователей Йельского клуба пения, куда вошёл гитарист John Ford, окончив школу.

   Первый альбом переиздавался Voxx Records в 1984 г. и Valord Records совместно с DC Records - в 2004 г. Второй - переиздавался DC Records совместно с Sears в 1991 г. В 1995 и 1997 гг. сотрудниками лейбла "Top Jimmy Productions" были собраны и изданы на CD компиляции песен Index "Anthology" и "Anthology II" (двойной альбом) . Первая из них была поделена на "Black Album" и "Red Album" с добавлением девяти бонус-треков, а вторая, несмотря на то, что была двойной, никаких частей не имела, но была приурочена к юбилею коллектива. Она содержала такое указание: "Index 1967-1997 30 years anniversary issue".

  Многие из композиций Index 1967-1968 гг. были в 2010 г. объединены рок-архивистами в одну большую коллекцию, составляющую в том числе те же самые "Black Album" и "Red Album" (на первом CD), а также сборник "Yesterday & Today" (на втором CD). При этом уверяют, что произведения опубликованы лейблом "Lion Productions" на основе сохранившихся мастер-лент.

  В эпоху Интернета мы, собственно говоря, привыкли к возвращению к жизни записей, рекламируемых как "mind blowing", "fuzz monsters" или "lost / undiscovered classics". Такие оценки наверное не всегда оправданы, и вот как раз музыка, которую исполняли Index, не слишком-то им соответствует. Композиции группы заполнены реверберацией, жёсткими риффами гитары, "колючей" лирикой. По сравнению со многими другими исполнителями тех лет произведения Index довольно минималистичны, порой атональны, их

The Tony Williams Lifetime "(Turn It Over)" (1970)

  В июле я разыскал информацию о проекте The Tony Williams Lifetime, заинтересовавшем меня тем, что там отметились Jack Bruce и John McLaughlin. Заметка была опубликована в клубе любителей прогрессивного рока, откуда я позже ушёл из-за того, что количество депресняка и псевдорока там стало зашкаливать. Решил часть материалов перебросить сюда и тем самым сохранить свои же материалы для себя, но ссылочку на файлы даю.

* * *

  Для демонстрации того, что представлял собой джаз-фьюжн XX века, вполне хорош дебютный альбом группы The Tony Williams Lifetime, вышедший в 1969 г. под названием "Emergency!". Но тот, кто предпочитает больше рока, возможно обратит внимание не на него, а на четвёртый альбом коллектива - "(Turn It Over)". Известно, что команда была создана ударником по имени Tony Williams, бывшим участником выдающегося комбо Майлза Дэвиса (Miles Davis), по времени, собственно, не слишком удалённого от "Emergency!".

   Слово "lifetime" украсило название группы в связи с тем, что Тони стал приглашать в неё тех, с кем в этой жизни находился в приятельских отношениях. В частности в записи этого альбома на студии "Olmsted Sound" (Нью Йорк) участвовал легендарный бас-гитарист и вокалист Jack Bruce (миру известен как музыкант выдающейся рок-группы Cream).

   Тони собрал свою команду после того как ушёл из состава Miles Davis Group в 1969 г. как раз в тот момент, когда была завершена работа над "In A Silent Way". Ближайшим соратником и единомышленником Тони в новом проекте стал знаменитый гитарист John McLaughlin, которого привлекала полная свобода творчества в The Tony Williams Lifetime, возможность играть собственные вещи. Другим участником квартета стал первоклассный мастер игры на Хаммонде Larry Young. Наконец, в 1970 г. к этой троице присоединился Джек Брюс.

   К сожалению, проект продлился всего лишь пару лет. Уже в 1970 г. Маклафлин покинул The Tony Williams Lifetime, приняв решение продолжить собственную карьеру, и после выпуска грампластинки "Ego" (1971) коллектив окончательно распался. Так что "(Turn It Over)" стал последней работой оригинального состава. Записанный в тот же период сингл "One Word" не вошёл в студийные альбомы The Tony Williams Lifetime и пополнил трек-лист второй сольной работы уже другой группы - Mahavishnu Orchestra.

  Критики чуть ли не в один голос утверждают об уникальности саунда квартета, привлекательности исполненной им вариации фьюжна, завидном умении выдающихся профессионалов использовать дисторшн, эксцентрическую игру на ударных инструментах, психопатическую лирику. Но в краткой истории The Tony Williams Lifetime есть и неприятный инцидент. Однажды коллектив был приглашён выступить перед концертом The Who, но далёкие от джаз-фьюжна зрители изгнали квартет со сцены... Состав: Drums, Vocals – Tony Williams Guitar, Vocals – John McLaughlin Organ – Larry Young Vocals (Bass), Lead Vocals – Jack Bruce (tracks: 10)

The Feed-Back "The Feed-Back" (1970/2014)

   Это мой материал со страниц одного клуба, где я стал было по приглашению администраторов размещать некоторые авангардистские проекты. Сам я небольшой поклонник этого модернистского радикализма и, кстати, мне не нравится даже его название. Я бы предпочёл называть такую музыку абстрактной или экспериментальной (зная, что понятие "экспериментальная музыка" имеет довольно оригинальные определения). В любом случае эта музыка вряд ли увлечёт обычного слушателя, но для исследования музыкальной культуры во всём её богатстве она вполне подходит. Человечество нередко ставит себе на службу радикальные формы искусства, как это случилось в архитектуре, дизайне, кинематографе, производстве товаров потребления. Удивительно, но и The Beatles немного увлекались авангардизмом (“Carnival of Light”, “Revolution 9”) и Chicago на первых альбомах.

   Кроме того, как апологет "игры" в философском и социально-психологическом её смыслах, я давно понял необходимость некоторых усилий в восприятии авангарда и то, что здесь наиболее активно проявляется элемент некой игры, умозрительное соучастие слушателя в конструкциях автора (авторов), спонтанное возникновение образов, картин, символов и т.п. Ведь величие традиционной КНИГИ именно в этом. Не случайно многие утверждают, что художественный фильм проигрывает прочитанной книге именно из-за того, что мастерски написанный (или даже хаотический, как у Ионеску) текст вызывает совершенно субъективные картины, собственный вариант "фильма"… Вместе с тем, я не сомневаюсь, что «игра» присутствует во всём, далеко не только в авангардизме, что меня очень смущает и дезавуирует некоторые мои идеи.

*     *      *

  В оригинале безымянная работа итальянского проекта под названием The Feed-Back (часто именовался просто как The Group) вышла на грампластинке в 1970 г. на лейбле "RCA Italiana". Отдельными музыкантами, идеями, формой и содержанием музыки этот коллектив связан с таким проектом как Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. Несмотря на то, что работа довольно сложна, она до сих пор вызывает большой интерес у коллекционеров и многих поклонников техники "micro-cells", модальных и тональных аллюзий, особенно в связи с тем, что в составе собранного секстета играл знаменитый Ennio Morricone, обогативший к тому моменту музыкальную культуру Италии более двумя десятками первосортных альбомов и занявший лидирующую роль в рядах композиторов, писавших популярную музыку для бесчисленных кинофильмов, для радио и телевидения. Кстати, не все знают, что Морриконе был большим приверженцем авангардизма в музыке, в том числе прогрессивной. Поэтому замечателен возникающий вопрос: "А этот как сюда попал?". В мае 2014 г. альбом был переиздан совместными усилиями двух лейблов "Schema" и "RCA Italiana" в серии "Schema Easy Series" (на виниле и CD). Виниловая грампластинка выпущена лимитированным тиражом в 500 экз., а компакт-диск представлен в качестве бонуса.

  Альбом демонстрирует не только безупречную технику игры итальянской школы, но и своеобразное понимание авантпрога и абстрактной музыки. The Feed-Back явно не приверженцы полного хаоса. Избранные ими структуры вполне различимы на слух и я бы не сказал, что разрыв с варварской музыкой ритуала или шаманского танца слишком уж велик. Возможно, что "обратная связь" это и имеет в виду.

  Состав: Guitar – Bruno Battisti D'Amario / Bass – Walter Branchi / Drums – Renzo Restuccia / Guit-percussion – Egisto Macchi / Percussion, piano, vocals – Mario Bertoncini / Piano, trombone – John Heineman / Trumpet – Ennio Morricone * Co-producer (Musical assistance) – Giacomo Simonelli.

Out Of Focus "Out Of Focus" (1971)

  Познакомившись с тремя альбомами этой весьма необычной германской краут-рок группы, я больше не имел возможности их переслушать, потому что рог музыкального изобилия Интернета обрушил на нас невиданное количество альбомов забытых, незамеченных, по различным причинам тиражированных небольшими количествами, оставленных на архивных полках студий или лейблов. Всё это надо было, просто обязательно надо было слушать, забросив то, что уже было знакомо. Прошли времена, когда мы доставали одну-две грампластинки в неделю и крутили их до одури, читая всё, что было написано на обложке, даже мельчайшим шрифтом. Теперь решил вернуться вновь к произведениям Out Of Focus. Писать биографию коллектива считаю незачем, потому что в Сети есть много весьма добротных рецензий и заметок о творчестве команды. Позаимствую, не мудрствуя лукаво, одну из них:

  "Если английский прогрессивный рок взять за основу, а он, по сути, таковым и является, то группы, представляющие на прогрессивной сцене Германию, безусловно, стоит отнести к наиболее психоделическим представителям данного жанра. Одним из ведущих коллективов так называемого краутрока в свое время были Out of Focus – группа, образовавшаяся в Мюнхене в 1969 году и продемонстрировавшая за свою короткую историю эволюционный путь от прогрессива до джаза.

  Свой дебютный альбом «Wake up!» музыканты записали в 1970 году, и он сразу же заинтересовал любителей хорошей музыки. Безупречное сочетание попеременно солирующих гитары, органа и флейты, твердая ритм-секция в основе, глубокая импровизационная составляющая – все это не могло не радовать ценителей музыки начала 70-х. Единственный минус пластинки – невыразительный вокал, который временами может даже раздражать, но это, как говорится, на любителя.

  Трудно определить, под чьим влиянием находились музыканты Out of Focus, записывая свой первый диск. На ум приходят, конечно же, Jethro Tull (благодаря флейте), Gravy Train и ранний Colosseum. Учитывая принадлежность коллектива к немецкому андеграунду, стиль группы вполне можно охарактеризовать фразой, взяв за основу название одной из ключевых композиций дебютного альбома «See How a White Negro Flies» (Посмотри, как летит белый негр).

  Второй альбом Out of Focus с одноименным названием вышел год спустя. Абсолютная музыкальная идентичность с дебютным диском в наилучшем понимании этих слов, такие же длинные композиции и тот же полет импровизационной мысли. Отличная работа немецких проггеров, вошедшая в «золотой фонд краутрока». Третья пластинка «Four Letter Monday Afternoon» 1972 года выпуска ничуть не уступала двум предыдущим работам, мало того, состояла из двух дисков. Для записи этого монументального творения был приглашен целый ряд дополнительных музыкантов, включая духовую секцию. Вторая часть этого шикарного альбома состояла всего из одной почти 50-минутной композиции. Ее вполне можно назвать вершиной творчества этой самобытной немецкой группы.

  Фирма грамзаписи, с которой сотрудничали Out of Focus, как-то несерьезно отнеслась к тому, что пытались делать музыканты. Начались бессмысленные разговоры о том, что группе не хватает хитового сингла для обеспечения надежного места в хит-парадах Европы. Трудно представить, как могли бы это сделать те, кто несколькими годами раньше написал «See How a White Negro Flies». После выхода двойного альбома контракт с группой был расторгнут, и музыканты вместе со своими женами уезжают из Мюнхена, чтобы обосноваться в сельской местности.

  В 1974 году Out of Focus начинают запись своего четвертого альбома, все более углубляясь в джаз. К сожалению, «Not Too Late» так и не вышел в те годы, когда группа еще существовала. Диск появился в продаже только в 1999 году. Претерпев

Ripaille “La Vieille Que L'on Brula” (1978)

   Альбом “La Vieille Que L'on Brula” (“Старуха, которую мы сожгли”, в ряде случаев альбом датируют 1977 годом) французского квартета Ripaille относится к числу раритетных. Несмотря на то, что лирика здесь на французском языке, грампластинка всегда пользовалась большим спросом у коллекционеров всего мира и многие из серьёзных поклонников классического рока называют её фантастической. Я отчасти согласен с высокими оценками творческого продукта Ripaille.

  Жаль, однако, что не смог уточнить ни дату образования коллектива, ни его штаб-квартиру. Зато узнал, что в составе группы, название которой можно перевести как “пирушка” или “попойка”, играли Gérard Duchemann, Jacky Thomas, Michel Munoz, Patrick Audouin. Cвою единственную грампластинку они выпустили на лейбле “Ballon Noir”, ряд изданий которого пользуется спросом у солидной публики, не жалеющей денег на древние артефакты (например, сольные сочинения таких музыкантов как Emmanuelle Parrerin и Laurent Thibault). Говорят, что у молодых музыкантов в 1980 г. уже почти был готов второй альбом, но лейбл неожиданно обанкротился.

  Квартет предпочитал исполнять симфонический рок и фолк-рок. Некоторые рецензенты и комментаторы относят музыку группы и к прогрессивному року или прог-фолку, сравнивая её с музыкой Gryphon, Fruupp и Gentle Giant.

  “La Vieille Que L'on Brula” основывается на средневековом сюжете о старушке, которую объявили ведьмой и отправили на костёр (интересно только, кто был инициатором этого кошмарного аутодафе – инквизиция или обычные люди, на что вроде бы намекает название опуса?).

  В 1997 г. альбом был переиздан на CD знаменитым французским лейблом “Musea” с добавлением трёх бонус-треков, взятых с предполагавшегося второго альбома. А в 2008 г. альбом был переиздан лимитированным тиражом (500 экз.) в Южной Корее лейблом “Media Arte”.

  Один из рецензентов заметил, что опус наверное придётся по душе тем, кто разочарован однообразием современного прога и мечтает ознакомиться с неординарной работой.

   Состав музыкантов, записавших треки, включённые в издание (сам альбом и бонусы): Patrick Audouin / Grand piano, Fender Rhodes, synthesizers, spinet, acoustic guitar, tubular bells, rattle, cymbals, vocals, Patrick Droguet / acoustic & electric guitars, triangle, Michel Munoz / drums, rototoms, cymbals, crotales, Gérard Duchemann / lead vocals, synthesizers, string-ensemble, spinet, Jacquy Thomas / bass, string-ensemble, vibes, tambourine, vocals, Michel Santangelli / drums (10-12), Hugues De Courson / rototoms, crumhorn, Robert Le Gall / violin, Alain Hergouarch / tambourine, Emmanuelle Parrenin / triangle, vocals, Jo Courtin / accordion, Pierre Holassian / Alto saxophone, Bruno Menny / sound effects.

Андрущенко Е.Ю. Э. Ллойд-Уэббер и "музыка из бывшего СССР": у истоков "третьего направления"

   Интересная статья, в которой приводятся факты о том, как отнеслись к рок-оперe великие и выдающиеся советские композиторы, приводятся цитаты из их высказываний и оценок.

Paul McCartney "Egypt Station" (2018)

  Итак, Пол Маккартни приглашает нас в музыкальное железнодорожное путешествие, которое должно завершиться прибытием состава на Египетский вокзал. Предположительное время прибытия - 7 сентября 2018 г. (т.е. сегодня!), а отбытие, следует понимать, от станции "Capitol Records" (но на самом деле трек-лист начинается с "Opening Station", есть там дальше и "Back In Brazil", и "Station II"). Название альбома размещено на лицевой стороне обложки на фоне одной из картин Пола. Я думаю о символичности выбора этого сочетания: с одной стороны, топоним "Egypt Station", выбранный в связи с тем, что он напомнил сэру, по его же словам, о тех замечательных названиях для песен и альбомов, которые придумывали The Beatles, а с другой стороны, иллюстрация собственного рисунка с откровенным намёком на необычность и даже фееричность путешествия. Что ж, с сэмплами альбома на Амазоне я уже ознакомился и не пал ниц у врат золотого храма, как это произошло в 1971 г. Но, как мне показалось, альбом не хуже работы "Chaos And Creation In The Backyard" (2005). 14 песен записывались в студиях Лос-Анджелеса, Лондона и Сассекса. В пути была медитативная остановка – "Happy With You" и предпринят антивоенный демарш "People Want Peace".

Lynyrd Skynyrd “Skynyrd Nation” (2018)

   “Skynyrd Nation” - всего лишь компиляция. Мне в принципе известен сборник 2011 г. с такой же обложкой, но всего с десятью треками (лейбл “Roadrunner Records”). О том издании есть подробная информация на Discogs. Здесь же два диска. Что-то очень странное, потому что на Discogs приводятся сведения о двойной компиляции (на виниле, лейбл “Music On Vinyl”), изданной в июле этого года, но там немного другой трек-лист и иная обложка (см. внизу). Надо разбираться, хотя может быть это не столь важно, потому что официальных и неофициальных сборников у команды тьма-тьмущая.

Garage Rock

Ian Gillan & The Javelins "Ian Gillan & The Javelins" (2018)

    Ian Gillan вновь собрал свою старую группу The Javelins, чтобы окунуться в музыку давно ушедших дней...

The Thirteenth Floor Elevators “The Albums Collection” (2011)

   С тех пор, как сотрудники британской звукозаписывающей компании “Charly Records” (специализируется на переиздании старых альбомов) приняли решение о начале работы с каталогом легендарного лейбла “International Artists Records” (из штата Техас, США), они подготовили и выпустили ряд материалов, записанных пионерами психоделического рока 13th Floor Elevators. Первой их продукцией стал бокс-сет “Sign of the 3 Eyed Men” (2009), весьма добротное и хорошо аннотированное издание, явно ориентированное не на поклонников психоделии начального уровня. Действительно, четыре диска – это немного больше того, что обычно ожидает тот, кто намерен попросту ознакомиться с музыкой того или иного коллектива в самых общих чертах.

   Через два года последовал новый подарочный комплект, получивший название “The Albums Collection”, представляющий весь репертуар Элеваторов в одном издании. Коллекция включает в себя четыре альбома, выпущенные группой в период своего существования: “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, “Easter Everywhere”, “Live” и “Bull of the Woods”. Все они ремастированы, добротно упакованы, снабжены репродукциями оригинальных обложек и не содержат, как уверяют, никчемных бонус-треков. Разумеется, можно спорить по поводу того, насколько оправданно такое простое репродуцирование в красивой упаковке, но как-то я приобрёл схожее по идее и форме переиздание альбомов The Traveling Wilburys и не только не сожалею, но и очень доволен.

   Единственное, я наверное не слишком был бы рад концертнику, но, кто его знает, как относятся к его приобретению последовательные и многолетние поклонники 13th Floor Elevators. Кроме того, некоторые меломаны считают, что монофоническая версия первого альбома, представленная в бокс-сете “Sign of the 3 Eyed Men”, гораздо интереснее по своему звучанию. Не знаю…

   Если я бы по-прежнему собирал подарочные издания, то вероятно при решении о покупке принял во внимание определенную ценность текста во вкладыше, автором которого стал историк Paul Drummond.

  Несомненно, группа сказала своё веское слово в годы становления психоделического рока и о ней необходимо знать. Но её музыка раньше казалась мне довольно спонтанной и поэтому я считал, что для меня достаточно иметь альбомы Элеваторов в виде файлов на компьютере и не приобретать дорогостоящие издания. Думаю, что настала пора её переслушать. Может быть восприятие изменится.

Window "The Empyreal Ballet" (1978)

  Window образовались и базировались в Сан-Франциско, оставив после себя единственную грампластинку, озаглавленную как "The Empyreal Ballet". Навертели разных стилей здесь, разумеется, по полной программе. Но больше всего, как мне кажется, здесь прогрессивного рока. Многим поклонникам классического рока эта работа пришлась по душе. Мне тоже. Есть, что послушать, о чём подискутировать, а что сразу же забыть после прослушивания (например, "Like It Or Not").

Gwendal "4" (1979)

  Четвёртый студийный инструментальный опус, обозначаемый в дискографиях как "4", был записан французскими проггерами Gwendal и в 1979 г. опубликован на лейбле "Pathé Marconi EMI". В том же году грампластинка была тиражирована в Испании и Португалии. В Испании, в 1996 г. альбом был впервые переиздан на CD (Chrysalis), но под названием "Les Mouettes se Battent". Затем последовали новые официальные переиздания во Франции. В состав Gwendal входило пять человек, но на время работы в студии были привлечены ещё три музыканта. Альбом записывали: Ricky Caust (электрическая гитара, мандолина), Jean-Marie Renard (ритм-гитара), Roger Chaub (бас-гитара), Olivier Pedron (ударные, перкуссия, орган), Arnaud Rogers (ударные), Youenn Leberre (флейта, саксофон, багпайпс, бомбарда), Jacques Mercier (перкуссия) и Bruno Barré (скрипка). Продюсером группы был Laurent Thierry-Mieg. Как не называть этот альбом, он очень приятный и выполнен профессионалами своего дела.