Cleves "Musical Adventures of The Cleves & Bitch"
Excellent ,2015 released compilation featuring previously unreleased tracks. Fourteen page booklet provides history and many photographs. The Musical Adventures of The Clevedonaires, The Cleves & Bitch. Recorded between 1966 and 1973, this collection shows a group in constant evolution as they travel the world and traverse the musical landscape from four part harmony folk rock to garage rock, pop, psych, prog and glam rock.
Bari And Breakaways
Слева направо: Bryan Beauchamp, Midge Marsden, Bari Gordon и Dave Orams
Состав:
Bari Gordon (Lead Guitar)
Dave Orams (Bass)
Keith “Midge” Marsden (Rhythm Guitar)
Bryan Beauchamp (Lead Vocalist / Drums)
Текст пока выложил без перевода (для личных нужд)
Paul McCartney "Hey Grandude!" (2019)
The Man Who Gave The Beatles Away
Stray Cats Premiere New "Cat Fight (Over A Dog Like Me)" (2019)
Прежде чем наступит 24 мая 2019 г. и в продажу поступит красочное издание лейбла Mascot Records", приуроченное к 40-летию замечательной группы Stray Cats, мы имеем возможность посмотреть анимационное видео - премьеру новой песни "Cat Fight (Over A Dog Like Me)". Мне стало известно, что Stray Cats по случаю юбилея вновь собрались вместе (последний раз это происходило 26 лет тому назад).
В интервью журналистам ударник Slim Jim Phantom сказал, что видео ему очень нравится: "It's an animation style that combines the best elements of vintage and contemporary into a rockin' joy ride through our song". С ним солидарен бас-гитарист Lee Rocker: "I’m married to a hot brunette with a temper so I get it! Bouncy walking boogie bass, twangy tough guitar and slamming drums. The Stray Cats are back!".
Да, они вернулись! И я рад этому событию.
Stray Cats - американская рок-группа, ставшая лидером рокабилли в его современной (для конца 70-х - начала 80-х гг.) интерпретации. Новый коллектив под названием Tomcats собрал в 1979 г. в Лонг Айленде выдающийся музыкант, гитарист Brian Setzer, включив в него своих старых школьных друзей - Lee Rocker (бас-гитара, контрабас) и Slim Jim Phantom (ударные). В конце 1970-х парни продали свои инструменты, на вырученные деньги купили авиабилеты до Лондона и перебазировались в Соединённое Королевство в надежде, что здесь им будет сопутствовать успех. В Лондоне группа вела такой образ жизни, что вскоре переименовалась из Tomcats в Stray Cats (то есть "бродячие"). Несмотря на поиск контактов в шоу-бизнесе и талант музыкантов, на группу не обращали внимания. Но когда парни уже готовы были покинуть Туманный Альбион, на комбо вышел продюсер Dave Edmunds, известный как энтузиаст того, что обычно называют "roots rock", успешной работой с Rockpile и своими сольными проектами. Он давно вынашивал идею спродюсировать группу, работавшую в жанре рокабилли.
Эдмундс был весьма впечатлён гитарной техникой Сетцера и решил заняться группой. После небольшого подготовительного периода, в начале 1980, издан первый альбом, ставший очень популярным в Европе. Парни противопоставили себя панк-року. И пошло-поехало... Что касается Брайана, то он в 2000-х гг. играл в составах своих новых групп 68 Comeback Special и The Brian Setzer Orchestra, одним из наиболее нашумевших альбомов последнего стал "Wolfgang’s Big Night Out", в котором использовались "Пятая симфония" Бетховена, "Полёт шмеля" и "К Элизе".
Force Five & Crocheted Doughnut Ring (2011)
"Force Five & Crocheted Doughnut Ring" стал первым сборником чешского лейбла "Jagga" (Jagga Records Company Ltd.), с которым я познакомился. Это целая серия, насчитывающая уже не один десяток замечательных компиляций, содержащих редчайший материал - бит-музыку 60-х гг. Сборники издаются на CD. Они очень хорошего качества и существенно расширяют мои познания в области поп-музыки. Вот тебе и Прага! Браво, чехи! Я с огромным бы удовольствием приобретал эти сборники, окажись они у нас в продаже.
Публикацию треков "Force Five & Crocheted Doughnut Ring" подготовил рок-архивист и звукоинженер Paolo Patami (PP), который, кстати, поработал и над дизайном издания. Самих сборников у меня пока нет и поэтому во время ознакомления с ними я буду слушать то, что найду в Сети или в своих архивах. Для этого сборника я ограничился одной песней.
The Hollywood Monsters "Big Trouble" (2014)
(Vinny Appice - Tim Bogert - Don Airey - Steph Honde)
Мастера классического рока нас неизменно радуют. Сегодня вспомнил о супергруппе "Голливудские монстры", включившей в свой состав легендарных музыкантов и выдавшей громоподобный хардроковый опус "Big Trouble", изданный на лейбле с соответствующим статусу команды названием - "Mausoleum Records". Не дай-то Бог, конечно, никому попасть в колумбарий раньше срока и приятно, когда пенсионеры мирового значения Tim Bogert, Don Airey, Vinnie Appice и Paul Di'Anno в очередной раз продемонстрировали не только свои уникальные рокерские способности, но и удаль молодецкую, особенно воплощённую в последнем треке под названием "F*ck You All" (смело и очень откровенно по поводу всего, что творится в сегодняшнем мире). Пуристов может слегка успокоить тот факт, что сей трек указан как бонусный...
А обложка альбома может понравиться даже детишкам дошкольного возраста. В свои ряды монстры приняли и мастеров рангом пониже, очевидно совершив священный обряд инициации. Далеко не случайно в их рядах оказался французский музыкант и композитор Stephane "Steph" Honde (вокал, соло-гитара, бас-гитара, фортепиано), который после покорения отечественных подмостков, поселился в Калифорнии (с 2012 г.). Говорят, что именно он и был инициатором проекта. Помимо вышеуказанных звёзд в записи отдельных треков альбома приняли участие Denis Baruta (гитара), Olivier Brossard (бас-гитара), Emmanuel Lamic (ударные), Laetitia Gondran (ударные). Давать оценку содержанию не стоит и пытаться, она уже в названии коллектива!
В России, кстати, альбом был переиздан уже в 2014 г. (неофициально, правда). А в 2016 г. проект с новыми дополнительными участниками был продолжен и это нашло выражение в издании альбома "Capture The Sun" (лейбл "Deadline Music", и в России тоже подсуетились).
Состав:
Bass – Olivier Brossard* (tracks: 11), Stéphane Honde, Tim Bogert (tracks: 1, 2, 10)
Drums – Emmanuel Lamic (tracks: 10, 11), Laetitia Gondran (tracks: 7), Vinny Appice (tracks: 1-6, 8, 9)
Guitar – Denis Baruta (tracks: 5, 9, 11), Stéphane Honde
Organ [Hammond B3] – Don Airey (tracks: 2)
Piano – Stéphane Honde
Vocals – Paul Di'Anno (tracks: 11), Stéphane Honde (tracks: 1-10)
См. также здесь
Plastic People
Plastic People - квинтет (позднее - септет) из Амстердама, существовавший в 1969-1972 гг. и пользовавшийся определённой популярностью в стране. Группа имела контракт с известным лейблом "RCA Victor", на котором вышли все синглы команды. Первый был издан в 1969 г. на миньоне "The Proof / A Way To Play". Вторая и третья семидюймовые грампластинки "To Margie / Rejection" и "Dancing And Drinking / Rejection" последовали в 1970 г. Далее квинтет записал и выпустил ещё три миньона: "Judy / Handy-Clap" (1971), "Take It Easy / Frida" (1971), "Do What You Want / I Would Like To Know" (1972). В 1971 г. удалось записать и выпустить единственный альбом (без названия). Кроме того, в 1971 г. в Мексике был издан EP Plastic People из четырёх треков: "Bailando Y Bebiendo / Rechazo / Palmear / Judy".
Миньоны группы переиздавались в Италии, Испании, Германии, Греции, Португалии, Соединённом Королевстве, Венесуэле, США, Новой Зеландии, Франции, Канаде. Основным автором песен коллектива был Johan A.F. Kruijswijk (в списке участников группы он фигурирует как Han Kruyswijk). Говорят, что уже в наше время два участника Plastic People предприняли попытку реюниона, но во что это вылилось - мне уточнить не удалось. Группа немного напоминает британцев Procol Harum. Музыканты старались играть и даже петь в этой стилистике, но у них получалось что-то своё. P.S. Не путать с американской группой The Plastic People и более поздними исполнителями в других жанрах.
Состав: Peter van Wijk - вокал / Han Kruyswijk - вокал / toetsen / Paul The - вокал, гитара / Eugene Tymstra - бас / Eric Gerritsen - ударные
Various Artists "Come Together - Black America Sings Lennon & McCartney" (2011)
Один из треков этого сборника - версия "Don't Let Me Down" в исполнении такого известного афро-американского исполнителя соул как Donald Height.
Rudy Rotta "The Beatles vs The Rolling Stones" (2014)
Не знаю даже, как и оценивать. Песни любимые, аранжировки и оркестровки очень неплохи, но вот вокал и манера пения пожилого музыканта явно не для массового распространения диска, а для личного употребления. Выпустил бы Руди штук тридцать экземпляров альбома и раздарил бы близким друзьям и родственникам... Или ограничился бы только инструментальными партиями.
The Beatles Forever
Ten Years After
Слева направо: Marcus Bonfanti, Colin Hodgkinson, Chick Churchill, Ric Lee
Salem Hill "The Robbery Of Murder" (1998)
"This album is a masterpiece of neo-prog".
(BibleSongsBlog)
"The Robbery Of Murder" был первым из альбомов канадской неопрог-группы Salem Hill, который я услышал. Эта работа (третья в дискографии команды) сначала вышла на кассете небольшим тиражом, потом - на канадском лейбле "Lazarus Records", а затем в том же году, в мае, была переиздана на "Cyclops" - этом пристанище многих неопроггеров, зачастую довольно малоинтересных. Но Salem Hill отличались от многих других в лучшую сторону. Интересно, что музыканты посвятили свою работу сэру Полу Маккартни (его вкладу в деятельность организации "MADD" / Mothers Against Drunk Driving), а также всем людям, которые пережили в своей жизни бесчувствие окружающих, трагедию и т.д. По некоторым сведениям, CD выпускался в 1997 и 1998 гг. с добавлением 20 мин. музыки. В саунде Salem Hill слилось воедино влияние The Beatles, King Crimson, Gentle Giant, Kansas, Yes, Camel и др. выдающихся групп, причём так, что у них выработалась собственная манера исполнения. Не случайно с нашими героями с удовольствием сыграл David Ragsdale из Kansas (!). Работа имела значительный резонанс в среде поклонников прогрессивного рока (и я специально не привожу слишком уж неожиданные оценки и сравнения). В дискографии команды есть ещё восемь студийных альбомов и одна компиляция (на двух дисках).
Состав:
Bass, Bass [Fretless Bass] – Patrick Henry
Drums, Maracas, Bells, Tabla, Vibraphone, Rainstick [Rainsticks], Vocals – Kevin Thomas
Electric Guitar, Vocals – Michael Dearing
Keyboards [Keys], Guitar [Guitars], Vocals, Rainstick [Rainsticks] – Carl Groves
Гостевое участие:
Violin, Violin [Baritone Violin] – David Ragsdale
Inside Unheard 'Sgt. Pepper' Outtakes: Exclusive First Listen
1. "A Day in the Life”: the "hum" session The original ending, with the Beatles humming the famous final chord before they decided to do it with pianos instead. As Martin says, "They recorded 'A Day in the Life' without the ending — they knew they were going to resolve on the E chord, but their first plan was to have a choir humming." The Beatles gather on the microphone to hum that final chord together, as John tells everyone, "Have you got the note? Stop freaking out!" They overdub the voices into a full choir humming the chord — but as Martin says, "They realized it wasn't a very good ending."
2. "A Day in the Life": the piano takes The epic final piano crash required a number of takes, with the Beatles and their mate Mal Evans manning every piano at Abbey Road. Paul calls out, "Have you got your pedal down, Mal? The righthand one?" They try to crash all the pianos together as Paul counts in the 1-2-3 ("I won't say four — just imagine it"). It takes a few attempts — until they nail the instantly recognizable chord that ends the album.
3. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" The theme song begins as a long, raw guitar jam, stretching out at the end as Paul rants, "I feel it, I feel it, oh baby I feel it, I feel freeeee now, gotta get freeee now."
4. "Penny Lane" "Penny Lane," of course, was the second song recorded for the Pepper sessions in November 1966, but got dropped from the final album after it appeared as a Feburary 1967 single along with "Strawberry Fields Forever." The new versions include a lavish Pet Sounds-style version led by Paul’s piano and harmonium, but the best is a backing vocal track that's all Paul and George doing handclaps and harmonies that didn't make the final version. The duo offer commentary on the music as it builds, with George making his suggestions. ("Should I do that harmony?") At one point, George quips, "That'll have a backwards drumbeat on that there." Paul replies, "Forwards drum beat."
5. "Lucy in the Sky With Diamonds," Take One In the first take, John leads the song on acoustic guitar — "a diiie-rect injection," as he calls it — while Paul follows on the electric keyboard. John's raw-power vocal is a world away from the ethereal dreaminess of the final version.
6. "Within You Without You" An early version where George gives verbal instructions to the Indian musicians about how he wants them to play ("Okay, the main thing is the timing") and they give him their feedback. Says Giles Martin, "My dad said George was like watching someone make a carpet, thread by thread, thinking about each bit."
7. "Getting Better" The first take is a totally different approach to the song — Paul leads on Wurtlitzer keyboard for a more aggressive attack. John gives him some suggestions on the lead vocal: "Sing it, you know, 'I gotta admit' and all that — properly, if you can sing it."
8. "With a Little Help From My Friends" An early take with Paul leading on piano, backed by John on guitar and George on cowbell. The famous bass line is yet to come; halfway through, Paul really begins freestyling on piano. "You can tell when Paul gets bored with the take," Giles Martin says. "When he gets to the point where he realizes it's not the final take, that’s when he starts trying out ideas for the next
Badfinger "Badfinger" (1974/2018)
Переиздание лейблом "Real Gone Music" в ноябре этого года альбома Badfinger 1974 г. (Warner Bros. Records) особого интереса у меня не вызывает за исключением бонус-трека "Love My Lady (unreleased song outtake)", иное название песни - "Oh, Wow". Другие треки, размещённые "в подарок" (их ещё девять), особой ценности, на мой взгляд, не имеют, т.к. они представляют собой "work in progress mix".
The Many Faces Of Pink Floyd. A Journey Through The Inner World Of Pink Floyd
20 мая 2013 г. бразильское отделение аргентинского лейбла "Music Brokers" выпустило трёхдисковый сборник лучших композиций Pink Floyd, исполненных известными музыкантами прогрессивного рока и AOR. В качестве ценного дополнения - интервью с музыкантами Pink Floyd во время сессий звукозаписи. На первом CD представлен целиком альбом "Dark Side Of The Moon" с композициями, исполненными музыкантами King Crimson, Yes, The Doors, Toto, Asia, Gentle Giant, Peter Gabriel и Frank Zappa. Второй CD содержит несколько ключевых треков из "The Wall", два из "Wish You Were Here" в исполнении участников King Crimson, Yes, Jethro Tull, Deep Purple и др., a также несколько треков из психоделического этапа великой группы , исполеннных такими звездами прогрессивного рока как Keith Emerson, Rick Wakeman, Ian Anderson, Psychic TV и др. Третий CD представляет собой своеобразный обзор всего материала, исполненного музыкантами, которые участвовали в записях оригинальных треков с Pink Floyd: саксофонист Dick Parry ("Money", "Us And Them"), вокалист Clare Torry ("The Great Gig In The Sky"), гитарист Snowy White (туры "Animals" и сольники "Roger Waters"), продюсер Norman Smith ("The Piper At The Gates Of Dawn") и клавишник Peter Wood (тур "The Wall"). При этом сюда включены даже песни, записанные блюзменами, повлиявшими на Сида Барретта при выборе названия группы — Pink Anderson и Floyd Council.
Big Brother & The Holding Company "Sex, Dope & Cheap Thrills" (2018)
В этом году исполняется 50 лет со дня выхода выдающегося альбома "Cheap Thrills" Big Brother & The Holding Company, где блистала несравненная Janis Joplin. К этому событию приурочено юбилейное двухдисковое издание под названием "Sex, Dope & Cheap Thrills" (Sony Music). Интересно, что это предполагавшееся название альбома было в 1968 г. сокращено по настоянию лейбла "Columbia", как слишком вульгарное. Новое издание включает редкие записи студийных сессий, сделанные при подготовке оригинальной грампластинки. Тринадцать из них ранее никогда не публиковались. Составители не оставили без внимания незнакомые поклонникам команды версии таких песен, как "Summertime", "I Need a Man to Love" и "Piece of My Heart" (последняя вообще считается хитом на все времена). Во вкладыше опубликованы воспоминания о группе и её работе над альбомом "Cheap Thrills" фронтвумен Jefferson Airplane Grace Slick и ударника Big Brother & The Holding Company по имени David Getz.
Gaetano Liguori Idea Trio "I Signori Della Guerra" (1975)
Мне это итальянское трио, образованное пианистом и композитором по имени Gaetano Liguori, имеющем классическое образование, и названное в честь его "идеи", показалось заслуживающим внимания. В трио также вошли Roberto Del Piano (бас-гитара) и Filippo Monico (ударные). Парни были вовлечены не только в занятия музыкой, но и в социально-политическое движение, сочувствуя левым силам.
Одна из песен альбома "I Signori Della Guerra" - "Tarantella del vibrione" ("Вибрирующая тарантелла"?) – так называли эпидемию холеры, вспыхнувшую в 1973 г. в Неаполе и других городах Южной Италии, однако трек посвящён студенту по имени Roberto Franceschi (21 год), который был убит полицией в Милане во время демонстрации 23 января 1973 г.
Другой трек, о котором хочется упомянуть, "Viva la Cassa del Mezzogiorno", посвящён печально известному публичному банку, основанному в 70-х гг. для финансирования проектов развития Южной Италии, однако вскоре фактически оказавшемуся в руках мафии.
"I Signori Della Guerra" можно перевести как "Боги войны", что соотносится с идеей трио, которое продолжило свою политическую тематику, начатую ещё дебютным альбомом "Cile Libero, Cile Rosso" ("Свободное Чили, красное Чили").
Известно, что в 1976 г. Гаэтано записал вместе с поэтом-пролетарием Giulio Stocchi, греко-итальянским лириком, мультиинструменталистом, музыкальным исследователем, соучредителем, фронтменом и солистом итальянской прогрессив-рок-группы Area Demetrio Stratos, своим отцом Pasquale Liguori (ударные) и рядом музыкантов-приятелей "La Cantata Rossa Per Tall El Zataar" ("Красная кантата, посвящённая Талл Эль Заатар"), повествующую о жестоком убийстве палестинских беженцев христианскими фалангистами в Восточном Бейруте (это случилось ранее, в том же году).
