Невозможно не любоваться старым, многоопытным меломаном Джимми, тщательно подбирающим грампластинку на свой вкус
Интересно, в каком разделе копается Джимми?
The Nice "The Thoughts Of Emerlist Davjack / Azrial (Angel Of Death)" (1967)
К сожалению, мне не удалось послушать неизвестную мне концертную версию песни The Nice "Azrial (Angel Of Death)", но зато можно прокрутить би-сайд с первого сингла или студийный трек с первого альбома, за этим дело не станет. Кстати, что-то тут не так: почему "Azrial", а не "Azrаel"? Странно... [хотя имя Azrial тоже встречается; например, в Танахе так зовут отца одного из глав колена Нафтали, но он не "ангел смерти"]. Кстати, в альбоме "Nice" (1969 г.) первый трек носит название "Azreal Revisited" (ещё один вариант написания?).
Первый сингл The Nice вышел 3 ноября 1967 г. на лейбле "Immediate" в Соединённом Королевстве с одновременным тиражом в США, Франции, Нидерландах, Германии, Бельгии, Дании, Австралии. В качестве автора обеих песен указан мифический Emerlist Davjack. Объясняют это так: "The name 'Emerlist Davjack' is a creation made from the names of the band members Keith Emerson, Lee Jackson, Davy O'List and Brian Davison", т.е. это был коллективный псевдоним. В России самыми знаменитыми коллективными псевдонимами (вне музыки) были Козьма Прутков и Кукрыниксы.
Сингл "The Thoughts Of Emerlist Davjack" стал альбомным, обретя статус титульной песни дебютного альбома The Nice.
Alladinn "Go Pray For Tomorrow / Come Home, Come Home" (1971)
Cемидюймовая грампластинка "Go Pray For Tomorrow / Come Home, Come Home" нидерландской рок-группы (дуэта?) Alladinn вышла в 1971 г. на лейбле "Philips". Авторы: сингла - R. Hightower, Green; би-сайда - A. Treffers. Продюсер - Hans Van Hemert. Указан аранжировшик - Dick Bakker. Меня очень привлекла песенка "Come Home, Come Home", чем-то напомнившая мне некоторые композиции Caravan. Би-сайд, как мне показалось, это уже настоящий прогрессивный рок. Если судить по крохам информации и приведённым на ряде ресурсов скромным сведениям лишь об одном сингле, то приходится признать, что у группы так больше ничего из её звукозаписей и не публиковалось.
Jeff Lynne’s ELO "From Out Of Nowhere" (2019)
Релиз подготовлен на производственных мощностях "Columbia Records". Предыдущая работа "Alone in the Universe", как известно, увидела свет в 2015 г. и вызвала противоречивые отклики: от восторгов до умеренной, уважительной критики.
The Sonic Dawn "Eclipse" (2019)
Уж сколько лет минуло с тех пор, как во второй половине 60-х гг. были созданы первые шедевры классического рока, а многие молодые музыканты по-прежнему относятся с почтением к тем временам и их музыкальным достижениям. Вот и новый (третий за четыре года) альбом молодого "retro Psych trio" из Копенгагена The Sonic Dawn под названием "Eclipse", вышедший в феврале этого года на Heavy Psych Sounds Records, начинается с песни "Forever 1969", посвящённой пятидесятилетию незабываемого Вудстока.
Альбом записывался в лучшей аналоговой студии Дании "The Village Recording". Продюсеры - The Sonic Dawn и Thomas Vang (Roger Waters etc.). Работа над альбомом с тем, чтобы добиться лучшего звучания, была затем продолжена в Abbey Road Studios.
Исповедующие левые взгляды музыканты считают, что Вудсток был крупнейшей мирной манифестацией. По их мнению, классический рок в 60-х-70-х гг. демонстрировал, что власть принадлежит народу, а убеждение в том, что "мы можем взять ее, если захотим, кажется актуальным как никогда". По словам музыкантов The Sonic Dawn: "Времена могут измениться, но борьба остаётся прежней".
Сообщается также, что над созданием нового альбома музыканты работали целый год, тщательно отбирая те свои композиции, которые они считали лучшими. А "песен-кандидатов" в альбом было около сорока!
Предыдущие альбомы трио: "Perception (Nasoni, 2015) и "Into the Long Night" (Heavy Psych Sounds, 2017).
Состав:
Emil Bureau – Vocals, Guitar, Organ, Bells
Niels Bird Fuglede – Bass guitar
Jonas Waaben – Drums, Backing vocals, Perc.
Гостевое участие:
Errka Petersson – Organs, Electric pianos, Mellotron
Uffe Lorenzen – Maracas on "Forever 1969"
"This Tape Rewrites Everything We Knew About The Beatles"
Эта информация меня очень обрадовала и я шёл на работу с хорошим настроением. Не часто нас балуют неожиданными фактами из истории The Beatles!
"Биограф The Beatles Марк Льюисон (Mark Lewisohn) на днях встретился с журналистом The Guardian и дал прослушать неизвестную плёнку, записанную 8 сентября 1969 г. Группа там не пела ничего и не сочиняла, а обсуждала планы на будущее. Заметим, что к тому моменту работа над альбомом "Abbey Road" была уже закончена. Тема беседы стала откровением даже для больших знатоков ливерпульского квартета.
Зафиксированный разговор происходил в главном офисе звукозаписывающей компании "Apple". Присутствовали Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Ринго Старра не было, так как тот слёг в больницу с кишечным недомоганием.
На записи коллектив обсуждает запись еще одного альбома и потенциального сингла для рождественских продаж. Джон прихватил на совещание портативный магнитофон специально ради Ринго, поэтому произнёс это в микрофон сразу после включения записи: "Ринго, тебя здесь нет, но ты можешь послушать, что мы тут без тебя наобсуждали".
Далее Джон Леннон предложил распределить песни будущей пластинки следующим образом. Каждый из трех авторов (Джон, Пол и Джордж) напишет по четыре песни. А Ринго тоже может добавить пару своих вещей, если у него есть на то желание. Также Леннон отметил, что настала уже пора официально прекращать подписывать композиции парно — Леннон/Макартни, и указывать на пластинке авторство трека индивидуально.
Маккартни ещё не уверен в отношении вклада Джорджа Харрисона. "Вплоть до этого альбома я думал, что песни Джорджа не настолько хороши", — говорит он. На что Харрисон отвечает: "Это дело вкуса. Говоря прямо, людям нравятся мои песни".
Напоминаем, что Джордж написал для Abbey Road два очень важных трека — "Something" и "Here Comes the Sun".
Леннон отвечает, что никто из группы не пинал Пола за дурацкую песню "Maxwell’s Silver Hammer", но всё-таки такого рода вещи лучше отдавать другим исполнителям, вроде Мери Хопкин. Маккартни возражает в том духе, что раз уж он записал ту песню, то это потому, что она ему нравится.
Льюисон после прослушивания записи выдал такое заключение: "Нам всегда говорили, что The Beatles знали, "Abbey Road" будет их последним альбомом, они хотели уйти в момент творческого пика. Но, оказывается, нет: парни обсуждают следующий альбом. И вы думаете, что Джон — тот, кто хотел их разлучить, однако когда вы слышите это, оказывается, что нет, не он. Разве это не перечёркивает почти всё, что мы думали, что знали?".
(Текст взят с сайта maximonline, автор Олег «Апельсин» Бочаров)
Eric Stewart "The Things I Do For Love"
Очень меня заинтересовал подкаст, подготовленный в связи с выпуском автобиографии Эрика Стюарта "The Things I Do For Love" и его антологии (на англ. яз.). Эрик ведёт беседу с Джейсоном Барнардом (сотрудник The Strange Brew) о своей замечательной карьере. Если в первой части подкаста разговор шёл о начале музыкальной деятельности Стюарта и его участии в таких группах как Wayne Fontana and The Mindbenders, The Mindbenders, Hotlegs и великолепные 10cc, то во второй части рассказывается о его совместной работе с Полом Маккартни и сольной эпопее. Оставляю подкаст себе, чтобы послушать в свободное время.
*
Часть 1
1. Eric Stewart – Night And Day (Frooty Rooties, Mercury, 1982)
2. Wayne Fontana and The Mindbenders – The Game of Love (Single A-side, Fontana, 1965)
3. The Mindbenders – Groovy Kind of Love (Single A-side, Fontana, 1965)
4. The Mindbenders – It’s Getting Harder All The Time (To Sir, With Love Original Motion Picture Soundtrack, Fontana, 1967)
5. The Mindbenders – Schoolgirl (Single A-side, Fontana, 1967)
6. Hotlegs – Neanderthal Man (Single A-side, Philips, 1970)
7. Hotlegs – How Many Times (Thinks: School Stinks, Philips, 1971)
8. 10cc – Donna (Single A-side, Decca, 1972)
9. 10cc – Waterfall (Single B-side to Rubber Bullets, UK Records, 1973)
10. 10cc – Fresh Air For My Mama (10cc, UK Records, 1973)
11. 10cc – Wall Street Shuffle (Single A-side, UK Records, 1974)
12. 10cc – Worst Band In The World (Sheet Music, UK Records, 1974)
13. 10cc – I’m Not In Love (Single A-side, Mercury, 1975)
Часть 2
1. Eric Stewart – The Ritual (Parts 1 – 3) (Frooty Rooties, Mercury, 1982)
2. 10cc – I’m Mandy Fly Me (Single A-side, Mercury, 1976)
3. 10cc – The Things We Do For Love (Single A-side, Mercury, 1976)
MC5 "Kick Out The Jams Motherf*cker!" (2015)
В конце 60-х годов детройтские психоделические рокеры MC5 (Motor City Five) на короткое время привлекли моё внимание. Их дебютный альбом "Kick Out the Jams" (1969, Elektra Records), записанный живьём, формально подтверждал их культовый статус, который они заработали своими эффектными сумасшедшими концертами и участием в леворадикальном политическом движении. Музыканты MC5 поражали воображение молодёжи своей тягой к брутальной музыке и полной свободе самовыражения, вплоть до использования в песнях непечатных выражений, что тогда было в новинку. Примкнувший к группе поэт John Sinclair, связанный с организацией "Белая пантера", называл группу "работающей моделью новой палеокибернетической культуры".
Один из критиков впоследствии писал, что MC5 оценивали по-разному, в зависимости от политических и эстетических взглядов того, кто их слушал. Некоторые, например, до сих пор утверждают, что это лучшая из когда либо существовавших групп, а покойный Rob Tyner был самым харизматичным фронтменом той эпохи. Гитариста по имени Wayne Kramer сравнивают с Джими Хендриксом! Но немало было таких, кто считал MC5 кучкой ненормальных дегенератов, пропитанных наркотиками и антиправительственными идеями. Да и менеджера их считали таким же сумасшедшим. Пресса большей частью обращала на MC5 внимание не столько из-за музыки, сколько из-за нескончаемых скандалов, а также передряг, в которые её участники попадали. Позднее их назовут предшественниками панка, хеви-метала и версии хард-рока конца 70-х - 80-х гг. Хотя все три их альбома (другие два - "Back in the USA" 1970 г. и "High Time" 1971 г.) сейчас признаны классикой, мне и моим друзьям группа нравилась до известного предела. Ведь в 1970 г. парни упростили свою стилистику, а к 1971 г. стали звучать чуть ли не как будущие ранние Kiss или Aerosmith. Естественно, нас это не слишком устраивало и в конце концов мы с приятелями так и не поместили MC5 на свой воображаемый Олимп.
Из участников коллектива мне более всего импонировал Michael Davis, изучавший до прихода (в 1964 г.) в группу изящные искусства в Wayne State University в Мичигане. Как столь интеллигентный паренёк оказался в не слишком подходящей для него компании - непонятно. Но вероятно, его привлекли недюжинные таланты молодых музыкантов, чего у них, думаю, было не отнять.
Интересно, что в 2003 г. группа практически воссоединилась, но это событие не вызвало интереса. В Википедии сообщается, что на первый концерт MC5 тогда пришло всего около 350 человек. Так или иначе, студийные альбомы группы переиздавались многократно, а в 1983-2018 гг. было выпущено свыше двух десятков разного рода компиляций и три фильмографии.
Ну, а сегодня я решил прокрутить неизвестную мне ранее компиляцию "Kick Out The Jams Motherf*cker!" с "uncensored" версией хита "Kick Out The Jams" и любимыми поклонниками группы боевиками "Shakin’ Street", "I Can Only Give You Everything", "Baby Please Don’t Go" и т.д.
Mastermind III "Tragic Symphony" (1994)
"Tragic Symphony" - третий студийный альбом Mastermind - одной из наиболее интересных для меня прогрессивных рок-групп эпохи 90-х годов. Интернета тогда ещё не было и я довольно длительное время осваивал эту неведомую мне область, где временами появлялись довольно любопытные коллективы. Покупал много альбомов, отсеивал большую часть и оставлял только те релизы, которые хотелось слушать не один раз.
Альбом "Tragic Symphony", что интересно, был в оригинале в ноябре 1994 г. выпущен в Японии лейблом "Zero/EMI". В начале 1995 г. последовало издание в Европе ("Cyclops/GFT"), которое я прикупил, затем в США ("Prozone/Dutch East India") и Южной Корее ("Jigu Records").
Состав:
Bill Berends - guitar, midi-guitar, vocal, bass
Rich Berends - drums & percussion
Phl Antolino - live bass
Но больше всего мне нравятся второй и третий альбомы: "Volume One" (1990) и "Volume Тwo: Brainstorm"(1991)
Various Artists "Living In The Past" (2004)
В сборник "Living In The Past" издатель и рок-архивист Massimo del Pozzo включил девятнадцать треков, которые он считает жемчужинами нидерландского бита 1964-1967 гг. (у нас народ очень избирателен, а поклонники поп-музыки и рока на Западе всё старое и неизвестное называют "gems", чудаки). Обычно мы, престарелые слушатели, применяем к этому замечательному массиву обобщающий термин "Nederbit" или, точнее, "Nederbeat".
Сборник был издан в 2004 г. на лейбле Массимо "Misty Lane Records" (Италия). В числе исполнителей, представленных в коллекционной компиляции, J. Lion & Jumpin Jewels, Crazy Rockers, Johnny Kendall & The Heralds, Silverstars, Short '66, Sheiks, Cavaliers, Royal Four, Mydnatt Fyran, Interpreters, Twilight Kids, Maskers, Goldstar Brothers, Sandy Coast, Young Ones, Dukes, Fashions, Alligators, Sharons. Подобные сборники всегда полезны для поклонников поп-музыки 60-х гг. Новые имена (но есть и знакомые; Sandy Coast, например), неизвестные ранее песни, раритеты, которые днём с огнём не сыщешь, особенно если ты живёшь вдали от городской суеты. Кроме того, я считаю такие сборники небольшим путешествием в прошлое, когда можно представить, что ты по-прежнему, как в те заветные денёчки, сидишь у радио и слушаешь программу с песнями, тебе совершенно незнакомыми, и не знаешь, что прозвучит следующим номером. Идеальное качество записи тут не требуется. были бы ещё потрескивания эфира и плохо различимые пояснения диктора...
Richard Schneider Jr. "Dreamlike Land" (1977)
Составлял заметку для клуба любителей прогрессивного рока. Захотелось дать ссылочку на заметку в своём блоге (для себя оставляю ссылку, без регистрации музыку послушать наверное не получится).
Banco del Mutuo Soccorso "Transiberiana" (2019)
В дополнение к предыдущим заметкам. Почитать о новом альбоме можно, перейдя по ссылочке.
Mashmakhan "Dance A Little Step"
Pat Travers "Swing!" (2019)
Заслуженный ветеран канадского блюз-рока, уважаемый мной господин, сокрушивший немало усилителей, взрывной маэстро Pat Travers, укротив либидо, решил с достоинством посвинговать в смокинге. Ну и дела! На этот раз он сыграл высококачественный трактирный или кафе-шантанный джаз с лёгкими вкраплениями блюза, да иногда под аккомпанемент духовой секции. Я дивлюсь и не нахожу слов! Сижу в полумраке за столиком с пышногрудой, очень пышногрудой дамой. Она курит папироску, пуская дым колечками мне в лицо, и хриплым пьяным голосом шепчет: "Ну, когда же мы пойдём танцевать, дорогой? Этот мистер Траверс, душка, сегодня так расшевелил меня..."
Captain Beyond "Live In Miami August 19, 1972" (2019)
Purple Pyramid Records в этом году решили вновь побаловать поклонников замечательной группы Captain Beyond, издав сохранившиеся в архиве записи их концерта в Майами в августе 1972 г. Однако некоторые покупатели грампластинки жалуются на некачественную запись... Кстати, этот же лейбл, ещё в 2013 г. взявшийся за издание живых выступлений Captain Beyond, выпустил этим летом ещё один концертник легендарной группы "Live In New York - July 30th, 1972".
Состав:
Lead Vocals – Rod Evans
Guitar – Rhino
Bass – Lee Dorman
Drums, Vocals – Bobby Caldwell
Обложка концертника "Live In New York - July 30th, 1972" (2019):
Comus "Out Of The Coma" (2012) + Andy Hellaby "Sound Portraits" (2016)
Comus - группа, которая была замечена самим Дэвидом Боуи, ненадолго привлечена к участию в его шоу, потом прочно обосновалась в Marquee, в 1971 г. подготовила прог-фолковый альбом "First Uterrance", который вчистую провалился (особенно в продажах), а потом они замолчали на три года... Записанный в 1974 г. "To Keep From Crying" приняли лишь немногочисленные поклонники, критика же отвергла чуть ли не сходу. Вскоре коллектив распался и о группе не было слышно до 2008 г., когда произошёл неожиданный для многих реюнион, продлившийся несколько лет.
Сейчас "First Uterrance" многие считают подлинной жемчужиной начала 70-х и поклонники классического рока, увлечённые раскопками "buried treasures", в своих рецензиях, заметках и комментариях к ним хвалят их работу 1971 года и делятся файлами через файлообменники и трекеры. Не отстают от них и лейблы, переиздавая альбом. Один из рецензентов пишет: "On Comus's debut 1971 album they came out the gate with music that caught the vocal beauty of Renaissance at times, and other times sounded like a more deranged Jethro Tull while singing the whole time about such morbidities as shock treatment and raping demons. This album, released so many years later shows that in essence Comus was only sleeping, or as they said it: In a Coma. Now Comus's heart brings to beat..." Я согласен с такой оценкой как группы в целом, так и альбома 2012 г., альбома-возвращения или пробуждения, получившего самокритичное название "Out Of The Coma".
Потом парни опять замолчали. Лишь бас-гитарист Энди в 2016 г. выдал на гора альбом "Sound Portraits", включив в него (в том числе) переработанные им песни 1979-1981 гг. (никогда ранее не издавались).
Состав:
Roger Wootton: vocals, guitars.
Bobbie Watson: vocals, percussion.
Glenn Goring: guitars, vocals.
Colin Pearson: violin, viola.
Andy Hellaby: bass.
Jon Seagroatt: flute, tenor recorder, soprano sax, bass clarinet, percussion (кроме трека "Malgaard Suite")
Lindsay Cooper: woodwind (в треке "Malgaard Suite")
На фото: Roger и Glenn в 1967 году
Crack The Sky "Ostrich" (2012)
"Ostrich" это очередной необычный, а временами даже странный, набор произведений, в некоторой мере продолжение ставшего довольно популярным альбома "White Music" чудесной рок-группы Crack The Sky. Помню, как он удивил меня и моих знакомых коллекцией поп-рок песен, способных вызвать улыбку. Сатира плюс шуточный комментарий по поводу некоторых явлений и событий представлены в виде танцевальных ритмов. Да, под эти вещицы смело можно носиться по комнате. Автор текстов, Palumbo, как предполагают критики, либо вступил в маниакальную фазу своего творчества либо пытается привлечь наше внимание "через чёрный ход" (вот завернули-то!). В любом случае, эта замечательная группа еще раз демонстрирует свою способность менять стилистику, сохраняя при этом свою художественную целостность. Смикшированный товарищем по имени Rick Witkowski альбом включает в себя несколько песен с Crack Pack Horns (не понял до конца, что это такое? медная секция?). Диск также содержит бонус - видео первого живого выступления Ali's Song в театре "New Hazlett".
Sgt. Sunshine
Гражданину Кубы по имени Eduardo Fernandez-Rodrigues всегда хотелось играть рок (классический?). Проблема была лишь в том, что на Острове Свободы более популярна сальса. Поэтому, парень перебрался в далёкую Швецию. Там к нему присоединились Christian "Kricke" Lundberg (ударные) и Pär Hallgren (бас). Так образовалась группа Sgt. Sunshine. Свой первый альбом (без названия) группа выпустила в 2003 г. на британском лейбле "Abstract Sounds".
Однако после выпуска дебютника, пути музыкантов почему-то разошлись и талантливый кубинец остался один. Позднее, в одной из шведских студий Эдуардо повстречал чилийца по имени Michael Mino и ударника из Египта, коего звали Robin Rubio. Новым приятелям понравились идеи Эдуардо и вместе с ними он записал второй альбом "Black Hole", вышедший в 2007 г. на германском стоунер-лейбле "Elektrohasch". Вот теперь надо альбомчики эти послушать.
Larry Taylor R.I.P.
Немного поздновато узнал...