"Shindig!" magazine 2013 #35 (?)
Shindig! Presents Witches Hats & Painted Chariots. Parts 1-2: The Incredible String Band by Shindig! Broadcast
D.L. "Have You Ever Needed Someone So Bad"
Не люблю я эту группу и терпеть не могу её песни. А вот видеоряд ролика мне понравился. Буду крутить без звука или поставлю какую-нибудь другую музыку.
Paul Korda "Passing Stranger" (1971)
Paul Korda (урождённый Paul Kunstler, чьё детство прошло в Сингапуре) известен нам как один из основателей и вокалист незаурядной группы Dada, выпустившей в 1970 г. единственный альбом без названия (группа упоминается в справочниках как коллектив, в котором начинали свою карьеру Elkie Brooks, Robert Palmer и Peter Gage, позднее вошедшие в Vinegar Joe), а также как британский композитор, музыкант и актёр.
Известно, что Пол родился в семье музыкантов. Его отец, Тибор Канстлер, был скрипачом, имел классическое музыкальное образование, пройдя обучение в Будапеште и в Ла Скала. Впоследствии играл на саксофоне с Коулманом Хоукинсом. Мать была певицей и актрисой, работала на сцене и в кино, в частности с такими исполнителями как Stephan Grapelli и Joe Loss.
Уже в юном возрасте Пол, проживавший с родителями на британском острове Джерси (остров в проливе Ла-Манш, один из Нормандских островов) был принят в состав местной группы The Intruders. Из-за малолетства ему было запрещено выступать с группой в ночных клубах, поэтому он сосредоточился на сочинении оригинальных мелодий, в чём настолько преуспел, что впоследствии его песни неизменно звучали в репертуаре различных исполнителей, как малоизвестных, так и прославленных. В их числе, например (забежим вперёд), были Roger Daltrey, Dave Edmunds, Frankie Valli, Love Sculpture, P.P. Arnold и многие другие.
Когда парню исполнилось пятнадцать лет, он поступил в технический колледж в Харроу близ Лондона для того, чтобы изучить искусство фотографии. Интересно, что в колледж он был принят не на основе полученных ранее оценок, а в связи с тем, что руководству учебного заведения понравилось качество его фотографий. Вскоре парень то ли стал самым активным участником, то ли даже руководителем студенческого кружка любителей фолк-музыки. Там его и заприметил менеджер группы Bluesology, которую сформировали два необычных молодых таланта. Одного из них звали Reginald Dwight (ака Elton John), а другого - Rod Stewart. Помимо полезного знакомства с мистером Дуайтом юноша смог произвести благоприятное впечатление на публикатора грампластинок The Beatles по имени Stephen James. Однако я ничего не узнал о том, помогли ли ему эти знакомства в будущем.
В семнадцать лет Пол уже имел записанную и выпущенную на лейбле "Columbia" сорокапятку "Go On Home / Just Come Closer To Me" (1966). Тогда же он стал постоянно играть на сцене фолк-клуба "Les Cousins" в Сохо вместе с новыми приятелями - Sandy Denny и Cat Stevens. Особенно сдружился Пол с Кэтом. По вечерам юноши стали много времени проводить вместе, беседуя за спиртными напитками о музыке и смысле жизни.
В 1967 г. Корда заполучил контракт с лейблом "Immediate Records", которым руководил продюсер Andrew Loog Oldham (The Rolling Stones). В обязанности Пола входило сочинение новых песен для Immediate Records и вскоре одна из них, "The Time Has Come", была предоставлена P.P. Arnold. Изданная в качестве сингла песня попала сначала в британские, а затем в итальянские чарты. В Италии, правда, вещица вышла под названием "Se Perdo Te", прозвучав в версии Patty Pravo. Говорят, что Immediate Records так ничего и не заплатили Полу и вообще поступили крайне неуважительно к подростку, отдав его новую 12-струнную гитару другому сонграйтеру.
Тот год можно считать переломным в карьере нашего героя не только благодаря успеху первого сингла, но и в связи с тем, что ему удалось собрать свою собственную группу - первый вполне профессиональный музыкальный коллектив. Вскоре этот коллектив вписал своё имя в историю. В один из вечеров в лондонском клубе "7 1⁄2" парни сыграли перед выступлением Джимми Хендрикса, представив его публике. Целью
Anonymous "Inside The Shadow" (1976)
"Inside The Shadow" - единственный альбом американской психоделической и фолк-рок группы Anonymous из Индианополиса (штат Индиана). Коллектив сформировался на базе участников кавер-команды Madison Zane, в свою очередь включавшей двух музыкантов из Sir Winston And The Commons. Это были старые школьные приятели Joe Stout и Ron Matelic, а кроме них в состав группы входили Glenn Weaver (бас-гитара) и Marsha Rollings (вокал). Парни частенько джемовали вместе, Марша пела в присущем ей хиппистском стиле, а потом ребятки записали несколько песен, которые сочинил преимущественно Рон, в студии "The Music Factory" (владелец Jim Spencer) в Милуоки (штата Висконсин). В 1976 г. было напечатано всего несколько 300 экземпляров грампластинки на лейбле "A Major". Название для группы придумал Рон, имея в виду неофициальный характер объединения музыкантов. Как Anonymous группа нигде не выступала, но позже, в 1977 г., музыканты перевоплотились в J. Rider и уже давали концерты под этим названием.
Грампластинка стала изрядной редкостью. Музыканты завораживали своим психоделическим мастерством и добротнейшим фолк-роком, причём звучали они достаточно архаично. Многие критики считали, что такие треки можно было записать лишь в 1967-1968 гг. В 1981, 1997 и 2001 гг. последовали переиздания грампластинки в США и Италии. В 2000 г. сотрудники лейбла "Aether Archives" подготовили и выпустили ценный сборник "Anonymous / J. Rider - Inside The Shadow / No Longer Anonymous" (на CD). Что касается альбома "Inside The Shadow", то он был впервые переиздан на CD и одновременно вновь на виниле в 2013 г. лейблом "Machu Picchu, Ltd." Причём к работе были привлечены оригинальные музыканты.
Various Artists "A Sea For Yourself (Soundtrack)" (1973)
Начал слушать саундтрек (на двух дисках) документального спортивного фильма "A Sea For Yourself". Режиссёр фильма - Hal Jepsen. Продюсер саундтрека - Dennis Dragon. В саундтреке прозвучали песни и инструментальные композиции в стилях рок, сёрф, фанк, соул, блюз, психоделический рок, электронная музыка. Но сёрф-рок тут отнюдь не образца начала 60-х годов, а совсем иной эпохи, времён расцвета классического рока, да в психоделических одёжках!
Оригинал грампластинки был выпущен в 1973 г. в США лейблом "Rural Records", в Австралии - лейблом "Interfusion". 18 мая 2018 г. саундтрек был переиздан на виниле и CD лейблом "Modern Harmonic". Встречаются отличные треки, но есть и проходные.
Bar "Bar" (1979)
В конце 70-х гг. в Бельгии существовала команда под названием Bar, исполнявшая прогрессивный рок и фолк-рок. В сентябре 1979 г. музыканты этой группы решили записать на Studios de la Madeleine альбом (без названия), который выпустили на свои собственные средства без связи с какой либо звукозаписывающей компанией. Грампластинка включала восемь треков. Оформление конверта грампластинки - чёрно-белое, в принципе тоже самодельное, исключая лицевую сторону обложки, для которой была использована гравюра "Magnum Paris".
Парни предпочитают исполнять песни по-французски, но в композиции "Rush & La Mer Immense" они переключаются на английский, затем - на итальянский в духе Il Volo, а после этого - на немецкий.
Состав:
Acoustic Guitar, Vocals, Bongos, Electric Guitar - Philippe Lefort
Bass, Vocals, Timbales - Wilhelm Dunker
Drums, Timbales - Michel Dumonceau
Electric Piano, Piano, Keyboards, Vibraphone - Pierre Alardin
Percussion, Congas, Vocals - Serge Delescaille Trombone - Jo Daidone
Mike Quatro Jam Band "Paintings" (1972)
Tommy Bishop's Ricochets "I Should Have Known / On The Other Hand" (1965); The Rush "Happy / Once Again", "Make Mine Music / Enjoy It" (1967)
______________________________________________
Ссылочку оставляю для продолжения поиска информации
Osanna "Rockcompilation - Piazza Forcella" (2019)
[Исключительно для поклонников итало-прога]
Заслуженная неаполитанская команда Osanna, покорившая сердца поклонников прогрессивного рока со времён своего замечательного первого альбома "L'Uomo" (1971) и порадовавшая нас другими своими работами, в числе последних - "Pape Satàn Aleppe" (2016) и тройной концертник "Live In Japan" (2017), вновь подготовила оригинальный диск. Я его ещё толком не послушал, многое из прошлого успел позабыть, времени для сверки нет и поэтому слегка смущён словом "rockcompilation" в названии нового издания "Rockcompilation - Piazza Forcella".
Лейбл "Ma.Ra.Cash Records" (Виджевано, Италия), обладатель престижной премии "ProgAwards", выпустил альбом 3 декабря 2019 г. И у нас теперь есть прекрасная возможность ознакомиться с цифровой копией альбома одной из лучших прогрессивных рок-групп Италии, чьи разнообразные, изящные, яркие прог-сюиты всегда доставляют удовольствие. И на этот раз уже первые треки произвели на меня неплохое впечатление. Есть и "оперообразные" арии.
Биографические экскурсы считаю излишними, так как о группе много интересного материала в Интернете (в крайнем случае можно почитать биографию на rockfaces - в рокэнциклопедии на русском языке). К сожалению, музыканты явно забросили свой официальный сайт, где информация устарела и нет никаких сведений о "Rockcompilation - Piazza Forcella", то же, жаль, и на Фейсбуке.
Yes "From A Page" (2019)
25 октября 2019 г. на лейбле "Burning Shed" вышел очередной студийный альбом великой британской prog-rock группы Yes. Альбом "From A Page" был записан в США, в студиях, расположенных в Фениксе (Аризона) и Беверли Хиллз (Калифорния). Лишь дополнительные партии клавишных были записаны уже дома - в студии "The Opus Suite" (Соединённое Королевство). Помимо студийного альбома, включающего пять треков, был издан бокс-сет "From A Page / In The Present (Live From Lyon)", укомплектованный двумя CD и одним четырёхтрековым EP. Представляемый сегодня трек "To The Moment (Single Mix)" взят из альбома, а трек "Second Initial" - из концертного диска "In The Present (Live From Lyon)", размещённого в бокс-сете.
Все песни на студийном альбоме написал Oliver Wakeman, за исключением композиции "The Gift Of Love", которую он сочинил в соавторстве с Alan White, Benoît David, Chris Squire и Steve Howe. Обложку, как и прежде, оформил господин Roger Dean, так что содружество талантов вновь нас радует! Даже Karl Groom привлечён к работе, занявшись микшированием (его я не слишком-то и привечал, зная о его странной переменчивой тяге то к симпатичным, а то к банальных проектам: Dancing On Stones, Medicine Man, Mercy Train, Shadowland, Strangers On A Train, Threshold). Но эта работа, как мне представляется, будет зачтена ему как самый большой успех во всей его музыкальной деятельности и о том, что их предок работал с самими Yes, будут хвастать его потомки.
Состав:
Bass, Vocals – Chris Squire
Drums – Alan White
Guitar, Vocals – Steve Howe
Keyboards, Vocals, Producer, Design, Layout – Oliver Wakeman
Lead Vocals – Benoît David
Giorgio Fico Piazza "Autumn Shades" (2019)
И снова итало-прог, но теперь от мастера высочайшего класса, собравшего вокруг себя молодых музыкантов. И как раз вовремя: о тенях осени в её последние дни! Так что я провожал осень под изящные мелодии. Древние восточные славяне в конце ноября отмечали праздник Марены-зимы и просили божество ниспослать снежный покров, чтобы земля не промёрзла.
Свежеиспечённый альбом "Autumn Shades" знаменует собой возвращение на сцену легендарного басиста PFM signore Giorgio "Fico" Piazza, который записал новый альбом "вживую" в студии и даже при небольшом числе зрителей, если только музыканты не аплодировали сами себе вместе с сотрудниками знаменитой Elfo Studios (в Тавернаго).
Критики считают, что Джорджио воссоздаёт дух и структуры "его" PFM, первых двух альбомов, так сказать "Impressioni di Settembre" (и тоже осень! и новый альбом выпущен в сентябре!). Карьера Джорджио, как известно, не ограничилась одними PFM, и многие запомнят его почётное и яркое пребывание в компании с Lucio Battisti, Fabrizio de André, Mina (в их лучшие времена) и по сотням других проектов, которые вошли в историю итальянского рока. Окружённый группой молодых талантов, Джорджио в какой-то степени вписал дополнительные строки в биографию Premiata Forneria Marconi, "пересматривая песни первых двух необычных, незабываемых альбомов с гордой страстью и высокой октановой энергией!" (это дословная цитата; прямой, механический перевод с итальянского; я не захотел редактировать фразу и смягчать забавный и наивный пафос, к которому любят прибегать иные зарубежные рецензенты).
Продюсер - signore Max Marchini. Почётные гости Джорджио - вокалистка signora Annie Barbazza, восходящая звезда итало-прога, которую в своё время обнаружил и продюсировал ныне покойный Greg Lake (ELP, кстати, очень дружили с PFM), и гитарист signore Marco Colombo, многолетний соратник Gianna Nannini. Издание поступило в продажу ограниченным тиражом.
Ascolta la salute, amico!
Состав:
Bass: Giorgio Fico Piazza
Guitars and vocals: Eric Zanoni
Keyboards and vocals: Riccardo Campagno, Giuseppe Perna
Drums: Marco Fabbri
Специальные гости:
Marco Colombo: lead guitar on 8-9
Annie Barbazza: lead vocals on 8-9
Vafnuty Radio / October podcast "Daddy Won't Let Me"
Решил немного поэкспериментировать. С этой целью возобновил свой подкаст на ресурсе "Podomatic", где аккаунт мой исчез вместе со всеми старыми подкастами (из-за того, что медным тазом накрылась старая электронная почта). Подкаст пока небольшой, посвящённый малоизвестным синглам одного коллектива (заметка размещена там же). Посмотрим, что получилось. Дикторского текста пока тоже нет, потому что проблема с микрофоном. Есть брачок - в слове "unreleased" пропустил букву "l". В отличие от Mixcloud записать подкаст себе для плеера или компьютера (если возникнет такое желание) здесь очень легко - достаточно нажать на символ облака со стрелкой, показывающей вниз.
Lonnie Mack & Pismo "Lonnie Mack & Pismo" (1977)
Добротный альбом проекта Lonnie Mack & Pismo (1977, Capitol Records) относится к довольно солидной дискографии малоизвестного за пределами США американского рок, блюз и кантри-рок гитариста и певца по имени Lonnie McIntosh (1941-2016). Мак - его сценический псевдоним (простое сокращение фамилии). Первый альбом этого незаурядного артиста, "легенды придорожных кабаков", вышел ещё в 1963 г. и носил название "The Wham Of That Memphis Man!" (прото-блюз-рок?). Хитом в США тогда стала его песня "Memphis" (кавер-версия песни Чака Берри). Кстати, американские критики относят Лонни к пионерам блюз-рока и первым отечественным виртуозам гитары, на которого равнялись многие известные гитаристы страны. Чаще всего мужичок играл на Gibson Flying V, а наиболее заметной была его деятельность в составе собственной команды The Lonnie Mack Band. Говорят, что он в юные годы подрался со школьным учителем, после чего его с треском исключили из школы. Вот и стал после этого зарабатывать на хлеб игрой на гитаре.
Музыка такого плана всегда мне нравилась, особенно если крутить её на оригинальной грампластинке через мощные колонки. Это совершенно особое очарование. Музыка взрослая, солидная, и вчерашние симпатичные тинейджеры, повзрослевшие в 70-х гг., её не воспринимали. Хиппи же 60-х годов никуда не делись, они лишь в основной своей массе уже не выглядели столь экзотично, как раньше, и подобные некоммерческие музыкальные произведения (спокойные, уравновешенные, без выпендрёжа и кривлянья на потребу толпы) были для них в самый раз.
В 1994 г. альбом был переиздан лейблом "One Way Records" на CD.
Треки "Country" и "Mexico":
Op-Sound "The Most Beautiful Legs In Town / If You Only Say Hello" (1967)
Единственный сингл "The Most Beautiful Legs In Town" ("Самые красивые ноги в городе") нидерландская бит-группа Op-Sound (The Op-Sound) выпустила 14 сентября 1967 г. на лейбле "Havoc" (подразделении звукозаписывающей компании "Negram"). На стороне "В" семидюймовой грампластинки была размещена песня "If You Only Say Hello". Автором обоих вещиц указан Jo Zambo. Песни были записаны в июне того же года на частной студии "Tony Dirne Studio - Breda – ML-2". Сообщается также, что к записи "If You Only Say Hello" был привлечён клавишник Frank Dirne.
Группа образовалась в апреле 1966 г. в г. Роосендаале под названием The Flying Stars, а вскоре сменила своё название на The Op-Sound. Их менеджером был Felix v.d. Straeten. В ноябре того же года коллектив блестяще прошёл отбор вместе с 47 другими участниками на концерт-соревнование "Fiоsta Talentenjacht" (что-то вроде "Ищем таланты") в Бреде, где они заняли почётное второе место. А их тогдашняя вокалистка Carin Koevoets получила седьмой приз. Важным для команды стал 1967 год, когда они обзавелись журналом в своём фан-клубе, который стал вести студент педагогического факультета Cees van Merriënboer и вскоре смогли записать сингл.
Кстати, лирику для песен The Op-Sound написал их менеджер, обладавший поэтическим даром. Есть сведения о том, что они тогда же записали ещё две композиции - "Relativity Of Love" и "Wake Up My Darling". 24 июня 1967 г. группа успешно выступила на гала-концерте "Beat Marathon" в Eurohonk вместе с семью другими коллективами Роосендааля (Alsatians, Blubber, Caps, Eye, Take Five, Vamps, Up-Set). 23 июля наши герои выступили в заключительном акте представления по случаю 10-й годовщины клуба "Porgy & Bess" (действует до сих пор) в Тернеузене.
Значительным событием для музыкантов стало их выступление в программе "flower-power" "Flight To Lowlands Paradise", прошедшей 24-25 ноября в Margriethal van de Kon. (Джаарбеурс), где они играли на сцене вместе с такими лучшими исполнителями страны как The Golden Earrings, Group 1850, The Outsiders, The Motions, The Zipps, The Bintangs, Les Baroques. Номера группы были встречены овацией и это был очень неплохой результат для провинциального коллектива. В 1968 г. группа играла в прямом радиоэфире во время трансляции поп-программы Джоса Бринкса (Jos Brinks) "Boom". The Op-Sound исполнили свой сингл "The Most Beautiful Legs In Town" и песню "Knock On Wood", а в промежутке между этими песнями соло-гитарист и вокалист Piet van Trijp дал интервью, ответив на вопросы Бринкса. По-видимому, вскоре по каким-то причинам группа распалась.
На Discogs сообщается ещё об одном варианте упомянутой сорокапятки, где сингл и би-сайд поменялись местами. Эта грампластинка была выпущена на том же лейбле "Havoc", но немного раньше - 15 июня 1967 г.
Обложка была выполнена в абстрактном стиле оп-арт (иллюзии обмана), чтобы соответствовала названию группы.
Состав:
Piet van Trijp (solo guitar, vocals)
Fred Baarda