Tin Pan Alley "Tin Pan Alley" (2020) [Irmin's Way "Opus; Destroy" (1976)]

   Интерес к этому альбому у меня вновь возник в связи с тем, что славный германский лейбл "Garden Of Delights" в 2020 г. переиздал альбом на виниле (лимитированным тиражом в 1000 экз.) и CD с новым оформлением и 32-страничным буклетом, но самое главное - под другим названием группы (!) - Tin Pan Alley. И никаких бонус-треков! Лицензиар - 1981 Ege-Sound-Studio / Tin Pin Alley. В буклете сообщается, что группа образовалась в 1978 г. в Баден-Вюртемберге. Парни играли прогрессивный рок в стиле начала 70-х гг. Душой коллектива был талантливый вокалист и бас-гитарист Ernst Sinn, родом из Бад Бухау в верхней Швабии. Вместе со своим близким приятелем, ударником по имени Paul "Eddie" Pfisterer, он ранее играл в различных составах, в числе которых можно назвать The Extremes, Carthago (не путать с известной одноимённой берлинской рок-группой 70-х гг.) и Citaur.

   В 1973 г. вместе с Эдди они надумали образовать собственную группу, которую назвали Pax Domini, а затем переименовали в Jail. Но вскоре им пришлось сменить и это наименование, потому что они узнали о существовании коллектива под таким же названием. Не мудрствуя лукаво, Эрнст и Эдди переиначили себя в Jailhouse. Квартет в первое время предпочитал исполнять кавер-версии популярных рок-композиций. Но Эрнсту это быстро надоело. Он вознамерился исполнять собственные произведения и непременно перед большими аудиториями. С этой целью парни основали новую команду, назвав её Tin Pan Alley ("Улица дребезжащих жестянок") в честь 28-й улицы Манхэттена (Нью-Йорк), где базировались многие американские музыканты в 1900-1930-х гг. По сохранившимся свидетельствам, на улице стоял разноголосый музыкальный шум - звуки многочисленных фортепиано, на которых проигрывались новинки легкой музыки. Вскоре Эрнсту удалось сочинить несколько музыкальных фрагментов, позднее составивших те композиции, которые вошли в представляемый альбом.

   Некоторым немецким музыкантам вовсе не было по нраву то, что выходило из-под пера Эрнста и поэтому состав группы часто менялся. Порой недовольство охватывало почти всех, кто играл вместе с Синном. Наконец, состав пополнили гитарист Tom R. и клавишник Gerhard Link, которые в значительной степени восприняли и поддержали идеи Эрнста. Лидер теперь мог быть доволен! А затем игравшего с некоторых пор в Tin Pan Alley ударника Klaus Rotko сменил неординарный и склонный к экспериментам Fuzzy Besserer. После этого обновлённая команда поспешила заявить о себе на сцене, выступив в муниципальном зале "Biberach-Schutzenkeller" г. Биберах-ан-дер-Рис, в Лаупхейм Рабенсаале и Эхинген Донаухалле. Все эти концерты прошли более чем успешно.

   Примерно в то же время на необычный квартет обратил внимание владелец студии и далеко не последняя фигура в германской звукозаписывающей индустрии Dieter Ege. И осенью 1981 г. наши герои записали несколько своих демо на легендарной студии "Ege-Sound", где в числе прочих работали над своими грампластинками такие мастера крaут-рока как McOil, Anyone`s Daughter, Cor и Kraan. Эти записи были довольно сырыми, их явно было недостаточно для полноценной долгоиграющей пластинки. Изготовленные 15 или 20 кассет предназначались лишь для демонстрации ответственным сотрудникам рикорд-компаний с целью подписания контракта. Однако Tin Pan Alley постигла катастрофическая неудача. Лейблы отнюдь не изъявили желания издавать музыку Эрнста и его приятелей. Причина главным образом была в том, что в начале 80-х гг. боссы звукозаписи интересовались совсем другой музыкой. Эрнст же был одержим страстью исполнять рок образца начала 70-х годов.

   Через несколько лет после пережитого отчаяния (в 1984 или в 1985 г.) группа распалась. Вероятно, в первой половине 80-х гг. Tin Pan Alley продолжали давали концерты, но доподлинно мне это неизвестно. Что же касается Эрнста, то он так и не смог смириться с неудачей. Для того, чтобы прокормить семью, он устроился на какую-то работу, но утратил всякий

The Mad Hatters Meet The Fallen Angels. Washington DC (1965-1966)

   В 1965 г. предприимчивый малый по имени Barry Seidel основал компанию "Traydel Productions". Первая группа, с которой он заключил контракт на организацию её концертов и запись грампластинки, называлась The Mad Hatters, которая была из Вашингтона (округ Колумбия). В течении одного года этот коллектив записал три сингла: "I Need Love", "Go Find A Love" и "I`ll Come Running". Все три были очень хороши, будучи выполнены в стилистике "dylanesque - PF Sloan". И вообще живые выступления этого коллектива публика встречала с воодушевлением, а иные из зрителей помнят о концертах The Mad Hatters до сих пор.

   Вторым "открытием" Барри стала группа The Fallen Angels, наследие которых составляют шесть вещиц, изданных на сорокапятках, и несколько затерявшихся в архивах звукозаписей за 1966 год. The Mad Hatters и The Fallen Angels считаются самыми крутыми вашингтонскими командами тех славных годков, когда из каждого дома, где проживал подросток, нёсся гаражный рок.

   До начала встречи остаётся ещё немного времени. Первыми пришли The Mad Hatters. The Fallen Angels сообщили, что задерживаются.

Sid Bradley "Child Of The Sea" (2021)

   О парне по имени Sid Bradley и его музыкальных проектах сотрудники испанской компании звукозаписи "Guerssen Records" узнали совершенно случайно - из статьи в журнале "Shindig!". Существенную помощь в поиске архивных фонограмм им оказал автор статьи Paul Osborne, написавший позднее заметку для вкладыша к новому изданию.

   Сборник "Child Of The Sea" включает забытые записи Сида за 1971-1979 гг., в том числе синглы и би-сайды с сорокапяток одной из его групп Erik, вышедших в начале 70-х гг., а также несколько ранее никогда не издававшихся композиций. "This is serious stuff, folks!! Pro-sounding sound, ranging from fuzzed-out psychedelic hard-rock to psych-pop and proto-power pop".

   Талантливый музыкант и автор песен Сид Бредли начинал свою карьеру в начале 60-х гг. в гаражной рок-группе The Cavaliers, а в начале 70-х он стал частью рок-группы Erik, которой посчастливилось издать две семидюймовые грампластинки - "Child Of The Sea / Nothing Is Easy" и "Sometime In Your Life / Rebel Woman". Эти сорокапятки в основном были использованы для промоушна. Говорят, что для Сида было обычным делом забросить коробки с демо-записями на заднее сиденье своего автомобиля и колесить от одного лейбла к другому, пытаясь заполучить контракт на сотрудничество. Объезжал он и рок-радиостанции. Этот "одиночный маркетинг", впрочем, был в некоторой степени успешен, потому что музыку Сида стали крутить по радио в США, Канаде, Соединённом Королевстве и даже Германии. О каких-то его песнях появились рецензии в Billboard, Record World и Rolling Stone. Но далее дело застопорилось и несмотря на активное пребывание Сида на сцене в составе различных групп, его песни так и остались малоизвестными, лишь иногда появляясь в сборниках типа "Pebbles". Уже упомянутый Пол Осборн написал в журнале "Shindig!": "…a gifted singer-songwriter with a love for late ‘60s songcraft and the more muscular powerpop of ‘70s contemporaries like The Raspberries".

K'mono "Return To The 'E'" (2021)

   "Return To The 'E'" - дебютный альбом прогрессивной рок-группы K'mono из Миннеаполиса (штат Миннесота). Альбом записан в студии "Terrarium" и вышел в свет в конце мая 2021 г. Критики утверждают, что музыканты вдохновлялись выдающимися творениями прогрессивного рока начала 70-х годов. K'mono - техничное трио. Для записи альбома в студию был приглашён саксофонист Alexander Kish (сыграл в треке "The Judicious...").

Состав:

Jeffrey Carlson: guitars, vocals, synths & organs

Chad Fjerstad: bass, vocals, synths & organs

Timothy Java: drums

Noah "Brain Suck (1972, 2021)

   "Brain Suck" - двойной альбом группы 60-х гг. - начала 70-х Noah из Салема, штат Огайо, (еxpanded еdition), не путать с канадской группой. Альбом только что выпущен испанским лейблом "Guerssen" в сотрудничестве с компанией "Galactic Archive". Альбом разделён на две части: первая, собственно, включает альбом Noah "Brain Suck" 1972 г., а вторая - датируемые 1967-1971 годами синглы и нереализованные демозаписи Noah и предшествующей команды Sound Barrier. Бывшая до этого крайней редкостью психоделическая песнь последних под названием "Why Should I Care" недавно выложена в YouTube.

Состав:

Bass, Backing Vocals [Backup Vocals], Lead Guitar – Paul Hess

Bass, Lead Vocals – Terry Davis

Drums – Larry Davis Guitar, Lead Vocals – Mark Scheuring

Keyboards, Backing Vocals [Backup Vocals] – Danny Hall, Mike Riffle

The Sheepdogs "No Simple Thing" (2021)

   Вчера, 28 мая, канадская рок-группа The Sheepdogs (из Саскатуна, Саскачеван) выпустила на Warner Music свой новый EP под названием "No Simple Thing", то есть через три года после в меру приятного альбома "Changing Colors". Южный стиль этих парней, их рок с воспоминаниями о блюзе, кантри и даже соул-музыке Золотой поры привлёк внимание многих пожилых поклонников классического рока, которых в мире, если поскрести по сусекам, наберётся ещё немало. Последние два альбома, "Future Nostalgia" (2015) и "Changing Colours" (2018), The Sheepdogs уже выпустили по контракту с таким престижным лейблом как "Warner Music / Canada". Пока могу сослаться лишь на трек "Keep On Loving You".

Состав:

Ewan Currie: vocals, guitar

Jimmy Bowskill: guitar

Ryan Gullen: bass

Sam Corbett: drums

Shamus Currie : keyboards

   Первый альбом The Sheepdogs (2006, переизданный в 2018 г.):

Billy F Gibbons "My Lucky Card" (2021)

   "My Lucky Card" - новый клип, который выпустил Billy F Gibbons. Песня взята из его последнего альбома"Hardware", выходящего 4 июня на Concord Records. Билли зимой и летом - одним цветом, но неизменно хорош, чертяка.

   "She made me stay all night

   I played her game and thats alright

   Ya know that girl feeds my appetite

   She’s moving fast and hitting hard

   She’s the midnight ace, my lucky card".

The Coral "Coral Island" (2021)

   The Coral - новомодная английская группа из приморского городка Хойлейка, что на полуострове Уиррал (Мерсисайд) неподалёку от славного Ливерпуля, выпустила свой новый двойной альбом под названием "Coral Island" 30 апреля 2021 г., то есть через три года после "Move Тhrough Тhe Dawn". Пять лет назад The Coral вернулись с той самой, переоценённой Гуннаром Б. "Distance Inbetween", успешно подзабытой им же под неподъёмной грудой новинок. С того времени уровень группы рос как на дрожжах. Но всё же главное достоинство хойлейкцев - пиетет перед такими коллективами 60-х гг. как The Beatles, The Kinks, Hollies и пр. У них и манера исполнения и вокальные гармонии иногда под стать путеводным звёздам, поэтому парни лет десять тому назад стали коллекционировать рекомендации, коих уже набралось достаточно, чтобы доверху заполнить ящик письменного стола.

   James Skelly продолжает нести прямую ответственность за вокал и играть на гитаре, за Paul Daffy по-прежнему закреплены бас-гитара и подпевки, Paul Malloy тоже играет на гитаре, а вместе с ним и Nick Power, одновременно используемый на подпевках, а Ian Skelly торжественно восседает за ударной установкой.

   Знакомство с альбомом, оснащённом короткими вставками с нарративом, я начал с трека "Mist On The River", который один из прытких блогеров ещё 27 мая поспешил выложить на своём скособоченном ресурсе (правда, ресурс чистенький, без назойливой рекламы). Интересно, что двойной альбом открывает очень короткий трек-приглашение, после которого следует прелестный рассказ о любовнике, которого до поры до времени удаётся скрывать. Шестой трек "Вакансия", девятнадцатый трек о престарелых фотографах, двадцать третий "Ситцевая девчонка" доставили мне истинное удовольствие, солидно, убедительно! "Золотой век", "Безликий ангел", "Великий Лафайетт", "Странные иллюзии", "Телепатический вальс" и др. некоторым моим единомышленникам изменят будничный день, как и мне (жаль, что на короткий миг...). Вот бы коралловый островок в придачу и ласковое море - совсем другое бы дело!

Camel "Kosei Nenkin Hall, Tokyo, January 27, 1980" (2019)

   Концертный альбом Camel, запечатлевший выступление великого коллектива 27 января 1980 г. в Токио (Япония) в зале "Kosei Nenkin", был впервые издан на CD в 2019 г. лейблом "Floating World". Местом издания указана Европа. Звукозаписывающая компания – Voiceprint.

  В буклете сообщается, что заключительный номер сет-листа, получивший название "Nobody Knows", на самом деле вовсе не трек Camel. Песня представляет собой композицию Нила Ларсена (Neil Larsen), известную как "Jungle Fever". Ларсен - американский джазовый клавишник, музыкальный аранжировщик и композитор. Номер сыгран в конце живого выступления во время тура 1979/1980-х гг., потому что музыканты посчитали его неплохой основой, на которой Camel могли импровизировать - это был всего лишь джем на чужом материале. Парни в конце шоу доставили немного музыкального удовольствия не только публике, но и себе.

Состав:

Bass – Colin Bass

Drums – Andy Ward

Guitar – Andy Latimer

Keyboards – Jan Schelhaas, Kit Watkins

   И ещё об одном приятном мне факте. Первый студийный альбом (безымянный) Camel вышел в 1973 г. Мы его слушали множество раз, но представленное ниже издание интересно тем, что оно включает два бонус трека - сингл-версию "Never Let Go" (автор - Энди Латимер) и запись номера "Homage To The God Of Light" из сет-листа концерта 1974 года в знаменитом клубе "Marquee" (в трек-листе, указанном во время переиздания альбома в Японии в 2002 г. лейблом "MCA Records"в серии "British Rock Legend Series, Rock Fantasy Part 4", автором "Homage To The God Of Light" указан Peter Bardens).

Do The 45 Rock & Soul Dance Party, Vol. 22 DJ Pete Pop (Thursday May 27th, 2021)

Cracker y Screamin Cheetah Wheelies. 25 años de sus masterpieces de 1996 – Melodías cósmicas 069

   Подкаст, посвящённый музыке рок-групп Cracker и Screamin Cheetah Wheelies. Автор - Juanjo Mestre.

Koko-Jean & The Tonics feat. Dani Nel·lo "Please, Mr. Milton" (2020)

   Koko-Jean & The Tonics в 2020 г. представили новый EP "Please, Mr. Milton", который, как следует из названия, является данью уважения Литтл Милтону, одной из величайших икон ритм-энд-блюза 60-х годов.

  Как и в предыдущий раз, группа сделала ставку на Dani Nel·lo, но на этот раз сотрудничество с ним пошло немного дальше, поскольку мы также можем услышать его саксофон в версиях "Satisfied", "She Put A Spell On Me" и "Long Distance". Дамский вокал в полной мере выдержан в духе Золотой эпохи! Так что снимаю бейсболку!

The Soul Jacket "Let Me Stand" (2021)

   Мало кто из нас бывал в Виго — галисийском городе средних размеров на юго-западе Испании, в 30 км от португальской границы (говорят, что он не слишком интересен для туристов). Так вот - любимая рок-группа в этом населённом пункте - The Soul Jacket, на которую обращают внимание и солидные поклонники классического рока. The Soul Jacket завоевали местную сцену буквально с полоборота, а запись о них в моём блокноте появилась ещё со времён альбома "Black Cotton Limited" (2014). Их первую работу, "Wood Mama" (2012), я ещё не слушал.

   23 апреля 2021 г. эта команда выпустила новый студийный альбом под названием "Let Me Stand" (Rock CD Records). По словам Тоньо Лопеса (Toño López), лидера и вокалиста комбо, музыканты работали над альбомом с прошлого года, а этой зимой они её окончательно завершили, записывая новые треки в студии "Radar" в Виго. Те, кто слушал новёхонький СD, в один голос уверяют, что он так же хорош, как и их предыдущая работа. Кстати, предпоследний альбом, "Plastic Jail" ("Пластиковая тюрьма"), был признан лучшим национальным релизом 2018 г. в своём жанре. 

   В "Let Me Stand" парни продолжают свою комбинацию рока, соула, фанка и поп-музыки, что они способны делать весьма неплохо, что жители Галисии и европейцы за её пределами могли понять на примере продвинутого сингла "Declaration Of Intentions" (то есть "Декларация о намерениях"). Эта вещица, как говорят музыканты, представляет собой их своеобразное заявление, призыв против ненависти, страха, манипуляций, эгоизма и несправедливости. В записи сингла с парнями сотрудничал John Németh - американский блюз и соул-harmonicist (т.е. исполнитель на гармонике), певец и автор песен. Ну, наверное полное представление о всех нюансах стилистики The Soul Jacket можно получить лишь при прослушивания их альбома целиком, но тем, кто лениво прогуливается вдоль ярмарочных рядов YouTube, вполне достаточно завершающего трека "Don`t Тell", который, пусть и в самом общем виде, но демонстрирует, что из себя представляет этот современный коллектив.

...

Crucis "Crucis & Los Delirios Del Mariscal" (1976, 2017)

   Crucis - это аргентинская симфоническая рок-группа, существовавшая с 1974 до середины 1977 годов и выпустившая всего два альбома, оба в 1976 г. Представляемый компакт-диск "Crucis & Los Delirios Del Mariscal" объединяет эти два альбома с приложением двух бонус-треков. Первый альбом, как известно, вышел без названия, а второй получил довольно странный заголовок - "Заблуждения маршала". Бутлегерское издание, как сообщается на сайте "Discogs", было осуществлено в 2017 г. на CD бельгийским лейблом "Sunny Pierrot".

   Критики отмечают безупречный рок-саунд коллектива, на формирование которого повлияла музыка таких новаторов как Dutch Focus, Finch и итальянская группа Semiramis. У всех этих команд стилистика вобрала в себя немного джаза. Однако музыканты Crucis были пожёстче, поагрессивнее в игре, что особенно заметно в диалогах гитары и органа в духе Deep Purple. Считается, что обе грампластинки эквивалентны по качеству и музыкальности, но вторая более симфонична, а её изюминкой представляются партии великолепного гитариста Pino Marrone.

   В 2017 г. бразильская компания "Retro Remasters Plus" издала на CD третий альбом группы - концертник, получивший название "En Vivo Enero 1977", включивший записи выступления Crucis в Луна-парке в Буэнос Айресе 14 января 1977 г., а также два бонус-трека. В 2018 г. этот же концертник был переиздан на виниле в Аргентине лейблом "Retro Remasters Plus", но уже без бонус-треков.

Состав:

Aníbal Kerpel - ógão, piano Fender Rhodes 73, Arp Solina String, Minimoog, piano Steinway

Pino Marrone - guitarra, vocal

Gustavo Montesano - vocal, baixo

Gonzalo Farrugia - bateria, percussão

Carlos Santana

  На снимке: Сантана в 1962 году в Сан-Франциско репетирует с одной из своих первых групп. У группы даже нет названия (по крайней мере, никто не вспомнил его). Качество редкой фотографии, увы, оставляет желать лучшего.

  Один из критиков (подозреваю, что мексиканец) пишет о Карлосе: "Сантана - вежливый молодой человек, который верит в бога и не говорит плохих слов. Он не курит, не пьет и не употребляет наркотики... Недавние фотографии показывают, что он обычно сосредоточен на своей гитаре, почти медитируя. Всегда в шляпе, бандане или шапочке, чтобы скрыть облысение. Сантана притягательный для дам: он хорошенький. Еще одна характерная черта личности: Сантана всегда носил усы. Я призываю любого найти его фотографию без усов. Я почти уверен, что он родился с усами"...

Jethro Tull "Boston Tea Garden" (1971)

   Неофициальный концертник Jethro Tull, запечатлевший выступление группы 15 ноября 1971 г. на сцене бостонского клуба "Tea Garden". Возможно, самый первый бутлег, но я не гарантирую.

Ссылочки пока нет:

  Зато есть бутлег 1999 года Jethro Tull "1968-1969 - Complete BBC Sessions" (FM broadcast flac)

Santana "Avalon Ballroom" (1969)

   "Avalon Ballroom" - один из концертных бутлегов Santana, изданный на двух CD лейблом "Ace Bootlegs Production". На компакт-дисках представлены записи выступления замечательной группы 21-23 марта 1969 г. на сцене знаменитого зала "Avalon Ballroom" (Сан-Франциско, Калифорния). Участники концерта - Carlos Santana, David Brown, Bob "Doc" Livingston, Marcus Malone, Gregg Rolie.

   Это первая известная запись Сантаны. В первоначальном составе группы нет таких парней как Michael Shrieve, Chepito и Carabello, которые присоединятся к группе позднее. В те дни группа выступала только в Bay Area, иногда по несколько дней в одном месте. Отличную предысторию этого концерта можно увидеть в документальном фильме BBC "Angels and Demons" ("Ангелы и демоны"), который транслировался в июне и размещён на YouTube.

   Версия бутлега до сих пор частенько распространяется с ошибочной датой 13 мая 1968 г. (и с альтернативной обложкой). Действительно, в тот день в Avalon тоже проходил концерт, да не тот.

The Beckett Quintet "No Correspondence / (It's All Over Now) Baby Blue" (1965)

   Переписка, этот блистательный эпистолярный жанр прошлого, переживший во второй половине XX в. колоссальный упадок и возрождённый в эпоху Интернета в новом виде (изрядно дегенеративном, хотя есть и вдохновляющие образцы), волнует не только культурологов, социологов и историков-архивистов, он временами становился темой произведений поп- и рок-музыки. Правда, отдельным разновидностям переписки (письму, телеграмме, записке), особенно любовным, повезло неизмеримо больше...

   Единственная семидюймовая грампластинка "No Correspondence / (It's All Over Now) Baby Blue" американской гаражной рок-группы The Beckett Quintet в 1965 г. издавалась дважды - в сентябре и ноябре, сначала на лейбле "Gemcor", потом - на A&M Records. Авторы: сингла - Tim Taylor; би-сайда - Bob Dylan. Вещицы можно найти в сборниках "Garagelands 1", "Pebbles 09" и "Pebbles CD: 08 : Southern California".

Carlos Santana. 1958

   Карлос Сантана в 1958 г. во время своего первого публичного выступления на дне рождения. Ему тогда было 11 лет (кстати, это фото доказывает, что у Сантаны всегда были усы, или что он был очень не по годам развитым, либо кто-то подделал фотографию). Тихуана (Мексика).