Terry Kath's Solo on "25 or 6 to 4"
Выдающиеся достижения яркого таланта и ужасная трагедия... В январе 1978 г. Терри выстрелил себе в голову... Говорят, что группа Chicago, которая, записав ещё два-три альбома уровня первых грампластинок, могла стать вровень с другими великими рок-группами, после смерти Терри приказала долго жить и скатилась в коммерческую поп-музыку. Терри остался в истории рок-музыки недооценённым музыкантом. Но если мы прислушаемся к его гитарным партиям, то заметим, что они весьма неожиданны и великолепны.
White Summer "White Summer" (1976)
Моя склонность к исследованию новинок поп-музыки и рок-новинок берёт начало ещё с середины 60-х годов. Исследования и неожиданные открытия мне интересны и они совсем не мешают тому, что на своей аппаратуре я буду, например, слушать именно ту восхитительную версию "White Summer", которую написал и исполнил Jimmy Page в составе Yardbirds, включив её затем в репертуар Led Zeppelin.
Ценность открытий, находок, уточнений может быть весьма спорной, но есть музыка, которую я считаю дерьмовой, и есть люди не моего круга, которые склонны этой дерьмовой музыкой восторгаться. "Как мы можем не презирать тех, - говорит мой приятель, один из первых подмосковных хиппи Григорий С., - кто слушает и восхваляет исполнителей, впервые появившихся и сделавших карьеру в 80-х годах! Для нашего круга это полный отстой!" И я с ним согласен. Не случайно я люблю цитировать слова покойного гитариста Колина Тенча: "I love music. I hate music by numbers".
Но вот альбом (без названия) американской группы White Summer, выпущенный в 1976 г. на собственные средства музыкантов, мне очень понравился. Узнал, что трио White Summer, включавшее молоденьких музыкантов в возрасте 18 лет, образовалось в в 1973 году в г. Бентон Арбур (штат Мичиган). Это были Jim Watkins (ударные, вокал), Rick Lowe (гитара, вокал) и David Wheeler (бас-гитара). Парни заслушивались альбомами таких выдающихся исполнителей как Hendrix, Cream и Grand Funk. Первое время наши герои систематически выступали на различных танцевальных площадках и школьных вечеринках, затем на рок-фестивалях, в ночных клубах, но по мере обрастания поклонниками всё более превращались в знаменитый коллектив, пользовавшийся популярностью сначала в Мичигане, а затем и во Флориде, куда парни перебрались в конце 70-х годов.
Представляемый сегодня альбом музыканты записали в студии "Uncle Dirty's Sound Machine" в Каламазу (штат Мичиган). Грампластинка была снабжена простенькой, невзрачной обложкой, распечатана тиражом в 1000 экз. и быстро разошлась по магазинам Мичигана, через некоторое время став значительной коллекционной редкостью. В 2004 г. последовало переиздание альбома лейблом "Void Records" (с новой обложкой), не решившее, однако, проблем с доступностью грампластинки. Наконец, в 2015 г. переиздать альбом на CD и виниле вознамерилась испанская компания "Out-Sider". Испанцы к тому же сохранили первозданную обложку, ремастировали треки (но не с мастер-лент, которые были утеряны, а с оригинального винила). Заметку для вкладыша написал оригинальный участник трио James Watkins. Интересно, что имеющиеся в Сети альтернативные обложки не соответствуют сведениям, приводимым на сайте "Discogs".
Альбом очень хорош и я с некоторых пор не представляю себе, как это я обходился без него во второй половине 70-х годов и позднее? При этом мне стало известно, что релиз удостоился похвалы таких выдающихся музыкантов как Eric Clapton и Neil Young.
Cостав:
Jimmy Watkins – lead vocals, drums, percussion
Rick Lowe – electric and acoustic guitars, vocals
David Wheeler – bass guitar, vocals
+
Tracks "The Very Best Of Tracks 1969-1974" (1991)
Что касается биографических уточнений, то я их привёл в предыдущей заметке. Завершая ознакомление с неизвестной мне страницей классического рока, на этот раз кручу сборник Tracks "The Very Best Of Tracks 1969-1974". Кое-что удалось прояснить, но всё же отдельные вопросы остались. В частности смущает указанный на сайте "Discogs" сборник Tracks "What`s The Silence About", изданный на CD итальянским лейблом "Ricordi International". Тут подсказывают, что это вообще третья группа, не имеющая никакого отношения ни к коллективу, в котором первую скрипку играл Russel Pinkston, ни к тому, где всем заправлял гитарист Earl Slick.
Состав:
Russell Pinkston: Acoustic and Electric Guitar, Lead Vocal
Peter Wonson: Lead Vocal, Percussion
Ed Kistler: Electric Piano, Lead Vocal
Ned Berndt: Drums and Percussion
Ken Aldrich: Organ, Piano, Synthesizer, Lead Vocal
Jeff Wilkes, Bob Neale, Dom Puccio (Pooch), Skip Truman: Electric Bass
Byron And The Mortals "Music (Is Here To Stay) / Do You Believe Me" (1966)
Никакого отношения к лорду Байрону название группы Byron And The Mortals не имеет. Byron Dougherty (Byron Keith Daugherty) - так звали лидера и основного автора этого коллектива, который и сочинил обе песни единственной сорокапятки "Music (Is Here To Stay) / Do You Believe Me". Грампластинка вышла в октябре 1966 г. на малоизвестном лейбле "Xpreshun". Продюсированием занималась компания "A Premiere Production".
Удалось узнать, что группа образовалась в г. Лейк Эльсинор (штат Калифорния). Публике (и мне, собственно, тоже) больше понравился би-сайд, удостоившийся размещения в сборниках "Pebbles 09" (1980, LP, лейбл "BFD"), "Pebbles CD: 08 : Southern California" (1996, CD, лейбл "Archive International Productions") и "Teenage Shutdown 04 : I'm A No-Count".
После распада группы Байрон Догерти выступал сольно и записал два альбома "Back Door Man" (1974) и "Let My Heart Be My Home" (1976), а также сольный сингл "Golden Lady / I'm Leaving You" (1973).
The Dudek, Finnigan & Krueger Band "Live!" (1980)
В 1980 г. Les Dudek с помощью таких музыкантов как Jim Krueger и Mike Finnigan (название их группы часто сокращают до "DFK Band") выпустил очень неплохой концертный альбом "Live!". До этого, заполучив контракт с компанией "Columbia", известные музыканты вместе гастролировали и радовали публику. Но сам проект, как сообщают, был создан по инициативе ответственных сотрудников лейбла "CBS". Живые записи, представленные на концертнике - это FM-трансляция для канала "WPIX", записанная ещё в 1978 г. Отличный звук, отличные песни, отличные музыканты. Действительно, всё здорово!
Клавишник Майк Финниган и гитарист Джим Крюгер, оба обладающие сносным вокалом, сблизились, играя вместе в группе Dave Mason Band. Джим, кстати, сочинил тогда хит "We Just Disagree". Незадолго до создания проекта DFK Band, в том же 1978 г., он записал сольный альбом "Sweet Salvation", в подготовке которого участвовал и Финниган. Что касается Дудека, то этот парень в конце 70-х гг. переживал период творческого подъёма, проведя пять лет в составе такой мощной команды как Boz Scaggs Band.
Заигрывание Дудека, Финнигана и Крюгера с поп-музыкой Западного побережья не нашло отклика у рок-аудитории и группа распалась вскоре после выпуска альбома в 1980 г. Дудек продолжил работу с Cher в начале 80-х гг., появившись в качестве её бойфренда в фильме 1985 г. "Mask", а затем его привлёк в свой состав Steve Miller, записавший с Дудеком мелодию "Sacrifice" в начале 90-х. Достижениями Финнигана считаются сессионные работы с такими исполнителями как Alice Cooper, Ben Sidran, Blood, Sweat & Tears, Dan Fogelberg, Etta James, Jimi Hendrix, Leonard Cohen, Maria Muldaur, Ringo Starr, Rod Stewart и Tracy Chapman. С 70-х годов он работал над различными сольными и групповыми проектами с David Crosby, Stephen Stills и Graham Nash. Взяв перерыв в музыке почти на десять лет, Крюгер вернулся с двумя альбомами, "100 Proof" и "Raise It !", записанными с группой Happy Schnapps Combo в начале 90-х гг. К сожалению, в 1993 г. Джим отправился в дальнее путешествие, откуда не возвращаются.
Состав:
Les Dudek - Guitar
Mike Finnigan - Keyboards
Max Gronenthal - Keyboards
Michael Hossack - Drums
Jim Krueger - Guitar
Bill Meeker - Drums
Trey Thompson - Bass
Tracks "Even A Broken Clock Is Right Twice A Day" (1972)
Оказалось, что сочинения этого коллектива до вчерашнего дня мне были неизвестны. Однако, приступив к изучению наследия Tracks, я столкнулся с некоторыми трудностями: указанные в дискографии на сайте "Discogs" первый ("Even A Broken Clock Is Right Twice A Day", Capitol Records, 1972) и третий ("The Very Best Of Tracks 1969-1974", Boston Skyline, 1991) альбомы найти не сложно, а вот второй ("Tracks 69/74"), изданный группой в 1974 г. на собственные средства на трёх грампластинках, пока в руки не даётся. Это очень печально, но надеюсь на то, что рано или поздно этот тройной альбом послушать всё же удастся.
Итак, начинаю знакомство с Tracks с их дебютного альбома "Even A Broken Clock Is Right Twice A Day", записанного на студии "Record Plant" (Нью Йорк). Но примерно через несколько минут нахожу текст: "Обратите внимание на то, что выпуск 1972 г. "Even A Broken Clock Is Right Twice A Day", ошибочно помещенный в дискографии в качестве первого альбома для Tracks, - это наверняка другая группа, если исходить из того, что указано в информации ниже". Смотрю на то, что "указано ниже":
"В 1968 г. группа Night Watchmen (первоначально называвшаяся The Embryos) объединилась с дартмутским джем-бэндом Ham Sandwich. После того, как Logan и Calvert покинули группу, Pinkston и Wilkes наняли таких музыкантов как Peter Wonson и Ned Berndt, а также Ken Aldrich и Skip Truman (жители Ганновера и Нью-Гэмптона). Именно они и сформировали Tracks, которые продолжили записывать оригинальный материал и стали "суперпопулярными" хедлайнерами на музыкальной сцене Новой Англии" (из рецензии Питера Логана на сборник 1991 года).
Рассел Пинкстон вспоминает:
"Весной 1969 г. я учился на первом курсе Дартмутского колледжа, но вскоре бросил учёбу для того, чтобы играть полный рабочий день с рок-группой под названием Tracks. В течение следующих пяти лет, пройдя через различные перевоплощения, Tracks выступали по всей Новой Англии в ночных клубах, религиозных братствах, на выпускных вечеринках средней школы и время от времени - на настоящих рок-концертах. Мы разогревали такие группы, как James Gang, Canned Heat, The Chambers Brothers и Tom Rush, и к моменту нашего распада в 1974 г. мы записали три полноформатных альбома с оригинальной музыкой.
Несмотря на то, что у нас было несколько заманчивых предложений от продюсеров, мы так и не подписали ни одного контракта с лейблом, поэтому вскоре после того, как мы объявили о своём самороспуске, мы записали тройной альбом наших демо-кассет в качестве "прощального подарка" нашим фанатам. На данный момент альбом стал чем-то вроде коллекционного предмета, и некоторые его экземпляры всё ещё встречаются на барахолках, по крайней мере, я так слышал.
На картинке с обложки буклета альбома справа налево изображены Кен Олдрич (орган), Эд Кистлер (электрическое пианино), Нед Берндт (ударные), Боб Нил (бас) и ваш покорный слуга на гитаре. На фотографии с задней обложки буклета альбома изображён фермерский дом, в котором мы жили большую часть того времени, в Хартленде, штат Вермонт. Прямо напротив дороги был сарай, где мы тренировались и хранили свое снаряжение. Это было отличное место для жизни и работы, хотя, как видно на этой фотографии, здесь могло быть довольно холодно! Но у нас была большая дровяная печь, камин, рояль "Steinway" в гостиной, которую мы арендовали (за 25 долларов в месяц!).
В местном музыкальном магазине был огромный обеденный стол из дуба, за которым
Peabody Co. "Peabody Co." (1967-1968)
Психоделическая рок-группа Peabody Co., о которой вряд ли кто у нас ранее слышал, относится к разряду исполнителей, вытворявших как на сцене, так и в студии что-то совершенно безумное. Разумеется, всё, что парни записали (а это приблизительно 10-11 треков за 1967-1968 гг.), так и осталось в архивах. Тогдашняя публика в основной своей массе предпочитала поп-психоделию с осмысленными мелодиями, а у небольшого и замкнутого круга поклонников авангарда и экспериментальной музыки были свои герои, отнюдь не из лагеря психоделического рока.
Один из доморощенных закордонных критиков считает, что "звучание Peabody Co. напоминает в стельку пьяных Bohemian Vendetta или любительскую версию The Blues Magoos". Поклонники отвязной психоделии впервые услышали о группе и познакомились с её шизофренической кавер-версией знаменитой "Tobacco Road" в 1998 г., когда эта вещица появилась на сборнике "A Fistful of Fuzz". "Это семиминутное исполнение характеризуется безумными звуками терменвокса, гитарным шумом, беспорядочным барабанным соло и корявым, непрофессиональным вокалом". Песня быва оценена как андерграундная классика, и в принципе я не слишком против такой оценки. Кстати, неутомимый Edgar Winter на своём дебютном альбоме "Entrance" выдал 17-минутную версию "Tobacco Road"! А лучшими в середине 60-х - начале 70-х, на мой взгляд, были версии The Blues Magoos, Junior Wells (ему аккомпанировал Buddy Guy) и, наконец, Eric Burdon & War. Впрочем сегодня мне захотелось переслушать и оригинальную версию в исполнении The Nashville Teens.
Прошло время и лейбл "Out-Sider" вместе с хранителем склепа с урнами праха психоделических групп Тимом Уорреном наконец-то переработали и выпустили часть того, что записали Peabody Co., на виниле. Я все треки альбома ещё не слушал, но с парочкой треков с него, в том числе с упомянутым "Tobacco Road", ознакомился, после чего пришлось выпить таблетки от головной боли. И это не критика, совсем не критика, а наоборот - высшая оценка кислотных опусов.
Подсмотрел в Сети: Kidder, Peabody & Co. - американская фирма по ценным бумагам, основанная в Массачусетсе в 1865 г. Деятельность компании включала в себя инвестиционный банкинг, брокерскую деятельность и торговлю... Кстати, название группы иногда пишут как Peabody & Co.
Pidge And The T-Birds "Sherry`s Fool / Hey Girl" (1982)
Две необычные (датой записи и издания) вещицы с сорокапятки "Sherry`s Fool / Hey Girl" американской группы Pidge And The T-Birds, записанные на студии "BRS" в Бивер Фоллс и изданные лейблом "Continental" в 1982 г., я обнаружил во время своего последнего путешествия по Сети в блоге Johnnie O.
Джонни сообщает, что он нашёл сию редкость в одном небольшом "блошином" магазинчике в Огайо у границы штата Пенсильвания. Первоначально его заинтриговало крутое название коллектива (состав указан на задней стороне обложки), но затем он был удивлён тем, что группа сохранила саунд 60-х годов. Я разделяю удивление Джонни. Сингл "Sherry`s Fool" представляет собой довольно симпатичную балладу, а би-сайд "Hey Girl" - медленный вариант гаражного рока, чем-то напоминающий знаменитую песню "Hang on Sloopy".
Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash (Original Soundtrack) (2020)
Издание саундтрека осуществлено лейблом "Cleopatra" на CD и виниле. Но я бы фильм посмотрел...
Van Halen "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991)
Альбом, разумеется, имеет свои плюсы и минусы для рецензентов и критиков с различными жанровыми предпочтениями. Для меня же диск однозначно хорош, а дополнительный интерес вызывает привлечение к делу гостевого музыканта: неподражаемый Steve Lukather поучаствовал в подпевках в треке "Top of the World"!
18 июня 2021 г. Dave Basner на сайте "i heart" привёл 14 фактов, которые, на его взгляд, могут нас заинтересовать:
1. Альбом вышел в те времена, когда цензура была довольно строгой, а Сэмми Хагар, как всегда, пытался раздвинуть границы дозволенного. Сначала он хотел назвать альбом F ***, но затем от этого отказался.
2. Друг Хагара, боксёр Рей "Бум-бум" Манчини, сказал ему, что это слово "f..." на самом деле является аббревиатурой для фразы "for unlawful carnal knowledge" ("для незаконного плотского познания"; хотя это совершенно не так!). Но группа решила, что так будет называться пластинка.
3. Фраза "for unlawful carnal knowledge" впервые была использована группой Coven. Они так назвали песню из своего альбома 1969 г. "Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls".
4. Группа работала над альбомом 13 месяцев, завершив его менее чем за два месяца до того, как он появился на прилавках.
5. Было выпущено шесть синглов "Unlawful Carnal Knowledge": "Poundcake", "Right Now", "Runaround", "Top of the World", "Man on a Mission" и "The Dream is Over".
6. Чтобы создать вступление для открывающего трека "Poundcake", Эдди Ван Хален приложил аккумуляторную дрель к датчикам на своей гитаре.
7. "Poundcake" был первым синглом с альбома и занял первое место в рок-чартах.
8. Вы могли узнать рифф в песне "Top of the World", потому что это была первая часть заключительной части песни "Jump". По этой причине "Top of the World" обычно играют вживую после "Jump".
9. Сингл "Top of the World" провёл четыре недели подряд на вершине рок-чарта. Это был единственный сингл с альбома, который изначально попал в Hot 100, достигнув 27 места.
10. Steve Lukather из Toto выступил бэк-вокалом на "Top of the World".
11. Инструментальная композиция "316" - это дань уважения сыну Эдди, Вольфгангу, который родился 3–16, то есть 16 марта.
12. Сэмми считает, что "Right Now" - лучший текст, который он когда-либо писал для песни Van Halen. Он сказал, что устал сочинять "дешёвые секс-песни", хочет стать серьёзным и написать что-нибудь о мировых проблемах.
Mirageman "Thunder And Lightning" (1972)
Итальянский прогрессивный рок и джаз-рок таят для меня ещё много неизведанного. Вот, например, группа Mirageman с её альбомом "Thunder And Lightning", изданном на лейбле "Ariston" в 1972 г. Мне попался пока третий альбом коллектива. Лидером Mirageman, как я узнал, был пианист и композитор Giovanni Fenati, который в 1969-1972 гг. издал не менее пяти "library" альбомов на упомянутом лейбле.
Альтернативная обложка (более поздних переизданий):
Mike Craig "Daughter of the Moon" (1973)
Грампластинка "Daughter of the Moon" американского фолк-исполнителя по имени Mike Craig (Аризона?) была записана на студии "Desert Sound", издана частным образом крайне небольшим тиражом (по сведениям самого автора - 200 экз.) и уже во второй половине 70-х гг. стала значительной коллекционной редкостью. Все песни были написаны Майком в 1970-1972 гг. Альбом посвящён девушке (Крис?), которая кардинально его изменила, помогла стать новым человеком. Майк благодарит её и сожалеет, что они не смогли встретиться раньше.
Аккомпанировал Майку полностью девчачий коллектив The Cantaloupe Island Band в составе: Mickey Wynn (флейта, саксофон, подпевки), Cranble Sisters (фортепиано, бас, подпевки), Linda Yasakio (конгас, цимбалы). Всего у чувака две грампластинки. Первая из них, "Stuck In Phoenix" (где ему аккомпанировал Hans Olson), вышла в 1972 г., но несмотря на то, что диск был распродан довольно быстро, песни из альбома радиостанции не крутили из-за того, что там было что-то о суициде... Ниже размещаю песенку "Highway Lonely":
The Chickenbackers "Yeh Rght, Yeah!" (2019) & The Tummies "9 : 30 Girl" (2020)
The Chickenbackers - испанский квартет, пытающийся исполнять песни в битловской манере, но гула они производят сверх меры... Поэтому басы пришлось убирать до минимума. The Chickenbackers вряд ли произведут большое впечатление на поклонников поп-музыки 60-х годов, но мне, как старому битломану, не помешает принять факт их существования к сведению.
The Tummies - квинтет из Нэшвилла (штат Теннесси). А я-то думал, что там главным образом исполняют кантри и христианский рок... Тоже принимаю к сведению.
Humble Pie "Rocking In London" (2020)
Как известно, образовавшийся в марте 1969 г. необыкновенный коллектив Humble Pie включал в свой состав двух неординарных музыкантов, составлявших его творческое ядро. Это были Steve Marriott (из Small Faces) и Peter Frampton (из The Herd). Группа заполучила контракт с лейблом "Immediate Records", который и реализовал их дебютную долгоиграющую грампластинку "As Safe Аs Yesterday Is" в августе 1969 г., a заодно и сингл "Natural Born Bugie / Wrist Job". Второй альбом "Town and Country" был в Соединённом Королевстве реализован уже в ноябре 1969 г., довольно спешно. По-моему, это было связано с финансовыми трудностями, которые переживал лейбл. Потом последовало довольно успешное концертное турне по США. В 1970 г. Humble Pie подписались на A&M Records, сфокусировавшись на американском рынке, пробуя более хриплый вокал фронтмена Стива Мэрриотта. Первый альбом на A&M "Humble Pie" был издан немного позднее в том же году и содержал музыку двух направлений: прогрессивный рок и хард-рок. В сентябре 1970 г. Humble Pie вернулись в Соединённое Королевство с тремя альбомами и репутацией одного из лучших концертных составов мира. Вскоре они записали программу, которая была передана по радио. Это и была "Rocking In London", которую давно пора обнародовать.
The Beatles "Underground Sounds Presents Let It Be" (1970)
"Underground Sounds Presents Let It Be" - это британский бутлег, выпущенный в апреле 1970 г. лейблом "Underground Sounds". В сборник вошли песни "I Got A Feeling", "Let It Be", "Don't Let Me Down", "Sweet And Lovely Girl", "Get Back", "When You Walk", "Christmas Message", "Teddy Boy", "On Our Way Back Home", "All I Want Is You", "Instant Karma" и "You Know My Name".
Robert Jon & The Wreck "Shine A Light On Me Brother" (2021)
Сколько же много новых альбомов наваяли музыканты во время вынужденного отсиживания дома из-за чёртовой пандемии! Больше всего в этом факте меня удивляет то, что значительная часть записей в той или иной степени соответствует стилистикe Золотой эпохи или находится на подступах к ней. Надоело что ли молодёжи исполнять попсу, депресняк и бесконечные бестолковые тяжеляки?!
Вот, например, впечатляющий новейший альбом Robert Jon & The Wreck, спродюсированный самими музыкантами. Сообщают, что он ожидается в начале сентября 2021 г. Кстати, сингл "Shine On" из альбома 2018 г. можно послушать на сайте "Bandcamp". Наверное не помешает пробежаться и по всему альбому 2018 г., который я не слушал. Группа довольно любопытная и меня не убудет, если я её разок похвалю.
Robert Jon & The Wreck (2018):
Eela Craig "Eela Craig" (1971)
Поразительно, но за полтора десятилетия я не разместил в своём блоге ни одной заметки о великолепной австрийской рок-группе Eela Craig. И вот решил исправить это упущение.
Альпийская республика, славящаяся музыкальной мощью своей столицы, никогда не была одним из великих форпостов прогрессивного рока, но она не могла совсем остаться в стороне - она дала нам секстет Eela Craig, нескольких удивительно талантливых длинноволосых музыкантов из Линца, дебютный альбом которых представлял собой впечатляющий синтез джазового блюза и клавишной психоделии. Многие считают этот альбом шедевром.
Когда музыканты Eela Craig во главе с пионером синтезатора "Fairlight" Хубертом Богнермайером (Hubert Bognermayer) подписали контракт с лейблом "Virgin", они уже эволюционировали в более симфонический коллектив и предпочли петь на разных языках, включая латынь. Думали ли они тогда, что ажиотаж вокруг оригиналов их дебютного альбома будет столь велик? А ведь тираж их первого альбома до сих пор остаётся до смешного недостаточным, в основном из-за того, что грампластинка была выпущена ограниченным тиражом в 1500 экземпляров на местном лейбле "Pro-Disc", который, если судить по сведениям сайта "Discogs", не издавал больше ничего, кроме альбомов наших героев.
До образования Eela Craig ударник и перкуссионист Horst Waber (он, кстати, нарисовал обложку альбома) и мультиинструменталист Harald Zuschrader были участниками не слишком заметной команды Melodias, исполнявшей в основном песни великой ливерпульской четвёрки. Уже упомянутый Богнермайер пришел из какой-то бит-группы, для которой кумирами были Equals и Hollies, хотя сам Хуберт тяготел к Procol Harum и Pink Floyd. Бас-гитарист Gerhard Englisch, выигравший национальный конкурс по аккордеону, превозносил King Crimson и Gentle Giant. Гитарист Heinz Gerstmair предпочитал блюз и даже часто приезжал в Лондон, чтобы пару раз сыграть со знакомыми джазменами. Что же касается названия группы, то утверждают, что его как-то придумали Хайнц и Герхард и на самом-то деле оно ничего не обозначает...
Уже первый концерт группы был записан на плёнку и затем показан по австрийскому телевидению, что доказывает довольно высокую репутацию только что образовавшегося коллектива, о котором благодаря журналистам знали по крайней мере то, что некоторые его участники получали образование в Брукнеровской музыкальной мкадемии. Спустя несколько месяцев к команде присоединился вокалист и саксофонист Will Orthofer, ранее выступавший с такой уникальной командой как Guru Guru. Продюсером группы был Claude Swieger. Интересный факт – в начале своей деятельности музыканты использовали самопальное оборудование, но уже где-то через полгода закупили больше двух тонн аппаратуры (одних только кабелей насчитывалось около двух километров).
На сегодняшний день одним из самых привлекательных я считаю переиздание первого альбома на виниле лейблом "Garden Of Delights" в 2015 г. (лимитированный тираж в 2000 экз., пронумерованных от руки, Германия) с двумя бонус-треками и замечательным 20-тистраничным буклетом "in LP size". Но по количеству бонусов опережают переиздания на CD 1997 и 1998 гг. с четырьмя бонус-треками от щедрот сотрудников германского лейбла "Garden Of Delights", а также переиздание на виниле 2004 г. лейблом "Amber Soundroom", где также можно найти четыре бонуса.
Очень интересуюсь DVD "Eela Craig: Live Posthof Linz 2011". Его выпустил лейбл "Wim". Но там всё же немного иной состав (на вокале, например, Rudy Pfann), так что предварительно неплохо было бы ознакомиться (пока с помощью отдельных роликов; например,