Los Del Tonos "Salud!" (2015)
Josele Santiago, по-видимому один из знакомых музыкантов, начал свои пояснения к альбому испанской рок-группы Los Del Tonos со слов о том, что у них есть все основания дать своей последней работе название "Salud!", что равнозначно, если я не ошибаюсь, нашему "Салют!", хотя фотография на обложке намекает на другое... Этим можно было бы и завершить описание характерных особенностей опуса, потому что всё остальное можно было понять, прокрутив грампластинку.
Несомненно, слово "Salud!", ставшее заголовком, может каждым, кто слушает альбом, воспринято, как обращение к именно к нему. "Yo quiero. - почти напевает Хоселе. - Это происходит со мной всё чаще и чаще с песнями, которые пишет Hendrik Rоver, цель которых уже понятна многим. Когда они заканчивают, я чувствую себя более здоровым чуваком. Как будто я вернулся с долгой прогулки по лесу и собираюсь открыть пиво, наблюдая за закатом". "Это живительный альбом, один из тех, что примиряет с самим собой".
Мне, честно говоря, песни Хендрика (хе, звучит как-то похоже на "Хендрикс"!) пришлись по душе, особенно их инструментальная часть - гитарные соло и т.д.
"Он всегда казался мне практичным парнем, с тех пор, как я впервые увидел его вживую в конце восьмидесятых. Я искал второго гитариста, и когда концерт закончился, я предложил ему эту должность. Он ответил кратким "Нет, спасибо", а потом мы просто чокнулись и хорошо провели время, болтая о наших любимых блюзменах. Каждый раз, когда он выпускает пластинку, я этому рад. Потому что иногда единственный способ поправить здоровье - это когда блондинка направит на тебя охотничье ружье"... Перечислю состав: Inaki Garcia (Bateria), Pablo Z (Bajo), Fernando Macaya (Guitarras y Coros), Hendrik Rover (Voz, Guitarras y Varios). Дополнительные участники: Moon River (Santander) - Hammond, Tutu Estudios (Las Vegas / Aviles) - Metales. Muchas gracias!
The Slackers "The Slackers" (2016)
Саунд The Slackers меня заинтересовал и я решил оставить ссылку на безымянный альбом этой группы, изданный в 2016 г. лейблом "Brainlab Groove" (Милан, Италия). Думаю, что мне не помешает немного знать об этом современном коллективе, который, слава Господи, не выдаёт депресняк и с точки зрения инструментального сопровождения придерживается медного звучания поп-музыки 70-х.
Публикация альбома сопровождается следующей информацией: "Мы тайком репетировали на саунд-чеках, записывались в Бруклине и гастролировали в Портленде, штат Орегон. Пытаясь найти путь к новому альбому, мы работали с тремя продюсерами; ими были Vic Axelrod, Brian Dixon наш собственный - Agent Jay. Каждый из них руководил записью четырёх мелодий. Вик Аксельрод, нередко использующий псевдоним 'Ticklah', хорошо известен как музыкант, инженер и продюсер Antibalas, Sharon Jones, Easy Star и Amy Winehouse. Мы записывались под его руководством в его студии Don't Trip в Бруклине. Брайан Диксон наиболее известен как бывший гитарист группы Aggrolites. Он был одним из главных архитекторов их звука и уважаемым продюсером из Лос-Анджелеса. Мы надеялись смешать немного звучания "грязного регги" Западного побережья со звуком "ямайского рок-н-ролла", которого придерживаются The Slackers. И последнее, но не менее важное: мы попросили Эйджента Джея контролировать четыре мелодии. До того, как он стал гитаристом The Slackers, он был один из самых занятых инженеров и продюсеров на сцене Восточного побережья! Надеюсь, вы, ребята, слышали о нём! С Джеем мы записывались в Seaside Studios в Бруклине с Mitch Raskin в качестве инженера. Джей также отвечал за ремиксы многих мелодий".
Fleetwood Mac: полная иллюстрированная история Ричи Унтербергера
"История многое говорит о Fleetwood Mac, группе, которая мне не особенно нравится, но к тому времени, когда её самая известная версия появилась в новой биографии Ричи Унтербергера в твёрдом переплете, я с радостью запрыгнул на YouTube и Spotify, чтобы ещё раз познакомиться с их музыкой. Не то чтобы у меня не было возможности послушать [эти вещи ранее]. Перенасыщенность FM-радио 1970-х в сочетании с интенсивной ротацией в выбранном мной винном магазине и женитьбой на женщине, которая обожает Стиви Никс, но ненавидит Линдси Бакингем, означает, что за последние 40 лет я услышал множество песен Fleetwood Mac. И почти всё это против моей воли.
Или, может быть, это больше говорит о Ричи Унтербергере, который проделал особенно блестящую работу, описывая первые годы жизни тех, кто в конечном итоге сформировал Fleetwood Mac – барабанщика Мика Флитвуда, басиста Джона Макви и, в особенности, Питера Грина, талантливого, но загадочного гитариста, который не раз, а дважды заменял Эрика Клэптона в основополагающей английской блюзовой группе Джона Мэйалла Тhe Bluesbreakers. Унтербергер красиво переплетает увлекательные нити лондонской сцены и анекдоты с участием Билла Уаймена, Рода Стюарта и барабанщика-подмастерья Эйнсли Данбара. В какой-то момент в начале-середине 1960-х Макви, Флитвуд и Грин все стали бывшими участниками Bluesbreakers, добровольно или нет, сделали для себя несколько сдержанных записей, добавили второго и третьего гитаристов (Джереми Спенсера и Дэнни Кирвана), и таким образом родилась группа, хотя и почти неузнаваемая для легионов фанатов, которые хлынули слушать Fleetwood Mac в 1970-х годах.
Однако до тех рекордных лет, когда создавались хиты, у Mac были трудные времена. Некоторый первоначальный успех в Великобритании, основанный на интенсивных клубных выступлениях, вывел их в число передовых британских блюзовых групп. Их первый альбом, "Fleetwood Mac" Питера Грина, получил хорошую оценку британских критиков и поклонников, достигнув 4-го места, но не оставил никакого следа в США. Интересным замечанием здесь является то, что всего за несколько дней до британского релиза альбома в феврале 1968 года группа записала композицию Грина под названием "Black Magic Woman", которая была перезаписана Сантаной три года спустя и вошла в Топ-5 хитов США, и которую до сих пор (можно сказать, неустанно) крутят на радиостанциях классического рока.
Второй и третий альбомы выпускаются с небольшим успехом, к группе присоединяется новый ключевой игрок (Кристин МакВи, урождённая Perfect, взятая из Chicken Shack, ещё одной лондонской блюз-группы), а Fleetwood Mac впервые вкусят успех в США ("Oh Well" достигает Billboard #55 в марте 1970 г.) Это, конечно, удобный момент для Питера Грина, бывшего вдохновителя FMac, чтобы сходить с ума, что музыканты делали с некоторой регулярностью в конце шестидесятых – начале семидесятых. Привыкший носить на концертах развевающиеся белые мантии, когда он вообще появляется на концертах, раздавать свои деньги и убеждать своих товарищей по группе делать то же самое, Грин становится ещё одной "кислотной" жертвой своего времени и относительной сноской в истории группы, которая вскоре стала одной из известнейших групп в мире.
По пути можно встретить тривиальные пикантные моменты, такие как игра Мика Флитвуда на барабанах в хит-сингле бывшего участника FMac Боба Уэлча "Sentimental Lady". Действительно? В "Sentimental Lady" есть барабаны? Ладно, это несколько несправедливый выстрел в адрес гитариста, который был ключевым компонентом Fleetwood Mac в период, предшествовавший золотому веку группы. Пять альбомов за пять лет — это ничто, разве что в глазах Зала славы рок-н-ролла, который не нашёл его вклад в историю Fleetwood Mac достаточно достойным, чтобы запечатлеть его вместе со всеми остальными, кто, возможно, лишь ударял для них в студии в колокольчик...
Brad "Guitar" Wilson "Buckle Up!" (2024)
С обложки своего седьмого альбома Brad “Guitar” Wilson глядит на меня/нас с обезоруживающей улыбкой и производит приятное впечатление. Говорят, что его дружелюбный характер отчётливо слышен во многих песнях. Мне такое не слышится, но всё же соглашусь с этим мнением. Также утверждают о том, что в новом альбоме заметен "голландский оттенок", поскольку он был частично записан в студии "Hilversum Wisseloord" под руководством Фрэнсиса Бакли (Brad “Guitar” Wilson) в качестве продюсера.
Мне стало известно, что в относительно недалёком прошлом Брэд гастролировал с выдающейся группой Chicago и писал музыку для таких фильмов, как "Vampires" и "Ghosts Of Mars". Его музыка звучала в телевизионных сериалах "The Young & The Restless" и "Passions".
Новый альбом открывается песней "Lucille". Эта вещица записана в стиле паб-рока с приятной, резкой и пронзительной гитарной игрой. Она, кстати, хорошо звучит в сопровождении архивных кадров.
Misha Panfilov "In Focus" (2023)
Misha Panfilov - мультиинструменталист из Таллинна, Эстония. В настоящее время базируется в Португалии, в г. Фуншал, на острове Мадейра. Участники записи альбома: Миша Панфилов (синтезатор, электрическое пианино, меллотрон, акустическая и электрическая гитары, бас-гитара, перкуссия, продюсирование), Илья Гусаров (флейта, альт-саксофон), Rauno Vaher (ударные, перкуссия), Anna Dotsenko (вокал).
Blues Magoos "Psychsedelic Lollipop"
Квинтет, доставляющий радость. The Blues Magoos — группа из Бронкса, Нью-Йорк. Они находились на гребне волны психоделического тренда, начиная с 1966 г. Наиболее известными композициями считаются "(We Ain't Got) Nothin' Yet" и кавер-версия "Tobacco Road". Последнюю я очень ценю. Гость подкаста (№ 31, Making Music, Records & Gear) - Geoff Daking, ударник замечательной рок-группы The Blues Magoos.
Welcome to another Gear Club episode from AES NY. Our guest is an old friend of John and Stewart, the great Geoff Daking. From playing drums in the Blues Magoos to engineering and running Messina Sound to developing gear and making the amazing line of Daking Audio gear, Geoff has done it all.
The Night Owl Show with Owl Sun from 2/15/2024
Total Guitar March 2024
Подкаст, посвящённый Queen.
Audion 73: Hellenica etc.
Музыка не для всех. Электронный бедлам, хаотический авангард, экспериментальный краут, маслянистый сгусток альтернативного прогрессива, мешанина пугающих шорохов, затерянные записи из психиатрической больницы, индустриальный, космический, непостижимый ужас, кладбищенские стоны, предсмертные хрипы, кровавые сгустки...
Аудион - электронная детектирующая или усиливающая лампа, изобретённая американским инженером-электриком Ли де Форестом в 1906 г. Это был первый триод, состоявший из вакуумированной стеклянной колбы, содержащей три электрода: нагретую нить накала, сетку и пластину. Первое широко используемое электронное устройство, обладающее усилением.
Albatross "Rockin The Sky" (2024)
Мимолётное прослушивание альбома "Rockin The Sky" группы из Вирджинии под названием Albatross (не путать с другими одноимёнными командами; их до двух десятков) заставляет усомниться в том, что этот лонгплей записан недавно. "Rockin The Sky" - архаичный хард-рок с оттенками южного рока и явным стремлением группы играть потяжелее. Критик сравнивает стилистику альбома с тем, что предпочитали исполнять Blackfoot. Кстати, диск был записан частным образом.
В аннотации совершенно верно указывают, что этот релиз подойдёт тем, "кто ищет дальние уголки неизвестности южного рока и более тяжелую сторону южного рока в целом". Техника исполнения неплохая. Хороши гитары.
"Twilight Of The Alchemists: Audion French scrapbook" (2024)
Есть возможность заполучить ещё один полезный справочник. На этот раз - "Twilight Of The Alchemists: Audion French scrapbook" (2024). В переводе это прилизительно означает "Сумерки алхимиков. Сборник извлечений из статей журнала "Audion", опубликованных на французском языке". Это издание предназначено для тех, кто хотел бы "получить весь французский и сопутствующий контент из журнала "Audion" (с номера 1 по текущее издание). Материал систематизирован от "А" до "Я": сначала идут статьи об исполнителях и лейблах, затем специальные статьи и далее - раздел отзывов. Издание "представляет собой ещё один способ открыть для себя эту особую сцену".
В наше время почти не имеет значения, на каком языке опубликован текст, потому что электронные переводчики уже работают довольно сносно.
Последний по времени номер журнала "Audion" (№ 76, декабрь 2023). Тема номера - шведская рок-группа "Made In Sweden".
Radio Caroline
О знаменитом Radio Caroline вспомнил сегодня, когда прочёл заметку "Wheels of Steel" в журнале "Best of British" (2024, январь). В заметке говорится о том, что в Соединённом Королевстве один из железнодорожных составов получил название "Radio Caroline". Освятил это событие гениальный клавишник, звезда классического прогрессивного рока Rick Wakeman. Он сфотографировался рядом с табличкой, прикреплённой к локомотиву.
Dave Thompson "I Hate New Music: The Classic Rock Manifesto" (2008)
В течение многих лет я встречал в прессе нелестные замечания музыкантов и критиков в адрес той "музыки", которая заполонила бóльшую часть сцены, СМИ и мультимедиа, начиная с конца 70-х гг. Иногда записывал наиболее интересные мысли в виде цитат. Но вот наткнулся на обрадовавшую меня, уникальную книгу "I Hate New Music: The Classic Rock Manifesto" (автор - Dave Thompson). В аннотации к этой книжке говорится: "Невероятно смешной и заставляющий задуматься, "I Hate New Music" — это крестовый поход одного человека против всего, что не является тем, чем должен быть рок. Автор Дэйв Томпсон исследует священных коров последних 30 лет, от U2 до Days of the New, от Radiohead до The White Stripes, а затем убивает их за грехи против наших душ в этом неотразимом сборнике возмутительных мнений, весёлых анекдотов и диких обвинений".
Манифест буду внимательно изучать.
Buxx "Knickers Down" (1982)
Меня не особенно заинтересовала музыка квартета Buxx, образовавшегося в 1981 г. в Рочестере. В 2012 г. Buxx впервые выпустили лонгплей (CD, Retrospect Records). Парни предпочитали исполнять так называемый "помп-рок", а я его не люблю, а учитывая, что он создавался в 80-е, вообще его не принимаю... А вот обложка меня заинтересовала и мы с друзьями долго обсуждали, женские ли это ножки или мужские?..
Various Times On WFMU's Rock'N'Soul Radio
Rock'n'Soul Radio playlists.
A Fistful Of Spaghetti
"A Fistful Of Spaghetti" - знаковое издание, долгожданный обширный обзор удивительной итальянской сцены "спагетти-рока". Несмотря на то, что авторы, Steven Freeman и Alan Freeman, сосредоточены на сцене прогрессивного рока 1970-х годов, они всё же попытались охватить здесь все родственные жанры, представляя собой нечто большее, чем просто ещё один путеводитель по прог-року. Действительно, по их мнению, "A Fistful Of Spaghetti" служит первой английской энциклопедией итальянского рока и новой музыки, которая полностью исследует эту слишком часто упускаемую из виду, но удивительно плодовитую и новаторскую сцену во всех её аспектах, прослеживая свои корни от авангарда. и поп-музыки через новую свободу постпсиходелической эпохи, которая ее породила.
A Fistful Of Spaghetti - book taster preview (Энциклопедия итальянского прогрессивного рока, экспериментальной, электронной музыки и др.)