Electric Looking Glass "Somewhere Flowers Grow" (2021)

   Такие коллективы как Electric Looking Glass не могут не вызвать улыбку у престарелого битломана. Эта современная поп-группа в стиле барокко из Лос-Анджелеса (штат Калифорния) явно стремится подражать The Beatles и некоторым другим ливерпульским группам 60-х годов. Стиль "beatlesque" парни воспроизводят отменно, но, возможно, что они немного перебарщивают со стремлением выглядеть шутниками и беззаботными оптимистами. К тому же Arash Mafi, Brent Randall, Johnny Toomey и Danny Winebarger явно перекладывают сахара в свои причудливые поп-мелодии, но я ловлю себя на мысли, что мне это нравится и я вношу название группы в свой блокнот, чтобы не забыть. Кажется, что забавные, несерьёзные, полудетские кривлянья под подобную стилистику вполне уместны, не уподобляться же модным депрессивным исполнителям в окровавленных лохмотьях. Говорят, что все участники Electric Looking Glass - мультиинструменталисты, обладающие неплохим вокалом и способные сочинять симпатичные поп-психоделические песенки. Узнал, что помимо альбома "Somewhere Flowers Grow" у квартета есть синглы "Daffodil Tea Shoppe / Dream A Dream" (link) и Death Of A Season / Someday Soon" (link).

Creedence Clearwater Revival "Sweet Hitch-Hiker / Door To Door" (1971)

   На мой взгляд, одна из самых красиво оформленных сорокапяток Creedence Clearwater Revival - это "Sweet Hitch-Hiker / Door To Door", вышедшая в 1971 г. в Германии, США, Бельгии, Аргентине, Швеции, Испании, Португалии и т.д. Достаточно симпатично оформление сорокапяток, вышедших в Дании и Израиле (см. ниже). Вверху и под ссылками на файлы - обложка грампластинки, оформленная в Германии содружеством лейблов "Bellaphon / Fantasy / Galaxy" (август 1971 г.). Авторы: сингла - J.C. Fogerty; би-сайда - S. Cook. Оба трека вошли в студийный альбом "Mardi Grass" (1972).

The Catalinas "The Coco Cherry Mash / Talkin' Bout You Now" (1967)

   Открытие в Индии неизвестного паука, получившего название Эриовисия Гриффиндори, вполне сравнимо с обнаружением и описанием миньонофилом Семёном Михайловичем односингловой группы под названием The Catalinas (США). Единственная сорокапятка The Catalinas "The Coco Cherry Mash / Talkin' Bout You Now" была издана в 1967 году на лейбле "The Chase Candy Company", базирующемся в Сент-Джозефе (штат Миссури). Кстати, этот лейбл больше ничего не выпустил, кроме этой грампластинки. Продюсирование осуществляла фирма "F.W. And E. Productions". Один из комментаторов высказал следующее мнение о грампластинке: "This sounds much earlier than 1967 but that's the only date I can find for it".

   На стороне "B" сингла было указано неправильное наименование "Doin' Bad Things", в связи с чем оно было спрятано под наклейку с правильным названием трека (это было сделано для всего тиража).

Galaxy "Space Mountain / What About Tomorrow" (1976)

   Сведений о единственной сорокапятке "Space Mountain / What About Tomorrow" (1976, Rock Оf Ages Records) американской спейс-псих-прог группы Galaxy на сайте "45cat" не оказалось, а на сайте "Discogs" представлены лишь самые скупые данные. О самом квартете я знаю лишь с тех времён, когда я обзавёлся Интернетом. До 2000 года Galaxy относились к одноальбомникам. Они образовались в 1976 г. и после издания в том же году альбома "Day Without The Sun" несколько лет услаждали слух посетителей концертных залов, клубов и региональных рок-фестивалей. В начале 80-х годов коллектив распался в связи с тем, что музыканты отчаялись добиться общенационального успеха. В 2000 г. к вящему удовольствию коллекционеров и горстки поклонников был издан сборник "Very 1st Stone - 1979 To 1984". Последний был столь притягателен, что его смели с полок буквально за считанные дни.

   Надо сказать, что би-сайд "What About Tomorrow" с единственного сингла я пока не достал.

Состав:

Bass – Pepper Leonardi

Drums – Miss Gunner Powell

Guitar – Frenzi Fabri

Keyboards – Space Mama Geiger

Al Simones "Balloon Ride" (1999, 2020)

   Давненько я не заходил на сайт "Krauted Mind Records", но сегодня убедился в том, что он основательно заброшен. Последний по времени релиз - переиздание альбома "Balloon Ride" от исполнителя по имени Al Simones, покинувшего этот грешный мир в октябре 2018 г. Эл выступал сольно и в составе группы Karlis. Сообщается, что все песни "наполнены интенсивной психоделической гитарной музыкой, которая вызывает к жизни энергию и страсть влияний Джими Хендрикса и Фила Кигги из The Glass Harp, но в то же время обладает таинственностью и духовной силой 70-х годов".

   Цитирую рецензию ELPfan с форума "old-rock": "Третий альбом обласканного всеми (и не зря) американского вокалиста и гитариста. В отличие от предыдущих двух пластинок данный винил на CD не выходил. Здесь маэстро продолжает разработки психоделического саунда по выбранному им формату: неторопливая песня под акустическую гитару вдруг прерывается фееричными сольняками оглушительной фузз-гитары под ритм громких барабанов. Влияние фолка здесь практически нивелировано превалирующим психоделическим флёром, и игра на электрогитаре радует ухо. Также здесь есть какие-то звуковые эффекты и немного кислотного органа, но основное место все же предоставлено зажигательной гитаре и вокалу Саймонса. Стоящая вещь, на мой вкус, хотя и не такая мистическая, как предыдущие две работы. Recommended!".

   Девиз сайта "Keep the kraut in pour mind" (дословно - "Держите краут в уме").  

Состав:

Bass – Richard Shellenbarger (tracks: A4)

Drums – Al Simones (tracks: A1, A3), Andy Conrad (tracks: A2), Kevin Chatham (tracks: A4, A6, B2, B6)

Vocals, Performer (All Other Instrumentation) – Al Simones

The Great Society "Live At The Matrix" (1968, 1989)

   В оригинале концертник выходил в 1968 г. на лейбле "CBS Records". Был переиздан в 1989 г. звукозаписывающей компанией "Demon Records Ltd", а также с тем же самым трек-листом и в том же году - подразделением этой компании "Edsel Records" (но с другим оформлением). Кроме того, выходил под названием "Collector's Item From The San Francisco Scene" на виниле (двойной альбом). Часть треков издавалась под заголовком "The Great Society With Grace Slick - Conspicuous Only In Its Absence"; другая - на CD под названием "Grace Slick And The Great Society Vol. 2: Collectors Item - How It Was". Есть также альбом "Live At The Matrix" (2018, "Floating World" и "Retroworld") с иным трек-листом. Концертник издавался в США, Соединённом Королевстве, Канаде и Австралии. Последнее по времени переиздание "Collector's Item From The San Francisco Scene" осуществлено в 2013 г. на CD лейблами "Floating World" и "Retroworld" (Соединённое Королевство).

   The Great Society - рок-группа из Сан-Франциско, существовавшая в период между 1965 и 1966 годами и тесно связанная с расцветом эйсид-рока. Самая известная участница группы - вокалистка Грейс Слик, другими членами группы были - муж Грейс, ударник Jerry Slick, его брат гитарист Darby Slick, вокалист и гитарист David Minor и бас-гитарист Peter Vandergelder.

Состав:

Lead Guitar – Darby Slick

Vocals – Grace Slick

Rhythm Guitar – David Minor

Bass – Peter Vandergelder

Drums – Jerry Slick

Bob Lind "Cheryl's Goin' Home / Elusive Butterfly" (1966)

   Интерес к ранним работам Боба Линда у меня возник после того, как я послушал первые треки из подкаста "Humdrum Hippies" № 87. Кстати, там оказались три исполнителя, с песнями которых я вообще не знаком - Markley A Group, The Jujus и Chris Harwood, так что включил их в план освоения. Составитель отобрал песенку Боба "Eleanor", скроенную по лекалам психоделириума 60-х годов. Ни на одну сорокапятку Линда эта вещица, однако, не попала.

   Посетив сайт "45cat", обнаружил там до полутора десятка синглов мистера Линда, первым из которых значится "Cheryl's Goin' Home / Elusive Butterfly", изданный лейблом "World Pacific" (США) в ноябре 1966 г. Эта грампластинка затем неоднократно переиздавалась в различных странах мира, в последний раз - в 1999 г. итальянским лейблом "Quei Favolosi Anni '60 - Peace & Love". Автором песен указан сам Боб. Аранжировки - Jack Nitzsche (1937-2000). Продюсер - Richard Bock (более известный как продюсер исполнителей джаза). Обе вещицы альбомные, их можно найти на грампластинке "Don't Be Concerned" (1966).

Various Artists "No Spare Parts: VaTAga XXI Century Rock-Radio" International Classic Rock

   После чистки компьютера с помощью программы "CCleaner" аккаунт на Mixcloud слетел, я попытался его восстановить, но система отправила меня прямиком на ресурс 10-летней давности, где был всего лишь один подкаст. На страницу со всеми моими подкастами последних лет и коллекцией лучших подкастов своих "друзей" попасть не удаётся... Поэтому пока использую другой свой ресурс - на Podomatic. Он даже получше по функциональности, но места там дают очень уж мало.

The Bards "The Owl And The Pussycat / The Light Of Love" (1966)

   Сорокапятка "The Owl And The Pussycat / The Light Of Love", записанная чудесной американской группой The Bards (Мозес Лейк, Вашингтон), была издана лейблом "Piccadilly" в августе 1966 г. Авторы: сингла - Mardi Sheridan, Mike Balzotti, Lear; би-сайда - Sheridan, Balzotti. Продюсер - Gil Bateman. Сингл, с музыкой The Bards, но на слова английского художника и поэта Эдварда Лира (Edward Lear, 1812-1888) - одного из основоположников "поэзии бессмыслицы" , переиздавался в марте 1968 г. на лейбле "Capitol" в США, а также в Соединённом Королевстве и Франции.

   Семидюймовая грампластинка стала первой в дискографии группы, образовавшейся в 1962 г. как The Continentals, но вскоре сменившей название на The Fabulous Continentals. Мне нравится юмористическое начало их биографии: "Early in the 1960s, before Тhe Beatles, about the time that Тhe Wailers and Kingsmen were waking up Seattle and the three chords of Louie Louie were inspiring garage bands along the west coast, The Continentals evolved on the other side of Washington State" (см. сайт группы). В 1967-1971 гг. The Bards записали и выпустили ещё семь синглов. Вверху - обложка издания 1968 г., на которой изображён сам Эдвард Лир, о котором, кстати, упоминают The Beatles в своей песенке "Paperback Writer" (тоже в 1966 г.!). "The Owl And The Pussycat" в русском переводе - "Филин и Мурлыка".

На снимке: сингл "Never To Much Love" в ноябре 1967 г. занял восьмое место в чартах радиопрограммы KJR Top "Fab 50" Hits (Сиэттл)

   Интересно, что в 2002 г. впервые был издан сборник The Bards "The Moses Lake Recordings" (Gear Fab Records), в который вошли записи, сохранившиеся в личном архиве одного из музыкантов. В России "The Moses..." переиздали бутлегеры. Часть размещённых треков объединена в 20-минутную рок-оперу под названием "The Creation" (на грампластинке это все треки второй стороны). C изданным на CD и виниле сборником общественность ознакомилась, он был оценён положительно (почти единодушно), но особых восторгов не вызвал. На синглы же, как я понял, внимания вовсе не обратили. Мне кажется, что записи The Bards достойны значительно большего. Поэтому совершу небольшой вояж по их синглам.

The Aardvarks "Cherrie, Can't You Tell / Let's Move Together" (1967)

   Ещё продолжает играть последний трек "Space Truckin'" на грампластинке Deep Purple "Machine Head", как я начинаю совершать очередное коротенькое путешествие по неизвестным мне синглам. На этот раз на мою лакированную fishing rod с наклейкой "f*ck you Fish" попалась грампластинка с третьим по счёту синглом The Aardvarks. Групп с таким названием несколько (не менее пяти, если верить данным сайта "45cat"), поэтому умудрённые слушатели обозначают коллектив как "The Aardvarks (Michigan)". Команда образовалась в г. Маскегоне в середине 60-х гг. из пепла группы The Hitchhikers. Не записала ни одной долгоиграющей грампластинки. Грампластинка-сорокапяточка "Cherrie, Can't You Tell / Let's Move Together" была издана лейблом "Forte" в июле 1967 г. Автор опусов - Daryl Dingler. Продюсер - Ed VerSchure. В марте 1968 г. лейбл "Talpa" переиздал сингл, оказавшийся последним в дискографии коллектива. Подробнее биографию коллектива можно прочесть здесь. А кое-какие песенки в хорошем качестве можно найти на сборниках лейбла "Way Back Records" 2006 года: "Scream Loud!!! The Fenton Story" и "Gravel. Vol. 2".

Sacri Monti "Waiting Room for the Magic Hour" (2019)

   Психоделический тяжёлый рок, выполненный в манере Sacri Monti, немного непривычен в связи с ярко выраженным стремлением вплести драматическую театрализованность и soporific переживания в тягучую ткань опусов. Лично меня привлекли увесистые кусочки пинкфойдовского мелодизма. Жаль только, что всё как-то приглушённо. Молодая калифорнийская группа (из Сан Диего) пока располагает двумя студийными альбомами, а приютили её на известном среди определённого круга слушателей лейбле "Tee Pee Records". Кстати, в апреле парни дали концерт в Лондоне.

Sacri Monti "Sacri Monti" (2015)

$27 Snap On Face "The Decadents" (1977)

   У меня уже была заметка о квинтете $27 Snap On Face и его великолепном единственном альбоме "Heterodyne State Hospital". Но плеер в той заметке давно уничтожен силами озлобленного и свихнувшегося авторского права. Нынешнее возвращение к альбому я ограничу одним потрясающим треком, посвящённым декадентству. Декаданс проник и в классический рок, отразившись в творчестве отдельных групп, творчество которых меня и моих приятелей совсем не впечатлило. Но то были всего лишь первые опыты. Декадентство и нигилизм, как проявления упадка в музыкальном искусстве, особенно распространились в конце 70-х - 80-х гг., но это, слава Божественному Риффу, в основном происходило вне сферы классического рока.

   Квинтет $27 Snap On Face решил посвятить песню тем, о ком К. Бальмонт писал: "...Это люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого — еще не народившегося. Они видели, что вечерняя заря уже дожила, но рассвет еще спит где-то за гранями горизонта декадентов. От этого песни декадентов — песни сумерок и ночи... Предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию — вот почему в их настроениях, рядом с самыми восторженными вспышками, так много больной тоски"...

Elmer Gantry`s Velvet Opera "Untitled" BBC Radio 1, UK January 27, 1968

   Сохранившиеся в архиве записи сессии Velvet Opera на Радио 1 Би-Би-Си, датируемые от 27 января 1968 г., сейчас есть возможность послушать и насладиться прекрасным звучанием психоделического прог-рока конца 60-х годов. Записи, кстати, первыми раздобыли и издали бутлегеры.

The Southern Locomotive Band "Somewhere In Time" (2020)

   Машина времени - один из в меру распространённых сюжетов в рок-музыке. Вот и трио The Southern Locomotive Band не избежало этой притягательной темы, посвятив машине времени открывающий трек "The Time Machine" своего последнего по времени альбома "Somewhere In Time", который в июле 2020 г. издан самим коллективом (not on label). Кстати, если судить по Discogs, то это единственный альбом трио.

  В принципе ничего особенного и, как говорит один из моих старых друзей, "слишком вторично", но всё же это "наша музыка" и никому, кроме нас, она не будет нужна, а потому я обязан как рок-архивист разок этот опус похвалить и хотя бы вкратце упомянуть там, где для этого есть возможность, то есть в своём дневнике.

Состав:

Bass – Greg Carter

Drums, Percussion – Curtis Hummer

Guitar, Vocals, Organ – Danny Southern

Various Artists "Crazy Man: Radio VaTAga XXI Century" International Classic Rock

   На этот раз я составил довольно продолжительную программу (объём - 254 мегабайт). Удивительно, но она загрузилась на Mixcloud почти мгновенно. Давать список песен или составлять теги не захотел, имея печальный опыт прошлых чрезмерных затрат сил и энергии. Поэтому работа над программой была легка и приятна. Закачаю её в походный плеер.

Roger Marshall & The Law "Hiding In The Wide Open" (2005)

   Roger Marshall & The Law - современная американская группа, исполняющая южный рок. Слушаю впервые, а в свой журнал для справочных целей заношу заглавный трек, с которого, собственно, и начинается этот оптимистический альбом. CD был издан в 2005 г. на лейбле "Rannus Records". Насколько я понял, это единственный альбом команды. Не путать с бирмингемской рок-группой Marshall Law (1988-2010).

Трек-лист альбома на Сбер-Звуке и Musify

Spitfires "Maintenant / D'Ou S'En Vient Le Vent" (1974); "Rien Que Le Ciel / Je T'Aimerai Toujours" (1975)

   Бельгийская рок-группа Spitfires, образовавшаяся в г. Велкенредте, выпустила свою первую сорокапятку "Maintenant / D'Ou S'En Vient Le Vent" в 1974 г., заключив исключительно выгодный контракт с компанией "Philips". Автор песен - Claude Remendaer. Через год секстет записал и издал на том же лейбле сорокапятку ещё с двумя вещицами Клода - "Rien Que Le Ciel / Je T'Aimerai Toujours". Клод, кстати, в 1997 г. был замечен в списках авторов песен, вошедших в сборник "René Chaumont – Chante Les Plus Belles Chansons Française D'hier Et D'aujourd'hui Les Copains D'abord", изданный лейблом "Sabam Music ". В компиляцию вошла песня "La Ballade De Saint Pholien", которую написали Клод и Jose Luis Boussart.

   В 1979 г. Spitfires удалось записать на Studio Gam и выпустить полноценную долгоиграющую грампластинку "An Eye On Everything" на лейбле "Arpeges Records". Стиль пластинки указан как прог-рок. Дискографию секстета замыкает сорокапятка "Samedi Soir / Mots Fleches" (1983, лейбл "Lark") с треками в стиле пауэр-поп. В годы существования Spitfires в их составе в разное время помимо Клода играли Andre Haeck, Freddy Poetgen, Guy Cremer, Guy Detrixhe, Ralph Beckers, Roswhita Latteschoneck, Willy Van Der Heyden, Yves Baibay.

   Интересно, что в наше время в Бельгии вновь существует группа с названием Spitfires, но исполняющая какую-то современную тяжёлую и бессмысленную лабуду (см. здесь).

I Giganti "Terra In Bocca (Poesia Di Un Delitto)" (1971)

  Не помню, какую версию альбома итальянских прог-рокеров I Giganti я слушал раньше. Изданий опуса "Terra In Bocca (Poesia Di Un Delitto)" (он, кстати, третий в дискографии коллектива) довольно много и некоторые из них различаются трек-листами. Оригинал выходил в 1971 г. на лейбле "Rifi" и включал девять треков. На следующий год лейбл выпустил компактную кассету, на которой было уже 17 треков. Авторами были указаны Piero De Rossi и Vince Tempera.

   Прошло 17 лет и итальянский лейбл "Vinyl Magic" (прекрасное название!) впервые переиздаёт альбом на CD (Vinyl Magic и вдруг CD...), поделив трек-лист на две части: первая - "Terra In Bocca (Poesia Di Un Delitto)" и вторая"Terra In Bocca (Poesia Di Un Delitto)". Число же дорожек вырастает до 21! Чёрт возьми, к 1989 г. уже собирается немало вопросов! Вместе с тем тогда же было сообщено, что издание включает миниатюрную репродукцию плаката к оригинальной грампластинке с фотографией мужчины и двух детей. Фотография была снабжена надписями на английском языке: "I was in Sicily in 1936. Sun and sea as in California. Wonderful!" (вверху) и "No one washes his teeth, just someone drink milk: terrible!" (внизу).

   Японское переиздание на CD 1995 г. (Nexus) в серии "European Rock'95 Collection" включало ... всего два трека: "Тerra In Bocca Part One" (23:38) и "Terra In Bocca Part Two" (23:05). А вот итальянские переиздания 1997 и 2000 гг. на Vinyl Magic и VM 2000 вновь возвратились к 21-трековой версии. Своим путём пошла поругиваемая на российских форумах Akarma, которая в том же 2000 г. выдала переиздание с 11-ю треками + бонус "Sogno Di Un Vegetale". Путаницы добавил лейбл "Comet Records", решивший в 2009 г. переиздать 11 треков упомянутого альбома + совершенно другой бонус - "Il Pescatore (Lungo E Disteso la Versione)". Последнее переиздание лейбла "Rifi" в 2015 г. на виниле вновь ограничилось девятью треками. И на этом эпопея переизданий пока завершилась.

   Количество этих переизданий не даёт оснований считать группу редкостью или считать таковой альбом "Terra In Bocca (Poesia Di Un Delitto)", который только в Японии пережил три замечательных переиздания, в Южной Корее тиражирован дважды, да и у нас, в России, был разок переиздан бутлегерами. Отличительной чертой группы и её альбома считают чудесный вокал, особенно характерный мужской бас Enrico Maria Papes. Хвалят также инструментальное разнообразие и выдержанный концептуализм. Говорят, что тематика основана на каком-то реальном интервью с одним заключённым, отпетым преступником, бывшим сицилийским мафиози. Название альбома переводится как "Земля во рту (Поэма о преступлении)"...

   Известно, что группа образовалась в Милане ещё в 1964 г. и довольно быстро стала популярной. Уверяют, что группа разок даже разогревала публику перед выступлением The Beatles во время их итальянского турне.

   В записи альбома принимали участие приглашённые музыканты: Ares Tavolazzi (бас-гитара, из Area), Ellade Bandini (ударные) и Vince Tempera (автор песен, из Il Volo). I Giganti за 1965-1972 гг. выпустили три альбома и до двух десятков синглов и EP. Группа располагает очень большим числом сборников (до 30). В 2008 г. лейбл "Azzurra Music" издал CD "Tema" в серии "Italian Stars Collection". В квартете, собравшимся в наши дни, остался только один участник оригинального состава - Enrico Maria Papes.

   Есть информация о том, что клавишник группы Francesco Marsella записал один альбом в 1974 г. с музыкантами Nuova Idea и Jumbo (однако я не нашёл этому подтверждения), входил в составы групп Checco E Le Cose

Various Artists "La Discoteque Psychedelique" Vol. 2 (2021)

   "La Discoteque Psychedelique" (выпуск второй) - это новейший сборник, собранный и изданный в апреле 2021 г. лейблом "Boss-A-Tone Records". Пока он мне в руки не даётся, но треки в принципе восстановить можно, если постараться, а стараться не слишком хочется. Правда, сделал это для второго трека с синглом Майкла Терри (Michael Tarry), изданного в апреле 1969 г. лейблом "Columbia" на сорокапятке "Neighbours At The Zoo / A Dime's Worth" (автор - сам Майкл). У чувака вышло до девяти синглов в 1968-1974 гг.

Pranksters