The Moonrakers "Together With Him" (1968)
The Moonrakers – группа из Денвера (штат Колорадо, США), более подробное изучение биографии которой я оставляю на потом в связи с тем, что вначале собирал крохи информации, а потом неожиданно обнаружил сайт со сведениями о всех изменениях состава и страницами, посвящёнными отдельным музыкантам, плакатами, фотографиями и сообщением о реюнионе коллектива.
Свой единственный долгоиграющий диск группа выпустила в 1968 г. на лейбле "Shamley". Всё остальное - семидюймовые грампластинки, которых The Moonrakers издали с 1965 по 1969 гг. не менее семи. Первым был миньон "I'm All Right / Come On, Let's Move" (Tower, 1965).
В состав группы входили: Van Dorn (вокал, ритм-гитара, гармоника), Randy Walrath (гитара, вокал, гармоника), Dennis Flannigan (фортепиано, орган, вокал), Bob Webber (гитара на трёх треках), Joel Brandes (бас-гитара), Bob Saunar (ударные), Jerry Corbetta (ударные на трёх треках). Их продюсерами были Frank Slay и J.C. Phillips. Позднее коллектив стал называться Sugarloaf и добился немного большей известности. В последние годы выпущена антология песен The Moonrakers.
Антология Реюнион
Tim Dawe "Penrod" (1969)
Грампластинка "Penrod", записанная и выпущенная на лейбле "Straight Records" в 1969 г. от имени Tim Dawe, иных коллекционеров привлекает не только музыкой, имеющей много схожести с тем, что играл незабвенный Фрэнк Заппа, но и некоторыми своими особенностями и даже странностями. Так, многим казалось, что альбом был назван в честь известного детского комичного персонажа Penrod Schofield, ставшего героем иллюстрированных рассказов Бута Тэркингтона. Рисунок Гордона Гранта с изображением Пенрода, с трудом поедающего раскалённую сосиску, и с надписью "Откусив первый же кусочек, он понял, что совершил ошибку", был размещён на обложке альбома. Здесь же слева можно видеть небольшую фотографию человека, судя по всему - "мистера Тима Да", над которой почему-то поместили рисунок мыши..
Кто же такой Tim Dawe, записанный при рождении как Jerry Penrod (!), пришлось определять по дополнительным материалам. Говорят, что он отличался весьма примечательным вокалом, ранее входил в составы таких команд, как Iron Butterfly, It's A Beautiful Day, Rhinoceros, Natural Act, Flintwistle и др. Был у парня и сольный альбом "Timothy & Ms. Pickens With Natural Act" (1976).
[525x405] Тим Да в шляпе
В составе Tim Dawe фигурируют Chris Kebeck (соло- и ритм-гитара), Arnie Goodman (клавишные), Don Parrish (бас-гитара) и Claude Mathis (ударные). Полагают, что это псевдонимы, одновременно утверждая, что Эрни - родной брат скрипача, игравшего в конце 60-х гг. в составе чикагской рок-группы The Flock, а позднее в Mahavishnu Orchestra (с Дж. Маклафлиным). Продюсировал работу - Jerome Alan "Jerry" Yester - американский фолк-роковый музыкант (наиболее известен как участник The Lovin' Spoonful), рикорд-проюсер и аранжировщик. Многие теперь относят "Penrod" к писходелической классике.
Aera "Hand Und Fuss" (1976)
"Hand Und Fuss" - второй долгоиграющий диск замечательной группы Aera из Нюрнберга. Коллектив образовался в конце 60-х гг. Особо заметен был в команде фронтмен - гитарист Muck Groh. Но в Aera выделялись и другие мастера; например, ударник Lucky Schmidt и саксофонист Klaus Kreuzeder. "Hand Und Fuss" - один из краеугольных камней в истории германского джаз-рока. Парни, однако, черпали своё вдохновение и в народной музыке. Великолепный коллектив можно отнести к числу самых плодовитых в Европе, так как свою музыку чуваки играли много и долго, в различных проектах, с разными комбинациями состава и под разными названиями.
Nazareth "Turn On Your Receiver" (1973)
Этот трек, который сегодня я слушал под дождём, взят с британского издания Nazareth "Loud ’n’ Proud" (1973). Альбом выпустил лейбл "Mooncrest Records". Освежил впечатление, но более всего я размышлял о звучании, о палитре звуков.
Не случайно самое большое впечатление у Джо Бойда на меня оказала глава 24, где можно найти фразы, звучавшие для меня, как песня:
"Я никогда не использовал драм-машину, никогда не пользовался ни секвенсером, ни семплером".
"Сегодня трудно найти такие места, как Sound Techniques. Конечно, существует немногочисленное движение «против цифры», но даже в студиях, исповедующих такой подход, редко имеются помещения, которые по качеству акустики хотя бы приближаются к ней".
"В то время большинство инженеров, сталкиваясь с тем, что звук, достигавший ручек на пульте, их не устраивал, слегка корректировали высокие, средние или низкие частоты. Когда этот процесс стал затрагивать все большее и большее количество дорожек многоканальной записи, звук, проходя через десятки транзисторов, в результате становился все более «зауженным» и «сухим». Потом добавились еще и ограничения цифрового звука, и в конце концов все пришло к ярким, «глянцевым», скудным и двумерным записям. По крайней мере, на мой слух".
"Когда я слушаю пластинки, которые мы записали вместе в шестидесятых, я по-прежнему могу в полном объеме слышать «воздух» в студии и звук, который музыканты для нас создавали. Я могу слышать не только голос Ника Дрейка, но и глубину его дыхания, так же как и «песок» в грубоватом звучании струн гимбри Робина Уильямсона, и теплый звук барабанов Дэйва Мэттакса, заполняющий весь стереоспектр, словно записанный в каком-то звуковом аналоге системы Technicolor".
"Идеальной акустикой сейчас является ее отсутствие: добавление цифрового эха по идее может синтезировать любую окружающую среду, от Мэдисон-Сквер-Гарден до вашей ванной. В погоне за совершенной записью каждая часть теперь добавляется по отдельности, поэтому любые ошибки могут быть легко исправлены, а неизменно стабильные ритмы генерируются машиной. В шестидесятые музыканты все еще записывали значительную часть каждого трека, играя вместе, в одном и том же помещении в одно и то же время. Это позволяло создать — по крайней мере до некоторой степени — то эмоциональное возбуждение, которое присуще живому выступлению, даже при том что вокальные партии и инструментальные соло обычно добавлялись позже. Ритм-секция «дышала» вместе с остальными музыкантами, акцентируя или замедляя ритм, в зависимости от того, что требовало общее настроение. Акустика различных студий сильно различалась, так же как и манера работы инженеров и продюсеров. Теоретически компьютеры дают музыкантам и продюсерам возможность выбора из бесконечного меню разнообразных звуков, но современные цифровые записи гораздо более одноцветны и больше походят друг на друга, нежели предшествующие им ранние аналоговые треки".
"Для регулировки уровней вместо ползунков в продюсерской все еще использовались потенциометры, управляемые вращением бакелитовых ручек Акустика была изумительной; звуки буквально «выскакивали» из колонок и с ленты. Когда мы вернулись обратно в Лондон с нашими начерно сведенными вариантами, мы слушали их с благоговением; яркость записи была поразительной".
"В то время музыканты были одержимы «звучанием». Барабанщики часто спрашивали Джона, слышал ли он последнюю запись такого-то и что он думает о звучании ударных. Когда мы записывали Liege and Lief, Дэйв Мэттакс хотел, чтобы звук его малого барабана был таким же, как у Левона Хелма из группы The Band на альбоме Big Pink. Обычно барабанщики стараются, чтобы звук их малого барабана был максимально резким и слабая доля «выпрыгивала» из сведенной фонограммы. Но Левон пошел другим путем, создав звук, напоминавший удары парой бархатных тапочек по дорогостоящей картонной коробке. Джон нетерпеливо объяснил, что нельзя просто создать звук, надо на самом деле так сыграть. «Пластинки получают тот
"Fill up the goblets! New strength and courage
flow from lusty wine to soul and body".
(The Anvil Chorus)
The Anvil Chorus "Get Together / Rhythm Is The Way" (1970)
Сегодня впервые послушал песни с "Get Together / Rhythm Is The Way" - семидюймовой грампластинки канадской рок-группы The Anvil Chorus, выпущенной во Франции лейблом "Disc'Az" в серии "Gеmeaux". Группа образовалась в 1965 г. в Ванкувере под названием Jason Hoover And The Epics (с саксофонистом по имени Gunther Klaus), включив в свой состав некоторых бывших музыкантов The Vykings.
В 1966 г. коллектив сменил название на The Trials of Jayson Hoover. Вскоре музыканты заполучили контракт с лейблом "New Syndrome Records", в соответствии с которым они записали два сингла. В состав группы на тот момент входили Jayson Hoover (вокал), Jim Harmata (гитара), Bill Gibson (клавишные), Bob Kidd (бас-гитара) и Dave McPhail (ударные). По некоторым данным, группа пережила три изменения в составе. После того, как Билл и Дэйв ушли из группы, оставшиеся музыканты заменили её название на The Anvil Chorus и усилили крен в сторону психоделического рока, хотя в целом по-прежнему предпочитали фанк и соул. Anvil chorus амер. — хор недовольных, протестующих, злобствующих. Может быть группа была названа в честь знаменитой арии из оперы Дж. Верди "Il Тrovatore" (1853).
Новый состав просуществовал недолго и распался в 1969 г. Последним "борт корабля" покинул Гувер, который некоторое время продолжил выполнение контракта с New Syndrome Records, но как сольный артист.
Миньон "Get Together / Rhythm Is The Way" (продюсер - L.J. Van Ryemenant) имел большой успех в Европе. В 1969-1970 гг. его переиздали в Нидерландах, Бельгии, Германии, Италии и Испании. Надо сказать, что би-сайд не имеет отношения к The Anvil Chorus, а был записан тогда, когда группа называлась The Trials of Jayson Hoover и в её составе были Билл и Дэйв.
Известны миньоны группы "Words / Get Together" (1967), "Ride Captain Ride / Are You Happy?" (1968), "Rust to Dust / Her Man the Dry Cleaner" (1968) и "Rhythm Is the Way / Get Together" (1970). В 70-х гг. Гувер выпускал сольные диски на Mushroom Records, а Боб и Джим положили начало проекту Scrubbaloe Caine (в 1971 г.). Все трое в 1977 г. объединились в новую команду, названную R & B Delivery.
В 2001 году в Ванкувере прошёл торжественный реюнион оригинального состава Jason Hoover & The Epics с концертом в Commodore Ballroom, но Боб в нём не участвовал. Годом раньше он отправился в дальний путь туда, откуда никогда не возвращаются.
Trifle "One Way Glass" (1971)
Несмотря на то, что песня совсем не о гранёном стакане и даже не о поляроиде, ничуть не приспособленном под те высокие цели, для которых был предназначен семикопеечный "мухинский" стаканчик, есть в ней какое-то ощущение важности и ответственности ритуала ухода из-под самокритики, от всей дебильности момента, от беспросветного будущего и от проигрыша любимой футбольной команды (любовь, кстати, тоже пьянит; плесните-ка 100 гp. первоначальной влюблённости...).
Песню я взял с единственного альбома британской группы Trifle "First Meeting" (1971), выпущенного на уважаемом мной лейбле "Dawn" (спасибо им за Fruup и ещё кое за кого). За вокал в Trifle отвечал George Bean. На гитаре наяривал John Hitchen. А вот бас-гитарист имел оригинальное прозвище "Speedy King" и его звали Patrick (Pat, Pat King). Осталось упомянуть ещё парня по прозвищу "Chico", которого на самом деле звали Brian Greenwood, заправски управлявшегося с ударной установкой. Медная секция включала всего двух человек. Через много лет гитарист Джон Хитчен уверял, что в студии над альбомом также работал некий Alan Fieldman (клавишные)...
Вот и всё. Пост был немного другим, но неожиданно увидел такой же у Ирины и текст видоизменил, упростив и уйдя немного в сторону.
Warren S. Richardson, Jr. "Warren S. Richardson, Jr." (1969)
По поводу этой грампластинки я так и не понял, можно ли окончательно и бесповоротно считать мистера Уоррена С. Ричардсона Мл. тем самым Биллом Спунером (Bill Spooner), который был отъявленным битломаном, играл в Тhe XLs (кавер-группа The Beatles), потом сформировал Тhe Beans, объединившихся затем с Тhe Red, White and Blues Band, в результате чего родилась более или менее заметная в мире классического рока команда - The Tubes (в 1972 г.).
По одним данным, Билл наотрез отказывался от участия в этом проекте, по другим - признал, наконец, в 90-х, что он был главным действующим лицом того, что именовалось "Warren S. Richardson, Jr."... Видимо поседел, поумнел и сообразил, что от столь успешного опыта отказываться негоже? В 1969 г. грампластинку тиражировал лейбл "Cotillion". Продюсером у парней был очень известный в те дни гитарист Michaеl Condello, на вышедшем ранее сольном альбоме которого Билл поприсутствовал.
А вот этот состав работал в студии:
Vocals, Guitar – Warren S. Richardson, Jr.
Bass – David Birkett
Drums – Mickey McGee
Organ, Trumpet – Richard Lewis
Tenor Saxophone – Joseph Ray Trainer
Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Otis Eugene Hale
[255x303] The Beans
Саундтрек к книге Джо Бойда "Белые велосипеды"
The Cream "Oakland" (1968)
Нашумевший живой концерт великих The Cream в Окленде (Аламеда) 1968 г. Подробнее см. здесь.
"The Beach Boys, Todd Rundgren, Brian Eno and
McCartney II inform the mix, but that's just the tip of
the iceberg. Essential. 4/5".
(Jon "Mojo" Mills / Shindig Magazine)
"...Тhe diversity on show captures the easy cross-genre
pollination that the younger Todd Rundgren used to so
effortlessly master. Soooooo good".
(The Active Listener)
D-r Cosmo`s Tape Lab "Beyond The Silver Sea" (2015)
Я знакомился с проектом D-r Cosmo`s Tape Lab и сотворённым альбомом "Beyond The Silver Sea" с известной опаской старого пройдохи. Авторы, исполнители и продюсеры этого неожиданного психоделик-поп релиза на космическую тематику Joe Kane и Stu Kidd, как я предполагал, скорее всего пополнят бесконечную вереницу занудных и пустых псевдопсиходелических опусов с непрофессиональным закосом под 60-е, утомительным одноцветным вокалом рано разочаровавшегося в жизни прыщавого юноши и вопиющим неумением играть на инструментах. Насторожили меня и короткие рецензии к альбому, в которых скороспелые ценители жанра и обитатели форума Стива Хоффмана причисляли "Beyond The Silver Sea" то к "technicolour power-pop", то к "sci-fi pop" (диковинные, однако, категории).
Но на этот раз мои опасения неожиданно оказались напрасными. Меня ждал настоящий сюрприз! Приятное впечатление от музыкального спектакля не смазал даже нарратив и "art" в лице артиста со звучным политэкономическим именем - Adam Smith. Его короткий рассказ предваряет каждый трек.
Парням удалось сочинить и исполнить музыку, которая придётся по душе битломанам и любителям психоделической поп-музыки. Есть, разумеется, здесь "новомодные" (а точнее заплесневелые за тридцать с лишним лет однообразной эксплуатации) трюизмы, куда уж без них?, но в целом я доволен и как-то не испытал дискомфорта. Такого со мной ещё не бывало! Кстати, на сайте "the-hollies.musicnewshq.com" произведения Кейна и Кидда сравнили с "The Point!" Харри Нильссона и "Yellow Submarine" The Beatles, а на Bandcamp и в аннотации лейбла - с The Beatles, The Monkees, ранним Тодом Рундгреном, Полом Маккартни, Тhe Kinks, Тhe Small Faces, The Beach Boys и даже Брайаном Ино.
Кейн ранее отметился в составах The Owsley Sunshine и Them Beatles, а Кидд - в BMX Bandits и Wellgree (разрази меня гром, если мне что-то говорят эти названия!). Распределение их обязанностей в дуэте таково: первый играет на фортепиано, бас-гитаре и соло-гитаре, а второй - на ударных, акустической гитаре, клавишных (преимущественно на касиотоне), соло-гитаре и синтезаторе.
В январе 2013 г. вышел их сингл "Pin The Tail" (Emubands). Дебютный их альбом в качестве D-r Cosmo`s Tape Lab имел заголовок "Ever Evolving Lounge" и был издан на собственные средства на CD (без лейбла) в июне 2014 г., после которого последовал ещё один сингл - "Lobster Man" (тоже самиздат). В феврале группа опять-таки на собственные средства выпустила сингл "City And The Stars", а 30 марта появился второй студийный альбом - "Beyond The Silver Sea", который грозится стать большой редкостью в связи с тем, что был тиражирован лейблом "Sugarbush Records" всего в 300 экз., а желающих его заполучить, я думаю, будет предостаточно. Ну, а пока все песни с означенных дисков можно послушать на Bandcamp (см. здесь) или YouTube (здесь) и получить собственное впечатление, свободное от назойливой похвалы, в том числе и из моих уст.
Crow
Отличный джаз-роковый и блюз-роковый коллектив Crow, в котором блистал фронтмен Dave Wagner (ранее играл в The Aardvarks, The He-Too’s, Jokers Wild?), появился на свет в Миннеаполисе в 1967 г. и просуществовал до 1972 г., выпустив за этот период несколько альбомов, причём первый от имени South 40 - такое название носила команда в самом начале. Дебютник "South 40 Live At Someplaсe Else" (1968) особого интереса для меня не представляет. Он вышел на лейбле "Metrobeat", Дэйв указан здесь не как Wagner, а как Waggoner, а за ударной установкой тогда восседал Harry Nehls и клавишником был Dave Middlemist. Только братья Wiegand затем остались с Дэйвом после преобразования команды в Crow. 11-трековая грампластинка начинается с не слишком, как я думаю, впечатляющей кавер-версией на хит Джими Хендрикса "Fire".
"Crow Music" (1969) - фактически первый альбом группы под названием Crow. Его записал следующий состав музыкантов: Дэвид (вокал; журналисты в это период сообщали его настоящую фамилию как Waggener), Dick Wiegand (соло-гитара), Larry Wiegand (бас-гитара), Dave "Kink" Middlemist (клавишник) и Harry Nehls (ударные). С лейблом "Columbia Records" взаимной любви добиться не удалось и грампластинки теперь выпускались на менее известном лейбле "Amaret Records". Но это отнюдь не помешало группе потрясти национальные чарты. Самым знаменитым стал хит "Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me)", кавер-версию которого позднее исполнили... Black Sabbath. То же самое сделали Ike и Tina Turner в своём альбоме "Come Together". Интересно, что парни и не собирались использовать духовую секцию. На этом настоял чёртов лейбл "Amaret Records". Правда, медь, как считают некоторые, не испортила звучания группы. Полноправными участниками записи были также Bob Schiff и Skeet Bushor (трубы). Продюсером группы стал Bob Monaco. Песню "White Eyes" написали братья Ларри и Дик, а в треке "Thoughts", на мой взгляд, прослеживаются интонации двух мировых хитов...
Переименование коллектива произошло в момент замены ударника Гарри на Дэнни Грэсуэлла (Denny Craswell). Второй альбом носил название "Crow By Crow". В 1970-1971 гг. он был издан в США, Канаде, Великобритании, Австралии, Германии, Франции, в Венесуэле, в 2011 г. - в Австрии, а в 2015 г. - в Лихтенштейне.
Наконец, в 1971 г. группа записала и выпустила альбом "Mosaic", география изданий которого была тоже обширной, хотя и немного уступала предыдущему диску. Однако в том же году, испытывая недовольство действиями руководства лейбла, коллектив покинул Вагнер. Его сменил мистер Mick Stanhope и группа продолжила движение вперёд, но без какого бы то ни было успеха и поэтому в 1972 г. прекратила своё существование.
В том же 1972 г. по соглашению с "Amaret Records" вышел сольный альбом Вагнера со
Pictorian Skiffuls "In Awhile / You've Done Me Wrong" (1965)
Семидюймовая грампластинка американской группы Pictorian Skiffuls (The Pictorian Skiffuls или просто The Skiffuls) вышла в сентябре 1965 г. на лейбле "Skifful". Основное, неизменяемое ядро коллектива в 60-х гг. - четверо: Roger McIntosh (ритм-гитара), Jim Higgins (соло-гитара), Steve Smith (бас-гитара, клавишные) и Ron Skinner (ударные).
Группа образовалась в городе Дэйтон (Огайо). Все парни были из Бельмонтской высшей школы. Команда вначале называлась Тhe Vondels, по имени тогдашнего лидера и музыканта Vondel Moore. Но когда Мур стал вести себя неадекватно, лидера изгнали, а на его место пришёл Greg Harbaugh. Именно после прихода Грэга группа стала называться The Pictorian Skiffuls, обрела нового лидера в лице Роджера Макинтоша и решительно переориентировалась на саунд британских исполнителей.
Музыканты начинали играть, как битловский квинтет, потом их путеводной звездой стали The Rolling Stones, после чего они последовательно прошли через фазы подражания Джими Хендриксу и Cream, Led Zeppelin и, наконец, остановились на южном роке, правда, сменив название на Dixie Peach. Но парням так и не удалось записать ничего больше, кроме упомянутой сегодня грампластинки, записанной на студии "Film Associates" в Дэйтоне. Авторы сингла - McIntosh, Smith, би-сайда - McIntosh. Продюсер - John O. Hey из Майамисбурга. Грампластинка была тиражирована компанией "Rite" и имела региональный успех. Группу пригласил выступить на радио "WING" Sonny Ledet, который был столь впечатлён игрой наших героев, что взялся быть их менеджером. Потом юноши выступили на телевидении, спев "In Awhile". Вдохновлённые таким началом, они стали подыскивать возможность записать долгоиграющий диск, причём Роджер настаивал на том, чтобы они отправились в Нэшвилл. Но на пути в "музыкальную столицу" их остановили копы, которым не понравились длинные волосы музыкантов...
В 1966-1967 гг. Тhe Skiffuls беззастенчиво подражали Роллингам. Роль Мика Джаггера взял на себя Грэг, у которого это вполне недурно получалось. На концертах они даже бравировали версией "Satisfaction", перебив "хлебный номер" у местной команды Тhe Newbeats, которые, как убедилась публика, исполняют кавер-версию этой песни значительно хуже, чем Тhe Pictorian Skiffuls. Но в основном коллектив стремился исполнять собственный материал, написанный Роджером и Грэгом. К сожалению, ни одна из этих песен так и не была записана в студии. А в 1967 г. Роджер испытал сильное душевное потрясение, пережив гибель родного брата во Вьетнаме, и покинул группу...
Коллектив пережил ряд замен: Грэг пытался подобрать оптимальный состав. Были записаны три или четыре песни на студии Боба Таубера, но главное внимание уделялось концертам. Песни становились всё более энергичными и жёсткими, в репертуаре появился хард-рок. Но в 1971 г. Грэг ушёл из группы, осознав, что ему уже не удаётся писать песни, которые бы привлекали публику. Музыканты после его ухода сменили стилистику и стали называться Dixie Peach. Это уже была совершенно другая команда, от оригинального состава никого не осталось. Зато Dixie Peach, предпочитавшим южный рок, удалось в 1973 г. записать альбом и выступить на одной сцене с Blue Oyster Cult, Spirit и Тhe New York Dolls.
В 1974 г. Грэг предпринял попытку реанимировать Тhe Skiffuls, но группа, просуществовав 18 месяцев, распалась.
The Marmalade "Mr Lion" (1968)
Песня с дебютного альбома The Marmalade "There's a Lot of It About" (1968). Её также в хорошем качестве можно найти на компиляции "Reflections Of The Marmalade: The Anthology" (CD1, 2001). Вещицу я основательно подзабыл и слушал сегодня как в первый раз.
Link Wray
Если есть неведение, незнание, которое удручает, то для меня оно связано с личностью и творчеством Линка Рэя. Мы с приятелями ничего не знали о нём, о его музыке (не слушали ни один из его альбомов в 60-х и 70-х гг.), о его вкладе в классический рок. А ведь это была фигура колоссального масштаба... Впервые узнал обо всём этом незадолго до его кончины... Сегодня брожу по его сайту и слушаю его музыку. Вверху - обложка первой долгоиграющей грампластинки Линка "Link Wray & The Wraymen" (Epic, 1960).
Из Википедии:
Линк Рэй (англ. Link Wray, полное имя: Фред Линкольн Рэй младший, анегл. Fred Lincoln Wray Jr; 2 мая 1929, Данн, Северная Каролина, США - 5 ноября 2005, Копенгаген, Дания) — влиятельный американский гитарист и композитор, записывавший в основном инструментальные рок-н-ролльные композиции, в том числе с группой Link Wray and his Ray Men. Его творчество оказало огромное влияние на развитие гаражного рока, сёрфа, хард-рока и гитарной музыки вообще.
Наиболее влиятельная композиция Линка Рея - выпущенная в 1958 г. «Rumble». В этом инструментальном треке впервые в рок-музыке были применены так называемый «power chord» и эффект фузза на электрогитаре. Благодаря своему тяжёлому для того времени саунду «Rumble» также иногда называют первой песней гаражного рока. Открытие Линком Реем дисторшн-эффектов овердрайва и фузза, гитарного фидбэка, а также замена джазовых аккордов на «power chord» и стало его главным вкладом в развитие гитарного рока.
Огромное количество рок-музыкантов признавалось во влиянии, оказанном на них Линком Реем. Нил Янг говорил: «Если бы я мог вернуться назад во времени и попасть на какой-то один концерт, это были бы Link Wray and his Raymen». Пит Таунсенд (The Who) сказал: «Если бы не было Линка Рея и его „Rumble“, я бы никогда не взял в руки гитару». Практически все ведущие рок-музыканты 60-х, а также многие представители панк-рока и сайкобилли испытали влияние творчества Линка Рея. Джимми Пейдж в фильме «Приготовьтесь, будет громко» вспоминает: «Знаете, я слушал любые записи с гитарой, когда был ребёнком… Гитара звучала, и все эти различные подходы и эхо… Но когда я впервые услышал „Рамбл“, это было настолько глубокое! Действительно глубоко!»
Потрясающий был гитарист. Звучит "Southern Lady" (1975):
Various Artists "Armageddon: The Album" (1998)
Саундтрек к известному американскому фильму "Армагеддон" (Touchstone Pictures) привлекает меня в связи с тем, что некоторые прозвучавшие в картине и размещённые на диске песни были записаны исключительно для фильма. Например, такие, как "I Don't Want to Miss a Thing" и "What Kind of Love Are You On" в исполнении Aerosmith и "Remember Me" в исполнении Journey. Интересно, что альбом с саундтреком к фильму имел колоссальный успех в Японии, где он получил сертификат "двойного платинового альбома" (в 1999 г. в стране было продано 400 тыс. экз. диска!).
Особый интерес у меня, естественно, вызывает прекрасный кавер Aerosmith на песню The Beatles:
Саундтрек преподнёс группу Journey в новом виде - со Стивом Огери (Steve Augeri) у микрофонной стойки. Исполненная ими солидная (для публики, которая без ума от AOR`a) "Remember Me", кстати, не вошла в альбом "Arrival" (2001) и фанаты Стива обязательно приобретали издание. Я не особый любитель АОР`а ("adult oriented rock" или попросту "рок для взрослых"), но песня, не вошедшая в студийные альбомы, - это редкость и я на всякий случай решил её сохранить в своём дневничке.
Ну, и старая песня блистательных ZZ Top, один из их хитов - "La Grange" с альбома "Tres Hombres" 1973 г. тоже прозвучала в фильме. Эта вещь посвящена борделю в окрестностях Ла Гранж - то ли небольшого городка, то ли посёлка в Техасе. Бордель получил название "Chicken Ranch" и обрёл широкую известность в США, благодаря спектаклям на Бродвее и фильму "The Best Little Whorehouse in Texas", в котором главные роли сыграли Dolly Parton и Burt Reynolds.
Джаз-рок, пропитанный электричеством
Volker Kriegel "Keep on Driving (with Don "Sugar Cane" Harris)" (1971)
Музыку Кригеля с полным на то основанием можно отнести к разряду тех произведений, которые оказывают гипнотическое воздействие на слушателя. Слишком хорош этот мастер, чтобы не возвращаться время от времени к магии его альбомов, что я, собственно, и делаю. Маэстро считается одним из поинеров фьюжн-гитары в Европе. В 60-х гг. он бросил занятия социологией и полностью переключился на музыкальное творчество. В 1968 г. он стал играть вместе с американским вибрафонистом Дэйвом Пайком (Dave Pike) и создал собственную джаз-роковую группу The Mild Maniac Orchestra. В 1971 г. Кригель записал и выпустил свой дебютный альбом "Spectrum", который специалисты считают выдающимся явлением в истории европейской музыки.
Яркими страницами его биографии стали произведения, записанные с великолепным Доном Харрисом (Don "Sugar Cane" Harris) - волшебником электронной скрипки. Кригель украсил своей гитарой такие совместные с Харрисом альбомы, как "Keep On Driving" (1970) и "Sugar Cane's Got The Blues" (1971). В 1972 г. он подтвердил свою репутацию большого мастера и новатора, выпустив второй сольный альбом "Inside: Missing Link", а через два года основал United Jazz and Rock Ensemble, объединяя в этом проекте лучшие джаз-роковые силы континента. В числе его других замечательных сольных релизов можно назвать "Lift" и "Journal", которые я, к сожалению ещё не раздобыл, а вот сегодня вспомнил о том, что было бы неплохо ознакомиться и с ними. Кроме того, Кригель был неплохим писателем и иллюстратором. В 2003 г. карьера и жизнь Кригеля оборвались из-за тяжёлой болезни. Упоминая о проекте Memphis Black "Soul Club" (1968) года два тому назад, давал ссылку на одно из произведений Кригеля, но адресат испарился (см. здесь).
Но вспомнив об отсутствующих у меня альбомах Волкера Кригеля, я захотел переслушать альбом "Keep on Driving" с блистательными музыкантами. Его записали:
- Don 'Sugar Cane' Harris / электическая скрипка, vocalвокал
- Volker Kriegel / электрическая гитара
- Terje Rypdal / электрическая гитара (на двух треках)
- Wolfgang Dauner / клавишные, электрические примочки
- Neville Whitehead / электрическая бас-гитара
- Robert Wyatt / ударные
Wailing Cocks "Rockin' Youth / Stand Up For Peace" (1979)
О британской группе Wailing Cocks (приблизительно можно перевести, как "кричащие петухи") нашлись лишь самые крохи информации. Её грампластинку-миньон "Rockin' Youth / Stand Up For Peace" в апреле 1979 г. выпустил лейбл "Birdsnest" (как раз в том году он прекратил свою активную деятельность). Композитор сингла и би-сайда - A.M. Leek. Продюсеры - John Peels Manager и Clive Selwood. Би-сайд - очень достойная по содержанию песня протеста. К трекам из миньона я присовокупил и успешно мной обнаруженный ещё один раритет из записанного Wailing Cocks - более сложную в композиционном построении песню "Llisten to the Wailing Cocks". В плеере она идёт первой. Мне показалось, что в команде есть что-то необычное, особенно в вокале и некоторой специфике мелодий.
Bachman "Heavy Blues" (2015)
Рэнди очень нервничает, когда по американскому радио и телевидению его фамилию произносят как "bock-mən" и он несколько раз во всеуслышание заявлял, что надо говорить "bækmən", как при произнесении слова "back". Знал бы он, что в России на некоторых сайтах его фамилию пишут как "Бачмен"...
После пяти лет молчания Рэнди выпустил альбом "Heavy Blues", демонстрирующий нам, что ещё есть порох в его пороховницах! Особенно расписывать не буду. Музыка на альбоме крепкая, жёсткая и, возможно, не всем придётся по вкусу. Но каков напор! Какая могучая, неподвластная времени стихия настоящего классического рока, исполняемого дедушкой, имеющим 26 внуков! Чем не повод послушать и... позавидовать.
"The Legend of the Kingfishers" is a fair prog rock with some folk
and hard rock influences, including some sinuous ebb-and-flow guitar
lines, well worked-out vocal harmonies, haunting melodic figures, and
classically flavored keyboard passages".
Gygafo "Wino / Broken Smiles" (1975)
Большой неожиданностью для меня стала находка двух песен с семидюймовой грампластинки британской группы Gygafo. С неё я и начну, потому что единственный альбомчик этого коллектива у меня уже давно имеется. Но и о нём надо не забыть упомянуть, что я, к сожалению, так и не сделал с того времени, как занялся систематическим изучением музыкального богатства, выведенного Интернетом из забвения. Миньон "Wino / Broken Smiles" был издан лейблом "Look Records" в 1975 г. и демонстрирует Gygafo несколько в иной ипостаси. Коллектив явно изменил своей стилистике. На грампластинке звучат вещи явно коммерческого свойства, которые я бы отнёс к мейнстриму. Переход от сложных и временами даже тяжёлых прогроковых композиций к таким простым, хотя довольно симпатичным, мелодиям вызывает недоумение. Налицо либо смена курса (что я считаю маловероятным) либо смена состава либо Look Records переиздали старые песни коллектива (так хочется думать).
Gygafo "Legend of The Kingfisher" (1973)
В оригинальный состав Gygafo входили Jon Atkinson (ведущий вокал, гитара, мандолина, флейта, глокеншпиль), Charlie Speed (соло-гитара, подпевки), Eddie Stringer (клавишные, подпевки), Paul Kent (бас-гитара) и Pete Nickson (ударные, перкуссия). Как назывался квинтет в самом начале, нигде не упоминается. Обычно сообщают, что первая попытка записать альбом закончилась провалом со сканадалом. Промоутер (или всё же хозяин студии звукозаписи?) послал музыкантов куда подальше, а парни взяли аббревиатуру прозвучавшей из его уст фразы ("Get Your Gear And F*** Off") в качестве названия для квинтета. И такое, как видите, бывало...
В 1973 г. парням всё же удалось записать свой злосчастный альбом (в студию был также приглашён Mike Levon / саксофон и эйр-гитара), который они назвали "Legend of The Kingfisher", но его тираж составил всего 120 экз. В 1976 г. группа прекратила существование и о ней все забыли, если не считать счастливых владельцев отпечатанных копий раритета. В 1990 г. альбом был выпущен лейблом "Holyground" (Йоркшир) на компакт-диске и произвёл фурор среди поклонников классического рока (потом его переиздавали Background, Kissing Spell и др.). Перед ними предстало невероятно сильное произведение, отдельные треки которого были явно выдающимися. Итак, 17 лет забвения, но уже четверть века с нами, так что ты не прав был, промоутер.
P.S. Что касается легенды о зимородке, то мне не совсем ясно, какую из многочисленных подобных легенд имели в виду музыканты Gygafo. Так как они англичане, то может быть имелся в виду отечественный вариант: "In Arthurian myth, the Holy Grail is held in a remote castle by a custodian known as the Fisher King. Like Adonis, the Fisher King is wounded through the groin. He cannot be healed until the Grail, a universal symbol for the Divine Feminine, is brought back into the
Badge & Company "Badge & Company" (1977)
Великолепный альбом записало в 1977 г. американское блюз-роковое трио Badge & Company из небольшого поселения Аугуста в 16 милях от г. Крикетта (Техас). Группа образовалась в 1976 г. В её состав входили Randy E. Coven (ведущий вокал , бас-гитара, скрипка), Terry D. Williams (соло-гитара, вокал) и Virgil Eugene Martin (ударные, перкуссия, вокал). Парни играли "psychedelic southern blues rock" и были немного похожи по стилистике на Moving Sidewalks и ранних ZZ Top. Трио много играло на публике, но записав альбом в феврале 1977 г. в Оклахоме на Charity Recording, так и не смогло его издать (по другим данным, всё же тиражировало его крохотным тиражом). В 2008 г. официальный выпуск альбома впервые (в диджипаке) осуществили лейбл "Wilmarco", а за ним и германская компания "New Music - Green Tree". Более подробная история группы есть во вкладыше к изданию. Девять отличных треков чуть было не канули в вечность...
Prima Donna "Rock And Roll Is Dead"
Да категорически мы с этим тезисом не согласны! Даже при такой жёсткой и хитрой аргументации, которая сама служит лучшим доказательством об обратном!