Larry Mann The Wild Mann "The Meat Grinder" (197?)
Иногда в 60-х-70-х выпускались так называемые "сплит-миньоны", когда на одной семидюймовой грампластинке помещались две песни разных исполнителей. На такой грампластинке и оказалась песня американской группы Larry Mann The Wild Mann (возможно из Огайо), на поиски более или менее качественного варианта которой я потратил сегодня часть своего вечера. Но найти нормальный трек так и не удалось, я располагаю всего лишь глуховатой записью, правда, на YouTube оказалась версия и того хуже. Диск Will Begley and The Poor Boys / Larry Mann The Wild Mann "The Crawdad Hole / The Meat Grinder" вышел где-то в начале 70-х гг. на лейбле "Wildmann Records". На стороне "А" размещена песня "The Crawdad Hole" в стиле кантри группы Will Begley and The Poor Boys, но меня больше привлекает "The Meat Grinder", автором и продюсером которой указан Gradual Taylor.
Dayv Butler & The News "The Boy Who Only Smiles" (1967)
Сегодня начал слушать архивные записи радио "WFLB AM", в 60-х гг. вещавшее в г. Фейеттевилл (округ Камберленд в Северной Каролине). Размещение подобных раритетов в свободном доступе - хорошее начинание. С помощью них можно совершить небольшое путешествие в прошлое, представить, что ты сидишь у радиоприёмника в июне 1970 г. и слушаешь случайную волну, а в перерыве между музыкальными передачами узнаёшь, что президент Аргентины генерал Роберто Марсело Левингстон принёс присягу, а сборная Бразилии по футболу стала чемпионом мира. И затем внезапно тебе сообщают, что ди-джея радиостанции зовут David J. Beecher, что в эфире звучат песни таких исполнителей, как Tommy Godbold, Kip Anderson, The Way-Lites, Arlin Miller и др. (и эти имена тебе ничегошеньки не говорят), что в студию приглашён слепой пианист (на самом деле мультиинструменталист) Jay Spell - краса и гордость Фейеттевилла, за время своей музыкальной карьеры сыгравший на одной сцене со многими знаменитостями. А затем всё чаще в разговоре Дэвида и Джея упоминается имя Dave Butler (он же Dayv, гитара, вокал) и крутятся грампластинки, на которых записаны его песни.
Оказывается Батлер и Спелл с середины 60-х годов состояли в одной команде, куда также входили Mike Butler (ударные) и Donnie Crisp (бас-гитара). Квартет назывался то Dayv Butler & The News, то просто The News. Самое большое впечатление на тогдашнюю молодёжь произвела их песня "The Boy Who Only Smiles" (октябрь 1967 г., лейбл "MU" / Music Unlimited), которая должна была стать общенациональным хитом.
Этого, однако, не случилось. Группа осталась исключительно местной достопримечательностью. Известность в городе и округе получил также сингл "Blue Shoes", выпущенный в мае 1968 г. на уже упомянутом лейбле. Автором синглов был Батлер.
Известно также, что до The News Дэйв играл в Dayv Butler & The Delmars, а кроме того, нередко выступал сольно. Записи его песен сохранились, но качество их очень низкое.
- Что же, Лис никогда-никогда не поймал Кролика?
А, дядюшка Римус? — спросил Джоэль на другой вечер.
- Было и так, дружок, чуть-чуть не поймал. Помнишь,
как Братец Кролик надул его с укропом?
Brother Fox And The Tar Baby "Brother Fox and the Tar Baby" (1969)
Альбом без названия американской психоделической рок-группы Brother Fox And The Tar Baby, что означает в переводе на русский язык "Братец Лис и Смоляное Чучелко" (см. Харрис Дж.Ч. "Сказки дядюшки Римуса" и обложку альбома), был издан в 1969 г. на небольшом лейбле "Oracle Records", но в том же году был предпринят ещё один тираж грампластинки, уже такой солидной компанией, как "Capitol Records". Группа образовалась в Бостоне (штат Массачусеттс) в 1968 г. и уже в 1970 г. исчезла, как Братец Заяц в терновых кустах. В записи альбома в студии участвовали Richie Bartlett (соло-гитара, ранее играл в Profits и The Front Page Review), Tom Belliveau (бас-гитара, из Pugsley Munion), Steve High (вокал, перкуссия), Dave Christiansen (гитара, автор песен), Joe Santangelo (клавишные) и Bill Garr (ударные. перкуссия). Кстати, по отобранному мной треку "Steel Dog Man" можно решить, что команда играет тяжёлую психоделию, но вещей подобного рода на альбоме раз-два и обчёлся. Большинство треков - медленные. Тем не менее переложение на рок-музыку сказки о Братце Лисе и Смоляном Чучеле - одна из ярких страниц истории бостонской психоделии, это надо признать. Лично мне импонирует то, как справлялся с фуззом мистер Бартлетт и как наяривал на оргáне сеньор Сантанджело (вот это рокерская фамилия!).
French Lick "Glider" (1976)
Как ни странно, но группа с таким названием и с отдельными песнями на французском языке образовалась в Лос Анджелесе (возможно, в Фуллертоне). Парни выпустили единственный альбом в великолепном прогрессивно-роковом стиле. Поразительно, но они совершенно не были похожи на тамошние группы с их "LA-саундом" (взять хотя бы Eagles), а звучали, как настоящие европейские прог-коллективы. Славы и денег музыканты не добились и распустили команду, а может быть виной всему было неудачное двусмысленное название (French Lick - курортный город в Индиане. но слово "lick" ещё означает "лизать", т.е. фраза звучала даже более задиристо, чем "французский поцелуй"...)?
Альбом записали десять музыкантов:
Акустическая и электронная гитары, минимуг, перкуссия, фортепиано, вокал – Jon Willoughby (позднее - Jon St. James)
Акустическая, электронная и слайд-гитары – Gary Whitehead
Бас-гитара, перкуссия – Gary Whitehead
Ударные, флейта, подпевки – Danny Mantel
Французский вокал – Flash
Фортепиано – John Christy
Соло-гитара– Rick Balou
Меллотрон – John Higgins
Минимуг – John Christy
Гитара – Mike Striplin
А вот небольшой отрывочек с диска "Glider":
The Soul Jacket "Flamingos"
Песню о фламинго испанского рок-н-ролльного коллектива The Soul Jacket я взял с их двойного винила (12" LP) под названием "Black Cotton Limited", выпущенного лимитированным тиражом, но с чудесной полиграфией, словами песен и минимальной информацией об исполнителях. Это третий студийный альбом группы и, честно говоря. я его ещё толком не послушал и поэтому должным образом ещё не оценил. Зато композиция о прекрасных птицах вызвала у меня интерес к этой команде и желание ознакомиться с её релизами, начиная с первого (все они есть в свободном доступе на BandCamp).
Первый и второй релизы
Thunder & Roses "White Lace & Strange" (1969)
Thunder & Roses - тяжелое психоделическое трио из Филадельфии, в состав которого входили Chris Bond (гитара, вокал), George Emme (ударные) и Tom Schaffer (бас-гитара, вокал). Путеводной звездой для парней была музыка Джими Хендрикса, в воспроизведении стилистики которого они преуспели. В 1969 г. талантливые музыканты записали и выпустили на United Artists свой единственный альбом "White Lace & Strange", который долгие годы был известен только коллекционерам. Триумфальное возвращение альбома рок-общественности состоялось в эпоху Интернета. Многие поспешили приобрести официальные и неофициальные издания отличного альбома или на худой случай скачать файлы из Сети. Тем не менее биография трио до сих пор не написана. Известно только, что Крис после распада коллектива поднаторел в продюсировании, опекая издания грампластинок Hall & Oats.
Венгерский рок как одно из чудес света
Omega "The Ocean"
"The Ocean" - трек из английской версии альбома "Transcendent" (1996). Композиция красивая, я бы даже сказал, изысканная, плавно перетекающая в пинкфлойдизм. Записывали альбом Laszlo Benko (клавишные), Ferenc Debreceni (ударные, перкуссия), Janos Kobor (вокал), Tamas Mihaly (бас-гитара) и Gyorgy Molnar (гитара). Кроме того, в студию были приглашены голландец Edwin Balogh (вокал; по-моему, он и поёт в "The Ocean"), Tamás Szekeres (гитара) и Gábor Presser (клавишные). Песню захотелось послушать ещё раз после того, как она прозвучала в моём плеере, когда я гулял в парке, обходя многочисленные лужи. Я шёл и думал о том, до чего же парни из Omega молодцы. Родня всё-таки, если верить генетикам... Хотя, честно говоря, это не самое лучшее их произведение, и далеко не самый лучший этап творчества.
Blood, Sweat, and My Rock 'n' Roll Years: Is Steve Katz a Rock Star?
Стив Кац, более всего нам известный по выдающейся группе Blood, Sweat & Tears, обогатил рокументарий мемуарами, недавно выпущенными в свет издательством "Rowman & Littlefield". Книга Стива включает 14 глав, первая из которых носит название "Рождение блюза", а одиннадцатую он озаглавил "Пятый Битл". И мне дьявольски любопытно, что он там такое порассказал в одиннадцатой главе! С отдельными страницами повествования можно предварительно ознакомиться на Амазоне (здесь). Причём глава о блюзе приведена почти полностью. Как сообщает Стив, особое влияние на его карьеру оказали Al Kooper, Lou Reed и David Clayton-Thomas, каждому из которых он даёт оригинальную субъективную характеристику, утверждая, что наиболее тесные многолетние связи у него были с Лу Ридом.
В качестве названия для своих мемуаров он воспроизвёл заголовок одной старой журнальной статьи, посвящённой его жизни и музыке. Авторам той статьи, как признаёт Стив, удалось нарисовать его точный портрет, подробно сообщив читателям даже о гастрономических вкусах музыканта. Стив уверяет, что он никогда не старался выглядеть крутым, не носил вызывающе модной одежды. Он вспоминает удивительный эпизод: однажды Jimi Hendrix спросил его, насколько будет крут Кац, если он захочет нанять медную секцию BST для своего очередного альбома. Но этим планам не суждено было сбыться...
"Я был счастлив", - пишет Стив. Сегодня даже трудно представить, насколько значительным явлением был проект под названием "Blood, Sweat & Tears" с его записями, которые крутили на всех континентах, постоянными гастролями по миру, своим собственным самолётом, большими деньгами и бесконечным сексом, которые немного отвлекали от музыки...
Стив гордится хитами команды "You`ve Made Me So Very Happy" и "And When I Die", но не слишком любит вещицу "Spinning Wheel". К сожалению, нас часто критиковали за большое число плохого джаз-рок фьюжна, неожиданно говорит Стив. И добавляет: "Я клянусь, что ничего не мог с этим поделать; я ж чувак рок-н-ролла"...
Если судить по названиям глав и обширному предметно-именному указателю, то мемуары ожидают быть очень интересными.
"Fantastic hard southern rock from Oklahoma/USA
- excellent double lead & slide guitars".
(Southern-Records)
"Xebec /ze-bek/ - a three masted sailing ship with overhanging
bow & stern used in the Mediterranean Sea by pirates from the
Barbary Coast".
(Southern Blues Rock)
Xebec "Calm Before The Storm" (1981)
Единственный альбом southern hardrock`овой группы Xebec из Оклахомы безоговорочно отнесён к ультра-редкостям - релизам, заполучить которые в коллекцию мечтает каждый уважающий себя поклонник таких групп, как Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band и т.п. Сама грампластинка появилась довольно случайно. Несколько музыкантов, оставшись без работы, приняли решение объединиться и записать что-нибудь такое, что могло бы поправить их бедственное положение. Не знаю, смогли ли они обеспечить себя ежедневным ящиком Бурбона, но записанный в студии "No Sweаt" и распечатанный на лейбле "Desire" альбом "Calm Before The Storm" получился на славу и группа вполне могла бы "подвинуть" других столпов жанра и надолго запастись Бурбоном, если бы музыканты не разбрелись в разные стороны.
Состав коллектива: Jeff Parker (гитара, слайд, пианино), Kim May (гитара), Carl Goff Jr. (бас-гитара), Mike Higgins (ударные) и Jeff Myers (вокал, харп). При записи альбома в студии работали ещё четыре сессионных музыканта. Почти все песни написаны творческим тандемом Ким-Джефф. Обращаем внимание на превосходные гитары и любуемся оригинальной обложкой. Одно из официальных переизданий альбома было осуществлено в 2013 г. лейблом "Crossroads Productions".
"Original krautrock rarity - goood progressive heavy
and guitar-organ-psych".
(Musicandarts)
Original Mouth and Friends "Тhat's Das Ist Dat Is C'est Eso Es" (1973)
Голландский психоделический прогрессивный рок имеет славные традиции, но вот проект "Original Mouth and Friends" я бы отнёс к разряду курьёзов, хотя музыка, записанная на грампластинке под названием "Тhat's Das Ist Dat Is C'est Eso Es", в принципе довольно неплоха. О проекте мало кто знает, но если даже мы и захотим узнать кое-какие подробности, то в Интернете ничего существенного об Original Mouth and Friends нет. Альбом издавался дважды: в Германии - лейблом "Intercord", и в Италии - лейблом "Broadway International". Обложки у этих изданий не слишком похожи, что очень радует коллекционеров. На задней стороне обложки под трек-листом указан только аранжировщик всех 12 песен альбома - Jacky Sprangers, известный своими буги-вуги выкрутасами в составе Jackie Sprangers And His Fivetones и Jacky Sprangers And His Crazy Piano и влюблённостью в Генри Миллера.
[414x390] Обратная сторона обложки германского издания
В альбоме можно найти энергичные и медленные номера, песни в стилях рок, фанк. соул и блюз, позднюю психоделию, размышления о времени, о любовных страданиях. Относя альбом к редким изданиям, рецензенты обращают внимание на привлекательную сырую "very psychotic fuzz" гитару и весьма симпатичный орган. Что ж, полюбопытствуем.
[314x310] Обложка итальянского издания
Странные релизы, загадки, парадоксы, провалы
Sex Clark Five "Strum & Drum!" (1987)
Лишь только я услышал парочку вещей из репертуара Sex Clark Five, как стал искать остальную музыку группы и информацию о ней. Но после знакомства с большей часть всего того, что этот коллектив записал, энтузиазма у меня значительно поубавилось и я расхотел писать о команде. Однако, поразмыслив, решил всё-таки сохранить краткие сведения о коллективе и парочку-тройку лучших треков из одного альбома. Вот, кстати, и они:
Если песенки понравились, как и мне в самом начале (позже я отнёсся к ним более критично), то можно поинтересоваться краткой биографией группы. Она образовалась в городе Хантсвилль (штат Алабама), известном тем, что здесь расположен центр ракетостроения США, находилась вилла Вернера фон Брауна и именно в этом месте появилась на свет Википедия. Команду создали студенты Хантвилльской высшей школы - James Butler, Rick Storey и Trick McKaha. Что же касается названия, то оно напоминает немного переиначенный небезызвестный бренд "Dave Clark Five" (переиначенный, на мой взгляд, весьма безвкусно).
Группа была очень активна на сцене, где она выглядела гораздо более энергичной и агрессивной, чем в своих записях. В 1986 г. музыканты выпустили EP "Neita Grew Up Last Night". Вскоре их заметил Джон Пил, привлёкший наших героев к участию в своих сессиях. Архивные копии этих сессий (их несколько!) изданы, есть они и на YouTube, но слушать их я не советую. Группа никак не могла подобрать себе постоянного бас-гитариста, пока парни не обратили пристальное внимание на приехавшую в США из Лондона школьницу по имени Joy Johnson. Так сформировался состав, создавший основную часть дискографии группы, в том числе привлёкший моё внимание альбом "Strum & Drum!" c наиболее приятным треком "Sarajevo" и завершающей авангардистской композицией-какофонией "Get Back Yoko" (и что они этим хотели сказать?).
После нескольких лет непрерывных гастролей и работы в студии малышка Джой покинула юношей, поступив на учёбу в академию. Ну, а парни переименовали группу в The Martinlutherkinks и вновь попытались добиться коммерческого успеха. Но притягательные битловские мотивы куда-то исчезли (иногда, правда, мне кажется, что группа в лучшие свои дни больше напоминала Bee Gees, чем The Beatles). Годы быстро пролетели, родился полуинвалидный жанр "инди" и мужички поспешили возродить Sex Clark Five, которые, по их мысли, хорошо вписывались в новомодные трень-бреньканья. Вокалисткой в SC5 была уже некая сексапильная Laura E. Lee. В 2000 г. команда записала новый эксцентричный альбом "Crimson Panzer", а в 2013 г - уже поп-психоделический и временами даже фолк-роковый "Rembrandt X", но они, как и другие, не идут ни в какое сравнение с альбомом 1987 г., о котором, как
В дополнение к посту о миньоне "Give Yourself A Chance / Clever Fool" (1975)
Agnes Strange
О группе я уже писал, но лишь о её грампластинке-миньоне, вышедшей в 1975 г. Сегодня захотелось послушать ещё раз долгоиграющие грампластинки коллектива, выходившие в 1972 г., "Theme For A Dream", и 1975 г., "Strange Flavour".
Вот выдержки из первого альбома:
А вот из второго:
Хороши и интересны были британцы и жаль, что судьба была к ним не слишком благосклонна. Тем не менее мы всё же узнали и высоко оценили этот хард-роковый коллектив.
The Rockers "The Rockers" (1980)
Давненько я не раскапывал ничего по ведомству "пауэр-поп" и поэтому был вполне доволен найденным глянцевым черепком, очистив который от наслоений культурных слоёв (от нашего времени находку отделяет 35 лет), ваш покорный слуга узрел симпатичный EP из Сан-Франциско, четыре трека которого были явно навеяны тем, что принято называть "British Invasion". Редчайший артефакт конца 70-х гг. был ремастирован и переиздан на днях лейблом "Cheap Rewards Records". Что же касается самой группы The Rockers, то она была образована в 1977 г. многолетним тандемом сонграйтеров John “Rock” Perga и Phil Schraub, пригласивших для комплекта музыкантов Bryan Allinsmith и Carl Jeppesen. Вначале эти рокерсы играли по барам и добились некоторой известности в окрестностях Фриско и на всём побережье залива. В конце 1979 г. парни решили отправиться в студию, где и записали свои оригинальные песни, которые издали небольшим тиражом на своей собственной фирме "Alcatraz Records" в 1980 г.
Только для любителей густого психоделического бульона
The Loose Enz
The Loose Enz - рок-группа из Йорка (штат Пенсильвания), "a dark garage gem" - по оценкам поклонников сырой, залившей зенки психоделии. Говорят, что группу со столь скабрезным названием образовали в середине 60-х гг. два сводных братца Eric Chester и Alan Jackson, вскоре, однако, официально получившие новую общую фамилию - Gutierrez, так как их любвеобильная маман в очередной раз вышла замуж. Йоркцы выпустили всего два сингла - "A World Outside / Better Man Than I" (1967) на лейбле "Dee-Bee Recording Service"
и "The Black Door / Easy Rider" (1968) на лейбле "Virtue". Может быть для тех времён музыка йоркцев довольно заурядна, но через много лет она звучит очень свежо и оригинально, опьяняя своей психоделической энергетикой. Мне показалось, что прослеживаются некоторые аналогии со стилистикой The Doors...
[252x189] Похоже, что это они, но не гарантирую...
PS. К сожалению, записи в очень низком битрейте, ниже ватерлинии... Сборника "Pennsylvania Unknowns (Time Tunnel, 1982)", в котором опубликованы три из четырёх песен группы в отличном качестве, у меня в загашниках не оказалось...
"With their close harmonies and Paul Quinton's Colin Blunstone-like
vocals, their sound fell somewhere between vintage Zombies and Hollies,
though they weren't as distinguished as either of those bands."
(Allmusic)
Five Steps Beyond
О лондонском коллективе Five Steps Beyond мне стало известно лишь недавно. В состав квинтета, образовавшегося на юге британской столицы в 1964 г., вначале входили Daryl Hitch (гитара), Evan Irwin (ударные), Paul Quinton (ведущий вокал), Ian Short (бас-гитара) и Roger Winward (соло-гитара). Затем Пол покинул приятелей и Five Steps Beyond превратились в квартет. А после ухода Дэрила на его место заступил Ray Seddon (гитара). Музыканты вначале исполняли бит, потом психоделическую поп-музыку, постепенно дрейфуя в сторону софт-рока. Согласно The Tapestry Of Delight (автор: Vernon Joynson) группа в мае 1965 г и в феврале 1966 г. записала несколько песен для ацетатных EP, но они так и не были изданы. В итоге группа выпустила всего один миньон - "Not So Young Today / Meanwhile Back In My Heart" в 1967 г. и в конце того же года прекратила существование.
После распада команды Роджер Уинворд и его жена Lesley Blake образовали собственную компанию "Original Sound Productions" и вначале производили записи на студии "Mordern" (владелец - R.G. Jones), а затем на созданной собственной домашней студии (Hayn Walk, Wimbledon Common). Нередко совместно с супругами над созданием новых песен работали приятели Роджера по Five Steps Beyond - Ивэн Ирвин и Иэн Шот. Некоторые из этих вещей были изданы в ретроспективном сборнике "Smile".
Через много лет издание сочинений Five Steps Beyond предпринял лейбл "Tenth Planet", выпустивший в 1995 и 1996 гг. две компиляции: первый диск вышел на виниле, включал 18 треков и был назван "Faint Hearts And Fair Maids", вторая компиляция тоже была издана на виниле, состояла из 17 треков, позиционировалась как собрание ранее неизвестных треков и ауттейков и называлась "Smile" (несколько песен из неё мне удалось послушать только сегодня). Наконец, третья компиляция под названием "Not So Young Today" (23 трека) была выпущена лейблом "Acme" в 1998 г. на CD в серии "Acme Deluxe". В 2010 г. вышел сборник "Meanwhile Back In My Heart" (Big Top Records), куда вошли 12 песен Five Steps Beyond.
Boa "Ain`t Nobodys Business (But Mine)"
Песня с довольно расхожим названием "Ain`t Nobodys Business (But Mine)" открывает альбом "Schizoid" (1978) канадского коллектива Boa. По другим данным, Boa - дуэт из Лос-Анджелеса, который составляли композитор Frank 'Beau' Maggi (он же Frankie J. The Shadow, вокал, ритм-гитара, губная гармоника, перкуссия) и Tomas Obomsawin (соло-гитара, вокал). Так или иначе эти Boa оставили после себя единственный альбом, пользующийся большим успехом у поклонников классического рока (раньше только у солидных коллекционеров, а теперь и нам немного перепало). Альбом разнообразен и достаточно тяжеловат. По части шуток парни тоже мастаки, так что временами звучит вполне заводной фрик, вызывающий у меня улыбку. Весь альбом хорошо идёт летом под приятный нежный сквознячок и холодную клубнику.
Doctor Cyclops "The Unquiet Garden"
Doctor Cyclops - итальянская хард-роковая группа. Некоторые рецензенты относят музыку группы к интеллектуальному психоделическому року с явными вкраплениями прогрессива. Костяк группы - три музыканта: Christian Draghi (вокал, гитара), Francesco Filippini (бас-гитара) и Alessandro Dallera (ударные). При записи альбома "Borgofondo", откуда я взял трек "The Unquiet Garden" (вполне можно приблизительно перевести, как "Нескучный сад"), в студию были приглашены дополнительные музыканты.
[408x408] Альбом "Oscuropasso"
Только для поклoнников The Beatles, Emitt Rhodes и Gilbert O'Sullivan
Maggi "Clockworking Cosmic Spirits" (1973)
Грампластинка была выпущена на лейбле "Lyntone Records". Чудесный альбом представляет собой большую редкость и целиком я смог прослушать его только недавно. Для моих приятелей вполне понятно, какова моя оценка этого опуса (писал о нём здесь). Обычно по поводу такой музыки я как-то и не особо горю желанием знать чужие мнения.
Сообщаю, что долгое время меня наверно не будет. Может быть и забегу на минутку, если появится такая возможность.
[700x622]