The Stampeders "From the Fire" (1973)
The Stampeders - канадская рок-группа, образовавшаяся в Калгари (Альберта) в 1964 г. Первоначально это был квинтет, носивший название The Rebounds. Оригинальный состав включал Rich Dodson, Len Roemer, Brendan Lyttle, Kim Berly и Race Holiday. В 1965 г. коллектив сменил название и в нём произошла первая болезненная замена. В 1966 г. The Stampeders перебазировались в Торонто, где сократились до трио. Тем не менее, коллектив просуществовал и даже не без успеха до 1977 г., потом в деятельности музыкантов произошёл длительный перерыв. Снова чуваки собрались в 1992 г. В настоящее время в состав команды входят Rich Dodson, Ronnie King и Kim Berly. У The Stampeders полтора десятка альбомов и 25 синглов.
The Free For All "Blue Monday / Show Me The Way" (1966)
Группа The Free For All из Галифакса (Новая Шотландия, Канада) - это ни что иное, как известный в стране коллектив The Great Scots, музыканты которого, укрывшись под этим временным названием, записали и выпустили в сентябре 1966 г. на лейбле "Challenge" грампластинку-миньон с двумя чужими песнями. Автор сингла - Dave Bartholomew (известный нью-орлеанский музыкант и композитор, продюсер и аранжировщик, в 50-х гг. открывший миру Fats Domino), а би-сайда - K. Colley, L. Colley. Для чего парням понадобилось выпустить диск, назвавшись The Free For All - непонятно. Может быть они предполагали, что их выбор не одобрят поклонники? Продюсер проекта - Richard Delvy. Всем, кто слушал этот релиз, пока нравился главным образом би-сайд.
Lobby Loyde "Plays With George Guitar" (1971)
Lobby Loyde (John Baslington "Barry" Lide) - один из легендарных австралийских гитаристов, начавший играть на сцене ещё в 1963 г. как фронтмен инструментального комбо The Stillettos, а с 1964 г. перешедший в ритм-энд-блюзовую команду Purple Hearts. В 1967 г. он возглавил новаторский коллектив Wild Cherries, который первым стал исполнять психоделический рок (или что-то близкое ему) в Австралии. Но наибольшую известность он получил в составе знаменитой группы Billy Thorpe and The Aztecs (незабвенного Билли я всегда очень любил), в музыку которых Лобби привнёс блюз и вообще более тяжёлое звучание. В октябре 1970 г. мастер уговорил присоединиться к нему бас-гитариста Teddy Toi и ударника Johnny Dick, оба раньше составляли ритм-секцию Fanny Adams. С их помощью он записал сольный альбом, вышедший в сентябре 1971 г. на Festival Records. Свой альбом Билли посвятил всем тем блюзменам, которые давали своим гитарам мужские и женские имена.
(продолжение следует)
House of Lords "In The Land Of Dreams / Ain't Gonna Wait Forever" (1969)
О замечательной шотландской группе House of Lords, её изумительной красоты битловском сингле "In The Land Of Dreams" и последующей версии коллектива под названием Hate я уже писал (см. здесь). Но вчера впервые обнаружил и би-сайд единственной "сорокапятки" House of Lords. Он хотя и не так красив, но, как мне показалось, вполне достоин соседствовать с роскошным синглом. Сорокапятка вышла на B & C Records в октябре 1969 г. Авторы сингла Hillman, Saunders. Продюсер - Douglas Mew. Уточнил ещё, что ударных дел мастер Alan Pratt ранее состоял в команде Three's A Crowd. Итак, имею честь предложить крохотное сокровище, скрывавшееся от меня четыре десятилетия с хвостиком (сингл представляю во второй раз, а би-сайд - в первый):
Есть и изумительный советский вариант мечты о прекрасной стране (см. здесь). Шотландский шедевр вызывает у меня восторг, а этот... слезу почему-то...
Trying to get in through the 'out' door
"Я отыскал допотопный кабачок, где со времен первого моего приезда в этот город, лет двадцать пять тому назад, ничего не изменилось, и хозяйка, еще прежняя, и многие из нынешних гостей сидели здесь и тогда на тех же местах, за теми же стаканами. Я зашел в это скромное заведение, здесь было убежище. Всего-навсего, правда, такое же, как на лестнице перед араукарией, здесь тоже я не находил ни родины, ни общества, а находил лишь, как зритель, тихое место перед сценой, где чужие люди играли чужие пьесы, но даже и это тихое место чего-то стоило: ни многолюдья, ни гама, ни музыки, лишь несколько спокойных обывателей за непокрытыми деревянными столиками (ни мрамора, ни эмалированного металла, ни плюша, ни меди), и перед каждым – вечерний напиток, хорошее, добротное вино. Может быть, эти несколько завсегдатаев со сплошь знакомыми мне лицами были самые настоящие филистеры, и дома у них, в их филистерских квартирах, стояли скучные домашние алтари перед тупыми идолами довольства, а может быть, они были, как я, одинокими, сбившимися с пути забулдыгами, тихо и задумчиво топящими в вине свои обанкротившиеся идеалы, такими же степными волками и беднягами, как я; этого я не знал. Каждого из них тянула сюда какая-то ностальгия, какая-то разочарованность, какая-то потребность в замене, женатый искал здесь атмосферы своей холостяцкой поры, старый чиновник – отзвука своих студенческих лет, все они были довольно молчаливы, и все пили, предпочитая, как я, сидеть за бутылкой эльзасского, чем перед женской хоровой капеллой. Здесь я бросил якорь, здесь можно было продержаться час, а то и два".
Chris Squire, bassist of progressive rock band Yes, dies at 67
Chris Squire, бас-гитарист Yes, скончался 28 июня... R.I.P. Я скорблю... Один из любимых мной музыкантов...
Smithfield Freeman "Sick-E" (1979)
Сегодня почти весь день слушал хард-рок, увенчав это приятное занятие нетленным "Made In Japan", апогеем которого стал для меня трек "Space Truckin`" (особенно импровизационная часть), но потом захотел чего-нибудь прогрессивного и немного меланхоличного. В конце концов остановился на альбоме балтиморской команды Smithfield Freeman "Sick-E" (1979, вполне может быть, что это сольный проект). Это весьма необычный, удивительный образец талантливо скроенного, местами почти декадентского концептуального арт-рока, который по форме и по количеству участников напоминает рок-оперу. Грампластинка была записана на студии "Sheffield Recordings Ltd." и выпущена лейблом "Seaman Records" на собственные средства самих музыкантов. Перечислю только нескольких участников этого необычного (в смысле музыки) проекта: Smithfield Freeman (клавишные), Kent Ashcroft (акустическая и электрическая гитары), John Lodsin (электрическая бас-гитара). Anonymous Bow (дабл-бас), Steve Rosenheim (ударные), Barbara Riehl и Bunky (ведущий вокал), Barbara Riehl и Smithfield Freeman (подпевки), Keith Laurent и Steve Rosenheim (перкуссия) и ещё много других музыкантов, играющих на скрипке, флейте, вилоончели, саксофоне, тромбоне и т.п.; плюс почти два десятка молодых людей, вклад которых в создание произведений мне не совсем ясен. Smithfield Freeman указан как автор песен и создатель консорциума. Лицевая сторона обложки, изображающая жутковатую сцену в некрополе, вполне компенсируется жизнеутверждающей, игривой фотографией на задней стороне обложки.
Blood, Sweat & Tears / Barbra Streisand "The Owl and the Pussycat" (1971)
Комедийная лента "The Owl and the Pussycat" (1970, что-то вроде "Сыч и киска") режиссёра Герберта Росса, в российском прокате «Филин и кошечка» или «Путана и умник», для меня интересна вдвойне: во-первых, здесь играет великолепная Barbra Streisand, а во-вторых, звучит музыка Blood, Sweat & Tears. Правда, надо учитывать, что мужички из BST здесь выдают больше джаза, чем рока, но это отнюдь не снижает ценнсти фильма в глазах их поклонников. К вящему их удовольствию в январе 1971 г. лейблом "Columbia" был выпущен саундтрек к фильму, включавший пять музыкальных номеров, в том числе диалоги из картины. Оригинальная грампластинка (продюсер - Thomas Z. Shepard) вышла с подзаголовком "Comedy Highlights and Music from the Soundtrack". Композитор и аранжировщик - Richard Hulligan. Слова и исполнение - Blood, Sweat & Tears. В связи с тем, что Барбра Стрейзанд не спела в фильме, диск интересовал прежде всего поклонников Blood, Sweat & Tears. В 2014 г. был выпущен альбом-сборник BST "Rare, Rarer & Rarest", где размещены ауттейки из фильма, но без диалогов актёров.
«The Owl and the Pussycat» - экранизация одноимённой пьесы Билла Мэноффа. Лента номинировалась на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле (Барбра Стрейзанд) и на премию Гильдии сценаристов США за лучшую адаптированную комедию (Бак Генри). Краткий сюжет фильма (почерпнул из Википедии): "Интеллектуал и моралист Феликс с ужасом обнаруживает, что живёт бок о бок с женщиной легкого поведения по имени Дорис. В свою очередь, остроумная нахалка Дорис совсем не в восторге от чопорного, невыносимо «правильного» зануды-соседа и не упускает случая поиздеваться над ним. Перепалки героев - главное развлечение всей улицы, с интересом ждущей, когда же они оба придушат друг друга. Однако со временем Феликс и Дорис начинают понимать: их бурные отношения - это то, без чего они уже и не мыслят своей жизни". В Википедии также приведены интересные факты: "По сценарию в этом фильме Стрейзанд должна была сняться в одной из сцен с обнаженной грудью. Но уже после съёмок она пожалела об этом, и режиссёр удалил этот фрагмент из фильма. Тем не менее, через год журнал «High Society» заполучил оригинальные негативы фильма с «полуголой» Барброй. После публикации фото Стрейзанд пыталась принять различные меры, чтобы журналы не вышли в продажу, но всё же это издание журнала появилось на американских стендах. Фильм «Филин и кошечка» стал также примечателен тем, что это первая картина, где главный герой (Стрейзанд) говорит слово «fuck»".
Сэмплы
Pep Laguarda & Tapineria "Brossa D'Ahir" (1977)
Всё, к чему прикасался Daevid Allen (если забыли - бывший участник прославленных каманд Soft Machine и Gong, в марте этого года завершивший свой жизненный путь), превращалось в некий магический кристалл, восхищающий и одаривающий нас каким-то нежным просветляющим чувством. Так случилось и с проектом Pep Laguarda & Tapineria, записанным им в Дейė (на Мальорке) в помещениях "Banana Moon Observatory Studio" и реализованным на малоизвестном лейбле "Ocre Records". Одновременно Дэвид взял на себя и функции продюсера. В качестве автора экзотического психоделического фолк-рока и прог-рока на обложке грампластинки указан Pep Laguarda. Пеп родился и вырос в Валенсии (Испания). В конце 60-х гг. он присоединился к сообществу музыкантов "Laietara" (фактически - движение, центром которого была Барселона), стремившихся исполнять каталонский фолк с элементами прогрессивного рока и джаза. Потом у него появился единомышленник - автор песен и певец Pau Riba. Они и образовали Pep Laguarda & Tapineria. Ровно через тридцать лет альбом был официально переиздан на CD лйблом "Discmedi Blau" ( а бутлеги выпускались и до этого). Меня очень привлекает на этом диске трек "Caseta del Plater".
"With a career now spanning more than three decades, Steve Kipner
remains one of the most successful songwriters in the business. Kipner,
who has written 13 Top 20 Billboard hits (including the classics “Physical”
and “Hard Habit To Break”), is on a new, hot streak".
(Sonwriter Universe)
Steve and The Board / Steve Kipner
Меня заинтересовала не столько музыка неизвестной мне ранее австралийской бит-группы Steve and The Board, хотя и с ней ознакомиться любопытно, сколько её необычная история, и особенно биография её лидера, превратившегося в одного из наиболее успешных компрозиторов и продюсеров США. Группа образовалась в конце 1965 г. в Брисбейне и вначале называлась The Board City Blues. Затем парни перебрались в Сидней. На тот момент в группу входили Steve Kipner (Steven Alan Kipner, гитара, ведущий вокал), Carl Keats Groszman (соло-гитара, вокал), Alex Hill (ритм-гитара), Dennis Nevill (бас-гитара) и Colin Petersеn (ударные). Не имея ни особой популярности, ни хитов, обкатанных на сцене и полюбившихся публике, музыканты тем не менее смогли обзавестись собственной грампластинкой.
А дело было в том, что папаша Стива, Nat Kipner, был боссом компании "Spin Records", а также известным продюсером, автором песен и антрепренёром. Родитель состоял в приятельских отношениях с самими The Bee Gees, и говорят, что как-то даже оказал им неоценимую услугу в тот момент, когда у них возникли проблемы с Festival Records, предложил им перейти на Spin Records и стал сопродюсером их последних записей в Австралии. Что же касается самих Steve and The Board, то они тоже сблизились с парнями из The Bee Gees. Ударник Петерсен оказывается в 1966 г. привлекался к записи многих песен великой группы, а Карл Китс в том же году даже написал для The Bee Gees песню "Lonely Winter" (!). Имена Стива Кипнера ("harmony and backing vocals") и Колина Петерсена можно найти на конверте альбома Bee Gees "Spicks and Specks" (1966).
В свою очередь Steve and The Board на своей грампластинке записали кавер-версию вещи The Bee Gees "Little Miss Rhythm And Blues". Долгоиграющая грампластинка "And The Giggle Eyed Goo" (1966) записывалась при участии Колина Петерсена, но как только сессии были завершены, он вновь вернулся к братьям Гибб, в составе которых играл до 1969 г. Новая песня "Giggle Eyed Goo", соавтором которой был Кипнер-старший, стала хитом в Австралии. Упомянутый альбом был переиздан только в 2000 г. австралийским лейблом "Ascension Records" (с четырьмя бонусами).
The Third Booth "Sound Inc. / Mysteries" (1967)
Группа The Third Booth образовалась в небольшом городке Кэнтон (штат Иллинойс). Вначале этот школьный коллектив носил название The What Four, но они решили поменять его после того как встретились по окончании школы у третьего стенда с фонтаном из газировки на выставке фармакологической компании "Lewis Pharmacy". Тем не менее группа распалась, так ничего и не записав, но лидер коллектива J.C. Clore в 1967 г. собрал новую команду, чтобы записать песни, которые он исполнял со школьными друзьями (друзей звали Deb Rodney, Tom Reid, Tim Hackett и "Steve"). В конце 1967 г. грампластинка миньон была выпущена лейблом "Thunder". В мае 1968 г. компания "Independence Records" предприняла попытку раскрутить другой сингл мистера Клорпе и его команды в общенациональном масштабе, но что из этого вышло я так и не понял. Обе грампластинки - большой раритет.
"On the periphery of Bonehead Cruncher-land, comes this
wonderfully dumb bi-centennial opus by Michigan’s
Stonebridge".
Stonebridge "1976 / Uncle Sam" (1976)
Парни из Мичигана, объединившиеся в команду под названием Stonebridge, в 1976 г. решили посвятить свой сингл... 1976 году (автор Bob George), а на би-сайде разместить песенку про дядюшку Сэма. Грампластинка была напечатана на средства самих исполнителей на Starship Records. В следующем году, приятно удивившись тому, что хард-рок Stonebridge понравился гораздо большему кругу лиц, чем они ожидали, музыканты записали и выпустили на том же лейбле EP "Solid Rock!". Однако и эта грампластинка, к сожалению, не стала прорывом, но ещё хуже, что я до сих пор так и не смог послушать и оценить её треки. Что же касается сингла "1976", то он звучит с гулом, причём на YouTube есть точно такой же низкокачественный ролик, но я точно знаю, что у меня должен быть нормальный файл в одном из сборников, но вот в каком? Поисковик работает отвратительно (я неоднократно проверял).
Stefan Anderson "Woman's Ambition / You`re In Love Child" (1969)
Stefan Anderson, по неполным данным, записал не менее семи синглов, первые из которых вышли в 1969 г. в США на лейбле "Crazy Horse" - "Help (Lennon/McCartney) / I Feel Better Now" и "Woman's Ambition / You`re In Love Child". Начало его музыкальной деятельности было весьма хипповым и психоделическим. Музыкант явно пользовался популярностью, о чём свидетельствует издание его миньона в Канаде, во Франции, на местном отделении "EMI / Capitol". И хотя все мои поиски синглов Стефана в основном завершились провалом, но сэмпл очень симпатичного би-сайда "You`re In Love Child" с оригинальным низким вокалом, достойной игрой электронных клавишных, бас-гитары и умелыми дамскими подпевками я, наконец, смог обнаружить на сайте "Ubupopland". Там же была размещена обложка французского издания.
(с картинкой в плеере ошибся...)
А потом я нашёл статью Пита Николса "Brown Eyed Soul", где в общих чертах говорилось о феномене белых соул-исполнителей, а также была приложена небольшая фотография Стефана и предложен к прослушиванию файл его песни "I Feel Better Now" (ещё один би-сайд из 1969 г.!). Но название сообщения я менять не стал.
Carriage Company
Carriage Company я заинтересовался, прослушав программу герра Булльвинкля. Услышанная мной песня носила название "Come Along" и была сыграна и спета мастерски. Группа образовалась в конце 1968 г. и была первой в Бельгии, игравшей "hard rock". В состав команды входили Angelo Antioco (гитара), Francois Philips (ударные), Jan D'Haese (бас-гитара. вокал) и Phil Greenslade (гитара, вокал). Парни начали свою деятельность с выступлений на музыкальных фестивалях, включая знаменитый Bilzen Rock & Jazz Festival, где им довелось играть в одном сет-листе с Moody Blues, Blossom Toes и Humble Pie. Местная пресса взахлёб расхваливала музыкантов. В 1969-1971 гг. Carriage Company записали и выпустили пять синглов на CBS, из которых первым был "The Beasts / Come Along", а самым известным - третий по счёту "Feel Right" (1970). Однако в связи с тем, что грампластинки-миньоны не приносили ожидаемой коммерческой выгоды, музыканты продолжили выступать с концертами. В 1971 г. они приняли участие в бельгийском Jemelle Festival, где перед публикой блеснули Genesis и Golden Earrings.
За несколько месяцев до записи финального сингла приятелей вынужден был покинуть Франсуа Филипс, которого сменил американец Jerry Jerome. А вместо Фила Гринслейда в группу пришёл люксембуржец Leslie Kent, который стал автором сингла "In Your Room".
В 1973 г. группа распалась. В качестве причины этого называют отказ руководства CBS в 1972 г. от продления контракта с коллективом, чьи миньоны не приносили дохода, хотя сингл "In Your Room" был реализован и за пределами Бельгии - в Италии и Германии. Честно говоря, грампластинки-миньоны бельгийских хард-рокеров выпускались также в Великобритании, Нидерландах и Испании (см. здесь). Есть и другая версия бесславного конца: в составе группы играл Francis Van Soens (ударные), после смерти которого группа потеряла своё первоначальное звучание и развалилась.
"Madman to the rescue for a sandwich
Which he finds hard to find The Insides out".
(Слова из песни "Madman")
Gregg Sneddon "Mind Stroll" (1975)
Альбом "Mind Stroll" австралийского композитора и музыканта по имени Gregg Sneddon мне рекомендовали. Начал крутить я его с опаской, но уже буквально к концу первого трека я понял, что этот альбом послушать стоит до конца. Несмотря на то, что Грегга довольно плохо знают поклонники рок-музыки, черпающие информацию из журнала "Classic Rock", он всё же вписал своё имя в историю австралийского классического рока. Свою музыкальную карьеру он начал с конца 60-х гг., играя на синтезаторе в Alroy и Rainbow Theatre, был сесионным музыкантом, сотрудничал с Ego, Skyhooks и даже с комедийной компанией (в постановке Kylie Mole "I Go I Go"). Известно, что именно Снеддон собрал коллектив музыкантов, записавших саундтрек к мюзиклу "Riff Raff" (позднее образовал с ними успешную группу Men At Work).
Снеддон записал "Mind Stroll" в сентябре-октябре 1974 г. на студии "Trafalgar" в Сиднее, но выпустил только в следующем году. В студии ему помогали Dayle Alison (вокал, перкуссия), Phil Bustson (гитары), Jerry H. Spieiser (ударные) и Gary Ricketts (вокал. бас-гитара). Сам мистер Снеддон сыграл на акустическом пианино, Хаммонде B3, ARP Pro-синтезаторе, меллотроне, клавинете "Hohner", на Fender Rhodes, перкуссии и кое-где спел. В 1975 г. ему удалось также выпустить сингл "Take It Slow and Easy / Minuet In E". Большой популярностью пользуется последний трек "Madman" (длится восемь минут), где Снеддон вовсю продемонстрировал свой исполнительский талант.
Landslide "Two Sided Fantasy" (1972)
В конце 60-х гг. в Лонг Айленде (по другим данным - в Буффало, штат Нью-Йорк) был создан квинтет под названием Hot Waks, в который вошли бывшие участники распавшихся коллективов Trax и Gullotos. Все музыканты имели итальянские корни, но объединяло молодых американцев в первую очередь не происхождение, а любовь к року. Ed Cass (ведущий вокал, ударные, перкуссия), Billy Savoca (соло-гитара, слайд-гитара, подпевки), Joseph «Joey» Caglioti (ритм-гитара), Bobby Sallustio (бас-гитара) и Tommy Caglioti (ударные, перкуссия, ситар) были увлечены музыкой, которую исполняли Led Zeppelin, Cream, Johnny Winter, The Allman Brothers, Jeff Beck, Eric Clapton и George Harrison (это с их слов; кстати, они ещё упоминали... Рави Шанкара). Из этого перечня видно, что увлечения были довольно разнообразны, но группа, вскоре переименованная в Landslide, предпочитала исполнять тяжёлый рок и блюз-рок. Парни давали много концертов в клубах и ресторанчиках, а в 1972 г. созрели для записи альбома, который они назвали "Two Sided Fantasy". К сожалению, этот альбом, вышедший на "Capitol Records", остался у них единственным и долгие годы был преимущественно известен лишь коллекционерам, пока его не переиздала в 2003 г. в Италии (!) на CD компания "Akarma". В США альбом переиздан только в прошлом году. Для демонстрации стилистики команды я отобрал трек "Happy".
Beatlesque quality
"A hitherto unknown album of wonderful Sgt. Peppery (flower) power
pop, that ought to make fans of the Beatles, early Bee Gees, The Kinks,
Big Star and so forth very, very happy indeed."
(Aquarius Records)
Thomas Edisun's Electric Light Bulb Band "The Red Day Album" (1967)
В 2014 г. славный лейбл "Guerssen" раскопал никем никогда ранее не слышанные записи битловской группы из Луизианы под названием Thomas Edisun's Electric Light Bulb Band (сокращённо называлась также T-Ed). За время своего короткого существования в 60-х гг. коллектив, как я понял, выпустил всего одну сорокапятку "Common Attitude / No One’s Been Here For Weeks" и записал песни для одного лонгплея в 1967 г. на местной студии звукозаписи "TAMM". Альбом предполагалось назвать "The Red Day Album", а все треки для него были написаны и иcполнены явно под впечатлением от гениального битловского творения "Sgt. Peppers' Lonely Hearts Club Band". К сожалению, записи были положены на полку и пролежали там без движения несколько десятилетий.
Лидером группы был Richard Orange, который с некоторыми музыкантами Электрической Лампы переехал в 1971 г. в Мемфис и создал замечательную, уже известную нам битловскую группу Zuider Zee (я с этой командой познакомился в конце нулевых годов).
"A demo was delivered to Apple Records after a friend mentioned
that the label were looking for acts. Hearing nothing, Eddie called
the office. Paul McCartney picked up the phone. When Eddie asked
to speak to Paul, a scouse voice answered, "Do you mean Paul
McCartney of The Beatles?" McCartney then said he wasn't Paul
but a porter at Waterloo Station and Eddie surmised they weren't
in a rush to sign his band after all".
(Space Ritual)
Часть 3. One Of The Best Oncer's Worth Around
Третью часть своих заметок я решил начать с лонгплея "Tomorrow Today" (и ограничусь сэмплами с этого альбома), который стал первым результатом совместного сотрудничества Хардина и Йорка, тесно сдружившихся ещё в составе The Spencer Davis Group. Дебютная грампластинка вышла в 1969 г. на американском лейбле "Bell Records", в том же году была переиздана в Германии и Канаде, а в 1976 г. - во Франции. То есть поклонники симбиоза рока и джаза проявили большой интерес к творению. Вместе с Питером и Эдди альбом записывали Mike Hurst и Vic Flick (оба - гитары), Herbie Flowers (бас-гитара), Ron Hills (корнет), Mel Thorpe (флейта, тромбон) и Rex Morrissey (саксофон). Но изданием дело не ограничилось. Успех имели и концерты дуэта. Интересно, что обложка грампластинки получила престижную премию в Нью Йорке, хотя парням пришлось нелегко с упрямым и самовлюблённым дизайнером, который всячески сопротивлялся тому, чтобы на его творении напечатали названия дуэта и альбома.
[400x394] Обложка французского издания
Затем последовали альбомы "World Smallest Big Band" (1970, Bell), "For The World" (1970, Bell), а также серия успешных концертных выступлений 1970-1971 гг. (запечатлены на двух CD, изданных в 1974 г. компаниями "RPM" и "Repertoire").
После небольшого перерыва Хардин и Йорк объединились вновь, к ним присоединился Charlie McCracken и парни записали безымянный альбом (1974, Vertigo). Затем снова каждый занялся другими проектами. Очередное воссоединение произошло в 1979 г., когда дискография дуэта пополнилась грампластинкой "Hardin & New York". Последний известный мне альбом дуэта - "Still A Few Pages Left" (1995). В его записи помимо Хардина и Йорка участвовали Neil Wilkinson (ударные, перкуссия), Ray Fenwick (бас-гитара), а также Jon Lord (орган в треке "Stuck On You") и Debbie Bonham (вокал в треках "Stuck On You" и "Is This Love"). В 2011 г. произошёл реюнион Хардина и Йорка. В 2012 г. в Мюнхене на юбилейное шоу 70-летнего Пита Йорка собралось много его старых друзей, в числе которых
"Pete was born in Middlesbrough, England on 15th August 1942.
The Second World War was raging but he had nothing to do with it".
(Drummerworld)
Часть 2. Pete York
В 1963 г. Пит Йорк (ударные, поклонник джаза c детских лет), валлиец из Суонси Spencer Davis (гитара, гармоника, вокал) и бирмингемцы Steve Winwood (клавишные, гитара, вокал) и Muff Winwood (настоящее имя Mervyn, бас-гитара) образовали The Spencer Davis Group. Музыканты записали песню "Keep On Running", ставшую в 1965 г. их первым британским хитом. В следующем году The Spencer Davis Group была названа лучшей новой группой королевства, а в 1967 г. их боевик "Gimme Some Lovin'" вошёл в десятку лучших хитов США.
В 1969 г. Пит покинул старых приятелей и стал сотрудничать с Эриком Клаптоном в блюз-банде Powerhouse (журналисты шутливо называют её "супер-группой, которая никогда не существовала" из-за того, что музыканты пробыли вместе крайне короткое время). В этой команде тогда также играли Paul Jones (гармоника), Jack Bruce (бас-гитара), Steve Winwood (вокал) и Ben Palmer (фортепиано). В начале 70-х гг. Йорк увлёкся собственным проектом Pete York’s Percussion Band. Группа включала трёх перкуссионистов, духовую секцию. Фронтменом (гитара и вокал) в этой команде стал Miller Anderson. Кроме того, иногда к перкуссионистам присоединялись и другие мастера ударных дел - Ian Pace, Keef Hartley, Roy Dike и Kit Moon. В 1974 г. Пит некоторое время сотрудничал с Джоном Лордом, а также ненадолго возвращался в обновлённый состав The Spencer Davis Group.
[419x279] Powerhouse
В 70-х годах Пит стал признанным мастером мирового класса, одинаково высоко ценимым рокерами и джазменами. На сайте Криса Барбера я нашёл парочку номеров, которые демонcтрируют его искусство образца 1976-1979 гг. - "Shout 'em Aunt Tilly" и "Extension 345". В 80-х Пит вошёл в состав звёздного состава Olympic Rock & Blues Circus, который в разное время включал разных музыкантов, в числе которых были Джон Лорд, Миллер Андерсон, Tony Ashton, Brian Auger, Zoot Money, Colin Hodgkinson, Chris Farlowe и многие другие. Olympic Rock & Blues Circus преимущественно давали концерты в Германии в 1981-1982 и 1989 гг.
В феврале 1987 г. Йорк всю свою неуёмную энергию употребил на организацию серии концертных выступлений под общим названием «Superdrumming», где демонстрировали своё непревзойдённое мастерство Иэн Пейс, Louie Bellson, Cozy Powell, Gerry Brown и Simon Phillips. Серия
"I suppose for me, The Beatles were the first real 'melodic' band
and their longevity says more than I could. They always had great
'middle bits' to all their songs'.
(Eddie Hardin)
Hardin & York
Творчество этого дуэта в полном объёме прошло мимо меня. В основном из-за обилия материала уже в юности и зрелом возрасте, но во многом и благодаря ортодоксальности, примитивной избирательности и даже некоторой склочности отдельных "ценителей" и поклонников музыки, которые исходили исключительно из вкусовых ощущений и так и не поняли, что постижение прекрасного требует от человека определенных усилий, развития восприятия, элементарной склонности к исследованиям и ещё много чего (об ином и не скажешь). Утонченный и одухотворенный модус прекрасной музыки, её венец - радость или печаль, проникающая в нас, захватывающая целиком. Чаще всего нам становится легко и безмятежно, будто мы узнали какую-то сокровенную, всеобъяснющую тайну... Ну, к этому я ещё вернусь как-нибудь в другой раз.
Итогом более подробного ознакомления с произведениями Хардина и Йорка, их совместными и другими проектами, стали заметки, которые я разделил на три части, посвятив первые две каждому из них в отдельности, а третью - их дуэту.
Часть 1. Eddie Hardin
Eddie Hardin - великолепный английский пианист, певец и композитор, клавишник, роль которого в истории британского рока ещё по достоинству не оценена. Свою музыкальную карьеру Эдди начал в составе группы A Wild Uncertainty. В 1965 г. парни выпустили грампластинку-миньон "Man With Money / Broken Truth", которая и сегодня звучит удивительно свежо и чертовски приятно для уха поклонника старой доброй поп-музыки. Третий трек в плеере - "La La La Lies", ранее не издавался.
В 1968 г. Эдди вступил в ряды The Spencer Davis Group. В составе этого коллектива он участвовал в записи альбомов "With Their New Face On" (1968), "Funky" (1968), "Taking Out Time" (1969). При желании песни этого периода можно найти также в сборнике "The Masters", изданном Eagle Records в мае 1999 г.
В 1972 г. Эдди записал и выпустил свой первый сольный альбом "Home Is Where You Find It", а в 1977 г. второй - "You Can't Teach An Old Dog New Tricks". В те годы он также успел поиграть в составе Wizards Convention, вместе с которыми в 1976 г. выпустил альбом без названия. По-видимому, после распада коллектива осталось много нереализованного