"A little pedal steel in “Ballad of a Young Man.” Some horns in “Western Boots.”
Some hard rock in “That’s How It Is (Playin’ in a Rock & Roll Band)” . . . and it’s
in the bag. Trouble is, it all sounds alike. Every lyric. Every lick. Everything. If the
similarities between all the tunes wasn’t bad enough, the boys are pretty crummy
musicians".
(Courtesy of the Door /aka San Diego Door/ – Cameron Crowe)
Navasota "Rootin'" (1972)
Когда я слушал альбом "Rootin'" американской южно-роковой формации Navasota (Хьюстон, Техас; группа названа в честь города Навасоты), существовавшей в 1969-1979 гг., то даже не предполагал, что проект имеет гораздо большую ценность, чем это кажется на первый взгляд. Для этого понадобилось пошарить в мировой паутине и прочесть то, что называют "сredits" (у нас сие именуют "списком участников", причём в англоязычных странах сюда включают даже дизайнеров обложки, инженеров звукозаписи, фотографов, продюсеров и т.п.). Так вот, оказалось, что в числе гостевых участников записи альбома этой ранее неизвестной мне команды был Don Fagen (выдающийся музыкант, известный по Steely Dan, а в наше время ещё по супер-группе The Dukes of September), сыгравший здесь на некоторых треках на электрическом пианино, фортепиано и горне, и внёсший свой вклад в аранжировки, а также, говорят, написал песню "Canyon Ladies". Кроме того, на двух треках здесь звучит педальная слайд-гитара самого мистера Джеффа Бакстера (Jeff Baxter)! А Navasota - это квинтет, в котором объединили свои недюжинные таланты Steve Long (гитара), Lindsey Minter (ударные), его брат Paul Minter (бас), Ray Pawlik (вокал, гитара) и Richard "Dicky" Sony (ведущий вокал, известнейшая фигура в Техасе, был ди-джеем на радио). В студии также были задействованы скрипач Bryon Berline, трубач Walter Becker (тоже будущий участник Steely Dan) и большая группа вокалистов на подпевках, в числе которых были участники знаменитого дуэта Flo & Eddie (ранее играли в Тhe Turtles).
Этот альбом остался единственным в дискографии группы (ранее на YouTube можно было найти ролик с песней "Wolfman Loup Garu", не вошедшей в альбом, но ныне его отключили). К сожалению наркотики и алкоголь сделали своё дело... Бакстер, как известно, потом вошёл в состав The Doobie Brothers, а затем также присоединился к Steely Dan. По непроверенным данным, в 2013 г. шли переговоры с участием продюсеров Navasota и Steely Dan (Gary Katz) о воссоединении группы и возможном концертном турне. Но пока суд да дело, ударник Линдси Минтер кажется уже выступает на сцене с коллективом под названием "Navasota-Rios"...
Ну, с Navasota как-буд-то всё ясно, а как быть с другими проектами Дональда Фейгэна, который изрядно запутал своих настоящих и будущих биографов, используя многочисленные псевдонимы? То он Tristan Fabriani, то Illinois Elohainu, то Phonus Quaver или Harlan Post, и т.д. Уолтер, кстати, тоже как-то укрылся под именем Gus Mahler, да и Дики Сони в наши дни выступает под псевдонимом King Cotton... Впрочем, может быть Фейгэн всё объясняет в своей недавней книжке "Eminent Hipsters" (коллекции эссе и автобиографических материалов), но я её ещё не читал и вряд ли достану.
The GTVs "Organ Donor / Here's a Thing" (2015)
Сегодня продолжаю знакомство с новыми грампластинками, изданными на Hidden Volume Records. Начал это коротенькое ознакомление с выпущенного в конце июня лимитированным тиражом (300 экз.) монофонического миньона филадельфийского квартета The GTVs "Organ Donor / Here's a Thing". Команда чисто инструментальная, молодая, играющая музыку 60-х гг., активно используя орган и трубы. В состав группы входят Sam Steinig (хаммонд-орган), Pat Wescott (гитара), Scott Galper (ударные) и Patrick Crowling (бас-гитара). Однако при записи сингла понадобились дополнительные музыканты - Derrick Kelley (саксофон) и Reid Kelley (тромбон). Не могу не похвалить ребят за столь приятное для меня следование золотому канону.
Life Is Flying On Trapeze
Искусство - лучшее прибежище для разума, когда вокруг пустота, ложь и лицемерие физиократов, хаотичные и мутные осколки чужих и противоречивых, взаимоисключающих представлений о мире, природе, истории, политике, философии, мнений о прошлом, о настоящем, о ближних, дальних и конечных целях, все эти словоизвержения новоявленных еретиков или религиозных фанатиков, скучающих вольных наблюдателей, праздно любопытствующих, жаждущих оргазма или укротителей плоти, комплексующих, простодушных, говорунов, гетеродоксов, карликов, скучающих или, наоборот, возбуждённых игрушками цивилизации страстотерпцев домашнего хозяйства. Божественная комедия не могла быть написана на кирпичной стене, максимы Тертуллиана не требовали оценочных междометий, а в "Словаре" Аделунга культура понималась не иначе, как облагораживание... Семена истины не дадут ростков. если их разбрасывать хаотично и мелкими горстями в песок, на камни, в изгаженную отходами почву. Этот хрупкий и тонкий слой литосферы должен быть подготовлен образованием, культурой, творческой энергией апостолов Искусства. А уж тогда вслед за Люсьеном Февром мы сможем сказать, что этот порфир и мрамор прекрасны, но амьенские булочки, но старые аппетитно пахнущие харчевни, а уж юные красотки нашего края...
Iona "Cuckoo" (1978)
Единственный альбом этой великолепной британской группы (не путать с одноимённым селтикским прог-коллективом) был выпущен в 1978 г. лейблом "Silverscales Records". Грампластинка считается крайне редкой и информации о группе не густо. По некоторым непроверенным сведениям, Iona была образована в Лидсе, на территории кампуса университета в конце 70-х гг. Будущий состав команды сформировался из студентов, выступавших в университетском фолк-клубе. Говорят, что один из участников Iona ранее выступал сольно в пабе "Pack Horse" на улице Кларендон. Парни предпочитали выступать перед студенческой аудиторией, но частенько были вынуждены подрабатывать и концертами в обычных клубах и на концертных площадках Лидса.
[421x421] Dave Sheen
Наконец, в 1978 г. им подфартило и они смогли записать лонгплей, достигнув к этому моменту почти профессионального совершенства в исполнении фолк-рока. Вероятно состав группы был нестабилен, что отразилось и на работе в студии. К исполнению каждого трека привлекались разные музыканты. Перечислять их было бы излишне. Я для начала назову тех, кто принял участие в записи отобранного мной трека: John McKenzie (бас-гитара), Dave Sheen (ударные, тамбурин, подпевки), James Lascelles (электрическое пианино, фортепиано, синтезатор, подпевки), Peter Kirtley (гитара) и Michael Storey (ведущий вокал, гармоника). Авторы песни "Margarita" - Lascelles и Storey.
[423x360] James Lascelles
В записи нескольких треков альбома принимал участие бас-гитарист Colin Gibson - довольно заметная фигура в Соединённом Королевстве, авторитетный сессионный музыкант, привлекавшийся к работе над альбомами известных групп и сольных исполнителей, в числе которых были Bobby Harrison, Alan Hull, Lindisfarne, Alan White, Alvin Lee, Steve Howe, Graham Bonnet и др. Интересно, что Колин также спродюсировал альбом "Bush Тelegraph" своего старого приятеля Пита Киртли, упомянутого в составе Iona, и его коллектива The Pete Kirtley Band. Не менее известен Kuma Harada (сыграл на трёх треках) - востребованнейший блюзмен (см. здесь). Ударник Dave Sheen в том же году участвовал в записи джаз-рокового альбома Hugh Hopper / Elton Dean / Alan Gowen / Dave Sheen "Rogue Element".
[170x256]
[224x253] Mike Storey и John McKenzie
Дальше я уже серьёзно не "копал", потому что стал подозревать, что компания в студии подобралась не совсем студенческая, возможно менеджеры решили усилить качество музыки путем привлечения профессиональных сессионщиков (а ядром были Дэйв, Джеймс и Майк, тоже, однако, лыком не шитые). Не случайно клавишник Джеймс, в послужном списке которого сотрудничество с Фрэнком Заппой и Стивом Харли, двумя годами ранее организовал проект Global Village Trucking Company, где также были собраны различные музыканты, а за плечами вокалиста был сольный альбом "Storey", выпущенный в 1974 г. (в 1986 г. он записал ещё один сольник "24 Hours", где на бас-гитаре наяривал Кума Харада). Альбом "Cuckoo" мне безумно понравился.
Musical Documentary Series: The Evolution of Prog
Сайт с возможностью записи аудиопрограмм. Наверно будет интересен тем, кто только начинает знакомиться с историей развития прогрессивного рока. К программам можно перейти по ссылке "The Evolution of Prog - Radio Series" на синем фоне в центре страницы.
"Right now, the new band that I’m putting out is the Thunderbeats
– they’re from Moscow, from Russia. They’re very young and they
play amazing garage with a little hint of psych as well. Very into
Back from the Grave kind of stuff but they’re not the same old
thing they’ve been listening to 1,000 times".
(Massimo del Pozzo)
Misty Lane Records: I’ll Make You A Copy, But You’re A Loser
Не скажу, что я владею всей информацией о подвижничестве молодого итальянца, римлянина Massimo del Pozzo. Я впервые узнал о его деятельности и только приступил к ознакомлению с некоторыми проектами. Массимо - владелец звукозаписывающей компании Misty Lane Records (c подразделением Teen Sound Records, образованным в 1997 г.) и магазина "Misty Lane Shop" (расположен по адресу: Рим, Via Luigi Arbib Pascucci 66). Компания, кстати, названа в честь песни Тhe Chocolate Watchband.
[323x323] Massimo и Alessandra Monoriti
С 1989 г. Массимо разыскивает и издаёт записи неизвестных, забытых исполнителей в жанрах garage, surf и beat. Причём начинал он с магнитофонных аудиокассет. Именно он осуществил переиздание синглов Тhe Dovers. Кроме того, в Сети сообщается, что он раньше играл на соло-гитаре в группе Gonn (исполняли рок 60-х гг., лидер - Craig Moore), сотрудничал с Rudi (Protrudi) из Тhe Fuzztones, состоял в известной римской команде Others. Результатом совместной деятельности стал альбом "Yellow Apart From Green". В 1997 г. Массимо участвовал в рок-фестивале в Атланте и в трёхдневном Fuzz Fest, в числе участников которого были Fleshtones, Gonn, Fortune & Maltese. В 2000 г. был одним из организаторов рок-фестиваля в Риме, на сцене которого выступили Тhe Chocolate Watchband, Fuzztones, Тhe Things и Others. Затем он сформировал группы Sidewalkers, Sudden Shapes.
[419x297] В числе других - альбом Тhe Thunderbeats (Россия)
Но Массимо не только "архивист" классического рока, у него есть и проекты, связанные с молодыми исполнителями, музыка которых базируется на альбомах Love, Kinks, Doors, Zombies, CWB, Jefferson Airplane и многих других исполнителей конца 60-х - начала 70-х гг. Молодые талантливые музыканты используют фузз и акустические гитары, хаммонд и фендер, 12-струнную гитару, гармонику, живой оркестр. Вот, например, одна из таких групп под названием The A'dam Sycles. Привожу выдержки из её дебютного альбома "The Big Green". Что уж тут говорить, парни исполняют музыку 60-х... Кстати, Массимо издаёт и книги о музыке. В 2009 г. он выпустил книжку "Outsiders By Insiders" (автор - голландец Jerome Blanes). Книга посвящена легендарной амстердамской группе The Outsiders.
The A'dam Sycles "The Big Green"
"Judging the size of Natalie’s ample bosom, it is no wonder
Ronnie managed to get it up 6 times a night…"
(mr Wills)
Ronnie and Natalie "6 Times" / Stumpwater "Turn Me on Woman" (1975)
Сегодня вечером с удовольствием послушал сплит-миньон, который "поделили" два канадских коллектива (из Новой Шотландии). На первой стороне записана песня "6 Times" дуэта Ronnie and Natalie. Natalie Pollock - певица и актриса, известная по The Pollock и Pollock Gossip Show. И она, и слегка уступающий ей в энергетике Ронни разыгрывают в вокальной психоделической сценке (не для ушей несовершеннолетних) дискуссию по поводу того, сколько раз можно любить за ночь. Отбросив ханжество, следует признать, что эти молодые люди (сейчас уже наверно благообразные бабушка и дедушка) записали довольно любопытный вариант весёлого психоделического (или гаражного?) рока.
Не менее хорош, а может быть даже и лучше, би-сайд грампластинки. На второй стороне оказался тоже весьма бодрящий номер "Turn Me on Woman" (содержательно от а-сайда он далеко не ушёл), который записала группа под названием Stumpwater. Исполнители замечательные. В 1975 г. грампластинку выпустил лейбл "WMC Records", а в наши дни её переиздал лейбл "Supreme Echo".
Довольно интересна и другая раскопанная Supreme Echo команда - Twitch, но обложки её грампластинок "Things" (1973) и "Dark Years" (1974) со сценами насилия могут шокировать. Поэтому прячу иллюстрацию под катом, там же - сэмплы.
"Named Best Australian Group in the TV Week King of Pop Awards
every year from 1973 to 1978, they gained a sound edge over other
bands through Garth Porter's Mellotron machine".
(Discogs)
Sherbet
Разумеется, речь пойдёт не о восточном прохладительном напитке. Тем не менее подробнее ознакомиться с музыкой австралийской группы с таким "охлаждающим" названием наверно вполне уместно во время жаркого лета. Дебютную грампластинку этого коллектива я впервые послушал в 2011 г., но так и не удосужился уточнить содержание остальных альбомов, а ведь их семнадцать! У группы 20 общепризнанных хитов. Альбомы десять раз получали "платиновый" и сорок раз "золотой" статус. В 1990 г. Sherbet были введены в Зал славы Австралийской ассоциации индустрии звукозаписи ("ARIA").
Sherbet (известны также под названиями Highway и The Sherbs) остаются одной из самых именитых и успешных австралийских рок-групп 1970-х гг. Коллектив был сформирован бывшими участниками Sebastian Hardie Blues Band, Clapham Junction и Downtown Roll Band в апреле 1969 г. Классический состав включал вокалиста Daryl Braithwaite, бас-гитариста Tony Mitchell, клавишника Garth Porter, ударника Alan Sandow и гитариста Clive Shakespeare (основатель команды). В 1976 г. Шекспир, уставший от жёсткого, изнурительного концертного графика, покинул группу и его место занял Harvey James (ранее играл в Mississippi и Ariel). Наиболее известны синглы Sherbet "Summer Love" (1975) и "Howzat" (1976), занявшие первые места в чартах Авcтралии, а сингл "Howzat" удостоился места в пятёрке хитов Соединённого Королевства. Кроме того, коллектив стал популярен и в США, но не в такой степени, как в отечестве. В конце 70-х группа сменила название на Highway, стремясь избавиться от поднадоевшего имиджа "сладкозвучной" поп-группы, а затем на время прекратила свою деятельность. В начале 80-х гг. в команде наметились противоречия, она вновь заменила название, теперь на The Sherbs, и стала исполнять рок "новой волны", в 1984 г. распалась, но возродилась из пепла в 1998 г. В 2011 г. музыканты дали концерт в память об ушедшем из жизни Харви Джеймсе, но уже в следующем году простились с Клайвом Шекспиром.
Phil Sutcliffe "Queen, Revised & Updated" (2015)
В ноябре 2015 г. ожидается выход из печати полной иллюстрированной биографии Queen, написанной Филом Сатклифом. Сатклиф известен, как автор не менее интересной книжки "AC/DC: High-Voltage Rock 'n' Roll: The Ultimate Illustrated History".
"This has to be not only one of the best reissues of 2012 but also
one of the best archival classic rock discoveries of the year".
(The Rising Storm)
Crystal Syphon
В числе групп, надолго выпавших из поля зрения поклонников психоделического рока и не оставивших никаких шансов даже коллекционерам, была команда из г. Мерсед (Калифорния; известен тем, что именно здесь располагается Калифорнийский университет) под названием Crystal Syphon. Образовавшись в начале 1965 г., этот коллектив первоначально назывался The Morеlochs ("garage band"), но потом пережил ряд изменений в составе, перебрался в Сан Франциско, сменил название на Crystal Syphon и стилистику. Организационное и творческое ядро команды составляли братья Sanders, находившиеся под большим влиянием музыки The Beatles и The Byrds. Состав на тот момент: Jim Sanders и Tom Salles (вокал, гитары), Jeff Sanders и Dave Sprinkel (вокал, орган, перкуссия), Bob Greenlee (бас-гитара), Andy Daniel и Marvin Greenlee (ударные). Как впоследствии объяснял Боб Гринли, название музыканты сменили из-за того. что не хотели оставаться одной из многочисленных копий гаражных групп. Новое название придумал Джефф Сандерс; оно было связано с его научной работой (Джефф имел учёную степень). Надо сказать, что группа пользовалась большой популярностью в регионе, её название сохранилось на многочисленных плакатах, афишах, музыканты запечатлены на множестве фотографий.
Психоделические плакаты тех времён
О Crystal Syphon было написано много статей. Группа успешно выступала на публике, деля сцену с такими местными корифеями психоделического жанра, как The New Tweedy Brothers и Quicksilver Messenger Service. Парням также посчастливилось выступать вместе с Bo Diddley, Janis Joplin, Тhe Grateful Dead и Santana. Естественно, коллектив не могли не заметить крупные лейблы, но контракт в конце концов так и не был подписан ни с одним из них из-за того, что Джим и Джефф предпочитали полную независимость. Группа просуществовала до начала 70-х гг., после чего она распалась, так и не выпустив ни одного альбома. Известно, что Джефф впоследствии стал звукорежиссёром и работал в данном качестве над несколькими альбомами Стива Уандера. В 1999 г. коллектив пережил кратковременный реюнион в честь 50-летия Дэйва.
[540x700] Реюнион (афиша)
Ровно через 70 лет лейблу "Roaratorio Records" удалось собрать неизданные записи Crystal Syphon за 1967-1970 гг. (в том числе их концертных выступлений на Fillmore West) и издать на диске под названием "Family Evil".
А затем тот же лейбл в мае 2015 г. выпустил вторую компиляцию "Elephant Ball" с архивными записями группы.
Steve Von Till "A Life Unto Itself " (2012)
Стив - учитель начальной школы, вошедший в 1989 г. в состав группы Neurosis. Известен своим участием в составах Tribes of Neurot, Culper Ring и Harvestman, а также сольными альбомами, в которых продемонстрировал тягу к акустическому минимализму, песням в стиле Таунса Ван Зандта.
JPT Scare Band "Acid Acetate Excursion / Rape Of The Titan's Sirens" (1974)
Альбомы JPT Scare Band - чуть ли не самое лучшее из того, что подарила Всемирная Паутина поклонникам техничного хард-рока. В "Acid Acetate Excursion / Rape Of The Titan's Sirens" звучит длинная композиция с кислотным оттенком. Вновь вспомнил о команде по случаю трёх великолепных иллюстраций из очередного роскошного выпуска. Так что любуюсь оными и слушаю серенаду-экскурсию, переизданную Ripple Music в апреле 2015 г.
[700x700]
Les Variations "Cafe De Paris" (1975)
Сегодня обнаружил, что этого альбома у меня не было. Несправедливость исправил. Впервые альбомчик послушал и нашёл, что первый трек "I Don't Know Where She'll Go" - вещица довольно приятная.
Dixie Witch "Rock Candy"
Dixie Witch - рок-трио из Остина (Техас). Как и они, я тоже люблю эту классную ядрёную вещицу покойного Ронни с дебютника 1973 г., написанную специально для того, чтобы в ней блеснул своей партией ударных Дэнни Кармасси (чаще всех её потом пел Сэмми Хагар). Ведьмаки - Clayton Mills (гитара), Trinidad Leal (ударные, вокал) и Curt Christensen (бас-гитара, вокал).
Любопытный сюжет о Сэме Хагаре на Кабо Вабо (интервью и концертные номера; первый номер - "Rock Candy")
Captain Groovy & His Bubblegum Army "Captain Groovy And His Bubble Gum Army / Dark Part Of My Mind, Part 1" (1969)
Наверно придётся признать, что эта Captain Groovy & His Bubblegum Army - одна из самых значительных (а может быть и лучших, но по крайней мере не в первой пятёрке) грампластинок в истории "bubblegum music", тем более, что студийный проект в честь капитана Груви создали короли бабблгама Jerry Kasenetz и Jeff Katz. Значительным его можно считать в связи с тем, что би-сайд фактически стал для меня (и может быть не только для меня) одним из гимнов бабблгама... Релиз, выпущенный от имени Captain Groovy & His Bubblegum Army на лейбле "Super K", был, как уверяют, единственным. На нём спел Joey Levine, известный всем по группе Ohio Express. Говорят, что песни предназначались для одноимённого мультипликационного сериала, но так и не понадобились... Зато встали почти вровень с признанными колоссами жанра - Ohio Express, Тhe 1910 Fruitgum Company и Тhe Music Explosion.
[280x271] Германское издание?
Sucking The 70's, Back In The Saddle Again
Очередную порцию отменно исполняемого хард-рока начинаю с Clutch & Five Horse Johnson, выдающих версию сверхэнергичной "Red Hot Mama". Даже говорить ничего не надо...
Legs Diamond "Legs Diamond" (1976)
Биография Legs Diamond известна, информации о них более, чем предостаточно. Раньше я считал коллектив слабеньким, не слишком достойным моего внимания. Но теперь, через 40 лет, я понимаю, что Legs Diamond, которых мы с приятелями всегда относили к командам второго эшелона, были вполне ничего и играли довольно изобретательно. А некоторые их технические находки вообще великолепны.
[700x272]
Gattch "Gattch" (1971)
Gattch - легендарная словацкая протопрогрессивная рок-группа, в конце 60-х - начале 70-х гг. выдававшая композициии не хуже, чем Collegium Musicum, Fermata и Blue Effect. К сожалению, музыкальная жизнь этого коллектива, образовавшегося в 1969 г. как студенческий ансамбль, была очень коротка. Название группы парни сконструировали из первых букв своих прозвищ: "George" Juraj Stefula (ударные, электрическое пианино), "Ali" Ľudovít Beladič (бас-гитара), "Tony" Anton Lančarič и "Tomy" Tomás Rédey (оба - гитары и скрипки), "Charlie" Karol Slanina (ритм-гитара). В группе произошло несколько изменений состава, так что оригинальных участников постепенно становилось всё меньше. Виртуозная игра музыкантов, их способность сыграть на сцене не только прог, но и джаз-рок, хард-рок и даже free-jazz, предопределили отношение к ним со стороны устроителей и оргaнизаторов различного рода музыкальных фестивалей и соревнований. Повсюду парней приглашали выступить и они не отказывались. Наконец, в 1971 г. при остром дефиците времени Али, Томи, Тони и Джордж смогли записать альбом (без названия), который стал открытием для многих поклонников рок-музыки (особенно в эпоху Интернета). В 2002 г. консорциум "Sony Music / Bonton" издал "полный сборник" всех произведений группы.
Ruddy Merry "High Flyin Lady"
В биографии группы Ruddy Merry есть пикантный штришок: коллектив образовался из военнослужащих военно-воздушной базы США "Мисава", располагавшейся в горах Северной Японии. Самолёты систематически летали вдоль границ СССР, а новобранцам эскадрильи 35-го "Боевого Крыла" свирепые мордастые сержанты незатейливо разъясняли о том, что такое "советская угроза". Интересно, что трое из будущего состава армейского ВИА познакомились ещё до прибытия к месту службы - во время иностранной языковой подготовки лётного состава в кампусе Сиракузского университета. Johnnie Maya, Gary Parrish и Larry "Stickman" Nichols в течении года усиленно штудировали русский язык (1965), а через год, уже в Мисаве, собрали группу The Slaves, пригласив в неё пару-тройку своих сослуживцев. Ещё через год коллектив перевоплотился в The Taxmen. Состав их был уже другим: Johnnie Maya (ведущий вокал), Chuck Stancil (соло-гитара, подпевки), Virgil Thrapp (ритм-гитара), Bill Ruess (орган), Skip Brown (бас-гитара) и John Simms (ударные).
После демобилизации Билл, Джонни и Джон и стали в декабре 1968 г. создателями Ruddy Merry, пригласив ещё двух музыкантов из бывшего состава The Slaves (это были Gary Parrish и Lani Kamano). Штаб-квартирой группы был Лос Анджелес. Однако Гари и Лэни так и не стали постоянными участниками группы. В 1970 г. они покинули бывших сослуживцев, а на их место пришли другие - сначала Virgil Thrapp и Mike Machat, ранее игравшие в The Taxmen, а затем лос-анджелеский музыкант Gregg Gibson. Преобразованный состав играл динамичный рок-н-ролл и наперебой приглашался в клубы и дансинги. Парни смогли записать несколько синглов, но кульминацией их студийной работы стала подготовка в 1973 г. по контракту с Capitol долгоиграющей грампластинки (названия мне уточнить не удалось). Стремясь превратиться в создателей хитов, парни переругались и команда вскоре распалась.