"A small but significant link in the blues-rock/psych/prog
continuum and birthed one of the more popular cult prog
bands."
(Рrogarchives)
Pesky Gee! "Exclamation Mark" (1969)
Очень удивился сегодня, узнав, что до сих пор ничего не написал о замечательной британской команде Pesky Gee!, хотя сообщение о её последующей версии в виде не менее превосходной группы Black Widow у меня есть (см. здесь). Септет образовался в 1966 г. в Лестере – городе и административном центре Лестершира (Англия), где, как известно, родился великий Джон Лорд и откуда начали свою выдающуюся карьеру Family (можно ещё вспомнить Gipsy и Spring). "Pesky Gee!" - название песни из репертуара одной из местных команд, которое привлекло музыкантов своей необычностью, а до этого группа называлась Inside Outfit. В оригинальный состав Pesky Gee! входили Kay Garrett (ведущий вокал), Kip Trevor (Christopher J Trevor, вокал, гитара, гармоника), Chris Dredge (гитара), Clive Jones (ака Clive Beer-Jones; полное имя Clive Alan Jones, саксофон, флейта, ранее играл в Frank Lee Union), Alan Hornsby (брасс), Bob Bond (Robert Bond, бас-гитара) и Clive Box (ударные). По крайней мере именно таким состав был к 1968 г. Шестеро парней и одна девушка, Кей, вначале предпочитали исполнять соул (то, что принято называть "голубоглазый соул"), но постепенно, всё чаще выступая перед разной публикой, с различными вкусами, в том числе в престижных клубах, музыканты стали экспериментировать и включать в программу своих концертов песни в стиле прогрессивного рока и даже джаз-рока. Кей Гарретт, кстати, весьма неплохо удавалось имитировать вокал Дженис Джоплин.
Первый свой контракт музыканты смогли заключить со звукозаписывающей фирмой "Pye Records", а в качестве дебютного сингла была выбрана кавер-версия песни Vanilla Fudge "Where Is My Mind", тиражированная на грампластинке-миньоне в марте 1969 г. Однако из-за коммерческого провала релиза команду спешно покинули Крис Дредж и Ален Хорнсби. Вместо них в Pesky Gee были рекрутированы Jim Gannon (James Gannon, гитара) и великолепный мастер Jess "Zoot" Taylor (хаммонд-орган, клавишные).
Потратив немного времени на "притирку" новобранцев, музыканты отправились в студию и записали свой первый альбом, на котором вместо названия решили изобразить восклицательный знак. Но менеджеры Pye Records настояли на названии "Exclamation Mark". Сингл "Where is My Mind", если я ничего не путаю, был записан за один вечер, в течении четырёхчасовой сессии. Однако и лонгплей, и миньон "Where is My Mind / A Place of Hearbreak" потерпели полный провал в продажах и руководство лейбла указало группе на дверь.
Сингл
Именно тогда музыканты и решили сменить название, а также стилистику и тематику своих песен, обратившись к театрализованным композициям в духе чёрной магии и оккультизма. Так в сентябре 1969 г. родились Black Widow (1969–1973, 2007-по наст. время).
Клайв Джонс и его тёзка Клайв Бокс в конце 70-х гг. играли в группе Agony Bag, выдав shit-crazy-punk-disco-pop вещицу "Rabies is a Killer". Robin Wills, гитарист The Barracudas, блогер и коллекционер редких грампластинок-миньонов, в мае этого года писал, что ему посчастливилось в 2014 г. видеть Джонса на сцене вместе с группой Guida, незадолго до его
“Polly Samson’s lyrics are inspired by Book II of John Milton’s
Paradise Lost, which is also featured in her recent acclaimed novel,
The Kindness. The single also features the Liberty Choir and singers
Mica Paris and Louise Marshall.”
(Sony Music)
David Gilmour "Rattle That Lock" (2015)
Очередной сольный альбом Дэвида ожидается 18 сентября 2015 г., а пока обнародован сингл, немного неожиданный:
Alma Ata "Dreams" (1979)
Alma Ata - не ахти какая краутроковая группа, но название меня изрядно удивило. Это ж надо! Немцы назвали свой коллектив в честь тогдашней столицы Казахской ССР! Для записи альбома "Dreams" в гамбургской студии "Procom Tonstudio" собралось довольно много музыкантов: Phill Dreher (вокал), Leslie Förster (бас-гитара), Tommy Vieweg (ударные), Dagmar Horn, Joe Schäfer (оба - гитары, вокал), Randy Kwizorowski (клавишные, вокал, позднее играл в группе Broadway), Martin Urigshardt (саксофон), Ludwig Götz (тромбон), Jörg Seemann (трумпет). Лирику к песням написал K. Hoffmann.
Одно из коротеньких сообщений в Сети носит название "Blues Band Alma Ata aus Duisburg", но тут же команда отнесена к категории... "jazzband". На YouTube есть ролик с записью живого выступления команды в формате квартета (дата загрузки ролика - 2008 г.) - см. здесь. Cостав музыкантов сильно отличается от оригинального. В команде, судя по ролику, остался лишь Дагмар Альберт Хорн.
Подробнее о группе (на нем. яз.)
[415x415] Обратная сторона обложки грампластинки
Burning Candle "Burning Candle" (1981)
Burning Candle - прогрессивно-роковое трио, образовавшееся в 1974 г. в Фюрте (Бавария) и распавшееся в 1978 г. В его состав входили Hans Peter Neuber (клавишные), Klaus Schmidt-Drempetic (гитара, бас, вокал) и Rolf Vitzthum (ударные). Коллектив давал концерты в основном в Нюрнберге и Фюрте. Музыканты находились под сильным влиянием британских и итальянских прогрессивно-роковых групп, особенно ELP и Le Orme. В 1981 г. Ганс, Клаус и Рольф собрались вместе на короткое время и записали единственный альбом, выпущенный на их собственные средства на лейбле "Steyrer Disco". Альбом, включающий пять треков, в числе которых есть симфо-роковые номера, до сих пор вызывает интерес как у поклонников краута, так и любителей прогрессива. Вместе с тем в ряде рецензий заметно стремление отнести опус к нео-прогрессиву. Воэможно это и правильно. потому что согласно некоторым оценкам, нео-прогрессив - явление, берущее начало в конце 70-х - начале 80-х гг. С тех пор он и топчется на месте вот уже несколько десятилетий, хотя техническое мастерство подавляющего числа групп держится на весьма приличном уровне. Так что сейчас занимаюсь довольно сложным делом, пытаясь определить нравится или не нравится мне безымянный альбом баварского трио и куда его правильнее отнести: к классике или постклассике?
The Lyrics
The Lyrics - группа из городка Кардифф близ Сан Диего (штат Калифорния), которая отличалась прекрасным вокалом и весьма неплохими мелодиями. Я начал ознакомление с её записями с грампластинки-миньона "Can't See You Any More / Wake Up To My Voice" (Feather, 1968), но потом оказалось, что скромная дискография коллектива наcчитывает ещё четыре пластинки: "So What!! / They Can’t Hurt Me" (Era, 1965), "My Son / So Glad" (GNP Crecendo, 1966), "Mr. Man / Wait" (GNP Crecendo, 1967) и "So What!! / Why’d He Go" (Feather, 1968; повторное издание хита 1965 г. с новым флип-сайдом). Послушать вначале удалось лишь обратную сторону грампластинки, упомянутой первой:
Но затем мне удалось без особого труда отыскать пару вещей с грампластинки "So What!! / They Can’t Hurt Me":
Наконец, обнаружилась ещё одна вещица - "Why’d He Go":
Что касается состава, то двое из музыкантов The Lyrics, Michael Allen и Chris Gaylord (известен также как Ray Clearwater), входили позднее в группу The Magic Mushroom, с которой они записали миньон "She’s Gone / Cry Baby". Вокалистом в команде был Крис, большой фанат Rolling Stones, что заметно по некоторым песням. Сообщают, что Майкл и Крис покинули приятелей в 1966 г., однако оставшиеся музыканты (одного из них звали Dan Garcia) не только продолжили успешно выступать на сцене, играя в таких престижных местах, как The Hullabaloo Club, и ублажая публику в первых отделениях концертов The Doors и The Yellow Payges, но подписали контракт с новыми лейблами и выпустили очередные миньоны, причём весьма неплохого качества. По некоторым сведениям, их новый вокалист Craig Carll в 1967 г. выиграл соревнования певцов "The Dating Game". Отдельные синглы The Lyrics можно найти на сборниках, издававшихся в последние годы: "Pebbles Vol 2", "Тhe Nuggets box set", "Essential Pebbles Vol 1", "Back From The Grave Vol 1".
Fireball Ministry "Doctor Doctor"
Знаменитый хард-роковый сингл 1974 г. из студийного альбома "Феномен", записанный признанным во всём мире коллективом в тот момент, когда в него влился новый феноменальный гитарист по имени Michael. В тот год вещица не попала ни в какие чарты, но зато сделала это в 1979 г., когда вышел забойный концертник с этим номером. В 2010 г. поклонники хард-рока тепло встретили версию "Doctor Doctor" (где блеснул мистер Vinnie Moore), вошедшую в альбом "Best of a Decade".
Песня с тех пор непременно входит в сет-листы концертов двух знаменитых составов, её кавер-версию исполнили Iron Maiden. Боевичок стал любимым у многих медицинских работников СССР, особенно у терапевтов, сотрудников городских поликлиник и отделов здравоохранения исполнительных комитетов советов депутатов трудящихся (с 1977 г. - народных депутатов).
Gil Bateman "Daddy Walked In Darkness" (1965)
Gil Bateman, не шибко известный публике вокалист Северо-Запада США, в 1965-1966 гг. записал и выпустил пять синглов, в числе которых была кавер-версия песни Хойта Экстона (Hoyt Axton) 1963 г. "Daddy Walked In Darkness". Бывший музыкант и хиппарь, а ныне пенсионер и охранник одной ашарашкиной конторы Жора ("Коржик"), впервые услышав этот кавер, сразу же заявил, что песню содрали с The Animals "House of the Rising Sun". Однако передовая общественность с Коржиком не согласилась. Дело в том, что версий и песни, и её сюжета, и её названий - великое множество. В Википедии написано: "Дом Восходящего Солнца одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Неизвестно также, о реальном или вымышленном здании в Новом Орлеане идёт речь. В городе в разное время в XIX веке были два заведения с таким названием, но оба раза недолго, и об их дурной репутации ничего не известно. Ни то, ни другое здание не сохранились".
Что же касается "Daddy Walked In Darkness" в исполнении Бейтмана, то вещица многим пришлась по вкусу. Не случайно её размещали в различных сборниках; например, "Instant Garage / Mojo Music Guide. Vol 1", "Northwest Battle Of The Bands! Vol 2", "Mindblowing Encounters Of The Purple Kind" и др. Это был первый сингл Бейтмана, вышедший на лейбле "Jerden" - "Daddy Walked In Darkness / Sneakin' Up On You". В следующем году последовал "Wicked Love / How To Do It", а потом были реализованы "The Night Before / How To Do It" (на Piccadilly Records) и "Wicked Love / Goodnight Irene" (на Panorama). Несмотря на огромную популярность в России "House of the Rising Sun" в исполнении The Animals, мне кажется, что "Daddy Walked In Darkness" более для нас актуальна.
The Last Vegas "Free-for-All"
Исполняемый группой The Last Vegas нетленный шедевр "Free-for-All" был впервые реализован в октябре 1976 г. (записан на студии "The Sound Pit" в Атланте, штат Джорджия, а тиражирован компанией "Epic"). Альбом, который был назван в честь этой песни, получил платину. Во время записи трека группу покинул её вокалист Derek и вместо него к микрофону был поставлен тогда ещё никому неизвестный Marvin Lee Aday, но он ли спел этот трек, или сам маэстро Theodore Anthony? Впервые кавер-версию вещицы исполнили музыканты супер-группы Damnocracy, куда входили Scott Ian, Sebastian Bach, Jason Bonham, Evan Seinfeld и кое-кто ещё.
London Dri "Western Skies" (2014)
Сотрудники лейбла "Break-A-Way" решили, наконец, нас осчастливить и издали сборник песен гаражно-психоделической группы London Dri (из Лос Анджелеса). Коллектив был образован в 1965 г. и его ядро составляли George Watters (лидер, ударные) и Bruce Thomas (гитара). Вначале команда была чисто инструментальная, но потом появились и песни. Оригинальный состав: Джордж, Брюс, Mark Vukalcic (клавишные), Jim Simpson (бас-гитара) и Mike Mihelich (вокал). Затем состав London Dri претерпел изменения: Джордж, Брюс, Steve Kelly (бас-гитара), Blair Stevenson (вокал), Chuck Tade (клавишные), Rocco Damiano (ритм-гитара). Парни играли вместе до 1970 г., после чего их дороги навсегда разошлись.
Сборник, получивший название "Western Skies" c подзаголовкам "Лос-анджелесский гараж, псих и мод поп 1967-1969 гг.", тиражирован количеством в... 100 экземпляров. Правда, каждый виниловый диск пронумерован от руки, так что для коллекционеров приобретённый диск будет ценной единицей хранения. Компиляция включает сингл и би-сайд единственной грампластинки-миньона "Life In Your Hand / Dona, Dona", записанной музыкантами по контракту с лейблом "Yobo Records", а оставшиеся девять треков - это найденные в архиве и ранее не издававшиеся вещицы, явно напоминающие то, что играли Love, Iron Butterfly, Clear Light и The Byrds. Восемь из них принадлежат перу Блера Стивенсона, а один трек - кавер-версия. Кроме того, этот сборник был издан и на CD.
Группа также бьла привлечена к исполнению песни "Western Skies" в фильме "Just The Two Of Us". Весь фильм не только сохранился, но и выпущен на DVD. Директор и режиссёр фильма хотели использовать для саундтрека песню "Combination Of The Two" выдающейся команды Big Brother and The Holding Company, но оказалось, что гораздо дешевле пригласить никому неизвестных музыкантов.
Halfway To Gone "Can't You See"
[418x374] 7 inches
Две смешные картинки, которые очень похожи по сюжету, не имеют никакого отношения к группе и её песне. Меня позабавило. что в гульфик вставили семидюймовую грампластинку, а потом свечу. Что будет дальше?
Тhe Karovas Milkshake "In the Shade of the Purple Sun" (2015)
Российская группа из Екатеринбурга, о которой впервые писал здесь, куда-то потеряла одного из братьев Слепушкиных. Сейчас это квартет, куда входят Альберт Крууп (вокал, бас, гитара, орган), Сева Слепушкин (вокал, гитара, электрический саз, ситар), Ник "Тhe Kick" Новиков (ударные, перкуссия, подпевки) и Саша Глушков (гитара). Слушаю пока эту единственную за 46-48 лет российскую поп-психоделическую команду, нажимая на кнопочки.
Atomic Vulture
В июле 2012 г. трио Atomic Vulture записало и выпустило свои первые демо-записи в стиле стоунер-рок. Музыканты: Jelle (бас-гитара), Jens (ударные) и Pascal (гитара). С тех пор они не перестают вкалывать на сцене и в студии, и уже имеют за плечами пару-тройку синглов и один долгоиграющий студийный релиз. Парни предпочитают инструментальные композиции.
Electric Ladyland [Redux] by Magnetic Eye Records
"Истина не есть реальность и не есть соответствие реальности, а есть смысл реальности, есть верховное качество и ценность реальности". (Н.А. Бердяев)
The Barrier
В 1966 г. в Фулхэме (предместье Южного Лондона) образовался квартет The Purple Barrier, который пользовался большой популярностью у подростков, потому что звучал свежо и оригинально, в битловской манере. В состав группы входили Del Dwyer (гитара, вокал), Eric Francis (клавишные, вокал), Alan Francis (бас-гитара, вокал) и Alan Brooks (ударные, вокал). Координатором проекта значился Don Craine.
После наезда на The Purple Barrier менеджеров Deep Purple музыканты вынуждены были сократить своё название до The Barrier. Это, разумеется, было малоприятным, но зато 1968 год стал самым удачным для команды, потому что в том году парни смогли записать и издать (причём и за пределами страны) три грампластинки-миньона: "Georgie Brown / Dawn Breaks Through", "The Tide Is Turning / A Place In Your Heart" и "Uh! / Spot The Lights". Первый сингл вышел на Eyemark, а два следующих - на Philips.
Би-сайд "Dawn Breaks Through" я смог найти на сборнике "Incredible Sound Show Stories 01 : The Technicolour Milkshake", изданном в 1995 г.
[419x410] Первый сингл
А вот песню "Shapes And Sounds" записали, но так и не смогли выпустить на грампластинке.
На "Uh! / Spot The Lights" авторы сингла - Howard Blaikley, а би-сайда - D. Dwyer и E. Francis. Группа пользовалась гораздо большей известностью на севере Англии, чем в столице. Из-за этого и хронических коммерческих неудач нарастало недовольство друг другом. Дни The Barriers были сочтены. К тому же коллектив пережил весьма неприятное событие, усугубившее его положение: у музыкантов украли всё их оборудование...
В 2002 г. лейбл "Penniman" выпустил десятидюймовую грампластинку "First, Last and Always" с некоторыми вещами коллектива. А в октябре 2013 г. лейбл "Top Sounds Records" лимитированным тиражом издал виниловый миньон с синглом The Purple Barrier, который так и не был тиражирован в своё время. Сингл носит название "Shapes And Sounds". На обратной стороне диска записаны две версии песни "Dawn Breaks Through".
[422x418] В наши дни они возвратили себе "purple"?
The Shoes "Wie The Shoes Past..." (1967)
Гитарист Theo van Es (ака Theo Vaness) из нидерландской бит-группы The Shoes меня радует своим необычным низким голосочком. Сегодня слушал первый альбом этого квартета с огромным удовольствием (причём не только из-за вокала). The Shoes, кстати, были очень популярны в стране, многие их пеcни стали хитами и непрерывно крутились по радио. Помимо Тео в квартет входили Wim van Huis (гитара, вокал), Jan Versteegen (бас-гитара, вокал) и Henk Versteegen (ударные, перкуссия, вокал). Парни играли вместе с 1959 г. (команда сначала называлась The Rocking Friends, а потом - The White Shoes). Поклонники пережили настоящую трагедию, когда в 1971 г. узнали, что Тео покидает коллектив, но группа нашла в себе силы продолжить свою деятельность, реализовав сингл "Double You" и худо-бедно протянув до 1974 г. Вместо Тео в команду был приглашён Jim ten Boske (оргáн). Во второй половине 70-х гг. Ян и Хенк наблюдались в составе группы Stay Brosers, где выпустили два сингла.
Дискография The Shoes по состоянию на сегодняшний день насчитывает 12 альбомов за 1968-2004 гг. и три десятка синглов. Говорят, что группа выступает до сих пор. В 2014 г. лейбл "Universal" выпустил сразу два альбома под одной обложкой, но на двух дисках - "Wie The Shoes Past... / Let The Shoes Shine".
[256x224] Двойной альбом: издание 2014 г.
Наш же герой, Тео ван Эс, в 1971-1973 гг. успешно выступал вместе со своей собственной командой Teddy Lane (иногда указывают, как Teddylane). Поиски синглов этой команды завершились удачей лишь частично, удалось найти полностью один миньон - "Do The Rock And Roll / Sunshine" (1973) и только сингл с миньона "Bye Bye Love / Heartbreak" (1973).
"We listened to everything, but copied nothing, which is why Pig Rider
doesn’t sound like anything else".
(John)
"…How can it be possible that a band like this, with such a huge and
fantastic catalog stayed in the shadow all these years? There is no other
example like this in the music history, as far as I can think of, making it
one of the more interesting band ever. Pig Rider could be the first truly
DIY band predating The Desperate Bicycles by a few years…"
(Alexandre Mansuy)
Pig Rider
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-7066205-1432918937-8455.jpeg.jpg)
В конце 60-х гг. два жителя Кента John Mayes и Colin Kitchener, собрав вокруг себя нескольких верных друзей-единомышленников, образовали группу Pig Rider, которая к середине 70-х гг. скомплектовала и реализовала на собственные средства парочку альбомов с записями своих психоделических экспериментов прошедшего десятилетия ("Heterophonies", "Bloody Turkey Sandwiches"). Некоторые номера Pig Rider очень напоминали раннее творчество Сида Барретта, а многие другие вещи, как мне кажется, могли быть написаны только обитателями сумасшедшего дома. Тем не менее, среди нагромождения кислотных творений с названиями, претендующими на интеллект провинциального философа, имелись перлы, достойные репродуктора в столичном отеле. Вот некоторые названия: "Waltz Of The Homicidal Garbage", "Paleolithic Transport Blues", "Being Menaced by a Dinosaur", "Kropotkin's Lament" (знают нашего Петра Алексеевича!), "Mabel Incurs A Four Point Penalty", "The Slough Tobacconist's Blues" и, наконец, "Give Your Lunch To A Lemming", которую я поместил в плеер. Поэтому коллектив заметили и замолвили о нём словечко аж в книжке "Galactic Ramble", но дальше этого дело не пошло.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/A-4365477-1432721820-7167.jpeg.jpg)
Только в 2013 г. некий коллекционер по имени Alexandre Mansuy (см. блог "Somewhere There Is Music"), "раскопав" альбом "Heterophonies", до такой степени был им поражён, что разыскал Джона и Колина, а потом так вообще был сражён их рассказом о том, что у них сохранилось в загашниках и какие цели они ставили, да так и не осуществили. Александр после этого вышел на руководство лейбла "Guerssen Records" (Каталония, Испания) и с его помощью были подготовлены один за другим два издания. В мае 2015 г. этот же лейбл выпустил ещё один альбом группы - "The Robinson Scratch Theory". Я далёк от того, чтобы расхваливать произведения Pig Rider, они - на любителя психопатологии; я лично нашёл у Джона и Колина только пару-тройку вещей, которые бы включил в сборник.
"11 track Ripple Music self-titled debut from UK's favorite frolicking
bad boys, Grifter. Blistering high octane rock n' roll performed for the
gritty tattooed biker in all of us".
(Metal Hammer)
Grifter "Good Day For Bad News"
Ну, а что полезного мы сможем почерпнуть у парней, увлечённых стоунер-роком? Движение вчера только разворачивалось, но уже становится почти массовым, укрепляя фланг классического рока. Часть этого движения - британское трио Grifter, в котором за грозный рык и гитарную шрапнель отвечает Ollie, гудит могучим басом Phil и забивает сваи Foz. Ни одной нотой не поступаясь принципами, парни способны не только разогнать нашу застоявшуюся кровь, но и сделать предупреждение. В этом смысле боевичок "Good Day For Bad News" был сегодня для меня к месту. Ещё бы сделать шаг до сюжета, а там, глядишь, появятся и новые формы, новые цвета, новые структуры, как это уже было когда-то, в лучшие времена... Хотя вряд ли, пока мы лишь репродуцируем, а многие коллективы, нахально стремящиеся встать под наши знамёна, всё ещё заражены вирусом бренчания и треньканья. Но тем не менее, чем больше таких крутых парней, тем меньше пространства для мультяшных леденцовых кукол, заполонивших эфир...
"Absolute masterpiece when talking about progressive
/ psychedelic folk- rock from Europe... It alternates delicate
acoustic passages with devastating fuzz leads, sounding like
Fairport Convention jamming with early Ash Ra Tempel.
The album closes with an extended 11 minute track on which
guitar player Daan Slaman starts playing leads like a madman,
creating layers and layers of liquid acid- fuzz guitar. It has to be
heard to be believed!".
(Guerssen)
Avalanche "Perseverance Kills Our Game" (1979)
Свой необычный проект голландский мультиинструменталист Jan Blom (из Моодрехта) назвал "Лавиной" ("Avalanche"), хотя в написанных им волшебных композициях нет ничего грозного, способного разрушить, снести, вызвать, не приведи Господи, асфиксию. Скорее, Ян сконструировал некую эстетическую реальность, близкую кьергеровскому пониманию экзистирования, когда в произведении искусства воплощается субъективно-идеалистическая истина, какое-то внутреннее, особенное чувство композитора, его мироощущение и самочувствие, его сомнение и прежде всего страсть. Для Блума важнее всего элегический драматизм, лёгкая напряжённость, переходящая в умиротворение, эмоциональная насыщенность фолк-рока, усиленная прогрессивными гармониями. Альбом он назвал "Perseverance Kills Our Game", что можно перевести, как "упорство убивает нашу игру" - не слишком завуалированный тезис о том, что ко всему надо относиться легко, идти на компромиссы, "играть без настойчивости", порою в поддавки... Интересно, что в названиях своих композиций Блум тоже отразил элемент игры, словно приглашая разгадать их значение. Например, открывающий трек назван "Lodalientje", что вероятно должно подвигнуть слушателя попытаться узнать значение этого непонятного слова. Ряд нехитрых манипуляций и мы узнаём, что в Нидерландах, в г. Бреда была фабрика, которая выпускала чистящий материал для посуды, который и назывался "Loda", "Lodaline" и "Lodalientje"... Но что конкретно имел в виду Блум, начиная с "тряпочки для тарелок" и кончая "забвением" (последний трек - "Oblivion")? Не случаен ли шестой трек "Transcendence (for Leo)", как бы намекающий на то, что разворачивающееся лавиной в наших мыслях под воздействием композиций действие - это игра, недоступная опытному познанию?..
Альбом записывался в домашней студии в течении одного дня (по другим данным, в сентябре-октябре 1979 г. частью в Моодрехте, частью в Гааге). Блуму помогли его приятели Rob Dekker (клавишные), Daan Slaman (соло-гитара, позднее играл в Pinpoint), Marcella Neeleman (флейта), Fred Dekker (бас-гитара) и Johan Spek (ударные). Сам Ян здесь спел, сыграл на мандолине, акустической гитаре и кое-где на бас-гитаре. В качестве звукоинженера записи был приглашён бывший ударник группы Light по имени Sjaco van der Speld. Говорят, что раньше Блум и его друзья выступали в церкви на протестантских церемониях.
У Блума и его приятелей возникло желание записать второй альбом, но коллектив быстро распался из-за ухода Даана Сламана и Роба Деккера, последний предпочёл стать викарием. Альбом, выпущенный в 1979 г. на исчезнувшем впоследствии лейбле "Starlet" (подразделение Telstar), так и остался единственным. Он был тиражирован в 500 экз. и разошёлся среди знакомых и родственников Яна и его приятелей. В связи с тем, что мастер-ленты были давно испорчены, компания "Guerssen Records" переиздала альбом в 2014 г., записав его с одной из сохранившихся копий винила в ремастированном
Okko "Sitar & Electronics" (1971)
"Sitar & Electronics" - первый альбом голландского мастера игры на cитаре, клавишника и композитора по имени Okko Bekker. Вдохновившись экспериментами The Beatles c ситаром, Окко выбрал этот опыт в качестве своей основной деятельности в мире музыки, смог стать мастером и прославиться во многих странах. В конце 60-х гг. Окко появился на германской сцене, где его близким другом стал совсем тогда ещё молоденький Asmus Tietchens. Их первой совместной работой стал проект "Adventures In Sound". Оба парня непрерывно учились музыке, репетировали, совершенствовали своё техническое мастерство, оба отчаянно увлеклись экспериментами в области электронного звучания. После "Sitar & Electronics" последовали другие альбомы, но в них, как считают некоторые рецензенты, уже не было того юношеского энтузиазма и романтического восприятия окружающего мира (что сильно отражается в музыке), которым наполнен дебютник. Помимо интенсивной сессионной практики, Окко участвовал в других студийных проектах (нередко промышлял и созданием шлягеров), из которых мне наиболее интересен Liliental (там, если я не ошибаюсь, и Асмус задействован).
