Моим друзьям-блогерам посвящается
International Day of Friendship
30 июля - Международный день дружбы, который по решению Генеральной ассамблеи ООН проводится с 2011 г., т.е. с совсем недавней поры. А у меня в программе проведения этого дня точно в соответствии с резолюцией ООН - культурное мероприятие по теме "Дружба". Дружбе посвятили свои альбомы рок-группы Juniper Greene (1971), Friendship Time (1975), Deliverance (1989), Ash Ra Tempel (2000), а друзьям - The Beach Boys (1968), The Easybeats (1969), New York Rock & Roll Ensemble (1969), Ten Wheel Drive (1971), Elton John (1971, саундтрек), Chick Corea (1978), A.C.T. (2001) и др. И в ознаменование этого дня - десятка лучших, на мой взгляд, песен о дружбе и друзьях (за бортом оставил самые забойные и грустные, хотя они тоже по-своему хороши).
Первая пятёрка:
1. The Kinks "See my friends"
2. Owen-B "My Friends"
3. Jimi Henrix "My Friend"
4. Tucky Buzzard "My Friend"
5. Wind "Dear Little Friend"
Вторая пятёрка:
6. Captain Marryat "A Friend"
7. Moby Dick "My Friend"
8. Saga "My Friend"
9. Yes "Friend of a Friend"
10. Paul McCartney "Dear Friend"
"Still, for all its faults, Atilla’s sole album isn’t the worst LP
ever made, even if Joel himself hasn’t done much to dispel that
notion with generally negative recollections of his brief foray into
heavy rock".
(Ultimate Classic Rock)
Billy Joel: Тhe Hassles and Attila (1967-1970)
Парень из предместий Нью Йорка по имени William Martin Joel, которого мир знает как поп-звезду Билли Джоэла, в юности учился играть на классическом фортепиано и одновременно увлекался боксом, мечтая стать профессиональным боксёром. Но когда во время одного из боёв на ринге ему сломали нос, Билли решил полностью посвятить себя музыке, тем более, что он уже играл клавишником в дворовой команде The Echoes, созданной им под впечатлением от выступления The Beatles на шоу Эда Салливана. В 1967 г. он вошёл в состав местной психоделической группы Тhe Hassles, сменив фортепиано на орган Hammond B-3. Близким его приятелем стал ударник Тhe Hassles по имени John Small (в ряде публикаций указан как Jon Small). Интересно, что на бас-гитаре в этой группе играл Howard Blauvelt, который через несколько лет окажется в рядах Ram Jam, выдавших в 1977 г. хит "Black Betty". Группа записала два альбома, продажи которых потерпели полный провал. (Кстати, в начале 70-х Билли вместе с Говардом играли в составе коллектива El Primo; они записали несколько оригинальных песен, которые так и не были опубликованы. Говард умер в 1993 г. Памяти приятеля и единомышленника Билли посвятил песню "We Didn`t Start The Fire").
Сохранился первый видео-клип Тhe Hassles с песней "I Here Vоices" (считается первым видео, запечатлевшим молодого Билли Джоэла):
Кроме того, в 1967 г. был снят промо-ролик с песней " You've Got Me Hummin'", который был показан по телевидению и получил хорошие отзывы в прессе:
Дебютный альбом Тhe Hassles, без названия, вышел в 1967 г. в США и Италии. (в 80-х-90-х гг. дважды переиздавался в США и Японии, на виниле и CD с добавлением бонус-треков). Вскоре после выхода этого альбома вокалист John Dizek покинул команду и ведущим вокалистом стал Билли.
[419x426] Первый альбом The Hassles
Второй альбом Тhe Hassles "Hour Of The Wolf" появился в 1969 г. Его продюсирование взял на себя Thomas Kay, плохо справившийся со своими обязанностями. Автором или соавтором многих песен был Билли:
Большим спросом у коллекционеров до сих пор пользуется сингл "Great Balls Of Fire", записанный группой в конце 1969 г. Он стал последним коммерческим релизом Тhe Hassles перед их распадом:
Slowload "On The Road Again". 1969-1973
Иногда усилий сообщества поклонников классического рока бывает недостаточно, чтобы раскрыть подноготную некоторых редчайших звукозаписей прошлого, а может быть до этого просто ещё не дошли руки историков-архивистов, у которых гораздо больше возможностей для успешного поиска. Но вот прошло уже больше пяти лет, как в феврале 2010 г., если верить информации на Амазоне, впервые издана на лейбле "Giant Bear Music" компиляция записей феерической британской хард-роковой формации Slowload, а никаких сведений об этом коллективе в Сети не появилось. Альбом трио получил название "On The Road Again". В нём собраны песни, записанные в 1969-1973 гг. на лондонской студии "Pye Studios", что недалеко от Мраморной Арки (есть сведения, что эта студия была мобильной).
Продюсером большинства из представленных треков был Vic Maile (1943-1989), прославившийся своей успешной работой с Fleetwood Mac, Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Эриком Клаптоном, The Pirates, Hawkwind, Motörhead, The Godfathers, The Kinks, The Small Faces, The Inmates, Dr. Feelgood и др. Коллекционеру редких грампластинок-миньонов Робину Уиллсу удалось установить, что в составе Slowload был парень по имени Carl, который в настоящее время входит в состав группы Statin Quo - трибьют группы Status Quo. Карл исполняет на сцене роль Рика Пэрфитта и очень дружен с Фрэнсисом Росси. Также известно, что в 1971 г. группа и её продюсер смогли издать семидюймовую грампластинку "On The Road Again / Big Boobs Boogie" (лейбл "Mam").
Slowload - поразительная, высокотехничная группа, которая, по моему глубокому убеждению, была достойна широкой известности, а не забвения на десятилетия. Некоторые критики относят её музыку к "рroto-metal".
В общих чертах с альбомом-сборником можно ознакомиться:
на LastFM
на Амазоне (сэмплы)
The Avalons "That`s All I Know / Little Boy Sad" (1967)
Очень редкий сингл шведской группы The Avalons (не путать с американским коллективом из Джорджии), выпущенный на лейбле "Olga" в августе 1967 г.
Dirty Passion "In Wonderland" (2012)
Надо признать, что мы даже и близко не представляем себе, какое значительное число молодых групп за последние годы стремится играть рок в стилистике 70-х гг. Это и вдохновляет, и обескураживает, потому что не ведаешь - то ли продолжать свои "раскопки", то ли следить за талантливой молодой порослью хард-рока (да и в других жанрах приятных новинок немало). Одна из таких хард-роковых команд - Dirty Passion ("Грязная страсть"), биографией которой я решил не заниматься, а вот на дискографию внимание обратил. Первый альбом шведской команды, "Different Tomorrow", вышел в 2010 г. Через два года последовал "In Wonderland", песенка из которого под названием "Addicted" произвела на меня впечатление. В феврале этого года группа выпустила альбом без названия, но студийный ли он или концертник, я не уточнял.
Javier Batiz "Coming Home" (1969)
С сегодняшнего вечера предпринимаю попытку изучить альбомы и творчество замечательного мексиканского (родом из Тихуаны) гитариста по имени Javier Batiz (настоящее имя Javier Isaac Medina Núñez, известен также как El Brujo, т.е. Ведьмак). Начал с посещения его сайта и прослушивания доступного мне альбома "Coming Home" - как буд-то четвёртого в дискографии Хавьера, так что ознакомление явно будет неполным, отрывочным. На сайте музыкант красуется в компании с Карлосом Сантаной, а в плеере на главной странице играют прекрасные мелодии, явно напоминающие лирику маэстро Сантаны (кроме того, есть там и отличный кавер на "Дом восходящего солнца" на испанском языке). Хавьер Батиз хорошо известен не только в Мексике, но и за её пределами - в Центральной и Южной Америке. Начинал он в группах Los TJ's и Javier Bátiz and Тhe Famous Finks, выпустив в составе последней безымянный диск ещё в 1963 г. Кстати, в стране пользовался популярностью и его брат Baby Bátiz, у которого есть сольные грампластинки. В середине 60-х гг. Хавьер собрал целиком собственный состав, студийный альбом которого был выпущен в 1968 г. в США. В 1969 г. вышел альбом Bátiz and Hair "Javier Bátiz con Los Fink Chorus", а вслед за ним - "Coming Home". Остановлюсь пока на этом, потому что уточнений предстоит ещё много. Состав группы: Javier Batiz (соло-гитара, вокал), Juan Santos (ударные), Esteban Garcia (бас-гитара), Sergio Guerrero (клавишные).
Лучшие концерты в истории рока
Mountain "Twin Peaks" (1973/1974)
В середине августа 1973 г. Leslie West и Felix Pappalardi реформировали свою замечательную группу Mountain. В истории классического рока этот состав обозначают, как "Mountain #5". В него были включены Bob Mann (гитара, клавишные) и Alan Schwartzberg (ударные), а Лесли и Феликс, соответственно, играли на соло-гитаре и бас-гитаре. В том же месяце музыканты отправились в турне по Японии, где дали пять концертов, но первое шоу в новом составе смогли посетить поклонники группы на Гавайях (по пути на японские острова, в центре Тихого океана) 21 августа. Один из концертов, прошедший на сцене "Konenkin Hall" в Осаке 30 августа, был записан и в феврале 1974 г. выпущен на грампластинке под названием "Twin Peaks" (лейбл "Columbia Windfall", продюсер - Felix Pappalardi). (Осака расположена в равнинной местности, но почему-то парни назвали свой альбом "Двуглавым пиком". Имеющаяся поблизости небольшая гора Новая Цуруми, по-моему, имеет одну вершину). Однако вышеуказанная версия группы просуществовала недолго и в ноябре того же года миру был явлен очередной состав - "Mountain #6" (вернулся ударник Corky Laing, а партии ритм-гитары взял на себя David Perry). Этот состав почти год провёл в концертах по США, а потом записал студийный альбом "Avalanche" (конец 1974 г.).
Концерт в Коненкин Холле был великолепен, что демонстрирует первый номер его сет-листа - драйвовый хард-роковый хит "Never In My Life", кавер-версии которого с удовольствием исполняются до сих пор. Концертник частенько выпускался на бутлегах. Я встречал один из них, который выходил под названием "Live In Osaka 30/08/73".
[422x422] Бутлег?
John Cale & Terry Riley "Church Of Anthrax" (1971)
Решил поближе ознакомиться с музыкальным наследием выдающегося британского (валлийского) экспериментатора и мультиинструменталиста Джона Кейла, известного также в качестве одного из создателей The Velvet Underground, где он играл на бас-гитаре и скрипке, видного участника Theatre Of Eternal Music и продюсера первого альбома The Stooges. Однако задуманное оказалось делом довольно сложным и потребовало много времени, так что я пока застрял в самом начале, изучая тяжёлый для восприятия в столь нежный солнечный летний день альбом "Inside The Dream Syndicate Vol. 3". Терпел, сознавая, что впереди, в других альбомах, уже будут песенные формы, в том числе уже знакомые, но разум к концу треклиста оказался смятён, подавлен и потребовал отдыха... Передышка пришлась на совместную работу Джона и другого, уже американского, исследователя нехоженных троп в музыке Терри Райли ("enlisting master loopist" - так назвал его музыкальный критик Joe McGlinchey), носящую претенциозное название "Church Of Anthrax" ("Церковь сибирской язвы"). Это была единственная совместная грампластинка двух авангардистов, не слишком похожая на их другие проекты и сольные работы. В списке участников записи указаны Джон (бас-гитара, харпсихорд, фортепиано, гитара, скрипка, орган) и Терри (фортепиано, орган, сопрано-саксофон), а также приглашённый участник - Adam Miller (вокал). За скобками издатели оставили таких музыкантов, как Bobby Colomby и Bobby Gregg (оба - ударные). Продюсерскую работу взяли на себя John Cale и John McClure. Этот альбом также заполнен радикально инновационными композициями, но они не лишены изящества и некоторой музыкальной эстетики, элементов "свободного джаза". На альбоме есть и один трек с вокалом - "The Soul of Patrick Lee", в котором излюбленная Кейлом алеаторика сведена к минимуму. Есть мнение, что музыкальные идеи, отражённые в "Church Of Anthrax", оказали значительное влияние на дальнейшее развитие минимализма и даже пост-минимализма в работах таких композиторов, как Andrew Poppy, Wim Mertens и Michael Nyman.
Из ретро-сборника. Раскопанное в 2008-2010 гг.
Jenghis Khan "Mad Lover" (1971)
Песня "Mad Lover" взята из единственного альбома бельгийской "heavy-progressive rock" группы Jenghis Khan "Well Cut", вышедшего в апреле 1971 г. и вновь тиражированного уже в наше время. Oфициальные перeиздания были осуществлены в 1994 г. лейблом "Won-Sin Music Company" и в 2004 г. лейблом "Second Life Records".
Группа была образована в Брюсселе в 1970 г., просуществовала крайне недолго, а грампластинка стала редчайшей, пользуясь огромным спросом у коллекционеров. В квартете играли "Big Frisma" (гитара, вокал), Pierre Rapsat (Rapsaet, бас-гитара, вокал, ранее в Tenderfood Kids и Laurélie), Tim Brean (орган, фортепиано, вокал, ранее играл в Tim Brean Group) и Chris Tick (ударные). Группа очень успешно выступала на различных концертах, принимала участие в музыкальных фестивалях, играла на одной сцене с Wallace Collection, Black Sabbath, Yes, Stray, The Tremelous и Genesis.
Музыканты начали было работу над вторым альбомом, но не закончили её и разошлись в разные стороны. Фризма впоследствии выпустил два сольных альбома и играл в составах Two Man Sound и The Wallace Collection (умер в 1998 г., по другим данным - в 1988 г...). Тим Брин вошёл в состав The Pebbles, но потом выступал сольно под именем Tim Turcksin, правда, не слишком успешно. Крис Тик отошёл от музыкальной деятельности и работает пекарем. Наиболее успешной была дальнейшая карьера Пьера Рапсата, который некоторое время успешно играл в составах Wallace Collection и Two Man Sound, но потом развернул интенсивную сольную деятельность, вначале пел на английском, потом - на французском языке; выпустил много альбомов, уйдя в шансон (умер в 2002 г.). Что же касается альбома, то его оценки сильно разнятся: одни считают, что музыка группы ничего особого собой не представляет, другие чрезмерно хвалят релиз, относя его к "psych masterpiece". На мой взгляд, альбом вполне хорош и со временем слушается даже с бóльшим удовольствием.
Shoking Blue "Love Buzz / Boll Weevil" (2015)
В ознаменование Record Store Day-2015 лейбл "Music On Vinyl" 18 апреля 2015 г. выпустил лимитированным тиражом на жёлтом виниле семидюймовую грампластинку Shoking Blue "Love Buzz / Boll Weevil", что очень приятно. По-видимому, издание, все экземпляры которого пронумерованы, пользовалось большим спросом, потому что тираж пришлось повторить 17 июня.
"There are layers and layers of guitars on each cut, so much
so that it's hard to tell exactly how many overdubs are on each
track, and they're all pushed to the front of the mix".
(Allmusic)
Rich Robinson "Paper" (2004)
"Paper" - дебютный сольный альбом гитариста Black Crowes Рича Робинсона. На диске размещены треки, которые он написал в 2002-2003 гг. для своего проекта Hookah Brown, но которые, по-видимому, затем решил оставить для своего сольного релиза. Дело в том, что вещицы получились очень неплохими, делающими ему честь, как мастеру, осознающему своё положение и свою роль в передних рядах современного классического рока. Рич сыграл на соло-гитаре, бас-гитаре, ряде других инструментов, а также спел, а помогли ему в студии Joe Magistro (ударные), Eddie Harsch (клавишные, указан в издании как Eddie Hawrsch), Donnie Herron (флейта, скрипка) и сын нашего мастера Taylor Robinson (перкуссия). Очень милый альбомчик, как я думаю. В том же году Рич выпустил концертник "Live At The Knitting Factory. NYC. 1/16/04 ". В Сети нашёл материал ещё об одном сольном альбоме Робинсона - "Through A Crooked Sun" (2011), где приведены его слова "Мне действительно удаются несколько более припопсованные фолковые вещицы... Я не считаю себя Полом Роджерсом, но в ноты попадаю... Когда включаешь альбом, который спет и сыгран в современной манере, то как буд-то бы впускаешь в дом меланхолию, уныние и тоску. Я кожей ощущаю странную, но модную уже тридцать с лишним лет, манеру бренчания по струнам. Она мне напоминает черновые намётки, какие-то куски репетиций, минуты творческой пустоты, поиска неуловимой мелодии... Так и я когда-то бренчал... Не воспринимаю я и современный вокал - меланхоличный и занудный, монотонный и усталый". Гениальные слова! А потом я узнал, что у него есть ещё альбомы: "The Ceaseless Sight" (2014) и "The Composer Series, Vol. 7" (сборник нереализованного материала). И хотя я начал писать о дебютнике, но выбрал песню со второго альбома.
[423x394] Обложка второго альбома
Лучшие концерты в истории рока
Humble Pie "Performance, Rockin' The Fillmore" (1970)
Живые выступления Humble Pie в 1970 г. демонстрировали пик формы музыкантов и по праву считаются одними из лучших концертов в классическом роке. Запечатлевший сет-лист одного из таких огненных шоу концертный альбом "Performance, Rockin' The Fillmore" - признанная классика. Мне удалось послушать также архивные записи тогдашних выступлений группы в Амстердаме на сцене "Paradiso" (6 августа 1970 г.) и на радио "BBC" (Лондон, 9 сентября 1970 г.). Это великолепно! Жаль только, что из бродкастинга убрали парочку треков "Four Day Creep" и "Big Black Dog", так как они были потом включены в официальный релиз BBC. Питер Фрэмптон демонстрирует высший класс игры на гитаре, а вокал Стива Марриотта воистину фантастичен. Меня наповал сражает вокал Стива в "I Walk On Gilded Splinters".
Архивные файлы концерта в Paradiso
Архивные файлы концерта в студии BBC
Black Betty
Я не думаю, что появлением в афро-американском фольклоре рабочей песни "Чёрная Бетти" Северная Америка обязана мистеру Хадди "Lead Belly" Ледбеттеру. Скорее всего эта песня существовала и до него, вполне возможно, что её исполняли ещё рабы на плантациях. Не случайно до сих пор неизвестно, кто такая эта "Чёрная Бетти" или что это такое. Одни считают, что речь идёт о мушкете XVIII века, а скороговорка "bam-ba-lam" - это нечто вроде "пиф-паф"... Другие утверждают, что это название крепкого алкогольного напитка, указывая на фразу "He's kiss'd black Betty". Есть мнение, что так американские заключённые на своём сленге обозначали тюремный вагон. Не менее распространены и утверждения о том, что "Чёрной Бетти" называли первые мотоциклы и автомобили, оставлявшие за собой смрадный дымовой шлейф. Иные связывают появление этого названия с одной карточной игрой.
Так или иначе песня становилась всё популярнее и популярнее, в том числе и у белого населения, а затем она проникла и в Европу. Многие группы и исполнители включили песню в свой репертуар, даже Том Джонс. В 60-х годах оригинальную версию этой песни ("Big Betty") представил выдающийся аранжировщик Manfred Mann. Ну, а боевичок "Black Betty" рок-группы Ram Jam получил воистину мировую известность. Интерес к "Black Betty" не утрачен и по сей день, что демонстрируют молодые хард-рокеры Throttlerod:
P.S. Представленная вверху иллюстрация обложки альбома группы Throttlerod не имеет никакого отношения к песне "Black Betty". В этом альбоме кавер-версии нет. Просто обложечка мне приглянулась...
Памяти музыканта
Phil Cordell
Послушав очаровательную битловскую песню Фила Корделла "Red Lady", мне захотелось в общих чертах ознакомиться с биографией этого британского музыканта-мультиинтрументалиста, начинавшего в очень ценимой мной группе Tuesday`s Children, но узнав, что Фил уже на небесах, я посчитал необходимым отдать должное его памяти и посвятить ему страницу в своём блоге.
В начале 60-х гг. Фил примкнул к той части молодёжи, которая стремилась идти за The Beatles. В 1963 г. он стал гитаристом лондонского коллектива Steve Douglas and Тhe Challengers, перевоплотившегося с 1965 г. в The Prophets. The Prophets сделали несколько студийных записей под руководством легендарного эксцентричного британского продюсера Джо Мика (Joe Meek), но до выпуска долгоиграющих грампластинок дело так и не дошло. Недовольные отсутствием результата Steve Douglas и Freddie Fields покинули коллег, а оставшиеся музыканты (Фил, Mick Ware и Derrick Gough) реорганизовали The Prophets в Tuesday`s Children. Вскоре в обновлённую группу был приглашён бас-гитарист Paul Kendrick. В британской прессе над командой подшучивали и посмеивались. Писали, что Tuesday`s Children прибегают к услугам музыкантов популярной поп-психоделической группы Warm Sounds, а их самый известный сингл "Strange Light From The East" на самом деле сочинили парни из "doom-psych"-команды Second Hand. Но всё это было неправдой.
В период своей наивысшей активности 1966-1968 гг. поклонники и последователи The Beatles из Tuesday's Children записали с полдюжины синглов и выпустили их на четырёх разных лейблах (Сolumbia, King, Pye и Mercury). Однако летом 1967 г. Фил, главный автор всех песен, по каким-то причинам (я их так и не выяснил) ушёл из группы (на его место заступил клавишник Bob Hodges, лидером и вокалистом стал Mick Ware, в 1969 г. группа изменила название на Czar, выпустив heavy-психоделический альбом-шедевр). В 2007 г. сотрудники лейбла "Rev-Ola" (подразделение Cherry Red Records Ltd) и историк-архивист британской психоделии Stefan Granados скомпоновали сборник произведений Tuesday's Children за 1966-1969 гг. и выпустили его под названием "Strange Light From the East". Мне удалось в своё время достать этот альбом. Он производит неплохое впечатление и я получил удовольствие от ряда битловских треков. Однако написанные Филом и Миком песни всё же демонстрировали попытку нащупать какую-то собственную стилистику, а в одном из треков музыканты даже отдали дань авангардизму, обнаружив тем самым ещё одно своё увлечение, проявившееся в дальнейшем творчестве некоторых участников группы. В плеер я включил сэмплы композиций, авторство котoрых принадлежит Филу:
Сольные работы Фила по своей стилистике мало отличались от того, что он делал в составе Tuesday's Children, но довольно быстро обнаружилось, что без своих старых приятелей он более склонен к попсе. Первый сингл Фила "Pumping the Water" был реализован в 1969 г. Мне, однако, больше по нутру би-сайд грампластинки-миньона - "Red Lady", выполненный в битловской стилистике. Поэтому я его размещаю первым, а "Pumping the Water" - за ним. Этот и многие другие последующие релизы Фил записывал один, играя на всех инструментах.
Другая особенность дальнейших записей Фила - отсутствие вокала. Теперь он предпочитал инструментальные композиции. Кроме того, Фил стал издавать грампластинки, скрывая исполнителя под разными
In The Hands Of Karma "The Electric Toilet" (2013)
А это просто забавный факт. На 180-граммовом виниле итальянская фирма "Akarma" два года назад переиздала диск группы In The Hands Of Karma под названием "Электрический туалет" (исполняли песни в стиле The Box Stop"), а на обложке конверта грампластинки и на обороте изображён... унитаз. Правда, я уже знаю несколько альбомов с той же тематикой, иллюстрации обложек которых размещаю ниже. Ladies W.C., кстати, весьма недурственный опус, который сделает честь любой серьёзной коллекции винила. А пока коротенькие сэмплы из "The Electric Toilet":
Junoplayer
P.S. В 1883 г. англичанин Томас Твайфорд изобрёл новую модель туалета - цельную (компакт), вместо более ранних, включавших чашу и трубу-поддон. Новую модель назвали unitas - единство.
"This reissue gets an extra half point for it's inclusion of 2 bonus tracks,
which are also quite good. It might have been nice if Akarma had pointed
out that they are indeed bonus tracks".
(Тymeshifter)
Galaxy "Day Without The Sun" (1976)
Групп с названием Galaxy есть несколько и они, естественно, разные. Но вот одна из них, американская, отличается тем, что в ней играли три девушки и один парень. Для дам, скажу я себе, техника была на весьма приличном уровне. Jan (ака Pepper) Leonardy (бас-гитара) и три девчонки из Джексонвилл Бич (штат Флорида) объединились в квартет не позднее 1975 г. Музыкантши: Frenzi Fabbri (гитара), Miss Gunner Powell (ударные) и Space Mama Geiger (клавишные). Уже на второй год своего существования группа смогла заполучить контракт с небольшим независимым лейблом "Sky Queen Records" (но предложение поступило и от Bang Records из Атланты), записать и выпустить альбом "Day Without the Sun", который так и остался единственным. В 1976 г. парень и девушки выиграли "битву групп", организованную радио "WAPE". Об оригинальной команде много писала местная пресса. Galaxy много выступали с концертами, разок даже перед 250-тысячной аудиторией, а на одном из шоу вместе с ними на сцене играл сам маэстро Leif Garrette. В том же году на другом лейбле "Rock Of Ages Records" была выпущена грампластинка-миньон "Space Mountain / What About Tomorrow ", причём сингл отличается от трека, записанного на лонгплее. Интерес у западной публики к группе возник в 1999 г., когда итальянская компания "Akarma" переиздала альбом с двумя бонус-треками. В некоторых публикациях коллектив позиционируют как исключительно дамский... Например, Eric Brightwell упоминает коллектив в своей подборке "All-Female Bands of the 1970s — Happy Women’s History Month!" (см. здесь или здесь). Но, если честно, и мне не всё понятно с командой. В частности, Пеппер Леонарди заявляет: "excellent song writers and performers Marylynn Geiger and Mark Fabbri". И кто такой Марк? Иные поклонники рока группу раскритиковали в пух и прах, не делая скидку на гендерные различия. А я считаю, что Galaxy молодцы.
[421x421] Этикетка - загляденье!
Return Of The Instro-Hipsters
Решил немного почистить свой компьютер, а то набросал в него из разных источников обложек, сам не знаю для чего. Теперь переношу в более или менее упорядоченном виде в блог, авось сгодятся на будущее. Получил сегодня огромное удовольствие от песни американской группы West Coast Consortium "Amanda Jane". Такие вещицы - моя слабость. Я же родом из 60-х... Группа придерживалась британского канона поп-музыки. Не все её записи были изданы во время существования колектива. Причём самое любопытное состоит в том, что музыканты выпускали синглы под разными названиями. То они указывали свою команду как Robbie (Robbie Fair - их ведущий вокалист), то West Coast Consortium, а то просто Consortium. В конце концов остановились на последнем, потому что хит "All the Love in the World" был выпущен от имени Consortium. В 2003 г. вышел сборник синглов и ранее не издававшихся работ коллектива (всего 27 треков) "Looking Back: The Pye Anthology" (Castle Music Ltd.), а в 2008 г. ещё один - "Mr Umbrella Man (A Collection Of Demos 1967-69)" (Wooden Hill). Эх, пока не достал ни тот, ни другой...
Anabis - германская группа, образовавшаяся в 1978 г. в Гессене. Дискография коллектива включает три альбома. Прекратил своё существование Anabis в 1988 г., выпустив под занавес альбом "Theatre". Мне этот релиз ранее не был знаком; прослушал только сегодня утром. Многие его ругают, считая, что он значительно уступает первым двум, особенно дебютнику "Heaven On Earth", на котором ощущается дух 70-х. Соглашаясь в принципе с такой оценкой, я тем не менее считаю, что альбом "Theatre" был недооценён критикой и на самом деле он довольно симпатичен, хотя для коллекции я бы его наверно не приобрёл.
Для поклонника классического хард-рока запись прошлогоднего концерта великолепной рок-группы Cactus в Японии будет звучать, как божественная литургия. Лично у меня стабилизировалось давление и поднялось настроение.
Здесь главное не опростоволоситься и не попасться на эту хитроумную уловку: под соусом новенького альбома "New Metal From Old Boxes" (дизайн обложки, который был бы уместнее для учебника по физике, сконструировал Toshi Onuki) Джейсон Рубенштейн издаёт сборник песен с двух предыдущих опусов: "Cathedral" и "Image". Будем же бдительны!
David Dundas
David Dundas (полное имя Lord David Paul Nicholas Dundas) - британский музыкант и актёр, наиболее известный по телевизионным фильмам и сериалам, но в конце 60-х и в 70-х годах он выпустил парочку неплохих альбомов и более десятка грампластинок-миньонов, имевших успех у публики, предпочитавшей лёгкие и танцевальные мелодии. Многие относят музыку Дэвида к поп-року, но мне кажется, что это всё-таки была очень качественная эстрада, испытавшая сильное влияние поп-рока. Так или иначе вещи, которые когда-то исполнял мистер Дундас, и сейчас могут быть привлекательны, тем более, что его грампластинки остаются большой редкостью. На мой взгляд, кое-что вполне можно отобрать для сборника в дорожном плеере, чтобы разбавить хард-роковые и хеви-психоделические номера. Дэвид озвучил одну из ролей в мультипликационном фильме "When the Wind Blows" (1986), в котором звучит музыка Роджера Уотерса и Дэвида Боуи (Боуи также исполнил титульную песню саундтрека фильма).
