The Sons Of Fred "Baby What You Want Me To Do? / You Told Me" (1965)
Британская группа The Sons Of Fred начинала как любительский ансамбль ещё в начале 60-х (не позднее 1963 г.), но с 1966 г. парни решили зарабатывать музыкой и стали давать концерты в клубах и пабах, зачастую по семь вечеров в неделю. Записываться они стали в Лондоне сначала на E.M.I., а потом на Abbey Road. Что же касается состава, то в нём одним из лидеров был бас-гитарист и клавишник Pete Sears. Пит - довольно известный и авторитетный британский музыкант, игравший со многими знаменитостями: с Родом Стюартом (имя Пита можно найти в списках участников на первых альбомах Стюарта), Длинным Джоном Болдри, Харви Мэнделем, Ником Грэйвнитсом, был одним из ключевых музыкантов в составах таких групп, как Jefferson Staship, Hot Tuna, David Nelson Band, Sam Gopal и Fleur Delys. О Пите можно рассказать много интересного и в этой истории, как я уверен, будет немало сюрпризов для поклонников классического рока. На соло-гитаре в The Sons Of Fred играл известный многим Mick Hutchinson (позднее вместе с Питом входил в состав Sam Gopal). А ударником в группе был некий Tim. К сожалению, это пока всё, что мне известно.
В 1965 г. молодые люди записали и выпустили на лейбле "Parlophone?" две семидюймовые грампластинки - "I, I, I (Want Your Lovin') / She Only Wants A Friend" и "Baby What You Want Me To Do? / You Told Me". А в следующем году группа выпустила миньон "Baby What Do You Want Me To Do? / You Told Me". Наиболее популярным стал сингл "Baby What You Want Me To Do?", в числе других песен музыканты сыграли его на телевизионных рок-шоу "Ready Steady Goes Live" и "Thank Your Lucky Stars". По некоторым данным, они записали всего пять синглов. Группа очевидно распалась в 1966 г. Песни этого коллектива мне нравятся, особенно привлекают чудесные битловские подпевки.
Pete Sears
Mick Hutchinson, Viv Prince, Pete Sears, Andy Clark
Альбом дуэта Clark - Hutchinson "A=Mh2 Exp" (1969)
В честь дня рождения моего друга-рокера Павла Ивановича!
Здоровья тебе и новых открытий в классическом роке!
"Overall, 'Dirt Box' has its shining moments, they combined
elements from multiple extant and budding rock subgenres
to construct their complex sound: hard rock, blues-rock,
jazz-rock, acid rock, prog rock, and even proto-metal".
Blackwater Park "Dirt Box" (1972)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3049058-1367374624-4504.jpeg.jpg)
В декабре 1971 г. четыре берлинских музыканта Richard "Richie" Routledge (вокал, ведущая гитара), Michael Fechner (ритм-гитара), Andreas Scholz (бас-гитара, бывш. участник отличной группы Murphy Blend) и Norbert Kagelmann (ударные) записали на гамбургской студии "Windrose" классный альбом "Dirt Box", который был издан в 1972 г. на BASF. Название для своего квартета парни почерпнули из романа Уилки Коллинза "Женщина в белом". Если помните, Персиваль Глайд и Лора Фэрли после свадебного путешествия в Италию возвращаются в Англию и поселяются в Блекуотер-Парке, имении Глайда.
Blackwater Park - группа очень мощная, играющая хард-рок в его лучших образцах, завораживающая своими музыкальными находками, но не чурающаяся и стандартных ходов, что ничуть не снижает моего восприятия. Квартет был не слишком похож на другие германские андерграундовые краут-коллективы, поэтому некоторые критики (любители поиска аналогий) сравнивали его музыку с Free, Armaggedon и Edgar Broughton Band. В составе Blackwater Park красовался англичанин (он и пел, и риффы закручивал!); группа явно увлекалась блюзом и одновременно испытывала пиетет перед... The Beatles (на последнем треке альбома они спели кавер на "For No One" из "Revolver"!).
И группа, и их пластинка долгое время были известны только узкой кучке коллекционеров, что очень печально. Тем не менее диск стал культовым! Мне на альбоме "Dirt Box", который так и остался единственным у этих Blackwater Park, нравится почти всё. Интересный факт: Mikael Åkerfeldt из Opeth один из альбомов своего коллектива назвал в честь берлинской группы. Ари Абрамович (Ari Abramowitz) в своей книге "The Pockit Rockit Music Finder" (2004) высказал мнение о том, что Blackwater Park - одна из лучших хард-роковых групп континентальной Европы периода его расцвета. Альбом был впервые переиздан в 1990 г. германским лейблом "Second Battle", затем в 1996 г. французским лейблом "Spalax Music" и даже в России в 2004 г. лейблом "Second Life Records".
Ray O'Sullivan Now Known As Gilbert O'Sullivan "What Can I Do / You / Disappear" (1972)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-998923-1182453024.jpeg.jpg)
Сегодня неожиданно набрёл на неизвестный мне сингл О`Салливана, причём это, как указано на семидюймовой грампластинке, "magnum maxi single" c тремя треками. Пластинка была выпущена в 1972 г. на лейбле "CBS" в Нидерландах, а в 1973 г. переиздана в Германии, но в качестве сингла у немцев фигурирует другая песня (правда, всё из той же обоймы). Исполнитель здесь указан по-колхозному, наивно - как "Ray O'Sullivan Now Known As Gilbert O'Sullivan" ("Рэй О`Салливан, ныне известный как Гилберт О`Салливан"), причём на обложке есть ещё одна надпись "Его самые первые записи!". Сингл "What Can I Do" и треки "You" и "Disappear" в отличном качестве можно найти на сборнике "Oldies & Rarities" (2000 г.).
Только для битломанов и любителей околобитловского мейнстрима
Fickle Pickle "Sinful Skinful" (1971)
Fickle Pickle - британский коллектив, "главную скрипку" в котором играл известный певец, композитор, клавишник и выдумщик Wil Malone, хорошо известный также по проектам The Wilson Malone Voiceband; Orange Bicycle; Bobak, Jons, Malone и др. На местной сцене Уилсон появился в середине 60-х и сразу привлёк к себе внимание. Образовав при Morgan Studio команду Fickle Pickle, он в 1970 г. приступил с этим коллективом к записи альбома, для которого придумал соответствующее смешное и двусмысленное название - "Sinful Skinful". Участниками студийной записи были музыканты двух групп, тоже имевших тесные дела с Morgan Studio - Orange Bicycle и Тhe Smoke; в их числе: Geoff Gill, Cliff Wade, Steve Howden (ранее также играл в Jude), Denny Beckerman (последний присоединялся к остальным по мере необходимости). Грампластинка была выпущена лейблом "Explosion" в 1971 г. не слишком большим тиражом и уже через несколько лет стала филофонической редкостью. Поиск информации о группе стал для меня очень полезным. Я узнал, что довольствовался только 12 треками на старом издании, тогда как переизданый в 2006 г. лейблом "Sanctuary Records Group" альбом вместе с бонусами включает 26 (!) дорожек.
Известно, что музыканты Fickle Pickle записали в начале 70-х гг. несколько синглов, включая кавер-версию песни Don McLean "American Pie" и вкусили немного славы в Нидерландах, где хитом стала их версия "Maybe I'm Amazed".
После выпуска сольного альбома "Wil Malone'' наш герой активно занимался продюсерской деятельностью и аранжировками. Он работал с Black Sabbath, Iron Maiden, Тоддом Рандгреном и др.
В 1976 г. Мэлоун и Лу Рейзнер записали кавер-версию песни The Beatles "You Never Give Me Your Money" для музыкального документального фильма ''All This and World War II''.
Brian Short "Anything For A Laugh" (1971)
Вот, что бы не говорили злопыхатели, а сольный альбом Брайана Шота (из Гейтсхеда, Соединённое Королевство) выдержал проверку временем и звучит для меня и сегодня, как откровение. Правда, слушая 12 приятнейших треков из альбома "Anything For A Laugh" бывшего участника феноменального коллектива Black Cat Bones, я по-прежнему не перестаю удивляться тому, почему на это чудо не обратили внимание в то время... Прекрасные мелодии, как буд-то предназначенные для слегка взгрустнувших и ушедших в свои раздумья хиппарей всех времён и народов, великолепная лирика, разнообразие, оригинальный вокал. Песня "Mother Molly" вообще могла украсить любой альбом любого исполнителя (вплоть до Пола Маккартни); и не одна она. Из Сети узнал, что альбом "Anything For A Laugh" числится в любимых у нескольких продвинутых меломанов, но большинство слушателей не знает ни альбома, ни Шота.
Переработано и дополнено
Mayfly
Город и община Берген находятся на западе провинции Северная Голландия, у побережья Северного моря, к западу от Алкмара. В этих благодатных морских курортных местах с красивейшими дюнными пейзажами и нудистскими пляжами в начале 1970 г. талантливые провинциальные музыканты братья Gustaaf и Onno Verburg образовали фолк-роковую группу Guruperide и стали исполнять мелодичный софт-рок, да так хорошо и необычно, что их тут же заметили и стали наперебой приглашать в клубы и на различные открытые концертные площадки.
В 1971 г. коллектив был переименован в Mayfly и стал исполнять более прогрессивный фолк-рок. К этому времени состав группы выглядел следующим образом: Huub Nijhuis (вилоончель, бас-гитара), Marinus Groeneveld (флейта, саксофон), Gustaaf Verburg (вокал, бас, гитара, фортепиано), Onno Verburg (вокал, гитары), Arie de Geus (скрипка, электрическое фортепиано), Maarten Min (вокал, ударные). Подписав контракт с лейблом "Ariola Benelux", парни записали и выпустили свою первую грампластинку миньон "Blue Sofa / Orphan Girl" (1972). Сингл о голубом диване стал почти визитной карточкой группы. На следующий год вышли ещё два миньона: "Skew Eyed Jimmy / Second Hand Dream" и "Quite A Surprise / Signed By The Time" (1973).
"It's unlike anything else you have ever heard, and
recommended to everyone out there who thinks the
world is nothing but a piece of shit".
(Aaron Milenski)
Sweet Slag "Tracking With Close-Ups" (1971)
Продолжаю вспоминать об альбомах, удостоившихся самой высокой оценки со стороны поклонников классического рока после необыкновенного "возвращения" этих релизов в нулевые годы. Следующий роскошный опус - "Tracking With Close-Ups" британской группы Sweet Slag, их феноменальная единственная грампластинка.
Квартет был образован в г. Лутоне (графство Бедфордшир) в 1969 г. "Sweet Slag" - это, как считают, одно из ненаучных названий карбоната магния, магниевой соли угольной кислоты, но в британском сленге слово "slag" употребляется ещё в значении "скандальная бабёнка", а вообще-то самое распространённое значение - шлак, но я ни на минуту не допустил мысль о том, что группа назвала себя шлаком... Есть мнение о том, что название можно перевести как "милые отбросы"... В 1971 г. парни появились на музыкальной сцене Лондона. В состав Sweet Slag входили Paul Jolly (сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель), Mick Kerensky (ака Mick Wright, соло-гитара, скрипка, вокал, одно время был участником Joe Cocker's Grease Band), Al Chambers (ударные, перкуссия, позднее играл в Wedgewood, умер в 1998 г.) и Jack "Mott" O'Neill (бас-гитара, тромбон). Альбом был записан на Pan Sound Studios и выпущен на лейбле "President".
Keith Edwards, автор заметок во вкладыше к альбому, пишет, что музыка группы способна вызывать образы в сознании слушателя, что её восприятие глубоко индивидуально. Музыканты имели склонность к длинным импровизациям, предпочитали витиеватые мелодические структуры, от агрессивных до в меру депрессивных. Они были явно увлечены различными стилями: психоделией, хард-роком, прогрессивом, джаз-роком. В их музыке часто использовался диссонанс, что требовало более серьёзного и терпеливого слушателя. Тем не менее публика и пресса принимали группу хорошо: концертная деятельность стала основным источником доходов музыкантов.
К октябрю 1971 г. Sweet Slag превратились в квинтет: ушедшего Джека О`Нейла сменил John Catlin, а затем в коллектив был приглашён второй гитарист - Keith Arnold. Сохранилось короткое сообщение о концерте Sweet Slag, в котором её музыка характеризовалась как "guerilla jazz rock".
Сам Керенский называл её "stock rock", что очевидно объясняется его увлечением Штокхаузеном. Молодые музыканты вели типичную жизнь малоизвестных артистов андерграунда, которых не сдерживают никакие рамки. "Еvery day is a drag" - такую фразу можно встретить на открывающем треке. Они играли то, что хотели. Их ничуть не заботила коммерческая сторона издания альбома. Очевидно в какой-то момент слово "Sweet" в названии группы стало их тяготить и они решили остаться просто Slag, но вскоре после этого прекратили совместную деятельность. Когда альбом стал известен в России, поклонники классического рока заинтересовались русской фамилией фронтмена и основного автора песен (Керенский) и композицией "Babyi Ar" ("Бабий Яр") с лирикой Евг. Евтушенко, блестяще передающей трагизм уничтожения невинных людей преступным нацистким режимом. Разумеется, это было для нас удивительно и заставляло с особым интересом отнестись к группе и её произведениям.
Интересный
Beggar`s Opera "Act One" (1970)
А сегодня самой приятной композицией утром (по дороге на работу, в моём нескончаемом сборнике) для меня оказалась "Passacaglia" с первого альбома шотландского прог-рокового квинтета Beggar`s Opera. Отношение к произведениям этого коллектива разное, но довольно значительная часть поклонников классического рока относит первые альбомы Beggar`s Opera к шедеврам. Группа образовалась в 1969 г. в Глазго, просуществовав до 1976 г. Предполагают, что название проекта навеяно остросатирической балладной пьесой (оперой) английского комедиографа Джона Гея “Beggars Opera” (“Опера нищего”), идею которой ему подсказал великий Джонатан Свифт (пьеса не потеряла своей актуальности и по сей день, высмеивая коррупцию, политическую возню, обличая социальную несправедливость).
30 августа 1716 г. Свифт писал Александру Поупу: "Здесь неподалеку живет молодой квакер, который пишет стихи своей возлюбленной, не очень правильные, но абсолютно в манере, которую и следует ожидать от квакера, воспевающего красоту и сложение своей избранницы. Это навело меня на мысль, что пародии на квакерские пасторали могли бы, пожалуй, пользоваться успехом у публики, если наш друг Гей взялся бы за это дело. Какая благодатная почва! Сообщите мне, что он думает по этому поводу. Я полагаю, что возможности пародии на пасторальный жанр далеко не исчерпаны и пасторали о грузчике, лакее или носильщике портшеза могли бы иметь успех. А что вы скажете о ньюгетской пасторали, действие которой происходит среди проституток и воров?"
Один из создателей Beggar`s Opera, Ricky Gardiner (соло-гитара, ныне исполняет музыку вместе со своей дражайшей половиной), который в детстве очень часто слушал итальянскую оперу1, а потом увлёкся рок-н-роллом, смог объединить и в некотором роде примирить в проекте свои разнородные увлечения и вместе с музыкантами-единомышленниками представить в лучших альбомах Beggar`s Opera квинтэссенцию различных стилей. Неординарность и политональность музыкальной концепции квинтета, по-видимому, и стала тем камнем преткновения, вокруг которого разгораются споры ценителей рока. Не секрет, что среди последних довольно много людей, отдающих предпочтение какому-то одному стилю, а есть и такие, для кого главное – постоянный драйв.
Вместе с Гардинером дебютник записывали Martin Griffiths (вокал), Alan Park (орган, в будущем музыкальный директор Клиффа Ричарда), Marshal Erksine (бас-гитара) и Raymond Wilson (ударные). Опера Гея состояла из трёх актов, а у наших парней он всего один. Кроме того, я обратил внимание на то, что в 1996 г. группа (уже в другом составе) выпустила альбом “The Final Curtain” (“Финальный занавес”), в котором заключительным номером стал открывающий трек из первого альбома – “Poet & Peasant”. Пассака́лия (итал. passacaglia, от pasar - проходить и calle - улица) - в академической музыке одна из форм вариаций на выдержанный бас (basso ostinato), а также произведение, написанное в такой форме.
_________________________________________________________________________________________
1 Самое интересное, что произведение Гея создавалось как пародия на итальянскую оперу, её каноны и штампы. На обложке дебютного альбома слово "Beggar`s" указано с апострофом, но на этикетке грампластинки - без. В дальнейшем название группы указывалось без апострофа…
Epitaph: Law & Order
Для того, чтобы ознакомиться со всей дискографией Epitaph, надо потрудиться, правда, этот труд не слишком утомительный (у группы до двух десятков студийных и концертных альбомов), а первые три альбома так это вообще настоящий подарок для поклонника рока, праздник души! Их-то, первые три, мы и послушали в середине нулевых годов, фактически сняв сливки, но потом настала пора знакомиться со всей дискографией; команда оказалась очень живучей и работоспособной, выдав в конце 70-х – первой половине 80-х, а затем и в наше время (после реюниона в 2000 г.), серию новых работ.
Epitaph на самом деле англо-германская команда, сформированная в конце 1969 г. в Дортмунде двумя британцами Клиффом Джексоном (Cliff Jackson, вокал, гитара) и Джеймсом МакГилливри (James McGillivary, ударные), а также немцем Берндом Колбе (Bernd Kolbe, бас-гитара). В Дортмунде, насколько я знаю, у музыкантов была весьма впечатляющая штаб-квартира (целый дом!) под названием "Фантазия", где они и выступали как Redroosters, но в 1970 г. группа перебралась в Ганновер, который был более продвинутым в музыкальном отношении (чуть ли не столица немецкого рока). Здесь к ним присоединился второй гитарист Клаус Валц (Klaus Walz) и с новыми силами парни засели в студии. Тогда же, в Ганновере, по общему согласию было решено именоваться Epitaph, имея в виду, скорее, самостоятельный поэтический жанр, чем красивое надгробное изречение... Свой дебютник без названия (1971) музыканты записали за три дня.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2797650-1419513674-5512.jpeg.jpg)
В 1972 г. вышел второй альбом "Stop, Look & Listen", записанный в одной из берлинских студий. После этого релиза Джеймс покинул команду, чтобы присоединиться к cоставу джазмена Toto Blanke, где он стал играть то, к чему всегда имел тягу - джаз-рок. Оставшиеся музыканты заменили его дортмундцем по имени Achim Wielert и записали с ним два сингла "Autumn '71" и "We Love You Alice". И вдруг неожиданно поступило приглашение приехать и сыграть от небольшого, никому не известного американского лейбла "Вillingsgate", которым они не преминули воспользоваться.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2489997-1419768839-2486.jpeg.jpg)
Выступая на сцене затрапезного клуба, музыканты приступили к созданию нового альбома "Outside The Law" (1974). Вскоре во время одного из турне группу покинул Ахим, а вместо него в команду пришёл Norbert Lehmann из германского хеви-рокового состава Karthago (тоже роскошная формация).
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2623565-1293759607.jpeg.jpg)
"In fact in recent years it has surfaced in Detroit newspapers that
Peter Gabriel was a very big fan of SRC. In fact, he was once quoted
as saying he played their first album so much he wore down the
groove. It has also been noted that the popularity SRC saw in the
UK was much greater than in the United States".
(Wikipedia)
Scot Richard Case / SRC / Blue Scepter
С того времени, как я открыл для себя замечательную группу Blue Scepter и с энтузиазмом разместил в блоге единственный услышанный мной её сингл "Gypsy Eyes", прошло уже много времени. Сообщение тогда было довольно куцым:
«Blue Scepter - группа из Детройта, существовавшая в 1971-1972 гг. Всё, что от неё осталось, - это одна редчайшая сорокапятка с записью двух песен - "Gypsy Eyes" и "Out In The Night". Пластинка была выпущена в 1972 г. фирмой "Rare Earth Records". Группа великолепна и очень печально, что ей не удалось выпустить полноценный лонгплей. По некоторым сведениям, Blue Scepter образовали бывшие участники SRC и музыканты из тусовки, сложившейся вокруг Iggy And The Stooges и MC5. Про SRC мы ещё вспомним, а пока один трек Blue Scepter с их бесценной сорокапятки»:
Теперь же я знаю состав команды: E.G. Clawson, Richard "Shemp" Haddad, Gary Quackenbush, Glenn Quackenbush и Scott Richardson, и авторов сингла (а ими были все эти ребята, т.е. это коллективное творение). Кроме того, мне стало известно, что Blue Scepter – это ни что иное, как поздняя версия SRC.
Скотт Ричардсон, ранее ведущий вокалист The Chosen Few, в 1966 г. задумал создать новую команду, в чём ему оказали поддержку бывшие музыканты The Fugitives: Glenn Quackenbush, Gary Quackenbush и E.G. Clawson (все они, я обратил внимание, потом играли в Blue Scepter!). К этим парням из Энн Арбор (штат Мичиган) присоединился бас-гитарист и вокалист Robin Dale – единственный британец среди янки. А менеджером квинтета стал Jeep Holland, до этого работавший с The Rationals. Команда была названа Scot Richard Case (или Scott Richardson Consort), а уж потом решили ограничиться аббревиатурой SRC, чтобы не выпячивать роль лидера.
Скотт был большим поклонником Тhe Pretty Things и стремился к тому, чтобы музыканты играли в их стилистике. К моменту записи первой грампластинки-миньона "Who's that Girl / I'm So Glad" (би-сайд – кавер-версия, автор - Skip James, лейбл "A-Square Records") в составе SRC помимо Скотта находились Steve Lyman (ритм-гитара, вокал), Gary Quackenbush (соло-гитара), Glenn Quackenbush (оргảн), Robin Dale (бас-гитара, вокал) и E.G. Clawson (ударные). Вскоре, однако, парни переключились на психоделический рок. В 1968 г. они записали и выпустили на Capitol Records свой дебютный альбом без названия и сингл «Black Sheep / Morning Mood». Обе пластинки имели большой успех у местных поклонников рока и журналистов. Интересно, что сингл был монофоническим и немного отличался от одноимённого трека, размещённого на долгоиграющей грампластинке.
The Monocles / The Higher Elevation
Вышел я на группу The Higher Elevation из Грили (шата Колорадо), услышав песню "The Summer Skies". Принялся искать информацию о команде, но оказалось, что о ней столько подробного материала, что сообщение-справка может принять вид большой статьи и отказался от такой затеи. Тем более, что некоторые найденные песни оказались, мягко говоря, невесть каким открытием...
Скажу только, что группа образовалась в 1964 г., называлась вначале The Monocles и в неё входили Don Hirschfield, Jon Floth, Rick Hull, Robb Casseday и Tom Behm. Парни стремились поразить своих зрителей тем, что приезжали на свои концерты в шикарном кадиллаке с надписью "The Monocles" и исполняли очень странную музыку, поразительно напоминающую психоделию с элементами авангарда ("acid-punk"?), а может быть попросту галиматью и какофонию. После прослушивания двух их треков "Spider And The Fly" и "Psychedelic Thats Where It`s At" я испугался, что меня хватит кондрашка... И они пользовались популярностью! В 1966 г. на лейбле "Denco" вышла грампластинка-миньон The Monocles "Psychedelic / Boogie Man". Потом группа сменила своё название на Dave Diamond & The Higher Elevation, позднее сократив его до The Higher Elevation. Кстати, добытый мной трек Dave Diamond & The Higher Elevation "The Diamond Mine" с волчьим воем недалеко ушёл от какофонии The Monocles.
У The Higher Elevation в конце концов вышло четыре грампластинки-миньона - "The Diamond Mine / Crazy Bicycle" (1967), "Country Club Affair / Summer Skies" (1968), "Here Comes Sunshine / Thiughts Of Lila" (1968) и "Odyssey / Highway" (1969). Пластинки издавали лейблы "Chicory", "Denco" и "Liberty". В конце 60-х в команде играли ударник Bob Saunar и клавишник Peter Johnson, а вокалистом был Tim McDonald. По-видимому, музыка группы претерпела серьёзные изменения (вплоть до "sunshine pop"!), потому что би-сайд "Summer Skies" довольно приятен. По некоторым данным коллектив потом перевоплотился в группу T.H.E. (а может быть это просто использовавшаяся аббревиатура).
В наше время изданы два ретроспективных сборника группы: в 2008 г. "The Spider, The Fly & The Boogie Man"(Gear Fab Records) и в 2014 г. с тем же названием (Out-Sider Records). Предполагаю, что там может попасться ещё что-нибудь любопытное.
Canned Heat "Let`s Work Together" (1970)
Решил немного потрудиться, внимая лозунгу, прозвучавшему в песне (кавер-версии) выдающейся группы Canned Heat, которая вот уже несколько десятилетий ассоциируется только с нашими парнями. Поёт здесь Bob Hite. Мне кажется, что вещица, которую написал Wilbert Harrison, впервые прозвучавшая в 1962 г. с заголовком "Let's Stick Together" (в двух версиях песни лирика отличается!), до сих пор не утратила своей привлекательности. Кстати, её неплохо исполнил и мистер Bryan Ferry. На этот раз я решил сделать к песне видеоряд - набор обложек грампластинок-миньонов Canned Heat, выходивших в разных странах мира.
Steve Elgin "Don't Leave Your Lover Lying Around (Dear) / Seductress" (1974)
Steve Elgin - малоизвестный британский вокалист, преимущественно испoлнявший поп-рок с элементами "барокко". Его сольная грампластинка-миньон вышла в ноябре 1975 г. на лейбле "Dawn". Би-сайд этой грампластинки был включён в сборник "Tea And Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974", выпущенный лейблом "Castle Music" в 2007 г. Мне, кстати, песня на обратной стороне тоже нравится немного больше, чем сингл. Она попсоватая, но в ней что-то есть, чтобы разок её послушать (тем более, что раритет). Стив был полон оптимизма и считал себя без пяти минут поп-звездой, но судьба распорядилась иначе и парень смог записать только один сингл.
The Blues Goes On (1971)
Пытливые музыкальные экспериментаторы в прошлом смешивали различные стили в разных пропорциях и получали довольно интересный результат. Вот, например, на таинственной грампластинке, вышедшей в июне 1971 г. на германском лейбле "Ken Records", блюз скрестили с психоделией, но при этом музыканты имели руки и голову, а вокалист умел пользоваться своими голосовыми связками. Коллектив, создавший "The Blues Goes On", предпочёл сохранить инкогнито, а исследователи истории краут-рока и коллекционеры до сих пор не выявили исполнителей, хотя кое-кто предположил, что это могли быть музыканты The Live Experience Band (по контракту с лейблом они записывали трибьют-альбомы Джими Хендриксу). Может быть альбом "The Blues Goes On" и не является чем-то особенным, но в любом случае он единичный, по своему уникальный и весьма ценный артефакт эпохи, распространявшийся, кстати, по низкой цене только среди поклонников музыкантов.
The Fireballs "Groovy Motions / Goin' Away" (1968)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-4082458-1354647205-9560.jpeg.jpg)
Комбо The Fireballs известно в США ещё с конца 50-х гг. В его оригинальный состав входили George Tomsco (соло-гитара), Chuck Tharp (вокал), Stan Lark (бас-гитара), Eric Budd (ударные) и Dan Trammell (ритм-гитара). Коллектив сформировался в Рэтоне (штат Нью Мексико) и в первое время выступал как чисто инструментальная команда. Своё название коллектив почерпнул из песни Джерри Ли Льюиса "Great Balls of Fire". В начале 60-х годов сразу три музыканта покинули команду, но к Джорджу и Стэну присоединились Doug Roberts (ударные) и Jimmy Gilmer (бывш. сессионный вокалист и пианист Petty Studio).
Парни сменили название на Jimmy Gilmer & The Fireballs, а потом потрясли национальные чарты своим первым хитом "Sugar Shack", продержавшимся на первом месте в списке Billboard пять недель. В чарты попал и сингл "Daisy Petal Pickin'", поднявшийся до пятой позиции как раз в то время, когда началось знаменитое "британское вторжение". Группа испытала культурный шок, но смогла перестроиться, вернувшись к своему старому названию, а в 1967 г. из коллектива сбежал сам Джимми Гилмер (вернулся к приятелям в... 2014 г.). Я не буду пока уточнять информацию о дальнейшей карьере The Fireballs, а послушаю сингл с грампластинки-миньона "Groovy Motions / Goin' Away" (1968, ATCO Records). Сингл, кстати, взят с альбома "Bottle of Wine", вышел не только в США, но и в Германии и Австралии. Продюсером релиза был Norman Petty.
[414x419] Внимание: это не реклама алкоголя!
P.S. Название поста не связано с названием сингла, хотя им навеяно. Просто у меня почему-то родилось желание написать стишок именно про то, как некий парень пригласил девушку в кино и заснул на середине фильма... Стишок потом мне разонравился, я его ликвидировал, а название его оставил. Не пропадать же добру...
Silver "Children Of The Lord" (1976)
Американская христианская хард-роковая группа из Милуоки (штат Висконсин) записала в 1976 г. (по другим данным, в 1975 г.) неофициальный релиз "Children Of The Lord". Он вышел крохотным тиражом на лейбле "Grammi Fonics". На сайте discogs сообщается, что грампластинка была изготовлена в виде промо-копии или демоверсии с помощью Advance Reviewer Copy Confidential (или так называлась серия?). Обложкой пластинку не снабдили и она распространялась в светлосером конверте с диагональной надписью "Advance Reviewer Copy Confidential".
В 1990 г. грампластинка была впервые официально издана во Франции известным лейблом "Biem", сотудники которого соорудили для "Children Of The Lord" обложку и снабдили её соответствующим каталожным номером. В качестве иллюстрации для обложки ипользована картина Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса». Никаких сведений о происхождении записей, их авторах и исполнителях в издании нет. Возможно, что исполнители пожелали остаться анонимными до конца. Альбом, ставший страстью коллекционеров, мне кажется приятным, в меру тяжёлым; техника музыкантов вполне на уровне. Самым интересным мне показался третий трек "Fail Dragger". Несмотря на религиозную тематику релиза, в нём можно найти песню "Dandylion Wine" ("Вино из одуванчиков"), перекликающуюся со знаменитой повестью Рэя Брэдбери и событиями, происходившими в вымышленном городе Грин Таун.
Rick Wakeman "The Six Wives Of Henry VIII: Live at Hampton Court Palace" (DVD)
Первый сольный студийный альбом "The Six Wives of Henry VIII" Рика Уэйкмана, известного миру по многим замечательным проектам, но в первую очередь по участию в великой группе Yes и талантливой команде Strawbs, вышел в январе 1973 г. и имел колоссальный успех. Скажу откровенно, что только не у меня, потому что я в те времена предпочитал немного другую музыку. В 90-х я прикупил диски Уэйкмана, но они по-прежнему не произвели на меня особого впечатления, хотя в принципе я уже прослушал их не без интереса. Но вот надавно мне попался на глаза всего один ролик из выступления Рика в 2009 г. в Hampton Court Palace на праздновании 500-летней годовщины со дня восшествия английского короля Генриха VIII на трон. Наверно естественно, что именно Уэйкман был удостоен чести сыграть во дворце весь свой альбом "Шесть жён Генриха VIII". Видео запечатлело исполнение сюиты, посвящённой Екатерине Арагонской, но на этот раз я был в восторге. Только потом прочёл в Сети, что Уэйкман сыграл свои произведения немного по-другому, все они прозвучали не так, как на альбоме. Кроме того, он явно превзошёл себя в тот незабываемый день. Включаю эту информацию в свой блог, чтобы не забыть приобрести этот DVD, который, как теперь я уверен, будет крайне любопытно посмотреть на большом экране телевизора с хорошей акустикой.
"Catherine Aragon"
Junior's Eyes "Battersea Power Station" (1969)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-5276838-1389377621-1866.jpeg.jpg)
Лейбл "Esoteric Recordings" (филиал Cherry Red) в июле переиздал давно ставший культовым в иных кругах альбом древней рок-группы Junior's Eyes "Battersea Power Station". Впервые этот замечательный психоделический опус появился в июне 1969 г., тиражированный фирмой "Regal Zonophone" (подразделение EMI) под продюсированием Tony Visconti (известен по работе с David Bowie и T Rex). Новое переиздание (прдыдущие были в 1991, 1999 и 2000 гг.) включает не только оригинальный альбом, но и в качестве бонуса - второй диск с синглами, ранее не издававшимися демо-версиями и сессионными записями коллектива. Заметки в буклете написала дочь Мика Уэйна Сара. Но, как всегда, тиражи небольшие, счастливчики обзавелись оригиналами, а все остальные вынуждены довольствоваться низкокачественными отрывочными файлами в Интернете. Я уже писал о группе в 2011 г. (здесь), но теперь более основательно уточнил её историю.
Junior's Eyes, как известно, возглавлял Mick Wayne (1945-1994) - ведущий гитарист команды Дэвида Боуи, чей инструмент звучит на "Space Oddity". Успешная карьера Мика началась в те дни, когда он стал играть плечом к плечу с Джимми Пейджем в The Outsiders (не путать с американской и голландской группами), скрепив это сотрудничество синглом 1965 г. "Keep On Doing It" (авторы: Пейдж, Уэйн). Но коллектив оказался недолговечным и в 1966 г. Уэйн на короткое время присоединился к The Hullaballoos (из Гулля).
Гораздо более продуктивным оказалось пребывание Мика в составе The Bunch of Fives, где также играли ударник Viv Prince (ранее играл в Pretty Things), клавишник Dave Williams и бас-гитарист Richard Dowling. Вокалистом у The Bunch of Fives был Mick Docker. Продюсер команды Denny Cordell уже имел солидный авторитет (среди его подопечных - Procol Harum и The Move) и располагал собственной продюсерской фирмой "Straight Ahead". Под руководством Корделла парни переквалифицировались в психоделических рокеров и сменили название на The Tickle. От этой формации остался только один семидюймовый диск "Subway (Smokey Pokey World) / Good Evening" (1967 г., обе песни можно найти в упомянутом выше издании).
После The Tickle Мик сформировал первый состав Junior’s Eyes, куда вошли ударник John “Candy” Carr (ранее сотрудничал с Донованом), бас-гитарист John “Honk” Lodge (тёзка музыканта Тhe Moody Blues) и Steve Chapman (из Pandemonium, тоже на ударных или он сменил Кэнди?). По крайней мере утверждают, что на тот момент это было трио, к которому в случае необходимости присоединялся сессионный пианист Rick Wakeman (!). Под патронажем того же Тони Висконти парни записали грампластинку-миньон "Mr. Golden Trumpet Player / Black Snake" (разумеется, оба трека тоже присутствуют в новом переиздании).
Затем к Junior’s Eyes присоединился вокалист Graham “Gram” Kelly, но квартет вскоре стал квинтетом, когда был