The Autumn Stone "The Tennessee Waltz"
"The Tennessee Waltz" - песня, написанная в... 1946 г., однажды исполненная певицей по имени Patti Page, прозвучавшая в знаменитом фильме "Zabriskie Point" и, наконец, услышанная мной в психоделическом ключе.
Euclid "Heavy Equipment" (1970)
Коллектив из Хаверхилла (штат Массачусеттс) под названием Euclid, по мнению многих рецензентов и комментаторов, записал один из лучших в хард-роке альбомов конца 60-х - начала 70-х гг. В состав группы входили Harold Perino Jr. (ака "Maris", бас-гитара, ранее играл в The Ones), Ralph Mazzota (гитара, вокал, ранее состоял в легендарной бит-команде Lazy Smoke), Jay Leavitt (ударные, вокал) и Gary Leavitt (соло-гитара, вокал). Братья Ливитт ранее были участниками команды Тhe Cobras, испытали сильное вляниие The Beatles. Как я понял, именно они были инициаторами создания Euclid.
Группа была популярна в своём штате и однажды даже разогревала публику перед выступлением Led Zeppelin. К сожалению, в 1975 г. Гэри Ливитт погиб, что и привело к распаду команды. Его брат Джей до сих пор выступает со своей группой Bluesberry Jam. Euclid смогли записать только один альбом - "Heavy Equipment" в 1970 г., выполненный в хард-роковом ключе с солидной примесью психоделии. Альбом очень редкий и всегда пользовался большим спросом у коллекционеров. Американский журналист Clark Faville впоследствии высказал мнение о том, что "группа одной ногой оставалась в 60-х, а другой ступила в 70-е".
Gimme Some Lovin' / It's All Over Now / She's Gone
Black Bonzo "Lady of the Light" (2004)
Вдохновляющим примером исполнения современными группами классического рока служат произведения шведского квинтета Black Bonzo. Причём музыканты не просто копируют саунд 70-х гг., а демонстрируют своё собственное понимание той великой идеи слияния красоты технической и красоты мелодической, которую породила "золотая эпоха классического рока". Да, парни дерзнули пойти наперекор возобладавшим дурным вкусам. Они не обрели нескончаемую толпу поклонников, но удостоились тёплых слов и восторженных оценок у ещё сохранившихся кое-где честных рок-журналистов. Вот славные имена блэкбонзовцев: Patrick Leandersson (бас-гитара), Mike Israel (ударные, перкуссия), Magnus Lindgren (вокал), Joachim Karlsson (гитары) и Nicklas Ahlund (орган, фортепиано, меллотрон и синтезаторы). Альбом "Lady of the Light" записывался на классическом аналоговом оборудовании студии "Rumble Road". К сожалению, Black Bonzo распались, не оправдав наших ожиданий по поводу продолжения их космогонических откровений, но зато дали жизнь не менее интересному проекту под названием Gin Lady.
Roek Williams & The Fighting Cats "I'll Cry / Any Bad News" (1965)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3598682-1383172960-8648.jpeg.jpg)
В 1961 г. в Амстердаме образовался квартет Roek Williams & The Fighting Cats, поначалу исполнявший рок-н-ролл, а затем британского образца бит. В его составе играли Roek Williams (настоящая фамилия Willemze, гитара, вокал), Rick Beekman (гитара), Frans Beekman, Ronny Bühre (бас-гитара) и Richard de Bois (ударные). За время своего сущестования квартет выпустил с десяток синглов, пользовавшихся довольно большой популярностью в Нидерландах. Песни Roek Williams & The Fighting Cats часто крутили по радио.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/A-1949036-1284893062.jpeg.jpg)
Свою первую грампластинку "You Walked Away / Jane" парни выпустили на лейбле "Fontana" в ноябре 1963 г. Потом последовала "I Know What I Want / Let's Forget" (1964, Decca), за ней - "Kom Terug En Dans Met Mij / Als Ik Ga Door De Storm" (1965, Polydor) и в том же году - "I'll Cry / Any Bad News" (на лейбле "Delta"), сингл с которой привлёк моё внимание. Наиболее продуктивным у квартета (позднее превратились в квинтет, а затем - в секстет) был 1966 год, когда они записали и выпустили четыре грампластинки-миньона. Эти диски и два миньона за 1967 г. мне пока послушать не удалось. В 1968 г. квартет был реорганизован в группу под названием Roek's Family. В том же году, кстати, лейбл "Delta" издал сборник "Roek's Family Favourites", в который вошли 12 песен квартета, в том числе "I'll Cry".
Crucis "Crucis" (1975)
В 1974 г. в Буэнос-Айресе была образована одна из первых в стране прогрессивно-роковых команд под названием Crucis. Зачинателями нового направления в Аргентине стали одарённые музыканты Gustavo Montesano (гитара, вокал), José Luis Fernández (бас-гитара), Daniel Frenkel (ударные) и Daniel Oil (клавишные). Но когда Хосе Луис покинул квартет, Густаво пришлось переключиться на бас-гитару. Потом последовали новые перестановки, причём кардинального характера (в оригинальном составе остался только Монтесано), и к началу записи дебютного альбома (без названия) группа выглядела следующим образом: Густаво (бас-гитара, вокал), Pino Marrone (гитара, вокал), Gonzalo Farrugia (ударные, перкуссия), Anibal Kerpel (клавишные). Продюсером первого альбома выступил Charly García - известнейший аргентинский музыкант, ранее игравший в фолк-роковой команде Sui Generis.
В 1977 г. последовал второй, он же последний, альбом "Los Delirios del Mariscal". Оба альбома в 1996 г. были переизданы в Аргентине на одном CD под названием "Cronología". Надо сказать, что композиции у коллектива довольно оригинальны и симпатичны, а для поклонников классического рока (после "открытия" этого коллектива) оказались приятной неожиданностью.
The Inmates "Local Town Drunk / You Tell Lies" (1967)
Бит-группа The Inmates образовалась в середине 60-х гг. в Лонг Брэнч (Нью Джерси). В состав квинтета входили Al Aschettino (бас-гитара), Sammy Salvo (ударные), Ron Flannery (гитара), Bobby Nolan (ведущий вокал) и Gordon Rhoades. В 1966 г. парни выиграли местное "сражение команд" и после этого смогли заполучить контракт с лейблом "Columbia". Однако после выпуска в 1967 г. сингла "Local Town Drunk", компания почему-то отказалась от дальнейшей работы с The Inmates. Известно, что квинтет записал ещё несколько вещей, в том числе песню "More Than I Have", которую их поклонники считают самой лучшей из созданного коллективом. Две песни The Inmates, "More Than I Have" и "Fakirs And Thieves", можно найти в Pebbles Box (пятидисковом собрании). Кроме того, та же "More Than I Have" была опубликована на альбоме № 22 серии "Pebbles" и альбоме № 2 двухдисковой компиляции "The Essential Pebbles Collection". Би-сайд единственной семидюймовой грампластинки, "You Tell Lies", в хорошем качестве размещён на альбоме № 7 сборника "Garage Punk Unknowns".
Duo Kribo
На этот раз - ссылочка и один файл. Наш старый знакомец, славный труженик Rich AfterSabbath, выложил подборку песен индонезийской рок-группы Duo Kribo, что в дословном переводе на английский язык означает "frizzy duo". Причёски у кудрявых индонезийцев действительно натуральные "frizzy", а играли парни очень даже "fuzzy". Я с этой командой и её творчеством до сегодняшнего дня не встречался. Первым в своём сборничке Рич поместил боевичок "Kung Fu", очень пришедшийся мне по душе. На дворе был 1977-й, а парни вовсю играли заводной психоделический, немного прифанкованный рок! Интересно, как воспринимали их в отечестве? В стране действовал "новый порядок", жёсткий авторитарный режим Сухарто. Но сближение с США по-видимому создавало вполне благоприятную обстановку для деятельности рок-музыкантов. Рич сообщает о том, что в Индонезии был даже снят фильм "Duo Kribo", в котором главные роли исполнили оба участника дуэта. Саундтрек фильма был заполнен их песнями. Правда, потом на несколько десятилетий о фильме забыли, но недавно он был восстановлен в первозданном виде.
Queen "In The Beginning..." (1971)
Вчера проверял по своему блогу было ли у меня сообщеньице об одном коллективе, да случайно наткнулся на своё обещание продолжить рассказ о малоизвестных страницах из биографии Queen. Об обещании я успешно забыл и поэтому мне стало так стыдно, что "не пером описáть". Так что исправляю оплошность, но на этот раз информации у меня не слишком много. Речь идёт об удивительном издании, в виде довольно короткого по времени звучания альбома (около 26 мин.), под названием "In The Beginning..." (1971). На диске, не входящем в официальные дискографии Queen, которые, как известно, начинаются с альбома "Queen" (1973), размещены пять песен, записанныe в конце 1971 г. в De Lane Lea Studio, что на Dean Street в Лондоне. Магнитофонную кассету с этими произведениями Freddie Mercury, Brian May, John Deacon и Roger Taylor использовали для демонстрации представителям различных звукозаписывающих компаний, пытаясь заключить выгодный для себя контракт.
Если верить сведениям на сайте Discogs, неофициальное издание альбома было осуществлено в 1994 г. на СD неизвестным нидерландским лейблом с указанием индекса "MIKO QCD 01". Первые 60 копий альбома были распроданы с небольшой опечаткой в тексте во вкладыше: вместо прописной буквы "А" первое предложение начиналось со строчной "а" - "around September 1971, Brian May met up with an old friend, Terry Yeadon, who was involved in the setting up of a new recording studio in Wembley called De Lane Lea The studios needed musicians to try out the new equipment they had installed - and preferably a band who could play loud!". Но в последующем тираже в 1 тыс. экземпляров эта техническая ошибка была уже исправлена. Предложение Терри музыканты приняли, тем более, что он не только не брал с них платы за запись, но предоставил в их полное распоряжение инструменты и всё необходимое оборудование. Записи очень интересны с точки зрения оценки первоначального звучания Queen.
[413x408] Текст вкладыша с опечаткой
Ну, а заодно хотел бы вспомнить забавный факт. В 1989 г. японская Yuusen Broadcasting Corporation выпустила семидюймовую грампластинку, на первой стороне которой была записана песня Пола Маккартни "My Brave Face", а на второй - хит Queen "The Miracle". Это издание не предназначалось для продажи и распространялось только по радиостанциям для кабельного вещания. Вся информация на конверте и на этикетке грампластинки была на японском языке, в том числе и указание о строгом запрете использования издания в каких бы то ни было иных целях.
Предыдущие сообщения о малоизвестных страницах из биографии Queen:
Человек с Манхэттэна
Ты почти разрешила мне это...
Как Фредди Меркьюри побывал в роли Ларри Люрекса
Sitar And Strings "The Nirvana Sitar And String Book" (1967)
Музыкантов, входивших в состав Sitar And Strings, объединяло желание исполнять кавер-версии хитов на ситаре, скрипке и вилоончели. В 1967 г. (на некоторых сайтах указан 1968 г.) они записали и выпустили грампластинку, которая была названа "The Nirvana Sitar And String Book". В числе десяти представленных на диске композиций были "Whiter Shade Of Pale" и "House Of The Rising Sun", версии которых звучали довольно привлекательно для тех, кто с удовольствием воспринимал использование индийского классического струнного инструмента в британской поп-музыке, а затем и в роке (например, у Blue Cheer).
Цитата: "Английские рок-музыканты приступили к овладению заморской 20-стрункой в 1965 г. Легенда гласит, что первым для западной поп-музыки ситар открыл Джордж Харрисон, споткнувшись о него во время съёмок фильма "Help". Песня "Norwegian Wood" содержала в аранжировке индийскую диковину и вышла на альбоме "Rubber Soul" в конце 1965 г. Однако ещё летом этого года The Yardbirds выпускают сингл "Heart Full Of Soul", где ситар слышен даже отчётливее, чем у битлов. Практически одновременно с ними The Kinks выпускают свой "ситарный" сингл "See My Friend". Так кого же считать первым?" (vk.com)
В ноябре 2014 г. сотрудники лейбла "Gear Fab" выпустили сплит-альбом, объединив "The Nirvana Sitar And String Book" с компиляцией 1970 г. "Born On The Road: Easy Rider", на которой были собраны кавкер-версии, исполненные такими студийными командами, как Electric Food, The Black Kids, Ten O'Clock Bubble Gum Train, John Deen & The Trakk, The Automatic Blues, Inc. и The Petards.
[417x353] Обложка издания 2014 г.
Unknown Artist - Unknown Title (196?)
В архивах студий грамзаписи нередко попадаются ленты, а то и изготовленные ацетатные копии, на которых нет обозначения ни исполнителя, ни названия песни, ни времени записи. Так и остаются эти артефакты безымянными.
The Spike-Drivers "Folkrocking Psychedelia from the Motor City in the mid 60s" (1966-1967)
The Spike-Drivers - психоделическая и фолк-роковая группа из Детройта, образовавшаяся в 1965 г. В 1966-1967 гг. команда записала и выпустила всего четыре сингла. Многие, открывшие для себя их музыку в эпоху Интернета, были в восторге от впервые изданного в 2001 г. собрания их песен, но мне понравились только два-три трека, а остальные показались не слишком интересными. Фолк в них явно превалирует. А вот психоделические номера у коллектива получались отменными.
Название группе предложила вокалистка Marycarol Brown, позаимствовавшая его из песни Джона Хёрта "Spike Driver Blues" (песня была посвящена Джону Генри — мифологическому народному герою США, темнокожему работнику-путейщику, победившему в соревновании с паровым молотом, но погибшему от истощения)... The Spike-Drivers несколько раз выступали совместно с такими знаменитостями, как Joni Mitchell и Del Shannon. В 1966 г. музыканты разогревали публику перед концертом Тhe Animals. Два участника этого коллектива, Ted Lucas (гитара, вокал) и Richard Keelan (бас-гитара, вокал) в 1967 г. покинули приятелей и сформировали Тhe Misty Wizards. В 70-х гг. Лукас выпустил сольный альбом, а Ричард Килан перебазировался в Канаду, где вошёл в состав Тhe Perth County Conspiracy. Гитарист Sid Brown после распада группы играл в Peace, Bread & Land Band, выпустивших четыре альбома в 1969-1974 гг., а ударник Steve Booker выступал под именем Muruga Booker (его и сейчас можно видеть на сцене).
[410x399] Сольный альбом Тэда Лукаса
Jud`s Gallery "SWF-Session Vol. 1" (1972/1974)
В анналах форума "old-rock" можно найти такую оценку: "Пластинка очень разнородная. Наверное это потому, что это SWF sessions - записи с радиотрансляций. Сначала идет нечто скучно-навороченное. Как-то бездушно совсем. Такое ощущение, что профессионалы с классическим муз. образованием решили "просто полабать рок" и просто "от балды" что-то сыграли без репетиций и какого-либо логического замысла. А потом идут совсем другие вещи. Появляется вокал и музыка становится существенно проще. Но зато оригинально и с драйвом". Согласимся? Нет, лучше разберёмся сами...
SWF - аббревиатура от слова südwestfunk; так называлось региональное радио в Баден-Бадене, где и проводились вышеуказанные сессии в 1970-1975 гг. как часть довольно многоплановой работы по поиску молодых талантов. Организатором этого дела был герр Walther Krause. Исполнители приглашались в студию, их записывали, а затем выступления транслировались в таких передачах-шоу, как "Stars And Hits" и "Popshop". Уже в наше время историки-архивисты рок-музыки провели интенсивные изыскания в архивах и обнаружили бесценные плёнки. Записи реставрировали и ремастировали, а потом издали к вящему удовольствию поклонников прогрессивной музыки и краутрока.
Первым изданием из этой серии (Volume 1) стали записи группы Jud`s Gallery из Оффенбурга. Парни сыграли девять композиций за две сессии (28 июля 1972 г. и 29 марта 1974 г.). Коллектив был сформирован в 1971 г. энтузиастом краут-рока по имени Jürgen “Judy” Winter. Единственным другим участником первого состава Jud`s Gallery был Peter Oehler. Во время первой сессии Юргену и Петеру аккомпанировали Hannes Gremminger, Herbert Brandmeyer и Elly Lapp (вокал). Работа проходила без репетиций и перезаписи, что было, мягко говоря, весьма непривычно для музыкантов в возрасте 21 года. Благодаря бродкастингу о парнях узнали за пределами Оффенбурга и вскоре они играли на одной сцене с такими грандами, как Steamhammer, Pretty Things, Beggar`s Opera, Ekseption и Alexis Korner и были приглашены в качестве "открывающей команды" сопрождать Golden Earing в их турне по ФРГ. Потом пошли фестивали и собственные концерты (по-моему, даже во Франции).
На одном из фестивалей на юге Германни на парней обратил внимание продюсер Roland Schaeffer (известен по работе с Fashion Pink, Brainstorm, Guru Guru), который в тот момент работал на SWF. Роланд и пригласил музыкантов на вторую сессию, когда они записали четыре композиции, включая 12-минутную версию "Nordrach". На этот раз состав Jud`s Gallery был следующим: Jürgen “Judy” Winter, Peter Oehler, Clem Winterhalter и Sibi Siebert. У всех, кто слышал игру парней, было единодушное мнение - они более чем созрели для альбома. Но не успели менеджеры договориться о выпуске грампластинки с лейблом "Gorilla Music", как группа распалась. Говорят, что это произошло по экономическим причинам и в связи с наметившимися музыкальными разногласиями. А вот о дальнейшей судьбе музыкантов я умолчу, потому что о музыкальной карьере некоторых из них мне придётся вскоре упоминать особо. Скажу только, что я очарован этими сессиями, но для того, чтобы оценить всю их прелесть, следует прокрутить их от начала до конца, до последних аккордов..
Kapt. Kopter And The (Fabulous) Twirly Birds (1972)
Что-то я уже два дня вспоминаю незабвенного Рэнди Калифорию (Randy California, настоящее имя Randy Craig Wolfe), выдающегося гитариста и автора замечательных композиций. 18 лет как его нет с нами, а альбомы таких групп, как Red Roosters, Georgie Fame & The Blue Flames, Spiritis Rebellious / Spirit и сольные работы мастера, по-прежнему остаются с нами и радуют своей технической мощью и красотой драйвовых мелодий. Биографию Рэнди, которая удивляет своими необычными зигзагами и которую обычно начинают с его невероятного знакомства в одном из нью-йоркских клубов (Manny's Guitars) с Джими Хендриксом, нет надобности пересказывать, она многим известна вплоть до деталей. Сегодня я хотел бы упомянуть о его первом сольном проекте, получившим название Kapt. Kopter And The (Fabulous) Twirly Birds. Грампластинка вышла в сентябре 1972 г., а затем пережила массу переизданий во многих странах мира.
На этом альбоме Рэнди помимо соло-гитары исполнил и партии вокала. При записи разных треков были задействованы Clit McTorius (или McClitorus, на самом деле Noel Redding, из Jimi Hendrix Experience), Tim McGovern, Larry (Fuzzy) Knight (настоящее имя Larry Weisberg, из Black Kangeroo), Charlie Bundy (все четверо - бас-гитара), а также Henry Manchovitz и Cass-Strange (оба - ударные). По некоторым данным, в студиях, а сессии проходили в трёх разных местах - Larabee, Sun West и Sound City Studios, Рэнди помогали знаменитый Mitch Mitchell (ударные, из Jimi Hendrix Experience) и Ed Cassidy (отчим Рэнди, джазмен), и вполне возможно, что я их уже выше назвал, ведь некоторые музыканты выступали под сценическими псевдонимами. Интересно, что на своей первой сольной грампластинке Рэнди отдал должное музыке The Beatles, исполнив кавер-версии сразу двух их песен - "Day Tripper" и "Rain".
Nimbo "Maisie Jones / Forget Her" (1971)
Nimbo - британская группа, существовавшая в начале 70-х гг. и выпустившая на лейбле "Pye" две семидюймовые грампластинки - в октябре 1971 г. "Maisie Jones / Forget Her" и в августе 1972 г. "When The Swallows Fly / Noticeingly By". Причём сингл на втoрой пластинке - кавер-версия песни The Bee Gees. Ядро группы составляли John Wilson (гитара, вокал) и Dave Powell (ударные), чьи композиции отчасти напоминали твoрения Badfinger и немного походили на песни сэра Пола Маккартни. Другие музыканты квартета - Gordon Smith гитара) и Bruce Evans (бас-гитара) Известно, что после издания указанных миньонов коллектив подписал контракт с фирмой "Mowest", подразделением Motown, и сменил своё название на The Rockits, записав ещё две семидюймовые грампластинки. Потом Джон и Дэйв, с которыми объединились Bob Jackson и Tommy Evans из Badfinger, сформировали The Dodgers.
Freeway "Riding High" (1975)
Группа Freeway образовалась в начале 70-х гг. а Мельбурне и вошла в историю австралийского рока, как коллектив, который создал и в котором играл легендарный местный гитарист Peter Laffy, продемонстрировавший свои незаурядные таланты также в рядах Fox, и такой маститый музыкант, как Criston Barker (бас-гитара, вокал), бывший участник Ash и Hollywood. Кроме упомянутых мастеров, в команду входили Steve Welch (гитара), Frank Chic (ведущий вокал, перкуссия), John Grant (клавишные, кларнет) и Bill Lincolin (ударные). По-видимому, Питер Лэффи вскоре покинул команду, потому что в списке участников к моменту записи лонгплея он уже не значился.
Freeway просуществовали недолго и оставили после себя единственный альбом "Riding High", до сих пор считающийся раритетом и пользующийся спросом у коллекционеров, причём не только в Австралии, но и во всём мире. Продюсером коллектива был Jim Keays, под руководством которого музыканты не совершили ничего революционного, но тем не менее смогли записать десять ритм-энд-блюзовых и хард-роковых треков, которые нельзя пропустить серьёзному любителю классического рока. В этой работе можно также выделить весьма неплохие партии фортепиано и органа, а умелые дамские подпевки придают песням дополнительный шарм. Некоторые критики сравнивают стилистику австралийского квинтета с Allman Brothers.
Mini Skirt Monday
Louis XIV "The Best Little Secrets Are Kept" (2005)
"The Best Little Secrets Are Kept" - это второй альбом группы Louis XIV, получивший название по строчке, прозвучавшей в песне "Pledge of Allegiance". Альбом вышел на лейбле "Atlantic".
The Mass (1965-1969)
В 1965 г. в Бруклине (Нью Йорк) образовалась группа The Vistas, распавшаяся вскоре после того, как она выиграла второе "сражение команд" на шоу "Disc-O-Teen". Два её бывших участника, Charlie Gentile (ритм-гитара, саксофон) и John Russo (бас-гитара) объединились с такими музыкантами, как Joe Crupi (соло-гитара, ранее состоял в Lurch & The Brats) и Jim Montagnino (ударные), некоторое время использовали старое название, выступая с новым составом на концертах, но в 1967 г. решили стать The Mass.
The Vistas на сцене
По словам Чарли Джентиле, группа была американской версией The Beatles, под влиянием которых находились и бывшие его приятели по The Vistas (Ray Pilotto, Joe Napolitano, Joe McKowsky, Greg Garitto). Первой песней, которую The Mass включили в свой репертуар была "Hang on Sloopy". Команда много выступала с концертами, преимущественно в бруклинских клубах и барах, а также на танцплощадках. Но постепенно музыкантов стали приглашать и на солидные шоу. Так, однажды они разогревали публику перед концертом The Vagrants, в составе которых тогда играл Leslie West. Потом они слушали The Vagrants уже из зала и были в восторге. А Лесли принял парней за... The Monkees. Правда, он был очень дружелюбен и даже поделился с ними планами на будущее. После концертов с The Vagrants (а был ещё один) группа утяжелилась и стала играть в иной стилистике. Вскоре о The Mass говорили, как о лучшем музыкальном коллективе в Бруклине.
Joe Crupi и Charlie Gentile John Russo
Знакомство с известным продюсером Эдом Чаплиным (Ed Chalpin), прославившимся своей работой с Джими Хендриксом, обернулось для парней весьма странной халтуркой, хотя они неплохо заработали. Эд привлёк молодых музыкантов к записям кавер-версий известных хитов (одним из них была, например, песня "Hush"). Как только грампластинка с хитом появлялась в магазине, её сразу покупали и старательно воспроизводили кавер-версию. Но чтобы не было проблем с авторским правом, Чэлпин выдавал The Mass за исполнителя по имени John Clark...
Joey Crupi, Charlie Gentile, John Russo (впереди) и Ray Pilotto (ударник)
Подписав контракт с лейблом "Roulette Records", музыканты в 1968 г. записали несколько песен для лонгплея, но руководство фирмы, перебросив все силы на издание гениального, по его мнению, альбома Томми Джеймса "Crimson & Clover", ограничилось лишь выпуском грампластинки-миньона "Raining Sorrow / Without You". Она вышла в апреле 1969 г. Интересно, что парни записывались в студии как раз в то время, когда там же работал Billy Joel над альбомом "Attila". музыканты с ним подружились, часто джемовали вместе, исполняли песни The Beatles. В конце концов в
Swift Kick "Long Live Rock" (1984)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-5804837-1405933995-7365.jpeg.jpg)
К числу забытых можно отнести мини-грампластинку (из четырёх треков) американской хард-роковой команды Swift Kick с синглом "Long Live Rock". Грампластинка была выпущена частным образом на лейбле "Rockin the World Records". Состав группы: Joe Richardson (вокал, умер в 2010 г.), Tracy G (соло-гитара, будущий гитарист у Дио), Wayne Hutsell (бас-гитара) и Briant Markovich (ударные). Треклист: 1. Long Live Rock, 2. Motor Mouth Mama, 3. Gimme More, 4. Get Down. И хотя я не люблю звучание 80-х, но тут со стилистикой, как мне показалось, всё в порядке. Очень бы хотелось послушать все треки, но пока чудом сохранился лишь один ролик:
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-5804837-1405933995-9142.jpeg.jpg)
А теперь немного о соло-гитаристе. Калифорниец Tracy G (Tracy Grijalva; 1959 г. рожд.) по формальным признакам музыкант другого поколения и я бы на него наверно не обратил внимания, если бы не несколько "но". Во-первых, Трэйси стал играть на гитаре с 8 лет, а с 13-ти уже играл в составе своего отца Тhe Grijalva Brothers (т.е это было начало великих 70-х!). В 15 лет юноша осознал, что его техника достойна большего... Во-вторых, нашего парня через много лет заприметил Дио, пригласив к себе, и гитарист играл в его команде с 1993 по 1999 гг., приняв участие в записи альбомов "Strange Highways" и "Angry Machines", а также концертника "Inferno: Last in Live".
В-третьих, Трэйси показал себя как кудесник рок-гитары в таких известных коллективах, как Riff Raff, Great White, у Джека Расселла (Jack Russell), в объединённом составе Love/Hate, где пел Jizzy Pearl, в Curly Fester and The Blues Quartet, The Mark Bramlett Band. В 1988 г. Трэйси играл в команде Rags, блеснув мастерством в альбоме "Tear 'Em Up". Это тоже почти никому неизвестная работа. Я смог разжиться только коротким сэмплом:
Кстати, американский продюсер, звукоинженер, гитарист и писатель Mr Jeffrey A Westlake, сам игравший в группе Hydrogyn, написал книгу про Трэйси, озаглавленную "Tracy G - The Dio Years & Beyond The Skull" (2012).
The Chaps (1961-1972)
Привлекшие сегодня моё внимание The Chaps образовались в Аркадельфии (штат Арканзас) в 1961 г. и вначале назывались The Chapelles. Оригинальный состав включал учащихся колледжа "Ouachita". В составе The Chapelles играли James L. Woodfield (соло-гитара), Marion Don Bochette (вокал, ритм-гитара), Stueart Matlock (вокал, клавишные) и Mac Heird (бас-гитара). Парни выступали с концертами в своём колледже, в клубах и на фестивалях музыки, аутентично воспроизводя стилистику британских исполнителей. В 1966 г. на них обратил внимание Stan Lewis, ставший их продюсером и подписавший их на своём лейбле "Paula Records". Именно тогда команда была переименована в The Chaps (т.е. "малые", "парни"). В 1966 г. музыканты записали свою первую грампластинку-миньон "Tell Me / Forget Me", вышла в марте. Автором сингла был Мэтлок, а би-сайда - Бошэ. В ноябре того же года выпустили ещё один миньон - "Remember To Forget Her / You'll Be Back". В ноябре 1969 г. The Chaps выдали "To Kingdom Come / Wait A Minute", а в 1970 г. - "Maybe I'm Amazed / Wait A Minute". Сингл на последней пластинке - кавер-версия на известную песню Пола Маккартни.
Выбрав местом своего постоянного базирования небольшой городок Пайн-Блафф в том же Арканзасе, музыканты часто гастролировали с концертами по Южной и Северной Каролине, Флориде, Луизиане и Висконсину. Группа однажды чуть было не распалась из-за того, что Джима Вудфилда переманили к себе Joe Stampley & The Uniques, а фронтмен Боше вернулся домой, в Южную Каролину. Но парни смогли восстановить команду: помимо Стюарта и Мака в The Chaps вошли Tommy Buchanan (ударные, вокал), Phil Schlenker (lсоло-гитара) и позднее - Ray Scott (ударные, после того как Томми стал фронтменом). В этот период музыканты охладели к гастролям и с лета 1968 г. стали выступать на постоянной основе в клубе "Teddy Bear". Но вскоре в группе снова произошли замены, а потом они стали чуть ли не постоянными. В 1968 г. они были уже секстетом. В начале 1972 г. группа распалась, а её участники позднее играли в таких составах, как The Sweet Magnolia Band and The Matlock Band.
Известно, что через 40 после распада произошёл реюнион коллектива и в наше время снова можно попасть на концерт The Chaps. Более того, изрядно повзрослевшие музыканты смогли подготовить два издания - "Alive and Still Picking" (2012) и "Remembering the Chaps 1968-1972 (The Lost Tapes)" (2014)
Clark-Hutchinson (1968-1971)
Ознакомление с доступными синглами замечательной группы The Sons Of Fred и отрывочными сведениями из её биографии вызвало у меня необходимость хотя бы в самых общих чертах упорядочить (для себя) дискографию давно известного мне проекта Clark-Hutchinson, участники которого имели прямое отношение к The Sons Of Fred. В 1968 г. Andy Clark и Mick Hutchinson приняли решение выйти из состава Sam Gopal (Sam Gopal`s Dream) и образовать новую группу - Vamp, в которой преобладал хиппистский дух. Однако лейблу "Screeb Gems", с которым они заключили контракт, не слишком нравились ни музыка, ни внешний вид музыкантов. В конце концов парням удалось записать всего лишь один миньон "Floatin / Thinking Too Much" для Atlantic Records, после чего Vamp развалились. Тогда парни решили создать дуэт, участниками студийных сессий которого и выступлений на сценах таких легендарных лондонских клубов, как UFO и Middle Earth, стали бас-гитарист Walt Monahan и ударник Franco Franco. Мик играл на соло-гитаре, ритм-гитаре, бонгах, фортепиано, тимпани и флейте, а Энди - на бас-гитаре, ударных, маракасах, волынке, фортепиано, органе, тенор- и альт-саксофонах, гонгах, ритм-гитаре, флейте и иногда подавал голос.
Свой первые студийные записи в новом составе парни осуществили, заключив контракт с фирмой "Nova", подразделением компании "Decca", специализировавшимся на музыке андерграунда. Промоутеры позиционировали своих подопечных как "powerful hard rocking blues band". Но приступить к работе над лонгплеем они смогли только после того, как познакомились с американским импрессарио по имени Seymour Stein, основателем Sire Records. Этот господин заключил с ними контракт на запись альбома, который получил название "Blues" и был выпущен только в США. Интересно, что европейцы почему-то не включают этот релиз в дискографию группы. В 1994 г. альбом был переиздан в Германии на лейбле "Little Wing Of Refugees" и где-то ещё в Европе.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2825445-1312065267.jpeg.jpg)
Следующий альбом "A=MH2" был записан в течении двух напряжённых двенадцатичасовых сессий в мае 1969 г. и вышел на лейбле "Decca" в феврале 1970 г. Он включал изобретательно скроенные инструментальные композиции (пять треков) в стилях джаз, блюз, рага и психоделия. Многие критики считают эту запись ключевой (одна из оценок - "years ahead of it's time") в понимании специфики развития психоделического жанра в Соединённом Королевстве. В наше время можно найти расширенное (двухдисковое) издание этого альбома с приложением трёх песен с упомянутого мной первым американского релиза и ранее неиздававшегося материала (8 бонус-треков).
Затем последовал альбом "Retribution" (1970), с которого, собственно, в своё время и началось моё знакомство с Clark-Hutchinson. На этот раз парни вновь вернулись к песенной форме, но и для инструментальной композиции тоже нашлось место, например, в изысканной джаз-роковой "After Hours". А вот мелодичные романтичные "In Another Day" и "Best Suit" были чисто рок-песнями с незначительной примесью блюза и воздушными импровизационными отступлениями. Завершала альбом тревожная "Death, The Lover", в которой Кларк не столько пел,