Мир электронного симфонического прогрессивного рока

Alpha Ralpha "Alpha Ralpha" (1977)

[419x419]

  Парижский квинтет Alpha Ralpha заинтересовал меня главным образом в связи с тем, что это была, как утверждают, супер-группа. Возможно, что название группы навеяно научно-фантастическим произведением Кордвайнера Смита "Бульвар Альфа Ральфа". В состав квинтета входили далеко не последние музыканты из пяти известных и до сих пор популярных во Франции и за её пределами, особенно в Канаде, рок-групп: Charlie Charriras (из Variations, бас-гитара), Jean-Alain Gardet (из Tai Phong, фортепиано, орган, элка, мини-муг), Claude Alvarez-Pereyre (из Malicorne, гитара, скрипка, орган, маримба, вибрафон), Emmanuel Lacordaire (из Nemo, перкуссия, вибрафон, маримба) и Michel Mareska (из Kamasutra Blues Band, электрогитара). Клод Альварез-Перейра, кстати, был по профессии журналистом и часто писал статьи о фолк-роке.

[422x422]

  Музыканты решили записать симфо-прогрессивный альбом с джаз-роковыми вкраплениями, опираясь на достижения не только британской, но и французской симфонических прорессивно-роковых сцен. Альбом, он остался единственным для супер-группы в таком составе и с названием Alpha Ralpha, они записали чисто инструментальный, позволив себе в парочке треков лишь пение а-капелла. В студии также работали Francois Breant (фортепиано, синтезатор), Jean de Anthony (гитара), Claude Samard (гитара) и Jean-Jaques Goldman (из Tai Phong, вокал).  Диск вышел на лейбле "Warner" во Франции и Канаде. Подобные альбомы воспринимаются по-разному и в зависимости от настроения, самочувствия, времени суток, сезона и, разумеется, личных предпочтений.  Лично мне альбом очень понравился.

[350x320]  [321x321]

[350x275]

   "An acid rock classic from Canada,  especially due to the "Crying Into
The Deep Lake" track that shows exactly how Vanilla Fudge should play
but never actually did".
(Ocean Boogie)

It's All Meat  "It's All Meat" (1970)

[419x426]

  It`s All Meat образовались в Торонто (Онтарио) и записали великолепный, но, к сожалению, на долгие годы забытый альбом, хотя за пределами Канукистана его не знали и в 70-х гг. Диск был выпущен в 1970 г. лейблом "Columbia Records" и только в Канаде. В состав группы входили Rick Aston (бас-гитара), Jed MacKay (орган, фортепиано), Rick McKim (ударные), Wayne Roworth (гитара) и Norm White (гитара). Джед и Рик начали вместе  играть блюз и ритм-энд-блюз ещё с 1965 г. в местной команде The Easy Riders, а затем перекочевали в более успешную команду Underworld, чей сингл "Go Away / Bound" был выпущен в 1968 г. и считается одним из наиболее качественных гаражно-роковых хитов (по другим данным, приятели взяли на себя лишь продюсирование этого сингла, а в Underworld на самом деле входили вокалист Ken “Mondo” Ketter, соло-гитарист Jim “Spanish” Carmichael и ударник Gil Moore, который впоследствии отличился в  рядах квази-металлической формации "Triumph"). Ну и какой информации верить?

[420x280]

  Утверждают, что название группы парни придумали под впечатлением от рекламки собачьей еды: "100% мяса - без добавок"; видимо, были изрядными приколистами или взяли себе такое название в пику ренегатам, обрушившимся на них с критикой за выступление The Easy Riders в англиканской церкви с песней "Praise the Lord!" Чаще всего их можно было видеть выступающими на сцене клуба "Cosmic Home". Интересный факт: первого менеджера группы звали... Jack London. Этот парень сам совсем недавно был музыкантом группы, называвшейся Jack London and Тhe Sparrows, музыканты которой впоследствии получили мировую известность в составе группы Steppenwolf. Джек чуть было не добился подписания контракта с Buddah Records, но руководство компании было недовольно названием группы. Мужички были вегетарианцами!.. Экстравагантный менеджер обожал собирать на концерты  толпы хиппи и долго кривлялся на сцене, развлекая (как он думал) публику перед выступлением It`s All Meat. Во время записи первого миньона в Йорквилле у группы был продюсер Bill Misener, предоставивший парням полную свободу творчества. 

[416x401]

  В 1969 г. It`s All Meat записали и выпустили на той же Колумбии дебютный сингл "Feel It / I Need Some Kind Of Definitive Commitment", который позже квалифицировали как протопанк. Его можно найти в хорошем качестве на сборнике " Pebbles #9" и среди бонусов на одном из переизданий альбома. Многие рецензенты сравнивали звучание коллектива либо с The Doors либо The Rolling Stones образца поздних 60-х.  10-минутный трек "Crying Into the Deep Lake" с единственного альбома группы кое-кто относит к шедеврам (наверно канадские патриоты). Вообще о группе довольно много восторженных воспоминаний и лестных отзывов.
  После распада команды Джед ушёл работать и писать музыку на телевидение. Рик до сих пор сочиняет музыку и занимается продюсированием. Вейн своими частыми концертами заработал себе сценическое прозвище "Stayne", а в 2004 г. построил на севере Флориды дом из брёвен, в котором решил доживать свои

Illicit ‎"We Wish To Be Listened / Realize" (1972)

[417x359]

  Семидюймовая грампластинка перуанской рок-группы Illicit "We Wish To Be Listened / Realize" была издана в 1972 г. Оба трека были опубликованы на CD в сборнике "We Are Not Together (1968-1974)" - совместном издании Productions и Repsychled Records в 2014 г., на котором размещены редкие номера, записанные на студии "MAG" в Лиме, Перу с 1968 по 1974 гг. В состав группы входили Felix Varvalande, Mario Rivas и Dante Piaggio. Лучшей у коллектива считается песня "Realize", авторами которой были Феликс и Данте (на грампластинке она была размещена почему-то на второй стороне). Эта вещь вошла в двухдисковую антологию "Back To Peru (The Most Complete Compilation Of Peruvian Underground '64-74). Vol. 1" (2002), небольшим тиражом выпущенную в Испании. Что же касается сингла, то его написали Феликс и Aldo Pinasco. Парней связывала тесная дружба и творческое сотрудничество с музыкантами известной перуанской группы We All Together. На упомянутом выше сборнике как раз собраны песни, написанные узким кругом музыкантов-приятелей, в числе которых помимо участников Illicit были Carlos Guerrero, Saúl Cornejo, Manuel Cornejo, Ernesto Samamé и Carlos Salom.

Перуанская психоделия. Подкаст.

"Тhe Warner Brothers hype around Quiver was that they were
"one of England's best loved live groups".
(Joe Viglione)

Quiver "Quiver" (1971), "Gone In The Morning" (1972)

[421x422]

  Признаюсь, что когда я решил поближе ознакомиться с музыкой группы Quiver (собирался это сделать ещё тогда, когда уточнял дискографию и историю Junior's Eyes, музыканты которой, собственно, и образовали Quiver), то подумал. что знакомство с коллективом будет непродолжительной и лёгкой прогулкой. но не тут-то было! У меня в коллекции есть только два их альбома, а на самом деле дискография Quiver и их вариации в виде Sutherland Brothers & Quiver насчитывает с десяток лонгплеев и полтора десятка синглов. Поэтому откладываю основную работу на неопределённое время, а пока очень коротко о группе, чтобы потом не забыть продолжить "раскопки".

[421x423]

  Quiver образовали в столице Соединённого Королевства соло-гитарист Tim Renwick и бас-гитарист John «Honk» Lodge (бывшие музыканты, как я уже говорил, Junior’s Eyes). В квартет были также рекрутированы Cal Batchelor (электрическая и акустическая гитары, клавишные. вокал) и Willie Wilson (ударные, перкуссия, вокал). Вскоре, однако, Хонк по каким-то причинам покинул коллектив и его сменил Bruce Thomas. А во время студийной работы к парням присоединился саксофонист Dick Parry. Группа записала два альбома - "Quiver" (1971) и "Gone In The Morning" (1972), после чего Тим, Вилли и Брюс в 1973 г. объединились с братьями Sutherland (Gavin и Iain, фолк-роковый дуэт, с 1968 г. были известны как A New Generation) и стали называться Sutherland Brothers & Quiver (до 1978 г.). Необычный союз уже в 1973 г. выдал общенациональный хит "(I Don't Want to Love You But) You Got Me Anyway", а в Северной Америке группа стала известна, благодаря синглу "Arms of Mary" (1976). В 1977 г. Тим Ренвик покинул команду. Однако при записи последнего альбома "Down To Earth" он работал в студии в качестве "гостя". Кроме того, в студию были приглашены Andy Pyle  (из Тhe Kinks), Rick Wills (из Тhe Small Faces), Brian Bennett (из Тhe Shadows) и John Shearer (бывший ударник Moon). Однако привлечение таких мощных сил не спасло от провала альбома и группа окончательно развалилась.  
  Тhe Sutherland Brothers после этого возобновили свою деятельность в качестве самостоятельного дуэта, но ненадолго, распавшись в 1979 г. Тим Ренвик, Питер Вуд и Вилли Вильсон некоторое время сотрудничали с Элом Стюартом, а позднее играли в составе поздней инкарнации Pink Floyd, причём Вилли сыграл на ударных на первом сольном альбоме Дэвида Гилмора. Питер Вуд, к сожалению, скончался в 1993 г. в Нью Йорке.

[421x421]

[423x173]

   "Ayers  stated  in  interviews that the primary reason he was asked
to join [The Wilde Flowers] was that he probably had the longest hair.
However, this prompted him to start writing songs and singing".
(Nick Kent)

Часть первая: The Wilde Flowers, Soft Machine и начало сольной карьеры

[549x352]

  Решил в полном объёме и в хронологическом порядке переслушать все альбомы, которые записал великолепный британский вокалист, гитарист, композитор и автор текстов Kevin Ayers. Его творчество связано с магическим для многих поклонников классического рока словом "кентербери", ведь Ке́нтербери - это не только древний город на юго-востоке Англии, в графстве Кент, в 85 км юго-восточнее Лондона, известный как место нахождения кафедры архиепископа Кентерберийского, примаса англиканской церкви, но и кентерберийская школа или кентерберийское звучание (сanterbury sound) - некая общность и своеобразный музыкальный стиль (поджанр) музыкантов прогрессивного рока, авангардистов, джазменов, создавших свои произведения в конце 1960-х - начале 1970-х гг. в этом городе и его окрестностях.
  Считается, что предтечей, провозвестником кентерберийского рока была группа The Wilde Flowers, образованная в 1964 г. и включившая в свой состав бывших участников Daevid Allen Trio. Именно в этой команде, где играли  Robert Wyatt и Hugh Hopper, начал свою музыкальную карьеру молодой вокалист Кевин Эйерс, родившийся в Кенте, проведший детство в Малайзии и только что вернувшийся в Соединённое Королевство (ему тогда было двадцать лет). Кстати, в разное время в состав The Wilde Flowers входили почти все основатели Soft Machine и Caravan.
  В 1966 г. The Wilde Flowers были преобразованы в Soft Machine, а в состав дополнительно влились Mike Ratledge (клавишные) и Daevid Allen (гитара). Кевин в связи с этим переключился на бас-гитару и разделил вокал с Робертом. Но после того, как Дэвид Аллен покинул команду, он стал совмещать игру на соло-гитаре и бас-гитаре. В феврале 1967 г. группа записала и выпустила грампластинку-миньон "Love Makes Sweet Music / Feelin' Reelin' Squeelin", которая считается одной из первых записей британской психоделии. Дебютный альбом "The Soft Machine" был записан в США по контракту с лейблом "ABC/Probe" и был издан в 1968 г. В том же году группа дала ряд концертов в США, в том числе разогревая публику перед появлением на сцене Джими Хендрикса. Но после американского турне Кевин покинул группу, продав свой белый Fender Jazz bass Ноэлю Реддингу, и отправился загорать на Ибицу вместе с Дэвидом Алленом. Согласно легенде, Кевин имел намерение вообще уйти со сцены и перестать заниматься музыкой, но Джими Хендрикс подарил ему свой акустический Gibson J-200, но с условием, что он продолжит писать и играть музыку...

[416x405]

  В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом «Joy Of A Toy», песни для которого он написал и аранжировал в своей крохотной лондонской квартире и который ему помогли записать на студии старые приятели из Soft Machine (Robert Wyatt, Mike Ratledge, Hugh Hopper), а также Rob Tait, одно время известный как ударник Gong. Альбом стал одним из первых релизов только что открывшегося лейбла "Harvest", с которым подписали контракт и Pink Floyd. Сюрреалистические композиции этой работы определили направление дальнейших экспериментов Кевина и его единомышленников, а балладные вещицы («Lady Rachel» и «Girl On A Swing») в наше время считаются наиболее интересными его творческими находками. Интересно, что композиция "Oleh Oleh Bandu Bandong" базировалась на малайском фольклоре. Не менее привлекателен для коллекционеров такой результат тогдашней сессионной работы, как сингл "Religious Experience (Singing a Song in the Morning)", в первых версиях которого участвовал  Syd Barrett (гитара и подпевки). Говорят, что Кевин потом

The Hush Puppies ‎"Look For Another Love / Hey, Stop Messing Around" (1967)

[423x432]

  Семидюймовая грампластинка "Look For Another Love / Hey, Stop Messing Around", записанная группой The Hush Puppies в 1967 г. и выпущенная небольшим тиражом бутлегерами из Playboy Records, относится к числу редчайших. В мире насчитывается всего несколько копий этого раритета. В сборниках треки не замечены. Авторы сингла - Vivian E. Tyler, Paul Rubio, би-сайда - Jeff Bigelow, Jim Roy. Продюсер - Paul Rubio. Исполняемую группой музыку я бы отнёс к фрик-биту, представляющему собой нечто среднее между бит-музыкой и гаражным роком, но с некоторым уклоном в последний. Непосвящённым и неокрепшим натурам, а также людям, которым не 60 с хвостиком, вещицы вполне могут не понравиться. Не для них та эпоха, скрывающая свою вечную свежесть, красоту и безумную страсть под мистической вуалью. "Ищи другую любовь" - поют и шутят The Hush Puppies:

"None of his rare solo albums have been reissued on vinyl,
but both are available on CD".
(Proggnosis)

Claudio Gabis Y La Pesada ‎"Claudio Gabis Y La Pesada" (1972)

[421x419]

  Альбом "Claudio Gabis Y La Pesada", выпущенный в 1972 г. (?) на лейбле "Microfon" привлекает своим стилистическим разнообразием и затейливой техникой. Идея проекта принадлежит выдающемуся латиноамериканскому гитаристу и композитору по имени Claudio Gabis (Буэнос Айрес). В 60-х гг. Клаудио создал первое в Аргентине испаноязычное блюз-трио Manal, а после его распада отправился в Бразилию, где с тех пор проживал время от времени. В 1972 г. на Клаудио обратил внимание продюсер Jorge Álvarez, под патронажем которого наш герой записал и выпустил сольный альбом "La Pesada" (или "Claudio Gabis Y La Pesada"), в котором сменяют друг друга отличные хард-блюзовые, тихие блюзовые, психоделические и прогрессивно-роковые номера. Следует сказать, что лирику для своих композиций Клаудио заимствовал у таких известных авторов, как Lord Dunsany, H.P. Lovecraft и Algernon Blackwood. Помогали ему в студии Alejandro Medina (бас-гитара, вокал), Isa Portugheis, Jimmy Marquez (оба - ударные), Kubero Díaz (гитара, вокал), Billy Bond (вокал на треке 2, он же продюсер), Jorge Pinchevsky (скрипка, вокал).

[421x418]

  Затем последовали сольные альбомы некоторых из музыкантов, помогавших Клаудио в работе над дебютником, где он сыграл на гитаре, а в 1974 г. вышел ещё один сольник Клаудио "Claudio Gabis".

[419x418]

  В 1975 г. Габис вновь отправился в Бразилию, но на этот раз он увлёкся джаз-роком, а его единомышленником и соавтором стал Ney Mattogrosso. В 1980 г. Клаудио возвратился в Аргентину и возродил Manal (или его пригласили в уже собравшийся коллектив; тут я не совсем разобрался). Позднее Габис окончательно перебрался в Испанию. В 1995 и 1997 гг. он подготовил к выпуску два альбома "Convocatoria" и "Convocatoria 2" (по-видимому, сборники).

Quizás Рorque - Sui Generis (при участии Claudio Gabis) - оригинальная версия (1972) 

[245x245] [247x247] [252x248]

Страничка Клаудио на FaceBook

"The whole session was shelved, because "Sunbird" records went
out of business.   We  never heard from the studio people after we
returned to Chicago...   We never heard  another thing about those
recordings until 3 or 4 years later".
(Big G)

Pearl Handle Band (1974-1983)

[420x498]

  Группа Pearl Handle Band образовалась в 1974 г. в Чикаго. В её состав входили George Millspaugh "Big G" (ведущий вокал, гитара), Danny Hurc (гитара), Mickey Gentile (бас-гитара) и Dean Aliotta (ударные). Музыканты этого квартета испытали сильное влияние таких коллективов, как Allman Brothers, Wet Willie, Charley Daniels Band, Marshall Tucker Band, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Johnny Winter и др. На первом этапе парни исполняли кавер-версии чужих песен, но потом перешли на собственный материал. На сцене они появлялись в голубых джинсах и ковбойских сапогах, а фронтмен Большой Джи неизменно щеголял в ковбойской шляпе а-ля Charley Daniels. Квартет предпочитал концертную деятельность (репертуар: рок, блюз-рок, южный рок, кантри-рок) и почти не записывался в студиях, но записи его концертных выступлений производились довольно в большом количестве. Состав коллектива отличался постоянством и за всё время существования Pearl Handle Band музыканты наняли лишь одного клавишника, да и то только на неделю.

[425x271]

  Наконец, в 1980 г. музыканты решились на запись альбома, подписав контракт с Sunbird Records, и альбом был уже почти готов (10 песен), как лейбл прекратил свою деятельность. Парни вернулись домой и три-четыре года ничего не знали о судьбе своих записей, пока кто-то из их приятелей не купил в одном магазине грампластинку с записью неофициального альбома Pearl Handle Band "Pearl Handle" (1982, лейбл "Brylen Records")... Парни хотели судиться с Brylen Records, но денег у них не было. В 1983 г. появился ещё один бутлег - концертник "Live at the Thirsty Whale". Только в 90-х гг. бас-гитарист Мики Джентиле смог заполучить из архива студии мастер-ленты тех записей. В 1983 г. квартет распался, не выдержав напора диско и не пожелав утяжелять своё звучание для того, чтобы стать одной из "длинноволосых металлических групп". Большой Джи впоследствии выпустил два альбома с The Real Deal, а в 2000 г. реорганизовал эту группу в Big G & Тhe Real Deal. В 90-х гг. появилось бутлегерское переиздание альбома "Pearl Handle" на CD (Crossroad Productions). Его можно купить на Амазоне за 25 долл.

[419x412]  Обложка бутлега

[418x334]

Stillwater "Stillwater" (1977)

[417x392]

 Вспомнил по оказии о славных загорелых рокерах Stillwater из г. Уорнер Робинс (округ Хьюстон, Джорджия; кстати, Doc Holliday из того же городка). Образовались они в 1973 г. и играли приятнейший "southern rock", не брезгуя изящными фолк-роковыми вставками и вкраплениями симпатичного кантри (ну очень немного). Группа входила в число талантливых и самобытных коллективов, контрактом с коими на Capricorn Records очень гордились. Эта независимая контора, как известно, взяла под своё крыло несколько отличных команд, и среди них - The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Cowboy, Wet Willie, Grinderswitch и Elvin Bishop Band. Gregg Allman, если кто не знает или подзабыл, в 70-х гг. был по совместительству инженером Capricorn Records, и очень неплохим.

"Mind Bender"

[411x226]

  Mike Causey (гитара), Jimmy Hall (вокал, перкуссия), Bobby Golden (гитара, ранее играл в Golden Boys, Coldwater Army), Allison Scarborough (бас-гитара, вокал), Rob Walker (гитара, вокал), Bob Spearman (клавишные) и Sebie Lacey (ударные, вокал) играли либо степенный либо в меру зажигательный, бодрящий, настоящий ковбойский рок, не хуже, чем другие столпы жанра. Многие рецензенты и поклонники Stillwater и по сей день считают, что они записали лучшие образцы южного рока, но в ту эпоху парни смогли осчастливить своих фанов только двумя лонгплеями.
   Первый альбом (без названия) вышел в 1978 г. Самой известной песней с этой грампластинки стала "Mind Bender", попавшая в радиоротацию и американские чарты. Историю о том, как на концерте Stillwater побывал Камерон Кроу (из журнала Rolling Stone), а потом использовал название группы в фильме "Almost Famous" ("Почти знаменит"), я в подробностях пересказывать не буду. В рецензиях к фильму об этом упоминают, иногда вскользь, а порой и довольно подробно.

[414x405]  Альтернативная обложка дебютника

[417x411]  Обложка миньона

  Второй альбом "I Reserve The Right!" был записан и издан в 1978 г. Как раз в те времена на Capricorn Records наступили тяжёлые времена и компания обанкротилась (в октябре 1979 г., но в начале 90-х была возрождена аки птица Феникс из пепла). Stillwater с грехом пополам просуществовали до конца 1983 г. и распались.

[417x421]

  В 1998 г. группа по инициативе ударника Дэвида Хека (David Heck) на короткое время возродилась, чтобы дать концерт, собрать деньжат и осуществить очередную запись. В итоге на лейбле "Waterfall Records" был выпущен третий альбом группы - "Runnin' Free". Его запись осуществили Sebie Lacey (ведущий вокал), Allison Scarborough

"Mouzakis has to be heard to be believed. They are totally
unique... and as a trio, they accomplish more in their sound
than groups double their size!"
(Forced Exposure)

Mouzakis "Magic Tube" (1971)

[424x419]

  Музыканты из штата Дeлавэр Ed Stevenson (вокал, трумпет, ударные) и Fred Dawason (саксофон, клавишные) начали играть вместе в одной команде Fabulous Pharaohs ещё с середины 60-х гг. Команда заполучила контракт с региональным лейблом "Three Star" и выпустила несколько сорокапяток. В 1968 г. парни покинули Fabulous Pharaohs, нашли себе гитариста и стали выступать в формате пауэр-рок-трио. Свои концерты они давали в клубах двух штатов - Дeлавер и Мериленд, пользуясь у публики нешуточной популярностью. Вначале исполняли ритм-энд-блюз, затем - рок-н-ролл, перейдя впоследствии к гаражному року. Ну, а после того, как парням подфартило выступить на местном телевидении, поклонники гаражного рока и психоделии валом повалили на их концерты. В конце концов Mouzakis стали приглашать на разогрев приезжих знаменитостей и они играли в первых отделениях концертов многих известных команд, от Chicago до The Stylistics.

[419x417]

  В 1971 г. музыканты записали и выпустили на небольшом лейбле в Филадельфии ("British Main") альбом "Magic Tube". На тот момент в трио входил гитарист Sam Stipo, но в целом гитаристов приятели меняли очень часто; никто у них особо долго не задерживался. Вышедший альбом сильно озадачил знатоков, потому что по всем параметрам больше походил на релиз опытного коллектива "высшей лиги", чем на грампластинку никому неизвестной группы. Треки "White Horse", "Love Everyday" и "Long Haired Bombardier" демонстрировали явную склонность музыкантов к психоделическому саунду. К сожалению, не слишком хорошее качество записи (концертный номер "Rock Around the Clock" звучал вообще так, как будто был записан в ванной комнате) и халтурная работа продюсера по имени Lee Stevenson привели к тому, что грампластинка не получила общенациональной известности.

[422x176]

  Потом трио было переименовано в группу Capone и под таким названием просуществовало до середины 80-х гг., после чего Эдди и Фредди распрощались и каждый пошёл своей дорогой.
  На British Main у наших героев также вышел миньон "Hey Hey Hey / Lady", песни которого в альбом не вошли (сингл и би-сайд мне разыскать удалось). Мне показалось, что на миньоне уже не чувствуется былой энергетики. На RYM, однако, есть обложки ещё двух миньонов - "Lady / White Horse" (1971) и "Gonna Give You Rock & Roll / Don't Need Your Money" (без указания даты). В 2005 г. лейбл "Radioactive" переиздал альбом на CD.

[424x353]

[297x293]  [295x294]

"Stan Webb remains a master guitarist with big toned psychedelic
tinged rock blues  and scintillating slide runs that mark him out as
unique".
(Pete Feenstra's website)

Chicken Shack (1965-1973, 1976-2015)

[421x435]

  Chicken Shack - команда известная, заслуженная, одна из лучших блюзовых групп Соединённого Королевства.  Сегодня я решил коротко пробежаться по её синглам (не всем, однако) и заодно вспомнить её историю.
  Трио основали в 1965 г. в Бирмингеме бас-гитарист Andy Silvester (с 1964 г. играл в Sounds of Blue), поющий гитарист Stan Webb (из The Shades 5) и ударник Alan Morley. Команда была названа в честь сети лёгких закусочных, размещённых вблизи дорог. В одном из таких мест в Киддерминстере парни часто обедали. Но не только это послужило главной причиной выбора названия. Музыкантов также заинтриговало название песни "Chicken Shack Boogie" (хит Amos Milburn).
    Известно, что Энди с приятелями отправились в Гамбург, где их резиденцией стал "Star-Club". Именно там и началась чехарда с ударниками. Сначала Морли сменил Al Sykes, потом пришёл Hughie Flint (был ударником в составе Джона Майалла, когда там же пребывал Эрик Клаптон) и, наконец, Dave Bidwell.
   В 1967 г. парни впервые выступили в Соединённом Королевстве на Национальном джазовом и блюзовом фетивале в Виндзоре. Вскоре им повезло с контрактом и по заказу лейбла "Blue Horizon", чьим хозяином был Mike Vernon, они записали грампластинку "Forty Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve" (начало 1968 г.). Но я её пока отложу и прокручу первый сингл:

[423x425]

  В 1968 г. к ним присоединилась Christine Anne Perfect (Christine McVie, вокал, клавишные). Есть сведения, что Кристин пела в Sounds of Blue ещё когда была студенткой бирмингемского колледжа. После создания  Chicken Shack Энди разыскал её и пригласил присоединиться, хотя она отнюдь не блистала профессиональной игрой на фортепиано или органе. Тем не менее Кристин постоянно репетировала, совершенствуя свою игру и взяв за образец записи Фредди Кинга.  Некоторое время в составе Chicken Shack играл саксофонист Chris Wood (позднее блистал в составе выдающейся группы Traffic).
   Кристин принесла группе первый коммерческий успех. Два года подряд журнал "Melody Maker" называл её лучшей вокалисткой страны. На волне успеха музыканты записали два хита "I'd Rather Go Blind" и "Tears in the Wind", но в 1969 г. красотка покинула группу, выйдя замуж за Джона МакВи из  Fleetwood Mac. А в команду вместо неё был взят Paul Raymond из Plastic Penny.

[422x332]

   После расторжения контракта с Blue Horizon в 1971 г. Энди, Пол и Дэйв влились в состав Savoy Brown. Оставшийся Стэн Вебб снова возродил трио, пригласив таких музыкантов, как John Glascock (бас-гитара) и Paul Hancox (ударные), после чего они записали "Imagination Lady". Но этот состав так и не стал окончательным. Джон переметнулся в Carmen, а сам Стэн в 1974 г. присоединился к Savoy Brown и участвовал в записи их альбома "Boogie Brothers".
   Начиная с 1977 г., Вебб неоднократно возрождал Chicken Shack по различным обстоятельствам, часто меняя музыкантов. В составе группы перебывали  Paul Butler (гитара, из Jellybread, Keef Hartley Band), сам Keef Hartley, Ric Lee (ударник Ten Years After) и даже Miller Anderson, причём некоторые из них уходили, а потом снова возвращались. Chicken

Barclay James Harvest "Early Morning / Mr. Sunshine" (1968)

[490x398]

  Когда мой друг Валера, страстный поклонник и пропагандист классического рока, выложил фотографии своего дивного урожая, то я решил ему в комментариях в знак преклонения перед его полезным трудом разместить песню Barclay James Harvest ("harvest" - это урожай), но вовремя одумался, потому что он больше тяготеет к хард-року. Barclay James Harvest же коллектив противоречивый и их печальное творчество не всем нравится. Но я отношусь к Барклаю (как мы сокращённо называли команду) одобрительно, а в последние годы вообще очень сентиментально; ведь половины его состава уж нет с нами... После этого задался вопросом: а нет ли и у них чего-нибудь такого, о чём бы я не знал...
   История Barclay James Harvest начинается в окрестностях Олдхэма в Северо-Западной Англии. John Lees и Stuart "Woolly" Wolstenholme встретились в Олдхэмской высшей школе искусств и сформировали группу под названием The Sorcerers, преобразованную затем в The Keepers. А вот Les Holroyd и Mel Pritchard в тот самый момент пребывали в другой местной команде под названием Heart And Soul And The Wickeds, фронтмен которой Rod Buckley решил из этого коллектива ретироваться. В итоге в 1966 г. обе пары музыкантов-приятелей объединились в одну команду The Blues Keepers (там, конечно, всё было немного посложнее, но я историю упростил и подсократил). В июне 1967 г. парни решили стать профессиональной командой, выбрав в шляпе из кучки бумажек с разными названиями - одну, где было написано "Barclay James Harvest". Патронаж над юношами взял местный бизнесмен John Crowther, одновременно ставший их менеджером. Вскоре начинающие музыканты уединились в старом фермерском доме, построенном ещё в XVIII веке и известном в округе как Preston House. Там они стали писать музыку и усиленно репетировать.

[293x236] [445x236]

  14 февраля 1968 г. музыканты Barclay James Harvest оправились в Лондон на улицу Bond в Chappell Studios, где и записали свой первый сингл и би-сайд к нему. Впоследствии John Lees вспоминал, что они до этого никогда не записывались вместе и в студии стало ясно, что все они слишком разные музыканты... А незабвенный Stuart "Woolly" Wolstenholme (покинул этот мир в 2010 г.) в одном из своих позднейших интервью никак не мог вспомнить, как называлась первая запись и студия, в которой они работали...  Парни рассказывали, что в тот период они были впечатлены гениальной "Whiter Shade Of Pale" (Procol Harum) и поэтому их очень увлекла идея создать что-то в похожей стилистике. "Но слава Богу, - смеялся Вулли, - что мы не использовали Хаммонд!"...
  Первая семидюймовая грампластинка Barclay James Harvest был выпущена 26 апреля 1968 г. британским лейблом "Parlophone", а в США в том же году - лейблом "Sire".

[700x201]

Curved Air "Live On The BBC 31 January 1975"  

[432x539]

  Сегодня моё внимание привлекли архивные записи выступления Стюарта Коупланда и Curved Air на Би-Би-Си в январе 1971 г. Замечательный концертик по всей видимости.  Ребята играли с огоньком! Пять треков сессионных записей были затем изданы на грампластинке (бутлег от Wizardo Records):       
  Сторона 1: Stark Naked/ Marie Antoinette/ Midnight Wire
  Сторона 2: The Fool/ Woman On A One Night Stand
  Состав: Sonja Kristina – вокал, Darryl Way – скрипка, Mick Jacques – гитара, Stewart Copeland – ударные, Tony Reeves – бас-гитара. Кстати, в 1991 г. другой лейбл "Dynamite Studio" (Люксембург) запустил в массы ещё один неофициальный релиз "Stark Naked", на котором помимо вышеуказанных треков размещены ещё другие, в том числе записи сессий на Би-Би-Си в феврале 1976 г., причём на самом диске помимо названия группы есть надпись "Air Turbulence", а в 1995 г. альбом "Live At The BBC" с другим набором и другой расстановкой треков был издан в Соединённом Королевстве и Нидерландах лейблами "Band Of Joy" и "Strange Fruit". Есть ещё альбом-компиляция "Air Waves" 2012 г. британского лейбла "Purple Pyramid", где помимо сессионных номеров 1976 г. выложены и записи на Би-Би-Си 1970-1971 гг. Так что впору запутаться и заплутать...
  Один из закордонных блоггеров (GarColga) , написавший в марте 2009 г. о грампластинке "Stark Naked", посетовал, что это всего лишь название бутлега и название композиции, и жаль, что нет фотографии обнажённой Сони Кристины...

[322x322]  [322x323]

The Trixons "Just Another Song"

[424x275]

  Ирландская бит-группа The Trixons, образовавшаяся в Лонгфорде, а потом перебазировавшаяся в Дублин, включала в свой состав таких музыкантов, как Gina / Terry Connolly (вокал), Shay McCarthy (ведущая гитара), Bobby Hastings (бас-гитара), George Hasson (трумпет), Jim Malone (саксофон, кларнет), Mick  Goode (ударные), Eric Wrixon и Ricky McRoberts (оба - клавишные). Менеджером группы был Peter Sheridan. Группа заработала известность своими выступлениями в лучших ночных клубах города (четыре раза в неделю). Молодой менеджер вовсю старался добыть для группы побольше поклонников и даже создать собственный фан-клуб, и кое-что ему удавалось в Дублине и близлежащих графствах. У музыкантов появилась возможность давать концерты в Европе, но парни предпочли зажигать  на танцах местную ирландскую публику. Известно, что фронтмен Терри до 19-летнего возраста проживал в Лондоне. Они с Рики были самыми молодыми в коллективе.  Остальным музыкантам было от 21 до 23 лет. Попытка записать грампластинку не удалась, а вот откуда взялся трек "Just Another Song" - мне неизвестно.

[417x335]

Mantra "Time to Make a Change" (1972-1974)

[421x255]

  Австралийская Mantra образовалась в конце 60-х гг. из осколков двух популярных групп из г. Армидейла - Artisans и Firebirds. Оригинальный состав Mantra в 1970 г. включал таких музыкантов, как Greg Goldsmith (клавишные. бас-гитара), Ron ‘Rocky’ Lane (бас-гитара, корнет, вокал), Ralph Monley (гитара, вокал), Gary Osborne (ударные), Larry “Snowy” Townsend (соло-гитара, флейта). После ухода Голдсмита из команды его сменил Brian Mosley (клавишные). Neil ‘Nobby’ Osborne (гитара, вокал) был принят в группу взамен ушедшего Сноуи Таунсенда.  В начале 1970 г. музыканты "сразились" в рамках Hoadley Battle of the Sounds с местными командами под названиями Bogislav и Trek (Uralla) и с лёгкостью выиграли престижное соревнование. Тем самым Mantra укрепила свои позиции одной из самых популярных групп, но из-за нехватки денег парни не покушались на большее, не покидая пределы своего города. Так и остались лучшей группой небольшого населённого пункта (21 тыс. человек). Так же, как и с одноимённой канадской группой, послушал некоторые песни из чистого любопытства. Команда была не слишком профессиональная и оценок давать не будем. Ожидал большего и время было потрачено зря...

[420x257]

[420x262]

Mantra "Mantra" (1970)

[421x423]

  Простенькая, незамысловатая грампластинка группы Mantra из Монреаля (Квебек), появившаяся на свет в 1970 г. на малоизвестном лейбле "M.M. & C. 301", теперь стоит не меньше полутора тысяч долларов... Это очень солидно и я давно не встречал артефактов с такой ценой. Авторы песен - D'arcy Draper (12-струнная и шестиструнная гитары, вокал) и  Dick Kelder (акустическая гитара, вокал), предпочитающие некую смесь мягкого фолк-рока и северного кантри, временами уходящие в тихие романтические импровизации без вокала (к инструменталу, говорят, больше тяготеет Дик). Остальные участники студийной записи: Pierre Fauteux (бас-гитара, вокал), Graeme Lennox (фортепиано, тамбурин, арфа), David Walls (перкуссия),  Larry Douglas (гитара) и Roger Landreville (губная гармоника).

  Канадцы находят альбом фантастическим, считая его одним из лучших в 1970-х гг. Он действительно очень хорош, если его крутить холодной зимой (в "ночь трёх собак") на старой доброй вертушке в полутёмной комнате с камином, в котором тлеют угли. Альбом создаёт приятную атмосферу томной грусти, уютных размышлений и потихоньку снимает накопленное за сутки напряжение. Тем не менее грампластинка была на долгие годы забыта (из-за дурацкого закона, принятого в 1971 г. канадским федеральным правительством, ужесточившим контроль за радиопередачами), а за границами Квебека её вообще никогда не знали.

[418x423]

(продолжение следует)

"MNW is a Swedish record company. MNW originally stood
for  Musiknätet  Waxholm,  but was later changed to Music
Network  Records Group and now stands for  MNW Music".
(Wikipedia)

MNW Digital Archive (1970-1979)

[203x203]   

  Чудесные сборники шведского рока выложены на Яндекс-музыке. Большинство треков - ультраредкие записи, сохранившиеся в архивах этого звукозаписывающего консорциума, известного в настоящее время как Music Network Records Group AB, в структуре которого довольно много так называемых сублейблов. В начале 70-х гг. лейбл носил название Musiknätet Waxholm AB. Штаб-квартира MNW находится в Стокгольме. Ознакомление с образцами продукции MNW поможет существенно скорректировать представление о шведском классическом роке 70-х. Жаль, в подборке отсутствует сборник 1975 г., но по-видимому в тот год лейбл ничего не издавал, что подтверждает перечень выпущенных альбомов на сайте Discogs.

  Одно из первых изданий лейбла - виниловая грампластинка группы Vildkaktus ‎"Tidsmaskinen" (1970):

[417x417]

[421x211]

Ensamma Hjärtan "Ensamma Hjärtan" (1978)

[417x400]

  Длинную историю шведского коллектива Ensamma Hjärtan, полную курьёзов, смен названий (Risken Finns, Karlssons Kloster) и составов, я пока пропущу, потому что предшествовавшие ему команды достойны отдельного обстоятельного рассказа. В состав Ensamma Hjärtan входили Gunnar Danielsson, Jan Johansson, Kalle Åhrman, Pekka Lunde и Tommy "Natta" Johannesson. Музыканты в основном предпочитали блюз-рок, но частенько разнообразили свои сет-листы. Гуннар и его приятели были изрядными приколистами, любителями сатиры и юмора, что отражалось и в их песнях, но одновременно все активно занимались политикой. Первый альбом Ensamma Hjärtan (без названия) был выпущен на лейбле "MNW" в 1978 г. Через год последовал релиз "En Massa Hjärtan", а потом небольшой перерыв и в 1981 г. на лейбле "Nacksving" вышли студийный альбом "Nam Nam" и концертник " Brain Training In Oslo".  На сцене группа нередко исполняла кавер-версии хитов Джона Леннона (обычно "A Working Class Hero"), The Rolling Stones, The Doors, Боба Дилана. В начале 80-х коллектив свернул свою деятельность.

[417x406]

[249x250] [250x250] [175x249]

Savage Grace "Savage Grace" (1970)

[422x419]

   Savage Grace - американская рок-группа, в оригинальный состав которой входили Ron Koss (гитара, вокал), Al Jacquez (бас-гитара, вокал), John Seanor (фортепиано, харпсихорд) и Larry Zack (ударные, перкуссия). Группа образовалась в 1969 г. в Детройте на базе джазового (!) трио Scarlet Letter (Рон, Джон и Ларри)  и просуществовала недолго, подписав контракт с лейблом "Reprise" и выпустив всего два альбома: первый - безымянный в 1970 г. и второй - под простым названием "Savage Grace II" (1971 г.). Кроме того, в 1970 г. в США и Норвегии вышел миньон "All Along The Watchtower", а затем в том же году в США и Австралии - "Come On Down / Hymn To Freedom". А в 1972 г. команда распалась. Каждый из музыкантов пошёл своим путём. Но зато на некоторое время появился неплохой по сути дуэт -  Seanor & Koss, выпустивший в 1972 г. оригинальный альбом "Mystery Train".

[419x367]

[315x311] [313x313]

[317x317] [317x318]

  Может ли рэп быть обаятельным? А вот мне попались две песни - "Rap" (Terence) и "Rap Is Crap" (Nitzinger), которые показались весьма любопытными. Ну, Терри меня вообще положил на лопатки (раньше я его знал, как битломана), а Джон использовал приятнейшие для меня рифмы (например, "disco - San Francisco"...) и риффы, но ещё, надо только повнимательнее прислушаться, перечислил в песне некоторых наших любимцев! Порадовали Джон и Терри старика...

  "It's  got  blasting  fuzz solos,  swinging drum breaks,
lots of organ whooshing, big time brass riffs here and
there".
(raw-tcsd.com)

Terence "An Eye For An Ear" (1969)

[419x419]

   Студийный проект "An Eye For An Ear" был записан в Торонто и Нью-Йорке и издан в 1969 г. на лейбле "Decca".  Полное имя исполнителя -Terence Black (или Terry Black). Родившись в Британской Колумбии, этот парень выдал свой первый хит ещё в пятнадцатилетнем возрасте, но тогда он пел рок-н-ролл американского и бит британского образца.  В чарты Канады попали шесть его синглов (вот, например, "Say It Again"), а в 1966 г. он записал альбом "Black Plague", ставший в иных кругах культовым. В студии ему помогали Richard Gael и Patrick Riccio II, которые написали весь материал и славно поработали над аранжировками. Уверяют, что альбом 1969 г. не входит в дискографию Блэка. Я проверил. Это точно. Некоторые поклонники Блэка явно переоценивают его талант. Грампластинку его называют гениальной, а про трек "Fool Amid The Traffic" говорят, что эта лучшая психоделическая вещь всех времён и народов. Не знаю; мне его альбом очень нравится, но не до такой степени. Вот, если я бы послушал его тогда, в 1969-ом... Кстати, обложка альбома намекает на политические взгляды Блэка, который был членом канадского фабианского общества. Так уж получилось, что чудесный релиз оказался неизвестным за пределами Северной Америки. По нкоторым сведениям, Терри в тот период также записал и выпустил семидюймовую грампластинку "Father, Dear Father / Different World". Подробнее о Терри я уже писал (см. здесь).

"Rap"

[418x409]  Обложка германского издания

    "John Nitzinger,  a Texas legend,  has been  a worldwide
force behind rock and roll since the ‘70’s.  His song writing
style   is   unique   and   diversified.  He  is  known  for   his
contribution to the development of the signature sound of
Texas Rock and Blues".
(nitzinger.com)

Nitzinger "Nitzinger Live Better Electrically" (1976)

[421x420]

  John Nitzinger - один из тех замечательных исполнителей (он из Техаса), которых я готов слушать не переставая. К слову сказать, Джон более или менее уже известен и главным образом благодаря своему блистательному участию в составе такой отличной команды, как Bloodrock. На меня, кстати, большое впечатление оказал его вклад в звучание безымянного альбома группы Thunder (1974). Свой первый альбом "One Foot In History" от имени группы Nitzinger Джон (гитара, вокал) и его приятели Баг Хендерон (Bug Henderon, гитара), Карли Бентон (Curly Benton, бас-гитара) и Линда Уорнинг (Linda Warning,