Robert Plant "Acoustic in Europe: Various Songs" (1993, 2021)
"Acoustic in Europe: Various Songs" - самодельный сборник, сделанный несколько лет тому назад блогером по имени Paul ("Аlbums Тhat Should Еxist") для себя. Но на днях он вспомнил о нём, подобрал обложку и решил им поделиться. Ниже я пересказываю текст, которым он сопровождает свой сборник (в незначительной редакции):
Роберт Плант, как известно, увлекался акустической музыкой. Общая атмосфера альбома Led Zeppelin 1970 г. "Led Zeppelin III" - возможно, лучший ранний пример этому. Однако он так и не выпустил полностью акустический альбом. Совместный диск Роберта Планта и Джимми Пейджа 1994 г. "No Quarter: Unledded" временами звучит как акустика, но это всё же больше попытка представить песни Led Zeppelin в новой обработке, в новой подаче, с оркестровой поддержкой и т.п.
Тем не менее, в начале 1990-х гг. акустическая музыка снова получила блогодарную аудиторию, в основном из-за телешоу "MTV Unplugged". Когда Плант выпустил свой альбом "Fate of Nations" в 1993 г., он меньше всего об этом думал. Да, в те времена он никогда не давал полностью акустического концерта. Однако он время от времени исполнял песни в акустическом стиле, особенно во время коротких выступлений на радиостанциях во время турне по Европе летом того же года. В начале 1990-х гг. Плант тоже испытал сильную тягу к фолк-рок-музыке в стилистике исполнителей Западного побережья США конца 1960-х. Он также испытал ностальгию по временам Led Zeppelin, что побудило его к воссоединению с Джимми. В результате коллекционеры получили альбом "Unledded", а зрители - концертное турне в следующем году.
В коллекции "Acoustic in Europe: Various Songs" собраны акустические выступления Роберта, записанные во время его выступлений в рамках упомянутого турне. Вдобавок примерно тогда же он записал несколько акустических синглов, которые появились позже в качестве бонус-треков. Отобранные для сборника песни представляют собой кавер-версии композиций 1960-х гг., которые Роберт ценит и любит, его любимые произведения Led Zeppelin и новые сочинения мистера Планта. Классическая блюзовая песня "Hoochie Coochie Man", разумеется, не совсем вписывается в этот ряд, но ведь это один из излюбленных номеров Led Zeppelin на некоторых восхитительных концертах.
Первые четыре песни и предпоследняя - единственные официально выпущенные песни из числа синглов или бонус-треков. Обычно составитель старался избегать включения какой либо песни более одного раза, но в сборнике он сделал два исключения: для кавер-версии хита Moby Grape "8:05" и для классической песни Led Zeppelin "Whole Lotta Love". В первом случае Плант сделал акустическую версию для неальбомного сингла, выпущенного только в Великобритании, а вторая акустическая версия прозвучала на концерте. Они действительно получились разными. Точно так же составитель поступил с "Whole Lotta Love": он отобрал не только акустическую версию, записанную Плантом для сорокапятки, но и концертный вариант. В случае с этой песней две версии ещё больше отличаются друг от друга, потому что первая из них была сделана в сотрудничестве с гитаристом по имени Rainer Ptacek (Рэйнер, к сожалению, умер совсем молоденьким), который сыграл здесь весьма неожиданно.
Ещё одна заслуживающая упоминания песня - это версия "Stairway Тo Heaven", завершающая компиляцию. "Лестница..." - единственное произведение 1994 года, созданное Робертом совместно с Джимми. Вне всякого сомнения, оба позднее очень устали от этой вещицы... Поэтому во время совместных концертов парни старались исполнять мировой хит как можно реже... Однако как-то запись "Stairwater To Heaven" была сделана для японского телешоу по настоятельной просьбе японских ведущих. Кстати, выступление в итоге получилось на диво
Al Kooper on 12-29-1972 at Humpin' Hannah's
Одна из любимых песен выдающегося мастера:
Creedence Clearwater Revival "Porterville / Call It Pretending" (1968)
И это было рождение уникального саунда! Первым синглом Creedence Clearwater Revival считается "Porterville / Call It Pretending", изданный в феврале 1968 г. лейблом "Scorpio" (США). Автором обеих песен указан T. Spicebush Swallowtail. Это псевдоним Джона Фогерти, который он придумал себе ещё в то время, когда играл в составе Golliwogs. T. Spicebush Swallowtail - вид очень красивых чёрных бабочек из рода Papilio.
Сингл "Porterville" вошёл в дебютный студийный альбом Creedence Clearwater Revival (без названия, но иногда в будущем издавался как "Susie Q"), выпущенный 5 июля 1968 г. звукозаписывающей компанией "Fantasy Records". Би-сайд "Call It Pretending", по моим данным (возможно, не слишком точным) впервые появился как бонус-трек в переиздании альбома в 2008 г. (тем же лейблом) в серии "40th Anniversary Edition". Забавно, что на обложку юбилейного альбома прилепили наклейку с ошибкой в названии песни - "Includes Suzie Q"...
Известно, что песня "Porterville" также записывалась Golliwogs. Утверждают, что именно она привела к изменениям, которые преобразовали эту группу в Creedence Clearwater Revival.
Состав:
Lead Guitar, Vocals, Producer, Arranged By – John Fogerty
Rhythm Guitar – Tom Fogerty
Bass – Stu Cook
Drums – Doug Clifford
+
Producer – Saul Zaentz
Cottonwood "Camaraderie" (1971)
"Camaraderie" от Cottonwood - одна из тех редких грампластинок, которые по праву относят к buried treasures. Альбом вышел летом 1971 г. на лейбле "ABC Records" одновременно в США и Венесуэле. В новом столетии "Camaraderie" на CD переиздавали лишь бутлегеры. "Camaraderie" - устаревш. "товарищество". В русском языке товарищество - это также (я бы даже сказал, в основном) группа приятелей, лиц, объединённых общей деятельностью, общими занятиями; коллектив людей одного возраста или единомышленников (см. фотографии на обложке альбома). "Cottonwood" - тополь.
В состав комбо, образовавшегося в Калифорнии по инициативе бывшего гитариста группы Love по имени Gary Rowles (участвовал в записи альбома "False Start" 1970 г.), входили он (ранее не только в Love, но и в The Forerunners, Euphoria) и музыканты-хиппари Dave Farrell, David Weyer, Doug Phillips (ранее в The Dartells, Doug And Corky) и Rick Alle.
Печально, что симпатичный вокалист группы погиб от передоза в день выхода альбома, что предопределило распад коллектива.
Так что проект Cottonwood просуществовал весьма недолго. Тем не менее сайт "Discogs" удивляет ещё одним пунктом дискографии Cottonwood - сорокапяткой "Buckinghorse Rider / Where's My Wine", записанной C.W. Strode And Cottonwood в 1974 г. и вышедшей на лейбле "World Records". В чём там дело, я пока не разобрался.
Опус довольно высоко оценён поклонниками классического рока, обратившими, кстати, внимание на то, что примечательная смесь фолка, эйсид-рока и кантри, звучащая в альбоме, больше свойственна 1968-1969 годам, чем началу нового десятилетия.
Гэри Роулс после распада Cottonwood пережил исключительно разнообразную, насыщенную событиями, интенсивную музыкальную карьеру, активно сотрудничая с John Mayall, Flo & Eddie, Leon & Mary Russell, Richard Torrance & Eureka, Michael Dinner, Mark Volman & Howard Kaylan, Baron Stewart и др. В 1988, 1991 и 2007 г. он вновь был задействован в записи очередных альбомов Love. Если судить по сайту "Discogs", некоторые композиции, к созданию которых имел отношение Гэри, можно найти в сборниках "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology" (2010) и "Love & Jimi Hendrix - The Blue Thumb Acetate" (дата не указана). Последняя по времени работа - участие в записи сольного альбома Addie Pray "Late For The Dance" (2012). Интересно, что вместе с ним в студии работал бывший ударник Cottonwood Рик Аллен. О Рике пишут скромно "US country rock performer".
Бас-гитарист Дэйв Фаррелл в начале 70-х гг. участвовал в записи альбомов таких исполнителей как Jim Price и Genya Ravan. Клавишник Дэйв Уэйер входил в состав The Beauregard Mansion, состоял в Deniz Tek And The Golden Breed (90-е - 2000-е гг.), а также стал известен тем, что был дизайнером акустического снаряжения Джими Хендрикса, Нила Янга и многих других больших и малых звёзд.
Состав:
Doug Phillips – vocals, guitar
Trabants "Lockdown" (2020)
Обнаружил довольно любопытную, приятно звучащую группу из Лос Анджелеса (штат Калифорния), названную в честь крохотного и когда-то повсеместно использовавшегося автомобиля в Восточной Европе. Известно, что своё название автомобиль получил в честь первого советского спутника (в переводе с немецкого "Trabant" — спутник). Он и был запущен в массовое производство в ГДР в тот же год, что и запуск спутника. Задуманный в качестве "народного" автомобиля, предназначенного для решения задачи массовой автомобилизации, Trabant был самым дешёвым легковым автомобилем в ГДР — его розничная цена была установлена на уровне лишь немногим выше, чем на мотоцикл с коляской, причём с течением времени она постепенно снижалась.
Музыкальный же коллектив Trabants представляет собой постоянно меняющийся состав учаcтников, которые находят свою Музу в том, что звучало в 60-х годах, в духе, своеобразии, обстановке тех лет. Возглавляемые композитором Эриком Пенна (Eric Penna), парни исполняют инструментальную смесь сёрфинга, гаража, психоделии и музыки для саундтреков.
Свой прошлогодний мини-альбом музыканты посвятили... локдауну.
Состав:
Glenn Brigman - Farfisa organ
Pete Curry - Drums, Bass
Eric Penna - Guitars
King Gizzard and Тhe Lizard Wizard "L.W. Live in Australia '21" (2021)
Несмотря на то, что на концерте "L.W. Live in Australia" группа King Gizzard and Тhe Lizard Wizard выдаёт отъявленную однообразную нервно-паралитическую психоделию с редкими и приглушёнными намёками на авангардизм, да отчасти в современной технике исполнения (этим грешат ударник и орган), я дослушал это музыкальное непотребство аж до конца первой половины сета из-за обилия восточных мелодий и выкриков а-ля торговец пряностями. Кстати, мне и электрогитара понравилась. Не хватало лишь "танца живота".
Tully "Krishna Сame / Lord Baba" (1971)
Странно, что австралийская рок-группа Tully, записав и выпустив четыре студийных альбома (1969-1972), озаботилась изданием лишь одного сингла. Семидюймовая грампластинка "Krishna Сame / Lord Baba" вышла на лейбле "Harvest" в 1971 г. Авторы: сингла - Ken Firth; би-сайда - Richard Lockwood. Продюсирование - David Woodley Page и Tully. В составе группы в разное время играли Jon Blake, Colin Campbell, Ken Firth, Michael Carlos, Richard Lockwood, Robert Taylor, Shayna Karlin, Terry Wilson и др.
В Википедии сообщается, что группа образовалась в конце 1968 г. в Сиднее и быстро приобрела общенациональную популярность благодаря тому, что все участники Tully были мультиинструменталистами (по крайней мере оригинальный состав), имели тесную связь с сиднейским коллективом кино/светового шоу Ubu и с художником психоделического светового шоу по имени Roger Foley, также известным как Ellis D Fogg. Ещё они очень не любили давать интервью, предпочитали уединение и поэтому слыли весьма серьёзными музыкантами. Парни назвали свою группу в честь идеи философского романа Роберта Тейлора о смысле жизни "Life is Blood of Tully" ("Жизнь - это кровь Талли").
Подробнее изучить биографию коллектива надеюсь позднее, когда захочу уточнить его дискографию (впрочем, Википедия содержит довольно подробные сведения о Tully), хотя некоторые австралийские журналисты и исследователи истории поп-музыки, предупреждают, что значительная часть информации о Tully - чистый вымысел.
Jessica Says "Do With Me What U Will"
Вставил в свой дневник только обложку CD и то ради ракурса. Музыка не для меня, хотя признаю, что Джессика петь умеет не хуже многих современных певиц. Ранее такие изображения (тут иллюстрация картины) отметал, как излишне откровенные, но в связи с нарастанием опаснейшего демографического кризиса в России и в ряде других стран считаю, что искусство должно очень аккуратно и ненавязчиво подключаться к решению проблемы.
Christo Graham "Turnin'" (2020)
Мне понравился альбом "Turnin'", который записал Christo Graham. Не на все 100%, но понравился! В ноябре 2020 года чувак выпустил альбом на лейбле "We Are Busy Bodies" (Торонто, Канада). Все 12 треков, тёплых, интеллигентных, впечатляющих, звучат так, как будто они записаны в первой половине 70-х годов. И настроение они создают соответствующее. Голос Кристо приятен и я был бы не прочь разузнать побольше об этом исполнителе.
В Сети есть информация об актёре, мультиинструменталисте и композиторе Кристо Грэме, который, начиная с 2010 г., записал и выпустил семь альбомов. Кроме того, парень выступал по всей Канаде. Сообщают, что он сыграл и спел для "Angel Catbird", коим мы обязаны Margaret Atwood. К тому же Кристо был награждён премией "META" за исполнение роли Джерри Ли Льюиса в "Million Dollar Quartet". Узнал, что перед альбомом "Turnin'" Кристо завершил работу над своей рок-оперой "Clown Riot". Фильмы, в которых принял участие Грэм: "Форс-мажоры" (2011), "Корпорация" (2016), "Старфолс" (2018), "Неуважение к суду" (2018).
Alan Kooper "Parchman Farm / You're The Lovin' End" (1965)
Первое боевое крещение Эла Купера в помещениях студии произошло ещё в 1960 году в составе группы Leo De Lyon & The Musclemen. Результатом стала сорокапятка "Sick Manny’s Gym / Plunkin’, вышедшая на лейбле "Musicor 1000". Эти детские песенки из мультипликационного сериала "Топ-кот", где играл Лео Де Лайон, мне в очередной раз крутить не хочется (они есть в Youtube).
Первой сольной сорокапяткой Купера, ещё не сокращавшего своё имя, стала "Parchman Farm / You're The Lovin' End", изданная 26 ноября 1965 г. лейблом "Mercury". Грампластинка вышла только в Соединённом Королевстве. Авторы: сингла - Mose Allison (это кавер-версия); би-сайда - Alan Kooper, Irwin Levine. Продюсирование - A Past, Present And Future Production.
На снимке: два Купера на одной фотографии - Эл Купер и Элис Купер
К сожалению, поиски би-сайда пока не увенчались успехом, так что временно ограничиваюсь синглом "Parchman Farm". Да и сам "Parchman Farm" пришлось брать из более поздних записей группы The Blues Project, в составе которой играл Эл Купер. Данная версия записана живьём.
Интересно, что Google на запрос "Parchman Farm" (картинки) выдал мне фотографии людей в арестантских одеждах. Примерный перевод текста песни: "...Я сижу здесь, на ферме Парчмана, я никогда не причинял никому вреда. Что ж, я кладу этот хлопок в нескончаемый мешок. Ружьё 12 калибра у меня за спиной". Песню исполняли Bukka White (в 1940 году), John Mayall & Тhe Bluesbreakers, Johnny Winter, Eric Clapton, Cactus, Hot Tuna, Johnny Rivers, Rick Derringer и многие другие.
Dear Mr. Time "Grandfather: The Dear Mr Time Anthology" (3 CD) (2021)
Почитаемый в узком кругу поклонников прогрессивного рока единственный альбом "Grandfather" (1970), а также ряд других работ британской группы Dear Mr. Time, в основном совершенно ранее неизвестных, переизданы или впервые изданы в составе так называемой антологии. Эта большая коллекция редкостей (я-то думал, что у коллектива наследия с гулькин нос) размещена на трёх CD.
Что же касается альбома "Grandfather" (главная часть коллекции, давшая название всей антологии), то он в основном издавался бутлегерами, в том числе в России (без указания даты издания). Наконец, в 2010, 2011 и 2017 гг. переиздания "Дедушки" были предприняты в Соединённом Королевстве, Германии и Японии. Британцы и японцы добавили на CD пять бонус-треков, немцы же предпочли переиздать альбом на виниле.
Хороша песенка "A Prayer For Her".
Tommy Bolin "Shake The Devil: The Lost Sessions" (2021)
В ряду архивных публикаций можно теперь найти материалы "потерянных" сессий Томми Болина. Для поклонников удивительного таланта Томми эта публикация на красном виниле (но есть и на CD), получившая броское название "Shake The Devil: The Lost Sessions", достаточно желанна, но для тех, у кого альбомы Болина не входят в первую десятку предпочтений, она может вызвать лишь разовый интерес или, в ином случае, стремление присовокупить её к своей коллекции в виде электронных файлов. Издатель (лейбл "Cleopatra Records") уверяет, что на пластинку вошли записи (демо и ауттейки), сделанные во время студийных сессий по подготовке шедеврального альбома маэстро "Private Eyes" (1976).
Интересно, что заметки для вкладыша к грампластинке написал британский рок-журналист Dave Thompson, которого я обычно не привечал из-за того, что он сделал себе имя на статьях и заметках о панк-волне конца 70-х и составил биографии о многих исполнителях 80-х гг., которых я ужасно не люблю. Этот деятель написал чуть ли не обо всех моих антиподах в музыке! И вдруг в декабре 2008 г. он издаёт свою книгу "I Hate New Music"! Боюсь её читать...; полностью солидарен с названием, но зная о пристрастиях Дэйва в 80-х, думаю, что лучше мне не знакомиться с её содержанием...
Indikation "In Terms Of..." (2003)
Пишут, что "In Terms Of..." - это альбом одной из лучших норвежских бит-групп Indikation. Но мне кажется, что это может быть собранием, подборкой, компиляцией того, что наваяли обременённые электрогитарами и микрофонами потомки викингов, влюблённые в музыку The Beatles, The Zombies и вообще во всё то, что громыхало, вертелось и подпрыгивало на европейской фрикбит-сцене в середине и во второй половине 60-х гг. Замечательная группа и замечательный диск, выпущенный 1 января 2003 г. лейблом "Teen Sound Records" (Италия) специально для очень взрослых, перезревших мужичков моего возраcта плюс/минус два-три года! Чуть больше или меньше и уже пошли расхождения в музыкальных пристрастиях, и чем дальше - тем серьёзнее.
Small Faces "Four To The Floor" (2019)
Решил поискать в Сети ранее неиздававшиеся треки и ауттейки британской группы Small Faces, в своё время порадовавшей меня и моих приятелей рядом отличных альбомов, синглов и сборников. Неизвестные треки (как бонусы к переизданиям студийных альбомов) довольно быстро нашёл и как-нибудь их прокручу, но оказалось, что я прозевал издание EP "Four To The Floor", осуществлённое в октябре 2019 г. лейблом "Acid Jazz". На мини-альбоме размещены четыре монофонических инструментальных трека 1967-1968 гг., выбор которых одобрил оставшийся в живых участник группы Kenney Jones, который, как это видно на обратной стороне обложки, составил небольшую заметку к изданию. "Кто бы мог подумать, - писал он, - что через 50 лет наши поклонники будут отплясывать под музыку, которую мы когда-то сочинили"... В связи с тем, что треки были явно танцевальными, грампластинка получила название "Four To The Floor". Кстати, отбор треков после прослушивания оригинальных лент, сохранившихся в архиве компании "Decca", осуществил Tosh Flood (известен по Pugwash, The Divine Comedy).
Неподдельный интерес к подготовке эксклюзивного издания проявила мамаша основателя и владельца лейбла Эдди Пиллера (Eddie Piller), которая в молодости была активисткой фан-клуба Small Faces. Её зовут Fran. Работа столь вдохновила команду лейбла "Acid Jazz", что они возродили свою былую серию "Rare Mod", в связи с чем грампластинка была помещена в ламинированный откидной конверт, украшенный фотографией группы 1966 года. Треки, надо сказать, тщательно ремастированы и благодаря профессиональным талантам таких парней как Nick Robbins и Barry Grint из Alchemy Mastering звучат просто потрясающе! Говорят, что на Modcast Weekender можно найти интервью с Кенни, которое взял у него сам Эдди Пиллер.
The Small Faces, как известно, появились на свет в результате счастливого знакомства начинающего музыканта по имени Ronnie Lane (бас-гитара) с молодым актёром по имени Steve Marriott (вокал, гитара). Это произошло в 1965 г. в лондонском Ист-Энде. Вскоре к ним присоединились Kenny Jones (ударные) и Jimmy Winston (клавишные). К 1966 г. Уинстона сменил клавишник Ian McLagan.
Благодаря незаурядным природным талантам, недюжинной сценической выразительности музыкантов и хватке менеджера Дона Ардена, ещё не достигшим совершеннолетия Small Faces удалось зарекомендовать себя как регулярно гастролирующую группу, играющую качественный ритм-энд-блюз для молодёжной аудитории. Несмотря на то, что ранние синглы звучали совсем по-любительски, творческий альянс Марриотта и Лейна совершенствовался и со временем начал выдавать более зрелые песни как в мелодическом, так и в содержательном отношении.
Парни подписали контракт с компанией "Decca", выпустив в 1966 г. свой первый студийный альбом (без названия) и более дюжины синглов. Но об этом попозже.
EP "Four To The Floor" (2019):
Side A:
Side B:
Slow Season: hypnotic, heavy, and howling rock ‘n’ roll
Slow Season - группа из Визалии (штат Калифорния), исполняющая тяжёлый психоделический рок. В состав группы входят Daniel Rice (вокал, гитара), David Kent (гитара), Hayden Doyel (бас) и Cody Tarbell (ударные). Начинали парни со своего дебютного альбома (без названия) в 2012 г. (это если верить сайту "RidingEasy Records"; на Bandcamp он датируется 2015 годом, а на Discogs - 2016 годом). Затем, как я предполагаю, был издан альбом "Mountain" (2014 г. согласно Bandcamp и Discogs) и альбом "Westing" (на Bandcamp и Discogs датирован 2016 г.). последний был записан на студии "Double Wide" - "in a fallow cotton field outside of Visalia". После чего последовало пятилетнее молчание.
Кроме того, у ребят есть три сингла: "Ernest Becker's 32nd Schizophrenic Nightmare / No More Running" (2012), "Heavy / Bars & Bars" (2013) и "Supernaut / One Way Or Another" (2016).
Various Artists "20 Wisconsin Sixties Garage Greats: Badger Beat Chronicles" (2001)
Я всё ещё в Висконсине, но послушав песни Jack And The Beanstalks и Ruby Starr, набрёл на 20-трековый сборник "20 Wisconsin Sixties Garage Greats: Badger Beat Chronicles". Ровно двадцать лет тому назад эту компиляцию составил Mike'n'Ernie (если я ничего не путаю, то это наш старый знакомый Massimo del Pozzo, укрывшийся за псевдонимом), а помощь в составлении буклета ему оказали Glynis Ward, Mike Markesich, Beverly Paterson и Gary E. Myers. Сборник был издан на лейбле Массимо "Misty Lane Music" (Италия) лимитированным тиражом в 500 экз. Ужас как мало! В сборник вошли песни таких исполнителей как Beware Of Birds, Caught In The Trap, The Chieftones, Sano & The Saints V, The Quarrymen, The Private Property Of Digil, The Inspirations, The Henchmen VI, The Society и др.
На снимке: иллюстрация с обложкой книжки о буме рок-н-ролла в штате Милуоки. Авторы охватывают период с 1950 по 2000 годы.
Ruby Starr Аt Humpin’ Hannah’s Nightclub In 1975
С удовольствием сохраняю себе только что найденную фотографию одной из своих любимых исполнительниц Ruby Starr (1949-1995). Узнал, что она при жизни как-то организовала специальный фонд "Ruby Starr Trust Fund" для оказания помощи больным детям. В частности все доходы (или их часть) от продажи её альбома "The Lost Tapes" были перечислены на счёт St. Jude's Children Hospital.
Jack And The Beanstalks "Don't Bug Me / So Many Times" (1967); "A Long Time Coming, A Long Time Gone / Mood For Hurt" (1968)
Под великаном в данном случае можно понимать "мировую рок-сцену"... Две вещицы коллектива под названием Jack And The Beanstalks (не путать с современной британской псевдо панк-группой), вошедшие в его первую сорокапятку "Don't Bug Me / So Many Times", я обнаружил в десятом выпуске сборника "Highs In The Mid-Sixties: Wisconsin" (1984). После этого неугомонному старикашке захотелось найти две другие композиции, опубликованные, как я сегодня узнал, на сорокапятке "A Long Time Coming, A Long Time Gone / Mood For Hurt".
Первая грампластинка была издана в мае 1967 г. лейблом "Le Ron" (штат Висконсин, лейбл выпустил две сорокапятки и исчез с горизонта). Автором обеих вещиц указан Jack Tate (настоящая фамилия Tadych). Джек Тейт больше увлекался музыкой 50-х годов, рок-н-роллом в духе Элвиса Пресли. Его песни, размещённые на сайте группы, выполнены именно в этом стиле... Вторая грампластинка вышла в 1968 г. на лейбле "Revolution" (штат Висконсин). Автором песен указан Pat Glass.
Группа образовалась в Милуоки и была названа в честь английской народной сказки "Джек и бобовый стебель". В ней шла речь о смелом юноше, сумевшем украсть у глупого великана мешок с золотом и гусыню, несущую золотые яйца. Участниками группы первоначально были Jack Tate (гитара), John Conrath (гитара), John Lyons (ударные), Pat Glass (клавишные), Robert Kennedy (бас-гитара). Есть сведения о том, что состав коллектива впоследствии изменился. В нём позднее побывали ударники Jim Dietrich и Doug Werginz.
О том, в какой компиляции можно найти треки с первой сорокапятки, я уже упоминал. Трек "Mood For Hurt" удостоился размещения в сборнике "Psychedelic States: Wisconsin In The 60s" (2008, CD, лейбл "Gear Fab"). Трек "So Many Times" включили в компиляцию "Teenage Shutdown" Vol. 9 (LP и CD).
Печально, что сайт Jack And The Beanstalks исчез, но хорошо, что я в своё время успел скачать с него три фотографии, которые сейчас и "пришпандорил" к изображениям этикеток.
Eggs Over Easy "London '71" (1971/2019)
Кажется, составлял заметку об этом коллективе, хотя и не об альбоме "London '71", но пока найти не смог ни копий, ни черновиков, ни выложенного поста. Вспоминаю лишь о том, что был удивлён этой американской рок-группой, почерпнувшей вдохновение у британского паб-рока и впечатлённой тем, что играли Nick Lowe, Huey Lewis, Loudon Wainwright III и другие музыканты подобного плана.
Eggs Over Easy в некоторых рецензиях относили к "пионерам паб-рока" и даже "предшественникам панк-рока" (о ужас и кошмар! ведь это могло быть только если бы они играли в 50-х...), а начинали парни, как сообщает Википедия, с типично американского кантри-рока. В конце 60-х гг. два уроженца Нью Йорка, Jack O'Hara (гитара, бас, вокал) и Austin de Lone (клавишные, гитара, вокал), образовали дуэт в Беркли (штат Калифорния). Потом приятели вернулись в Нью Йорк, где к ним присоединился Brien Hopkins (клавишные, бас, гитара, вокал). Все трое по сути были мультиинструменталистами, но выступали без постоянного (штатного) ударника и перкуссиониста. Парни стали регулярно играть в различных клубах и барах Гринвич Виллиджа и Лонг Айленда. Через некоторое время они обзавелись толпой поклонников и хватким менеджером по имени Peter Kauff. Кауфф одновременно подрабатывал в компании "Cannon Films" и поэтому ему не составило труда уговорить знаменитость по имени Chas Chandler стать продюсером первого альбома Eggs Over Easy. Чендлер, насколько я знаю, вошёл в историю не только как бас-гитарист выдающейся группы Тhe Animals, но и как продюсер и менеджер Jimi Hendrix Experience. Продюсирование Eggs Over Easy отнюдь не добавило ему славы.
Сегодня я ограничусь уточнением (в первую очередь для себя) некоторых фактов периода пребывания Eggs Over Easy в Соединённом Королевстве, куда они отправились по призыву продюсера. Работа началась с сессий в шикарной студии "Olympic" в идиллическом Барнсе (на юго-западе Лондона) в декабре 1970 г., когда к музыкантам присоединился ударник Les Sampson (его близким приятелем был сам Noel Redding, они даже играли вместе в группе Road). В январе 1971 г. запись была успешно завершена, причём на последнем этапе за ударной установкой уже восседал знаменитый John Steel (бывший участник Тhe Animals). Примерно тогда же Кауфф поссорился с руководством Cannon Films и посоветовал группе остаться в Лондоне, пока проблемы не будут решены, а не возвращаться в США.
Чендлер же усилил опеку над группой, организовав для неё несколько выступлений в колледжах по всей стране. При этом многие из концертов были спонсированы посольством США в Лондоне. Посольство, например, оплатило поездку Eggs Over Easy по ряду британских университетов, где наши герои выступали перед большими аудиториями вместе с такими американскими поэтами, как Marilyn Hacker, Denis Boyles и Louis Simpson. К тому времени группа переехала в дом по адресу Альма Стрит 10, Кентиш Таун, недалеко от паба под названием "Tally Ho". Группа в принципе имела опыт выступлений в американских пивных барах, но, как и в большинстве лондонских пабов того времени, владельцы и посетители Tally Ho предпочитали только джаз. Что ж, пришлось обмануть хозяев пивной и в результате парни сыграли там дважды, 3 и 13 мая 1971 г., со Стилом за ударной установкой. Удивительно, но публике, ждавшей джаза, наши герои очень понравились. Eggs Over Easy даже привлекли внимание таких музыкантов как Грэм Паркер, Ник Лоу и Элвис Костелло, что и стало впоследствии основанием для обозначения Eggs Over Easy как "пионеров паб-рока". Видя такое дело, владельцы паба "Tally Ho" попросили группу значительно увеличить количество своих выступлений. В свободные дни парни часто появлялись на других площадках, в том числе таких как The Marquee.
К концу 1971 г. в репертуаре Eggs Оver Easy насчитывалось более 50 собственных песен и 50 кавер-версий. На сцене к ним регулярно присоединялись музыканты Brinsley Schwarz и другие исполнители, такие как Loudon Wainwright III и
Mike Edison And Guadalupe Plata, GospelbeacH & Sammy Hagar
Mike Edison And Guadalupe Plata "The Devil Can`t Do You No Harm" (2021). Уверяют, что это блюз по-испански. Perico de Dios (гитара, вокал), Carlos Jimena (ударные) и Paco Luis Martos (бас-гитара) пытаются исполнять музыку в классической манере, но "современность" так и прёт изо всех щелей, прёт неудержимо! Андалузцы запихивают её обратно, брезгливо отшвыривают ногами, но она выползает снова и снова, злобно шипя и кусаясь. Можно удовлетвориться тем, что Skip James, John Fahey и Elmore James стали объектами цитирования и преклонения, но, думаю, трио ещё рано расхваливать, равно как поздно поливать грязью. Кто-то из них (подзабыл, кто) сказал по поводу альбома без названия с собакоподобным существом на обложке: "На обложке мы подмигиваем Хаэну (Jaén), с оливковыми деревьями, фермерским домом и Богородицей Гваделупской, покровительницей нашего города, с её соответствующими херувимами, сохраняющими мир в пейзаже, во главе которого стоит чёрная борзая в стиле Хулио Ромеро де Торреса, который для меня представляет дьявола..."
