Santana "The Early San Francisco Years" (2016)
Со времён ранней юности безумно люблю группу Santana. Первым альбомом Сантаны, который я услышал и приобрёл, был гениальный "Abraxas" (1970). Поэтому, узнав о существовании тройного сборника "Anthology 68-69: The Early San Francisco Years" (2012, Cleopatra) с вложенным, кстати, "collectable wall hanger" (что-то вроде простенькой настенной банданы с изображением Карлоса; см. иллюстрацию в комментариях), стал искать это издание. Однако найти его мне пока не удалось.
Три части сборника называются "Latin Grooves", "Santana Blues" и "Improvisational Jams". В результате мне удалось раздобыть лишь пять треков этого сборника, выложенных в 2016 г. на сайте "Discogs". Материал сопровождался таким текстом:
"[Это] отличный 3 CD бокс-сет ранних студийных и живых записей легенды Сан-Франциско - Santana! Он включает ранние воплощения хит-синглов "Evil Ways" и "Jingo" плюс каверы на "With A Little Help From My Friends", "Every Day I Have The Blues" и многое другое! [Всё это] упаковано в наш самый привлекательный unibox с редкими фотографиями, заметками во вкладыше, психоделической банданой и многим другим!
Группа Santana и её бессменный лидер, гитарист-виртуоз Карлос Сантана навсегда изменили мир американского рока, добавив в блюзовый саунд 60-х годов яркие латинские ритмы и перкуссию. Уникальный коллаж стилей, накопленный за впечатляющую карьеру, отражённую в 36 альбомах, принёс Сантане почётное место в Зале славы рок-н-ролла. А всё началось в Сан-Франциско, где Карлос и компания отточили своё мастерство в выступлениях в Fillmore Theater Билла Грэма, а затем записали серию демо, которые в конечном итоге позволили им заключить первый контракт на запись с Columbia Records.
Этот замечательный трёхдисковый бокс-сет документирует музыкальные события решающих лет, давая представление о том, как зарождались классические произведения, такие как "Evil Ways" и "Jingo". Ещё более впечатляющей кажется стихийная, необузданная энергия, которую группа привносит в такие хиты, как "With A Little Help From My Friends". Завершает коллекцию великолепный диск, демонстрирующий парад экспериментов в области импровизации, твёрдую, уверенную руку легендарного Карлоса Сантаны!"
The Doobie Brothers "Nobody / Slippery St. Paul" (1971)
Первый сингл The Doobie Brothers "Nobody / Slippery St. Paul" был издан 26 мая 1971 г. лейблом "Warner Bros". Но ещё раньше, в апреле, на том же лейбле была выпущена промо-сорокапятка "Radio Spots For "The Doobie Brothers" с четырьмя треками под странными названиями: на первой стороне - "Band One" и "Band Two", на второй стороне - снова "Band One" и "Band Two". Наверное столь необычное промо неправильно было бы считать первым изданием группы и поэтому я отношу к таковому именно "Nobody / Slippery St. Paul". Авторы: сингла - Tom Johnston; би-сайда - Slippery St. Paul. Продюсеры - Lenny Waronker, Ted Templeman.
В том же году сорокапятка была переиздана в Соединённом Королевстве, Бразилии и Австралии. Обе вещицы альбомные и их можно найти в дебютнике The Doobie Brothers (без названия) 1971 г.
В 2005 г. составитель и издатель сборников Jon Savage отобрал сингл "Nobody" для размещения в компиляции "Meridian 1970: Protest, Sorrow, Hobos, Folk And Blues · Compiled By Jon Savage", изданной лейблом "Forever Heavenly" (на CD).
American Gypsy "Angel Eyes" (1974, 2021)
Вспомнил об альбоме American Gypsy "Angel Eyes" (1974, Philips) в связи с его недавним переизданием нидерландским лейблом "Music On Vinyl". Упомянутый опус был выпущен на виниле лимитированным тиражом.
Участники этого funk/r&b/rock коллектива с 1963 г. играли в таких различных группах как Blue Morning, Orpheus и Pasadena Ghetto Orchestra. Объединившись, они в 1971 г. стали давать концерты в клубах Лос Анджелеса, после чего предприняли двухгодичное турне по Испании. А затем группа осела в Амстердаме. На тот момент она включала следующих музыкантов: Joe Skeete (бас), Michael Hamane (соло-гитара), Lorenzo Mills (вокал), Richard James ака Ricardo James (ударные), David Harrell (вокал, гитара, саксофон, флейта) и Steve Clisby (вокал, клавишные). Продюсером стал Hans van Hemert.
И ещё. Группе можно уделить немного внимания хотя бы из-за того, что отдельные её музыканты сотрудничали с The Byrds, Young Rascals, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Dr. John и Santana. Помню, что меня когда-то привлекла не только китчевая обложка, но и великолепное мастерство Ричарда Джеймса. Как он играл! American Gypsy пользовались популярностью в Нидерландах, но потом о них быстро позабыли. В 1980-1981 гг. были изданы альбомы "I'm O.k. You're O.k." и "Love Is A Hazard".
Manfred Mann at Humpin' Hannah's on 12-7-1972
Вплоть до сегодняшнего дня ночной клуб "Humpin' Hannah" остаётся лучшим местом для танцев в Бойсе (штат Айдахо).
Allman Brothers Band "The Final Note (Painters Mill Music Fair Owings Mills, MD 10-17-71)" (2021)
Узнал об издании 17 июля 2021 г. лейблом "The Allman Brothers Band Recording Company" двойного альбома Allman Brothers Band "The Final Note". Грампластинки были выпущены к международному дню "Record Store Day" лимитированным тиражом, каждый экземпляр пронумерован. На второй грампластинке размещён бонус-трек "Stormy Monday (Recorded At The Austin Municipal Auditorium)".
John Mayall "The First Generation 1965-1974" (2021)
35 CD в коробочке! Есть, как сообщают, нереализованные треки ("unreleased audio"). Издатель - "Madfish". Тираж лимитированный. Какие-то экземпляры (возможно, все) подписаны лично Джоном. Уже к первому диску из тридцати пяти, носящему название "John Mayall Plays John Mayall", добавлен бонус-трек "Crocodile Walk (Single Version)". Что-то я его не помню, поэтому решил послушать.
Robert Plant "Acoustic in Europe: Various Songs" (1993, 2021)
"Acoustic in Europe: Various Songs" - самодельный сборник, сделанный несколько лет тому назад блогером по имени Paul ("Аlbums Тhat Should Еxist") для себя. Но на днях он вспомнил о нём, подобрал обложку и решил им поделиться. Ниже я пересказываю текст, которым он сопровождает свой сборник (в незначительной редакции):
Роберт Плант, как известно, увлекался акустической музыкой. Общая атмосфера альбома Led Zeppelin 1970 г. "Led Zeppelin III" - возможно, лучший ранний пример этому. Однако он так и не выпустил полностью акустический альбом. Совместный диск Роберта Планта и Джимми Пейджа 1994 г. "No Quarter: Unledded" временами звучит как акустика, но это всё же больше попытка представить песни Led Zeppelin в новой обработке, в новой подаче, с оркестровой поддержкой и т.п.
Тем не менее, в начале 1990-х гг. акустическая музыка снова получила блогодарную аудиторию, в основном из-за телешоу "MTV Unplugged". Когда Плант выпустил свой альбом "Fate of Nations" в 1993 г., он меньше всего об этом думал. Да, в те времена он никогда не давал полностью акустического концерта. Однако он время от времени исполнял песни в акустическом стиле, особенно во время коротких выступлений на радиостанциях во время турне по Европе летом того же года. В начале 1990-х гг. Плант тоже испытал сильную тягу к фолк-рок-музыке в стилистике исполнителей Западного побережья США конца 1960-х. Он также испытал ностальгию по временам Led Zeppelin, что побудило его к воссоединению с Джимми. В результате коллекционеры получили альбом "Unledded", а зрители - концертное турне в следующем году.
В коллекции "Acoustic in Europe: Various Songs" собраны акустические выступления Роберта, записанные во время его выступлений в рамках упомянутого турне. Вдобавок примерно тогда же он записал несколько акустических синглов, которые появились позже в качестве бонус-треков. Отобранные для сборника песни представляют собой кавер-версии композиций 1960-х гг., которые Роберт ценит и любит, его любимые произведения Led Zeppelin и новые сочинения мистера Планта. Классическая блюзовая песня "Hoochie Coochie Man", разумеется, не совсем вписывается в этот ряд, но ведь это один из излюбленных номеров Led Zeppelin на некоторых восхитительных концертах.
Первые четыре песни и предпоследняя - единственные официально выпущенные песни из числа синглов или бонус-треков. Обычно составитель старался избегать включения какой либо песни более одного раза, но в сборнике он сделал два исключения: для кавер-версии хита Moby Grape "8:05" и для классической песни Led Zeppelin "Whole Lotta Love". В первом случае Плант сделал акустическую версию для неальбомного сингла, выпущенного только в Великобритании, а вторая акустическая версия прозвучала на концерте. Они действительно получились разными. Точно так же составитель поступил с "Whole Lotta Love": он отобрал не только акустическую версию, записанную Плантом для сорокапятки, но и концертный вариант. В случае с этой песней две версии ещё больше отличаются друг от друга, потому что первая из них была сделана в сотрудничестве с гитаристом по имени Rainer Ptacek (Рэйнер, к сожалению, умер совсем молоденьким), который сыграл здесь весьма неожиданно.
Ещё одна заслуживающая упоминания песня - это версия "Stairway Тo Heaven", завершающая компиляцию. "Лестница..." - единственное произведение 1994 года, созданное Робертом совместно с Джимми. Вне всякого сомнения, оба позднее очень устали от этой вещицы... Поэтому во время совместных концертов парни старались исполнять мировой хит как можно реже... Однако как-то запись "Stairwater To Heaven" была сделана для японского телешоу по настоятельной просьбе японских ведущих. Кстати, выступление в итоге получилось на диво
Al Kooper on 12-29-1972 at Humpin' Hannah's
Одна из любимых песен выдающегося мастера:
Creedence Clearwater Revival "Porterville / Call It Pretending" (1968)
И это было рождение уникального саунда! Первым синглом Creedence Clearwater Revival считается "Porterville / Call It Pretending", изданный в феврале 1968 г. лейблом "Scorpio" (США). Автором обеих песен указан T. Spicebush Swallowtail. Это псевдоним Джона Фогерти, который он придумал себе ещё в то время, когда играл в составе Golliwogs. T. Spicebush Swallowtail - вид очень красивых чёрных бабочек из рода Papilio.
Сингл "Porterville" вошёл в дебютный студийный альбом Creedence Clearwater Revival (без названия, но иногда в будущем издавался как "Susie Q"), выпущенный 5 июля 1968 г. звукозаписывающей компанией "Fantasy Records". Би-сайд "Call It Pretending", по моим данным (возможно, не слишком точным) впервые появился как бонус-трек в переиздании альбома в 2008 г. (тем же лейблом) в серии "40th Anniversary Edition". Забавно, что на обложку юбилейного альбома прилепили наклейку с ошибкой в названии песни - "Includes Suzie Q"...
Известно, что песня "Porterville" также записывалась Golliwogs. Утверждают, что именно она привела к изменениям, которые преобразовали эту группу в Creedence Clearwater Revival.
Состав:
Lead Guitar, Vocals, Producer, Arranged By – John Fogerty
Rhythm Guitar – Tom Fogerty
Bass – Stu Cook
Drums – Doug Clifford
+
Producer – Saul Zaentz
Cottonwood "Camaraderie" (1971)
"Camaraderie" от Cottonwood - одна из тех редких грампластинок, которые по праву относят к buried treasures. Альбом вышел летом 1971 г. на лейбле "ABC Records" одновременно в США и Венесуэле. В новом столетии "Camaraderie" на CD переиздавали лишь бутлегеры. "Camaraderie" - устаревш. "товарищество". В русском языке товарищество - это также (я бы даже сказал, в основном) группа приятелей, лиц, объединённых общей деятельностью, общими занятиями; коллектив людей одного возраста или единомышленников (см. фотографии на обложке альбома). "Cottonwood" - тополь.
В состав комбо, образовавшегося в Калифорнии по инициативе бывшего гитариста группы Love по имени Gary Rowles (участвовал в записи альбома "False Start" 1970 г.), входили он (ранее не только в Love, но и в The Forerunners, Euphoria) и музыканты-хиппари Dave Farrell, David Weyer, Doug Phillips (ранее в The Dartells, Doug And Corky) и Rick Alle.
Печально, что симпатичный вокалист группы погиб от передоза в день выхода альбома, что предопределило распад коллектива.
Так что проект Cottonwood просуществовал весьма недолго. Тем не менее сайт "Discogs" удивляет ещё одним пунктом дискографии Cottonwood - сорокапяткой "Buckinghorse Rider / Where's My Wine", записанной C.W. Strode And Cottonwood в 1974 г. и вышедшей на лейбле "World Records". В чём там дело, я пока не разобрался.
Опус довольно высоко оценён поклонниками классического рока, обратившими, кстати, внимание на то, что примечательная смесь фолка, эйсид-рока и кантри, звучащая в альбоме, больше свойственна 1968-1969 годам, чем началу нового десятилетия.
Гэри Роулс после распада Cottonwood пережил исключительно разнообразную, насыщенную событиями, интенсивную музыкальную карьеру, активно сотрудничая с John Mayall, Flo & Eddie, Leon & Mary Russell, Richard Torrance & Eureka, Michael Dinner, Mark Volman & Howard Kaylan, Baron Stewart и др. В 1988, 1991 и 2007 г. он вновь был задействован в записи очередных альбомов Love. Если судить по сайту "Discogs", некоторые композиции, к созданию которых имел отношение Гэри, можно найти в сборниках "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology" (2010) и "Love & Jimi Hendrix - The Blue Thumb Acetate" (дата не указана). Последняя по времени работа - участие в записи сольного альбома Addie Pray "Late For The Dance" (2012). Интересно, что вместе с ним в студии работал бывший ударник Cottonwood Рик Аллен. О Рике пишут скромно "US country rock performer".
Бас-гитарист Дэйв Фаррелл в начале 70-х гг. участвовал в записи альбомов таких исполнителей как Jim Price и Genya Ravan. Клавишник Дэйв Уэйер входил в состав The Beauregard Mansion, состоял в Deniz Tek And The Golden Breed (90-е - 2000-е гг.), а также стал известен тем, что был дизайнером акустического снаряжения Джими Хендрикса, Нила Янга и многих других больших и малых звёзд.
Состав:
Doug Phillips – vocals, guitar
Trabants "Lockdown" (2020)
Обнаружил довольно любопытную, приятно звучащую группу из Лос Анджелеса (штат Калифорния), названную в честь крохотного и когда-то повсеместно использовавшегося автомобиля в Восточной Европе. Известно, что своё название автомобиль получил в честь первого советского спутника (в переводе с немецкого "Trabant" — спутник). Он и был запущен в массовое производство в ГДР в тот же год, что и запуск спутника. Задуманный в качестве "народного" автомобиля, предназначенного для решения задачи массовой автомобилизации, Trabant был самым дешёвым легковым автомобилем в ГДР — его розничная цена была установлена на уровне лишь немногим выше, чем на мотоцикл с коляской, причём с течением времени она постепенно снижалась.
Музыкальный же коллектив Trabants представляет собой постоянно меняющийся состав учаcтников, которые находят свою Музу в том, что звучало в 60-х годах, в духе, своеобразии, обстановке тех лет. Возглавляемые композитором Эриком Пенна (Eric Penna), парни исполняют инструментальную смесь сёрфинга, гаража, психоделии и музыки для саундтреков.
Свой прошлогодний мини-альбом музыканты посвятили... локдауну.
Состав:
Glenn Brigman - Farfisa organ
Pete Curry - Drums, Bass
Eric Penna - Guitars
King Gizzard and Тhe Lizard Wizard "L.W. Live in Australia '21" (2021)
Несмотря на то, что на концерте "L.W. Live in Australia" группа King Gizzard and Тhe Lizard Wizard выдаёт отъявленную однообразную нервно-паралитическую психоделию с редкими и приглушёнными намёками на авангардизм, да отчасти в современной технике исполнения (этим грешат ударник и орган), я дослушал это музыкальное непотребство аж до конца первой половины сета из-за обилия восточных мелодий и выкриков а-ля торговец пряностями. Кстати, мне и электрогитара понравилась. Не хватало лишь "танца живота".
Tully "Krishna Сame / Lord Baba" (1971)
Странно, что австралийская рок-группа Tully, записав и выпустив четыре студийных альбома (1969-1972), озаботилась изданием лишь одного сингла. Семидюймовая грампластинка "Krishna Сame / Lord Baba" вышла на лейбле "Harvest" в 1971 г. Авторы: сингла - Ken Firth; би-сайда - Richard Lockwood. Продюсирование - David Woodley Page и Tully. В составе группы в разное время играли Jon Blake, Colin Campbell, Ken Firth, Michael Carlos, Richard Lockwood, Robert Taylor, Shayna Karlin, Terry Wilson и др.
В Википедии сообщается, что группа образовалась в конце 1968 г. в Сиднее и быстро приобрела общенациональную популярность благодаря тому, что все участники Tully были мультиинструменталистами (по крайней мере оригинальный состав), имели тесную связь с сиднейским коллективом кино/светового шоу Ubu и с художником психоделического светового шоу по имени Roger Foley, также известным как Ellis D Fogg. Ещё они очень не любили давать интервью, предпочитали уединение и поэтому слыли весьма серьёзными музыкантами. Парни назвали свою группу в честь идеи философского романа Роберта Тейлора о смысле жизни "Life is Blood of Tully" ("Жизнь - это кровь Талли").
Подробнее изучить биографию коллектива надеюсь позднее, когда захочу уточнить его дискографию (впрочем, Википедия содержит довольно подробные сведения о Tully), хотя некоторые австралийские журналисты и исследователи истории поп-музыки, предупреждают, что значительная часть информации о Tully - чистый вымысел.
Jessica Says "Do With Me What U Will"
Вставил в свой дневник только обложку CD и то ради ракурса. Музыка не для меня, хотя признаю, что Джессика петь умеет не хуже многих современных певиц. Ранее такие изображения (тут иллюстрация картины) отметал, как излишне откровенные, но в связи с нарастанием опаснейшего демографического кризиса в России и в ряде других стран считаю, что искусство должно очень аккуратно и ненавязчиво подключаться к решению проблемы.
Christo Graham "Turnin'" (2020)
Мне понравился альбом "Turnin'", который записал Christo Graham. Не на все 100%, но понравился! В ноябре 2020 года чувак выпустил альбом на лейбле "We Are Busy Bodies" (Торонто, Канада). Все 12 треков, тёплых, интеллигентных, впечатляющих, звучат так, как будто они записаны в первой половине 70-х годов. И настроение они создают соответствующее. Голос Кристо приятен и я был бы не прочь разузнать побольше об этом исполнителе.
В Сети есть информация об актёре, мультиинструменталисте и композиторе Кристо Грэме, который, начиная с 2010 г., записал и выпустил семь альбомов. Кроме того, парень выступал по всей Канаде. Сообщают, что он сыграл и спел для "Angel Catbird", коим мы обязаны Margaret Atwood. К тому же Кристо был награждён премией "META" за исполнение роли Джерри Ли Льюиса в "Million Dollar Quartet". Узнал, что перед альбомом "Turnin'" Кристо завершил работу над своей рок-оперой "Clown Riot". Фильмы, в которых принял участие Грэм: "Форс-мажоры" (2011), "Корпорация" (2016), "Старфолс" (2018), "Неуважение к суду" (2018).
Alan Kooper "Parchman Farm / You're The Lovin' End" (1965)
Первое боевое крещение Эла Купера в помещениях студии произошло ещё в 1960 году в составе группы Leo De Lyon & The Musclemen. Результатом стала сорокапятка "Sick Manny’s Gym / Plunkin’, вышедшая на лейбле "Musicor 1000". Эти детские песенки из мультипликационного сериала "Топ-кот", где играл Лео Де Лайон, мне в очередной раз крутить не хочется (они есть в Youtube).
Первой сольной сорокапяткой Купера, ещё не сокращавшего своё имя, стала "Parchman Farm / You're The Lovin' End", изданная 26 ноября 1965 г. лейблом "Mercury". Грампластинка вышла только в Соединённом Королевстве. Авторы: сингла - Mose Allison (это кавер-версия); би-сайда - Alan Kooper, Irwin Levine. Продюсирование - A Past, Present And Future Production.
На снимке: два Купера на одной фотографии - Эл Купер и Элис Купер
К сожалению, поиски би-сайда пока не увенчались успехом, так что временно ограничиваюсь синглом "Parchman Farm". Да и сам "Parchman Farm" пришлось брать из более поздних записей группы The Blues Project, в составе которой играл Эл Купер. Данная версия записана живьём.
Интересно, что Google на запрос "Parchman Farm" (картинки) выдал мне фотографии людей в арестантских одеждах. Примерный перевод текста песни: "...Я сижу здесь, на ферме Парчмана, я никогда не причинял никому вреда. Что ж, я кладу этот хлопок в нескончаемый мешок. Ружьё 12 калибра у меня за спиной". Песню исполняли Bukka White (в 1940 году), John Mayall & Тhe Bluesbreakers, Johnny Winter, Eric Clapton, Cactus, Hot Tuna, Johnny Rivers, Rick Derringer и многие другие.
Dear Mr. Time "Grandfather: The Dear Mr Time Anthology" (3 CD) (2021)
Почитаемый в узком кругу поклонников прогрессивного рока единственный альбом "Grandfather" (1970), а также ряд других работ британской группы Dear Mr. Time, в основном совершенно ранее неизвестных, переизданы или впервые изданы в составе так называемой антологии. Эта большая коллекция редкостей (я-то думал, что у коллектива наследия с гулькин нос) размещена на трёх CD.
Что же касается альбома "Grandfather" (главная часть коллекции, давшая название всей антологии), то он в основном издавался бутлегерами, в том числе в России (без указания даты издания). Наконец, в 2010, 2011 и 2017 гг. переиздания "Дедушки" были предприняты в Соединённом Королевстве, Германии и Японии. Британцы и японцы добавили на CD пять бонус-треков, немцы же предпочли переиздать альбом на виниле.
Хороша песенка "A Prayer For Her".
Tommy Bolin "Shake The Devil: The Lost Sessions" (2021)
В ряду архивных публикаций можно теперь найти материалы "потерянных" сессий Томми Болина. Для поклонников удивительного таланта Томми эта публикация на красном виниле (но есть и на CD), получившая броское название "Shake The Devil: The Lost Sessions", достаточно желанна, но для тех, у кого альбомы Болина не входят в первую десятку предпочтений, она может вызвать лишь разовый интерес или, в ином случае, стремление присовокупить её к своей коллекции в виде электронных файлов. Издатель (лейбл "Cleopatra Records") уверяет, что на пластинку вошли записи (демо и ауттейки), сделанные во время студийных сессий по подготовке шедеврального альбома маэстро "Private Eyes" (1976).
Интересно, что заметки для вкладыша к грампластинке написал британский рок-журналист Dave Thompson, которого я обычно не привечал из-за того, что он сделал себе имя на статьях и заметках о панк-волне конца 70-х и составил биографии о многих исполнителях 80-х гг., которых я ужасно не люблю. Этот деятель написал чуть ли не обо всех моих антиподах в музыке! И вдруг в декабре 2008 г. он издаёт свою книгу "I Hate New Music"! Боюсь её читать...; полностью солидарен с названием, но зная о пристрастиях Дэйва в 80-х, думаю, что лучше мне не знакомиться с её содержанием...
Indikation "In Terms Of..." (2003)
Пишут, что "In Terms Of..." - это альбом одной из лучших норвежских бит-групп Indikation. Но мне кажется, что это может быть собранием, подборкой, компиляцией того, что наваяли обременённые электрогитарами и микрофонами потомки викингов, влюблённые в музыку The Beatles, The Zombies и вообще во всё то, что громыхало, вертелось и подпрыгивало на европейской фрикбит-сцене в середине и во второй половине 60-х гг. Замечательная группа и замечательный диск, выпущенный 1 января 2003 г. лейблом "Teen Sound Records" (Италия) специально для очень взрослых, перезревших мужичков моего возраcта плюс/минус два-три года! Чуть больше или меньше и уже пошли расхождения в музыкальных пристрастиях, и чем дальше - тем серьёзнее.
Small Faces "Four To The Floor" (2019)
Решил поискать в Сети ранее неиздававшиеся треки и ауттейки британской группы Small Faces, в своё время порадовавшей меня и моих приятелей рядом отличных альбомов, синглов и сборников. Неизвестные треки (как бонусы к переизданиям студийных альбомов) довольно быстро нашёл и как-нибудь их прокручу, но оказалось, что я прозевал издание EP "Four To The Floor", осуществлённое в октябре 2019 г. лейблом "Acid Jazz". На мини-альбоме размещены четыре монофонических инструментальных трека 1967-1968 гг., выбор которых одобрил оставшийся в живых участник группы Kenney Jones, который, как это видно на обратной стороне обложки, составил небольшую заметку к изданию. "Кто бы мог подумать, - писал он, - что через 50 лет наши поклонники будут отплясывать под музыку, которую мы когда-то сочинили"... В связи с тем, что треки были явно танцевальными, грампластинка получила название "Four To The Floor". Кстати, отбор треков после прослушивания оригинальных лент, сохранившихся в архиве компании "Decca", осуществил Tosh Flood (известен по Pugwash, The Divine Comedy).
Неподдельный интерес к подготовке эксклюзивного издания проявила мамаша основателя и владельца лейбла Эдди Пиллера (Eddie Piller), которая в молодости была активисткой фан-клуба Small Faces. Её зовут Fran. Работа столь вдохновила команду лейбла "Acid Jazz", что они возродили свою былую серию "Rare Mod", в связи с чем грампластинка была помещена в ламинированный откидной конверт, украшенный фотографией группы 1966 года. Треки, надо сказать, тщательно ремастированы и благодаря профессиональным талантам таких парней как Nick Robbins и Barry Grint из Alchemy Mastering звучат просто потрясающе! Говорят, что на Modcast Weekender можно найти интервью с Кенни, которое взял у него сам Эдди Пиллер.
The Small Faces, как известно, появились на свет в результате счастливого знакомства начинающего музыканта по имени Ronnie Lane (бас-гитара) с молодым актёром по имени Steve Marriott (вокал, гитара). Это произошло в 1965 г. в лондонском Ист-Энде. Вскоре к ним присоединились Kenny Jones (ударные) и Jimmy Winston (клавишные). К 1966 г. Уинстона сменил клавишник Ian McLagan.
Благодаря незаурядным природным талантам, недюжинной сценической выразительности музыкантов и хватке менеджера Дона Ардена, ещё не достигшим совершеннолетия Small Faces удалось зарекомендовать себя как регулярно гастролирующую группу, играющую качественный ритм-энд-блюз для молодёжной аудитории. Несмотря на то, что ранние синглы звучали совсем по-любительски, творческий альянс Марриотта и Лейна совершенствовался и со временем начал выдавать более зрелые песни как в мелодическом, так и в содержательном отношении.
Парни подписали контракт с компанией "Decca", выпустив в 1966 г. свой первый студийный альбом (без названия) и более дюжины синглов. Но об этом попозже.
EP "Four To The Floor" (2019):
Side A:
Side B: