Все цветоводы знают как хорошо реагируют растения на опрыскивание:)...Особенно в сухое и жаркое время года.Точно так же требует увлажнения и наша кожа.
Конечно очень важно (в первую очередь) увлажнение изнутри.Хотим быть быть красивыми - не забываем регулярно пить чистую воду,причем дозы у каждого свои, и аюрведа в этом лучший советчик.
Но, как растения впитывают влагу из воздуха, точно так и наша кожа требует воды извне.И самый лучший и простой способ помочь ей - опрыскивать.
Для такого типа увлажнения кожи подходят чистые полезные жидкости - минеральные и цветочные воды.
Опрыскивать можно и нужно несколько раз в день,причем днем я опрыскиваю поверх макияжа.
Цветочные воды (тоники),которые я предлагаю использовать,совершенно натуральный продукт, полученный путем паровой дистилляции лекарственных растений.Вода вбирает в себя все биологически активные компоненты растения.
Опрыскивать полезно не только лицо,но и волосы, а если есть возможность - и всё тело.
Гидролаты не только увлажняют кожу,но и залечивают воспаления, при постоянном использовании лечат, выравнивают цвет и структуру кожи.
Чем чаще опрыскивать лицо,тем лучше,особенно в сухом помещении.
Гидролаты по типам кожи:
Сухая и чувствительная кожа:
роза, иланг-иланг, бессмертник, чистотел, василек, вереск, гибискус, календула, лаванда, липа, огурец, ромашка, смородина, хмель, шиповник, акация, рябина, фенхель, тысячелистник, виноград.
Нормальная кожа: мелисса,ваниль,чистотел, береза, виноград, крапива, лаванда, календула, лопух, мята, ромашка, сосна, тысячелистник, чабрец, липа, мята перечная, иланг-иланг, жасмин, роза, шалфей, огурец, смородина, петрушка.
Рисуем цветок Вьюнка.
Шаг за шагом
|
Розы в восточном стиле. Часть - 2
Уроки в разных стилях (от простого к сложному).
Контурные рисунки + Примеры работ
Постановка руки для Живописи в стиле Импрессионизм.
Автор: Юлия Кошелева
Автор: Deb Anderson
----------------------------------------
Воспитываем в себе Сознание мазка.
Умение передвигаться по другому. Передвигаться при помощи мазков.
Классический натюрморт - Английский художник Albert Williams (1922-2010)
Золотая Хохлома. Роспись кухонной досочки
Подробнейший Мастер-Класс с Тамарой.
(из журнала "ТехноМагия")
Золотистый, красный и черный - такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохоломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет. Для нее характерны две разновидности орнамента: «верховая роспись» и роспись «под фон». Ведущее место в живописи занимает травный орнамент: ветки, длинные стебли, «травка», листья, ягоды, цветы. Традиционный колорит хохломских изделий - сочетание золота с киноварью и черным цветом. «Золотая хохлома» - роспись под фон.
|
Собрано из разных источников.
***********************************************************************************************
Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями,штриховать. Техника батик основана на том, что парафин,резиновый клей , а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Родиной батика, искусства росписи тканей, считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» — рисовать, писать. При изготовлении батика, кроме красителей, использовались специальные составы — резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем крашении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке ткани уделялось особое внимание: ее вымачивали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более десяти. Это связано с достаточно ограниченным количеством природных красителей, которые использовались в традиционном индонезийском батике. Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго — самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи. Сюжеты для росписи использовались самые разные: от абстрактных рисунков до сложнейших орнаментов — для украшения одежды: многофигурные жанровые или религиозные композиции — для жилищ и храмов.
Батик в древности был распространен не только в Индонезии, но и в Индии, где этот способ окраски ткани носил название «бандхана» и «лахерия».
В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.
Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно
Цветок Вьюнка. Ипомея.
Мне нравиться ещё японское название этого очаровательного цветка - Утренний лик.
Контурный рисунок
Урок акварельной восточной живописи "Пионы"
Художник: Люба Дикер
По счастливой случайности мне повезло участвовать
на живом онлайн-курсе этого удивительного Художника и прекрасного Преподавателя!
Я в полном восторге от этих Занятий!
Художник Александр Жиляев щедро делится бесценными советами!!!
Уникальные и простые способы, приобретенные долголетним опытом.
От себя:
"Нижайшим Вам поклон Александр!
Я очень рада знакомству с таким удивительным человеком и прекрасным преподавателем, как Вы!"
Эти знания вам пригодятся не только в Живописи, а так же в Декупаже и Росписи.
1. Как быстро увеличить эскиз до формата картины. 2. Как перенести эскиз на поверхность картины 3. Создание палитры. 4. Как грунтовать картон 5. Как покрыть картину акриловым лаком |
Гёте заметил: "Это самый красивый город из всех, который мы когда-либо видели".