Иные спектакли начинаются задолго до первого их звонка. (Леонид С. Сухоруков)
- Зажгите свет в зале! - закричал зритель. - Мне страшно одному! (Михаил Генин)
...человек, у которого воображение умозрительно, не может воздействовать на других. (Г. Товстоногов)
Больше всех суфлёров у тех, кто играет историческую роль. (Иван Иванюк)
В театр приходят не смотреть слезы, а слушать речи, которые их исторгают. (Дени Дидро)
В театрах проливается больше слез, чем в церквях. (?)
В театре на постоянную должность может расчитывать только один человек - ночной сторож. (Таллула Банкхед)
Вам надо перестать смешивать две вещи - умение ценить и понимать роли, даже целые пьесы, и способность воплощать их в игре... Между актером и автором отношение примерно такое же, как между плотником или каменщиком и архитектором. Им не обязательно понимать. ( Бернард Шоу)
Верный тон не может быть слабым. ( Бернард Шоу)
Главные роли играл легко. А вот "Кушать подано!" - не получалось. Трагик смеялся над комиком, когда тот плакал. Страстно желал получить роль Отелло. Дездемону играла его жена. В Академии наук давали "Горе от ума". ( ? )
Для проверки правильно или нет играют актеры надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно. (А. Эфрос)
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда.Но театр есть искусство отражать жизнь. (К.С.Станиславский)
Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр. (Густав Холоубек)
Если пьеса имеет успех, это заслуга... публики. (Евгений Кащеев)
Если пьеса слишком слаба, ей надо помочь сойти со сцены. (Яна Джангирова)
Если у вас есть слезы, приготовьтесь пролить их. (Вильям Шекспир)
Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц. (Виктор Гюго)
Истинный артист создает, даже копируя. (Г. Лебон)
Может быть, как одна из причин рождения системы Станиславского - постоянная и грустная мысль автора - актера о том, что спектакль всегда оказывается хуже самой драмы. (Ю.К. Олеша)
Настоящие зрители должны приносить в театр не "свечи", а "дрова". А настоящие актеры должны на сцене не "тлеть", а "гореть". (Владимир Борисов)
Наша жизнь - театр, не превращайте ее в цирк ( ? )
Не будем смешивать театр с церковью, ибо труднее балаган сделать церковью, чем церковь превратить в балаган. (В. Ключевский)
Не пропустите открытие театрального сезона! В анатомическом театре появились новые труппы! (Владимир Плетинский)
Не слишком ли много главных ролей в титрах вашей жизни? (Яна Джангирова)
Никогда не забывайте, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. (К.С.Станиславский)
Раньше в театр ходили с кашлем, теперь еще и с мобильниками. ( ? )
Режиссер поставил спектакль к стенке. (Владимир Мееров)
Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров. (Василий Осипович Ключевский)
Спектакль будил воображение, но не зрителей. (Владимир Мееров)
Сцена - лобное место театра. (Геннадий Малкин)
Сцену рубят-щепкины летят! (Владимир Мееров)
Так бывает довольно часто: главную трудность представляет не главная роль. (Джордж Бернард Шоу)
Театр - бета-версия кинематографии. (NN 4 (Юмор))
Театр - высшая инстанция для решения жизненных вопросов. (Александр Иванович Герцен)
Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло. (Владимир Маяковский)
Театр - фрагмент жизни в рамке рампы. (Илья Шевелев)
Театр - это единственная возможность увидеть живую легенду. (Георгий Александров)
Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра. (Николай Гоголь)
Театр абсурда был до абсурда тривиалетн. В театре должно быть все прекрасно и репертуар, и артисты, и зарплата. Даже в карты играл по системе Станиславского. Получив роль гардеробщика, он с энтузиазмом воскликнул: "Театр начинается с вешалки!" Борис Шапиро ( ?)
Театр абсурда всегда становится театром военных действий. (?)
Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть. (Гленда Джексон)
Театр должен просвещать ум.Он должен наполнять светом наш мозг... (Ромен Роллан)
Театр начинает "гореть" с вешалки. (Станиславский - Михаил Генин)
Театр начинается не с вешалки, а с кассы: вот где нас уже начинают раздевать. (Валентина Беднова)
Театр начинается с вешалки, а кончается буфетом. (Александр Красный)
Театр одного вахтера (Степан Балакин)
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Театр Петрушки
Кукольники для своих представлений объединялись с шарманщиками, и с утра до вечера ходили с места на место, повторяя помногу раз приключения Петрушки. Актёр таскал на плече складную ширму и узел, или сундучок с куклами, а музыкант – тяжёлую, до тридцати килограммов, шарманку.
Остановившись на сельской базарной площади, музыкант опирал на ногу-подставку шарманку, и начинал играть, собирая зрителей. Петрушечник же в это время, зайдя внутрь ширмы, перекладывал кукол в большой карман, нашитый на уровне его груди на ситец одной из рам, брал в рот «пищик», и представление начиналось.
Корзухин Алексей Иванович "Петрушка идёт" (фрагмент)
Шарманщик всегда был партнером по очень важной причине – речь Петрушки из-за пищика была недостаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов.
Ещё шарманщик выступал и в роли «понукалки» - представлял зрителям Петрушку, спорил с ним, подсказывал, предупреждал или пытался отговорить от дурных поступков, играл на шарманке или других музыкальных инструментах, когда по ходу действия были необходимы музыкальные вставки.
В.Е.Маковский "Кукольный театр в деревне" 1908
Когда представление заканчивалось, музыка смолкала, редкие медяки падали в шапку, положенную на землю возле ширмы; потом актёры собирали свои пожитки, и шли дальше, в следующий двор, или следующую деревню.
Времена меняются, а школа остается школой. Основа неизменна. Правда, когда я учился в Школе-студии МХАТ, метод преподавания в ней сильно отличался от преподавания в Щукинском училище. Сейчас эти границы размыты, но я уверен, что если актер попадает в хорошие руки и школа, которая ему прививается, как говорится, ложится на него, то, в общем, он получит весь профессиональный опыт, который позволит ему спокойно и удачно развиваться и на театре, и в кино, и на телевидении. Другое дело, сильно изменилась профессиональная среда, и театральная, и киношная. Требования, которые предъявляются актеру, допустим, в телевизионном мире, очень низкие — достаточно выучить текст и быть визуально привлекательным. И ты уже звезда. Надо думать о психологической обстановке такого существования без внятных художественных ориентиров. Все это сильно меняет актера. Навыки и профессиональная требовательность, которые были заложены в институте, падают. Актер оказывается перед сложным выбором, — с одной стороны, нет материала, который позволил бы ему развиваться, с другой стороны, ему необходимость жить и выживать. Поле расширилось — можешь вроде бы делать все что угодно, но выходишь в это поле — и не знаешь, куда идти... Насколько я понимаю, школа к такому выбору не готовит.
То есть театральные школы дают знания, но не готовят актера психологически к той низкохудожественной среде, в которую он попадает. Это скорее психологический вопрос, нежели школьной подготовки, но игнорировать его нельзя. Короткий курс юридических прав нужен обязательно. Лекции или встречи с кино- и телевизионными продюсерами, с кинорежиссерами — это некая другая область, о которой в школе не рассказывают. И когда кого-то выдергивают на пробы или съемки, они вдруг попадают в среду, которую не знают, не знают требований, которые эта среда предъявляет, как в ней существовать. Адаптироваться сложно. Здесь другая система координат и отношений, о которых студенты должны иметь информацию хотя бы теоретическую. В конце концов это вопрос выживания в среде, которая становится все более агрессивной.
Когда мы выпускались, нас собрали в ЦДРИ, на сцену выходили большие актеры и произносили напутствия. Иннокентий Михайлович Смоктуновский сказал: самое главное в жизни найти правильного спутника или спутницу, очень важно, с кем ты живешь, занимаясь профессией. Я готов повторить его слова и сказать, что очень важно актерам и актрисам понимать, что ты никогда не будешь делать в профессии — сниматься или ставить. Или ставить определенную планку, ниже которой — невозможно. Сейчас очень легко заработать деньги и так же легко потерять в профессии.
А из каких-то конкретных и, может быть, частных вопросов — я бы обязательно на всех репетициях ставил камеры, особенно на прогонах, а потом бы показывал. У нас этого не было. Актер должен понимать, как он выглядит и что делает. И это умение видеть себя со стороны также должно прививаться.
Режиссёр Юрий Мороз журналу "Станиславский", май 2008
Это цитата сообщения THE_MATRIX_GARBAGE Оригинальное сообщение
Писатели в ЖЖ
08:56 am - Писатели в ЖЖ (обновленный справочник) A-K
With a Little Help From My Friends закончил обновленный список писателей, имеющих свои живые журналы. Надеюсь, кто-то сможет выловить отсюда что-то полезное для своей френд-ленты.
Дополнения и предложения приветствуются.![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
aagg Анна Глазова, поэт, переводчик, Германия aakobra Александр Кобринский, литературовед, Санкт-Петербургa_barash Александр Бараш, поэт, Израильadezhurov Арсений Дежуров, прозаик, Москваadolfych Владимир Нестеренко, драматург, прозаик, Киев, Украинаaevlod Александр Володарский, драматург, сценарист, юморист, Киевafranius Кирилл Еськов, прозаик, Москваagavr Александр Гаврилов, критик, главный редактор газеты "Книжное обозрение", Москваagent_marge Эльвира Барякина, прозаик, литературный агент, СШАa_gonch Арсений Гончуков, поэт и тележурналист, Нижний Новгородagritsman Андрей Грицман, поэт, критик, издатель,Нью-Йоркa_ilichevskii Александр Иличевский, поэт, прозаик, Москваa_koretskij Алексей Корецкий, поэт, Москва
Как живут любительские театры Европы – выводы сделаете сами...
"Наблюдай и имитируй" - это слова артиста и режиссёра Жан-Луи Барро, но...
Когда имитация начинается с натурализма и плохого мастерства, то это превращается в обезьянничание. Искусствовед Шабуок рассказывал такую историю:
Во времена Платона сенат Спарты вынес Тимофею порицание за натуральные возгласы Семелы, которая рожала Дионисия.
Нельзя быть слишком натуральным, это мешает тонкому постижению характеров персонажей. Актёр занимается мастерским воскрешением образа, который должен возбуждать у зрителя фантазию, а натурализм лишает его размышлений и осмыслений.
Сначала мы пишем просто и плохо, потом - сложно и плохо, затем - сложно и хорошо и, наконец, просто и хорошо.
* * *
Перелистала две трети книги,
А сюжета не поняла:
То ли я не жила вовсе,
То ли вовсе не так жила...
Героиней какого романа
Или драмы была? — скажи, —
Или это была не драма —
Комедийные миражи?..
Не смущайся, мне абсолютно
Все равно — даже если фарс.
Все минувшее — только абсурдно
И как будто бы не про нас.
Фраза из хасидского источника:
Если я - это я, то ты - это ты.
Если ты - это ты, то и я - это я.
Но если я - не я, то и ты - не ты.
Ведь если ты - не ты, то и я - не я.
Конец театральной эпохи откладывается
http://www.stengazeta.net/article.html?article=6086
Текст: Марина Давыдова |
||
|
/www.stengazeta.net/skin/klaksa3.gif" target="_blank">http://www.stengazeta.net/skin/klaksa3.gif); background-repeat: no-repeat; background-position: 0% 100%; ">
К пятнадцатилетию премии и фестиваля "Золотая маска" выпущено роскошное лимитерованное издание о истории премии и театра прошедших полутора десятилетий. В специальную деревянную коробку вложено семь отдельных книжек, в каждой из которых текст и фотографии, посвящинные одной из призовых номинаций: драматическому театру, опере, балету, современному танцу, мюзиклу, кукольному театру, эксперименту и другим. Две из этих статей мы публикуем в Стенгазете. Юбилей главной театральной премии страны - в равной степени повод задуматься и о театре минувших пятнадцати лет, и о самой премии. О том, насколько возможно по списку ее номинантов и лауреатов писать историю российской сцены. Есть ли тут какая-то репрезентативность или же это просто «игра любви и случая», прихотливая воля экспертов и беззастенчивая власть конъюнктуры. «Золотая Маска» рождает оптимизм и веру в объективность истории. Судить о литературе по лауреатам «Нобелевской премии по литературе» решительно невозможно. Тогда нам придется признать, что в мировой словесности рубежа веков не было ни Чехова, ни даже Толстого, зато было много разных имен, о которых сейчас вспоминают лишь рьяные историки национальных литератур. Послужной список «Маски», что ни говори, репрезентативен. Рассмотрев его придирчивым взглядом, хочется внести в него небольшие коррективы, но именно небольшие, малосущественные, ибо упоминания в списке претендентов на премию удостоились едва ли не все значимые фигуры российского театра. И даже нероссийского, если уж они попали на наше поле и сыграли тут во всю мощь своего таланта – от Эймунтаса Някрошюса («Вишневый сад») до Деклана Доннеллана («Зимняя сказка» и «Двенадцатая ночь»). Кроме важнейших имен этот список зафиксировал и характерные тенденции времени. Помнишь ли ты, как все у них начиналось? Шли 90-е… Самая их середина. Русский театр утратил характерное для советских лет мессианство: в стране, религиозность которой была сведена к минимуму, а гражданское общество отсутствовало вовсе, он ведь фактически был субститутом -- для кого-то храма (актеры и режиссеры -- клир, интеллигенция -- прихожане), для большей части свободной прессы и парламента. Но вместе с мессианством он, в конце концов, утратил и присущую театру социальность. Последним ее всплеском были годы перестройки. Дальше наступил штиль. Призывы «Говори…» и рассказы о «Диктатуре совести», которая должна сменить диктатуру пролетариата, канули в «перестройку». Интерес к жизни, текущей за стенами театра, тоже. Театр начал впадать в социальную спячку, но у входа в новую театральную эпоху его встретила эстетическая свобода, которой он поспешил воспользоваться. На некоторое время он | ||
Помощник режиссёра, ведущий спектакль, перед началом обращается к Никите:
- Никита Владимирович, в фойе продают программку "Театральная Москва". На первой страничке - ваш портрет в роли Антуана.
- Умоляю, немедленно купи. Беги. А то разберут, Мне экстренно нужна программка. Беги!
- Зачем так срочно?
- Я забыл, какой у меня в этой роли грим. Беги!
( из книги Е.Весника "Портреты")