Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
В качестве медленной части выступает лирический Романс. Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Текст из сайта "Бельканто"

15 августа исполнилось 233 года со дня рождения композитора Александра Алябьева

Александр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой.

Офицер- композитор
Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора. Дом Алябьевых был музыкальным, здесь играли и родители, и гости — ссыльные, которым покровительствовал отец будущего композитора. В 1796 году семья переехала в Петербург, где отец получил должность в Берг-коллегии — Горном ведомстве, а Александр Алябьев брал уроки музыки у Иоганна Генриха Миллера. Спустя несколько лет он переехал в Москву, где поступил в пансион при Московском университете и стал изучать основы композиции.

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете – история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. 

Семья Гарсиа
Мишель-Фердинанда-Полина Гарсиа, испанка по происхождению, родилась в Париже 18 июля 1821г. Она была младшей дочерью известного тенора Мануэля дель Паполо-Висента-Родригес Гарсиа "Великого" и певицы Хоакины Сичес. Старшая сестра Полины, Мария-Фелиста, тоже была знаменитой оперной дивой.

Начальным правилам пения Полину обучал её отец. Девочка с ранних лет проявляла невероятное трудолюбие и усердие, за что среди домашних получила добрую кличку "муравей". Полина отлично владела несколькими языками, а в 8 лет приступила к изучению гармонии и теории композиции - сложным музыкальным наукам. Фортепиано ей преподавал сам Ференц Лист, в которого она по-детски была влюблена.
В июне 1832г. в дом Гарсиа пришло горе - скончался Мануэль. Всех, особенно впечатлительную Полину, поразил тяжёлый удар, потеря была невосполнима. Семья переехала в Брюссель, где Хоакина вплотную занялась музыкальным образованием младшей дочери.
Как-то Мария Малибран сказала французскому писателю Эрнесту Легуве про свою сестрёнку: "Это дитя затмит нас всех". Две сестры, рождённые от одних и тех же родителей, совершенно не походили друг на друга: красавица Мария была лишена усидчивости, а некрасивая Полина обладала редким обаянием, прекраснодушием и упорством в занятиях.
23 сентября 1836г. в Манчестере Мария упала с лошади и разбилась насмерть. Это была ещё одна страшная трагедия после смерти отца.
Полине пророчили карьеру пианистки, и Ф. Лист всячески поощрял способности девочки в этой области. Но позже Хоакина Гарсиа, вовремя уловив незаурядность голоса дочери, сформировавшегося к тому времени, поставила целью сделать из неё настоящую оперную певицу.
Полина Гарсиа пела в ансамбле церкви св. Гудулы. Юную певицу стали приглашать на вечера некоторые аристократические семейства. Публичное выступление в концерте для бедных, проходившем в зале брюссельской ратуши, принесло ей широкую известность. Однако мать понимала, что Полину необходимо увозить в Париж - только там возможна карьера оперной певицы.
Полина Гарсиа почти беспрепятственно продвигалась к высотам, покоряя слушателей самобытностью голоса, глубокой внутренней культурой и бесконечным обаянием. Весной 1839г. она получила предложение петь на сцене "Театра королевы"в Лондоне. Полине было всего 17 лет.
В Лондоне её впервые услышал Луи Виардо, на тот момент один из директоров "Итальянского театра"в Париже, и пригласил вступить в труппу театра.Дебют певицы на этой сцене состоялся 7 октября 1839г. Рецензент, писатель Теофиль Готье в своей книге "История драматического искусства во Франции за 25 лет" назвал Полину Гарсиа "звездой первой величины, звездой о семи лучах".

Татья́на Петро́вна Николаева — советская российская пианистка, композитор, педагог, общественный деятель. Лауреат Сталинской премии первой степени. Народная артистка СССР.
Татьяна Николаева родилась 4 мая 1924 года в Бежице (ныне — в черте Брянска).
На фортепиано стала играть с трёхлетнего возраста. В 1937—1941 годах училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (ЦМШ) у А. Б. Гольденвейзера. Тогда же начала сочинять музыку. Из-за трудного материального положения семьи была вынуждена работать концертмейстером в Высшем училище военных капельмейстеров (ныне Военный институт (военных дирижёров); и в ЦМШ. Окончила Московскую консерваторию в 1947 году по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера и в 1950 году по классу композиции у В. Я. Шебалина, позже у Е. К. Голубева. В 1953 году окончила аспирантуру.
В 1942 дала первый сольный концерт. С 1945 года — солистка Московской филармонии.
В 1950 году выиграла главный приз Международного конкурса им. И. С. Баха, посвященного 200-летию со дня смерти композитора. Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. В дальнейшем пианистка стала первым исполнителем «24-х Прелюдий и фуг» Д. Д. Шостаковича. С тех пор композитора и пианистку связывала глубокая пожизненная дружба.
С 1942 по 1993 годы сыграла около 3000 концертов, исполнив около 1000 произведений 74 авторов.

Леока́дия Игна́тьевна Ма́сленникова (8 марта 1918, Саратов — 18 июня 1995, Москва) — советская оперная и эстрадная певица, лирико-драматическое сопрано. Народная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии .

Леокадия Игнатьевна Масленникова родилась 8 марта 1918 года в Саратове.
В 1938—1941 годах обучалась в музыкальном училище при Минской консерватории. Затем переехала в Киев, где окончила Киевскую консерваторию по классу вокала Д. Г. Евтушенко.

Концерты Баха для скрипки с оркестром входят в основной фонд скрипичного репертуара. Их отличает динамичность, концентрированность образов, волевое начало. В них композитор открывает новые выразительные возможности скрипки как масштабного, концертного инструмента.

Достаточно указать на мощную тему первой части концерта Е-dur. Здесь Бах далеко выходит и за рамки существовавших возможностей владения инструментом, и за рамки привычного тогда для исполнителей масштаба мыслей и чувств.
Сохранившиеся четыре (считая и Четвертый Бранденбургский) концерта написаны для солирующей скрипки и один — для двух скрипок. Они представляют собой яркое воплощение итальянского принципа концертирования, во многом продолжая и развивая традиции концертов Вивальди. Не случайно Бах сделал блестящие переложения и транскрипции для клавира и органа по меньшей мере девяти скрипичных концертов итальянского композитора.

 "Галантные Индии" — опера-балет французского композитора эпохи барокко Жана-Филиппа Рамо, написанная на текст либретто французского драматурга, современника Рамо, Луи Фюзелье. Опера-балет состоит из Пролога и четырёх антре (выходов или картин).

«Галантная Индия» — первая из шести больших опер-балетов Рамо и наиболее известное сценическое произведение своего времени. Премьера Первой редакции оперы состоялась 23 августа 1735 года в Париже, в Королевской академии музыки.

Состав и блеск актёрской труппы играл для зрителей важнейшую роль, более важную, иной раз, чем сам спектакль и был, в своём роде, гарантом успеха исполняемого сочинения.

Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».

Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.
С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля Васильев ушел в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучал классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже. В колледж Васильева приняли сразу на третий курс: юноша уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.

Каково бы ни было наше суждение о качестве этого творчества, нельзя не поразиться его феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан

Георг Филипп Телеман действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман — человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

Арабская музыкальная культура была одной из самых ярких и оригинальных восточных культур средневековья. На музыку были положены любовно-лирические стихи газели - одни из самых древнейших видов арабской поэзии. Шайры, рави поэты-музыканты опирались не только на свои национальные традиции, но и использовали опыт музыкальных культур, которые были старше арабской, египетской, иранской, сирийской.

Немного позже возникает инструментальная музыка, которая в дальнейшем получила самостоятельное развитие и была доведена до высокохудожественного уровня.
Феодальный период – от образования арабского халифата в VII веке н.э. до турецкого нашествия (XVI век) – был временем наивысшего расцвета арабской культуры и искусства. Музыкальная культура стремительно распространилась на огромных территориях. С одной стороны, в арабскую музыку проникло множество интонаций с разных стран Востока, Юга, Запада, что сказалось на ее ладовом строении. С другой стороны, арабский мелос тяготел к острым, напряженным интонациям.

Жанр концерта в творчестве Антонио Вивальди

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения.
Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Балет - это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

При жизни Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия, фантазия, токката, пассакалия, так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги.

В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни. На композитора оказала влияние как музыка северогерманских композиторов так и музыка южногерманских композиторов. Помимо того, Бах копировал сочинения французских и итальянских композиторов, чтобы лучше понять их технику; позже он переложил несколько скрипичных концертов Вивальди для органа. В течение наиболее плодотворного для органной музыки периода Иоганн Себастьян не только написал много пар прелюдий, токкат и фуг, но и «Органную книжечку» — сборник из 46 прелюдий, в котором демонстрировались различные методы и техники инструментальной обработки протестантских хоралов. После отъезда из Веймара Бах стал меньше писать для органа; тем не менее, после Веймара были написаны многие известные произведения. Всю жизнь Бах не только сочинял музыку для органа, но и занимался консультированием при постройке инструментов, проводил экспертизу новых органов и хорошо ориентировался в особенностях их настройки.
Двенадцать органных концертов

Дивертисмент – это музыкальный жанр. Созданные в нем произведения обычно предназначены для исполнения на инструментах. Однако в период зарождения пьесы в этом жанре могли исполняться и голосом. Особое распространение дивертисмент получил в творчестве венских классиков (Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена), а также в музыке мастеров мангеймской школы, например, Яна Стамица. Это были сочинения свободной формы и разнообразные по характеру. Дивертисмент – это жанр, не имеющий четких признаков. Пьесы с таким названием могли быть написаны в форме сонаты или сюиты, также они имели разный инструментальный состав. Дивертисменты звучали в концертных залах, а слушателями были князья, герцоги, графы и другие аристократы.

Характерные признаки жанра

 Дивертисмент обычно исполнял Камерный оркестр. Ансамбль из десяти или более человек в эпоху венского классицизма часто называли оркестром. Обычно в составе такого коллектива были несколько скрипок и виол, две или три флейты, гобой, кларнет и арфа. Если пьеса имела яркий и веселый характер, композитор добавлял в оркестр литавры. Дивертисмент – это типичный продукт классической эпохи. Гомофонное произведение с четко выраженной функциональной гармонией и танцевальным ритмом.

Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция.

Действующие лица:
ГЕРЦОГ МАНТУАНСКИЙ (тенор)
РИГОЛЕТТО, его шут (баритон)
ДЖИЛЬДА, дочь Риголетто (сопрано)
ДЖОВАННА, ее служанка (меццо-сопрано)
СПАРАФУЧИЛЕ, профессиональный убийца (бас)
МАДДАЛЕНА, его сестра (контральто)
ГРАФ МОНТЕРОНЕ (бас или баритон)ДЕЙСТВИЕ I

Эдвард Григ - норвежский композитор, чье творческое наследие замечательно своим национальным колоритом. Он взращивал свой талант под чутким руководством матери, а затем и других знаменитых музыкантов. Судьба подарила ему множество знакомств с лучшими людьми того времени, и он занял достойное место рядом с ними в истории мировой и скандинавской культуры. Творческая и личная жизнь Эдварда была тесно связана с тяжёлыми препятствиями, но Григ не отступал ни на шаг от своей цели. И терпение его было вознаграждено громкой славой ярчайшего представителя норвежской музыкальной традиции.

Частушка – всеми любимый и распространённый жанр устного народного творчества. Её можно петь при застольях, на улице, гулянке и знакома она, кажется, всем без исключения. Под неё и плясать можно.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧАСТУШКИ

Одни ученые считают, что частушка родилась очень давно, что песенки, похожие на частушки, распевали и плясали скоморохи ещё в XVII- XVIII веках.
Другие убеждены: частушка как особая песенная форма появилась не раньше середины прошлого века. Вторая точка зрения кажется более реальной.
Прежде всего, литература, и древняя в том числе, использует или хотя бы упоминает все виды устного народного творчества, которые существуют или существовали на данный момент. В летописях встречаются имена былинных героев, пересказываются притчи, легенды. Предание о смерти князя Олега изложено в «Повести временных лет» и легло в основу пушкинской «Песни о вещем Олеге»; Пушкин же пересказал в стихах народные сказки. Широко использовал многие жанры фольклора Некрасов. Но никто из них не вспомнил частушку. Она появляется только в произведениях XX в.. В «Двенадцати» Блока, в стихах Маяковского, Есенина и их современников.
Частушки яркие, весёлые, образные читать или слушать одно удовольствие, будь они хоть авторские, хоть народные.

«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель – делать их лучше» Г. Ф. Гендель.
Таков коренной смысл его искусства. Такова была его художественная воля, этому служил его гений. Сонатный жанр в эпоху барокко занимал ведущее место в инструментальной музыке различных европейских народов. Велика его роль и в исполнительстве на инструментах скрипичного семейства, неразрывно связанном с творчеством Генделя, титаническая фигура которого, наряду с Бахом, возвышается среди многих ярчайших представителей эпохи. Музыка его в наши дни не только не потеряла своего значения и притягательности, но и продолжает оказывать самое активное воздействие на формирование духовного мира современного человека посредством заключенных в ней величайших идей, воплощающих общечеловеческие интеллектуальные ценности.