Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - зарубежные гастроли
Отрывки из книги дневников Ламары Чкония «На волнах жизни»
1970 год, 4 марта, г. Тбилиси
Вчера приехала из Италии. Там в городе Палермо были проведены дни Советского Союза с «акцентом» на Грузию. Делегация состояла из 40 человек, в которую входили и деятели искусств. Среди них были композитор Реваз Лагидзе, художница Натела Иакошвили, пианистка Нино Чиракадзе, виолончелист Элдар Исакадзе и небольшой ансамбль грузинской народной песни и пляски. Из певцов выбор пал на меня.
Ламара Чкония
Наши концерты пользовались большим интересом в Сицилии. Особенно незабываемаем был гала-концерт в оперном театре Палермо, где большой успех выпал на долю ансамбля грузинской народной песни и пляски, которого темпераментные итальянцы не отпускали со сцены. На этом концерте я пела каватину Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини. То, что случилось после окончания этой арии, до сегодняшнего дня мне кажется волшебным сном: все зрители, оглушительно топая ногами, с криками «Браво! Бис!» повскакивали со своих мест. Я, давно уже привыкнув к разным типам оваций, была смущена, растерялась, подумав, что итальянцы устраивают мне обструкцию. Но когда в кулисах увидела просветвленные и радостные лица работников театра, которые также рукоплескали, я успокоилась. Меня несколько раз вызывали на поклон, и только после этого я поверила, что мое исполнение итальянцам понравилось. Овации не смолкали. Тогда представитель советского посольства, который стоял в кулисах, предложил мне спеть «Соловей» Алябьева. Он это произведение в моем исполнении уже слышал на предыдущем концерте. «Соловей» тоже имел большой успех, но не такой, как ария Розины.
В Тбилисском аэропорту Морис обрадовал меня присвоением мне почетного звания народной артистки Грузии.
Ламара Чкония - Пуччини - "Богема" - Мюзетта
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига
15 июня 1843 года, на свет появился Эдвард Хагеруп Григ, ставший одним из самых известных композиторов своего времени. Творческое наследие Грига насчитывает более 600 музыкальных произведений, по которым поставлено множество музыкальных спектаклей. АиФ.ru собрал пять самых узнаваемых мелодий композитора.
1. «В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году. К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями и часто используется в качестве саундтрека к фильмам и рекламе. «В пещере горного короля» звучала в рекламе Microsoft и Burger King, в телесериале «Доктор Хаус», «Интерны», «Симпсоны». Кавер-версии мелодии исполняла финская метал-группа Apocalyptica, британская рок-группа The Who, хард-рок группа Rainbow и другие.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Звуковые брызги Мориса Равеля
Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя.
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова
[850x300]
[показать]«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».
В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.
ИГРА ВОДЫ
«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.
К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа».
[показать]Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Интересные страницы творчества Сергея Прокофьева
Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.
Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.
Вальс. Оп.102 № 1
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Две знаменитые симфонические поэмы Ф. Листа
Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное.
12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра.
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ЗАГАДКА ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ СОНАТ ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗЫ
[показать]Доменико Чимароза (1749-1801)
В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa.
Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта.
Известны очаровательные одночастные сонаты Чимарозы, кристально ясные в своей искусной простоте.
Однако с ними связано немало загадок и запутанностей...
Во-первых, до сих пор неизвестно, действительно ли автором этих клавирных сонат является знаменитый оперный композитор. Не сохранилось ни одного их автографа (хотя разных прочих авторских записей Чимарозы известно много), нет и никаких биографических свидетельств или упоминаний современников об этих произведениях.
Во-вторых, почти все известные клавирные произведения Чимарозы сводятся к рукописному сборнику из двух книг, обнаруженному в 1924 г. в одной из флорентийских библиотек. Данный сборник содержал 81 одночастную пьесу (50 в первой книге и 31 - во второй). Вскоре 32 избранные сонаты из этого собрания были опубликованы во Франции, и практически все исполнения клавирной музыки Чимарозы базируются именно на данном источнике. Однако выясняется, что редакторы издательства чересчур рьяно взялись исправлять ошибки - которых во флорентийском сборнике действительно было немало. В некоторых сонатах исчезли целые куски, но появились многочисленные динамические указания; фразы, недвусмысленно помеченные в манускрипте "стаккато", теперь стали обозначаться как "легато"; и, страннее всего, соната в 3/4 стала 4/4...
В-третьих, современные исследователи стали склоняться к выводу, что эти пьесы изначально были объединены в двух- или трёхчастные сонаты. Для такого вывода есть несколько оснований, самое ясное из них - сохранившаяся в Британской библиотеке трёхчастная клавирная соната, отдельные части которой представлены во флорентийском манускрипте как самостоятельные одночастные произведения. Указания на объединения пьес в циклы имеются и непосредственно в самом флорентийском манускрипте.
[показать]18 сонат в исполнении на клавесине.
Клавесинные пьесы Доменико Чимарозы - случай той самой простоты, для достижения которой нужно быть очень талантливым человеком.
Характер музыки требует от исполнения блеска и наряду с этим певучести.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Пленительные мелодии Ноктюрнов.
Ноктюрн – характерный жанр романтичной музыки, разновидность лирической миниатюры – отличается своей оригинальной тематикой. Слово «ноктюрн» в переводе с французского означает «ночная песня» лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Опера - балет "Галантные Индии" Жана Филиппа Рамо
Когда Рамо приступил к работе над «Галантной Индией», жанр «опера-балет» представлял собой хореографический дивертисмент (от французского фр. divertissement, буквально — увеселение, развлечение), состоящий из нескольких разнородных сцен с различным сюжетом, которые были объединены общим замыслом. Драматургический элемент в опере присутствовал минимально и был локализован в небольших ансамблях, речитативах и ариях.
Выбор композитором столь «модной» темы для своей первой оперы-балета нельзя назвать случайным. Тема сюжета — диковинный вымысел или экзотическая фантазия — обязательно должна была быть декоративно оформлена как можно более пышно, изящно, изысканно, ослепительно, одним словом — соответствовать галантному духу и манерам придворной жизни эпохи Людовика XV. Именно такие сюжеты в полной мере соответствовали господствующему стилю того времени — рококо, и как правило являлись основой оперы-балета.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
"Тайный пламень", передающийся от сердца к сердцу
Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.
Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии. И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.
Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"ПУШКИНИАНА", КОТОРОЙ МЫ НЕ ЗНАЛИ
[249x378]Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".
В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!
"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Герман
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Опера Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры»
НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg) —
опера (авторское обозначение жанра на титульном листе отсутствует) Рихарда Вагнера в 3 действиях (4 картины), либретто композитора. Премьера: Мюнхен, 21 июня 1868, под управлением Г. фон Бюлова.
Замысел «Мейстерзингеров» возник вскоре после завершения Тангейзера (1845). Вагнер писал тогда, что он задумал оперу, котораяизображала в комическом свете то, что получило серьезное воплощение в «Тангейзере». Но замысел этот был реализован лишь много лет спустя.
Провал «Тангейзера» в Париже (1861), глумление критиков во главе с Э. Гансликом над каждым новым произведением Вагнера и в то же время вера композитора в свои силы, сознание правоты избранного пути позволили по-новому осмыслить и решить тему состязания певцов. Новая опера была задумана как утверждение миссии художника, служащего своим искусством народу и его единству. Главным носителем действия явился немецкий поэт, музыкант, башмачник Ганс Сакс (1494-1576), чья жизнь неразрывно связана с Нюрнбергом. Мейстерзингеры, то есть мастера пения, в среде которых развертывается действие,— члены немецких корпораций ХIV-ХVI вв. (преимущественно горожане-ремесленники), занимавшиеся музыкой и поэзией. В их среде все было строго регламентировано, и для того, чтобы получить звание мейстерзингера, претендент должен был пройти ряд ступеней — ученика, подмастерья, певца, поэта. Помимо цеховых правил существовали не менее строгие музыкальные законы (табулатура); лишь овладев ими, можно было рассчитывать на звание мастера. Нюрнберг XVI в., то есть в ту пору, когда там жил и творил Сакс, был одним из центров искусства мейстерзанга.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - гордость грузинского народа
Вступление к книге Ламары Чкония «На волнах жизни»
Всемирно известная выдающаяся грузинская певица, народная артистка Советского Союза и Грузии, заслуженная артистка Украины, многократная лауреатка международных конкурсов, профессор Ламара Чкония принадлежит к плеяде вокалистов, которые в 50-е годы XX ст. внесли весомый вклад в развитие и совершенствование вокальной культуры Грузии.
Ламара Чкония - 1968 г. Киев, опера "Манон", в роли Манон
Она является первой грузинской женщиной, которая благодаря своему таланту и профессионализму смогла преодолеть «железный занавес» Советского Союза, выйти за его пределы и вынести на суд мировой культурной общественности лучшие традиции грузинской вокальной культуры, осмелилась вступить в творческое состязание с лучшими молодыми певцами мира и завоевала звания лауреата.
Ламара Чкония родилась в 1930 г. 27 декабря в Тбилиси в семье служащих. Отец – Григорий Максимович Чкония – инженер-лесовод, мама, Ивлита Николаевна Зеделашвилиб по специальности бухгалтер. Репрессии коммунистического режима в 1937 году уничтожили двух братьев Григория Чкония, и поэтому он вместе со своей семьей вынужден был срочно удалиться из Тбилиси и скрываться в аджарских горных лесах при помощи местных лесников.
Ламара училась в 7 классе Батумской средней школы, когда ее звонкий чистый голос услышала педагогическая комиссия из Тбилисской центральной школы, которая специально разъезжала по Грузии для отбора музыкально одаренных детей. Комиссия направила ее на учебу в город Тбилиси и этим предопределила ее будущую творческую дорогу жизни. Ламара была зачислена в Тбилисскую музыкальную школу-интернат для особо одаренных детей. Ее вокальное воспитание доверили опытному педагогу Анне Чиджавадзе.
После окончания музыкальной десятилетки она стала студенткой вокального факультета Тбилисской государственной консерватории, где и произошло последующее ее усовершенствование. Здесь она училась в классе Валерьяна Сардионовича Кашакашвили, а затем в классе Георгия Михайловича Гогичадзе. В 1956 году она с отличием закончила Тбилисскую консерваторию и в том же году была зачислена солисткой в стажерскую группу Тбилисского театра оперы и балета. Отсюда начался творческий подъем талантливой певицы.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Евгений Александрович Мравинский (1903-1988)
[340x441]«Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство».Эти слова Евгения Мравинского можно расценить и как главный девиз его творчества, его основной критерий. Величие Мравинского в его служении своему искусству, музыке, её творцам, в гигантском масштабе целей, которые он ставил себе и преданным ему музыкантам, в непрестанном поиске идеалов, совершенствовании средств для их постижения.
4 июня 1903 года, родился русский дирижер Евгений Александрович Мравинский
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тибо Шампанский - "Принц труверов"
Thibaut IV de Champagne
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ноктюрн Антона Рубинштейна. Фортепианный концерт №4
Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт – несомненная творческая удача этого времени. Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.
[показать]В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.
По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.
"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."
Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Элегическое трио №2 С.В.Рахманинова
Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.
«Серебряный век» глубоко изменил облик музыкального искусства. Уже в
1900-е годы выдвигается поколение композиторов – представителей нового
времени. На их творчество повлияло обновленное мироощущение, драматизм и накал страстей рубежа веков. Из композиторов, причастных к новому веку, но не отвергавших прежнее мировоззрение, выделяется личность С.В. Рахманинова.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Жан Филипп Рамо. Музыка из оперы-балета "Le Temple De La Gloire"
Жан Филипп Рамо( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж). Понимание эпохи Людовика XV невозможно без знания музыкального театра того времени. Постановки в Опере были не только основными культурными событиями в стране, затмив драматический театр; «Королевская Академия Музыки» была одним из основных репрезентативных атрибутов абсолютной монархии. После окончания монополии Жана Батиста Люлли и почти полвека метаний от эпигонских опусов к произведениям более талантливым в Опере наступает эпоха Жана Филиппа Рамо – одного из самых выдающихся художников своей родины. Его оперы и балеты составляют замечательное явление в истории французского музыкального театра, а его теоретические идеи и по сей день имеют основополагающее значение. Однако судьба его творческого наследия оказалась на редкость сложной: его музыка была, казалось, окончательно забыта после событий 1789 года. И только на рубеже XIX и XX веков, после тотального увлечения Вагнером, во Франции вновь приходит время Рамо. Он выдвигается такими композиторами, как Дебюсси, Дюка и д’Энри, как истинно французский композитор в противовес германской традиции. Несмотря на сложности с постановкой произведений Рамо на сцене, сама его музыка сейчас очень актуальна, в связи с возросшим интересом к вокальному искусству, предшествующему классико-романтической эпохе. Так же его творчество интересно со стороны изучения французской вокальной школы и её истоков.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Любимые советские оперетты (часть третья)
[показать]Оперетта «Свадьба в Малиновке» написана Борисом Александровичем Александровым на либретто украинского драматурга Л. Юхвида (в создании русского перевода принял также участие В. Типот). Это была уже вторая оперетта на данное либретто — первая (1936) принадлежала украинскому композитору, дирижеру Харьковского театра музыкальной комедии А. Рябову и была поставлена в нескольких театрах на Украине. Спектакль Московского театра оперетты в 1937 году в Москве.(режиссеры Г. Ярон и С. Мызникова) получил большой общественный резонанс. В короткий срок «Свадьба в Малиновке» Александрова и Юхвида обошла ведущие опереточные сцены страны и доныне является одной из самых популярных советских оперетт.
[показать]Александров Борис Александрович
(1905-1994)
«Свадьба в Малиновке» — оперетта на историко-революционную тему. Ее главное достоинство — верное жанровое решение (народная музыкальная комедия), точно найденная мера в соотношении серьезного и комического, публицистики и развлекательности, элементов реализма и комедийной условности. Это не оперетта в строгом смысле слова, но именно музыкальная комедия, близкая к традициям украинского театра, изобилующая песнями и танцами и почти лишенная действенных музыкальных сцен и ансамблей. Музыка Б. Александрова, не отличаясь ярким индивидуальным своеобразием, привлекает своим отчетливым фольклорным русско-украинским колоритом, содержит много типических интонаций советской песни 30-х годов.
Текст либретто «Свадьбы в Малиновке» неоднократно подвергался пересмотру. Последняя авторская редакция относится к 1968 году.
[350x350]Б. А. Александров
[показать]Оперетта в 3-х действиях, 5-ти картинах.
запись 1955 г.
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Ленивые пельмени из лаваша
 |
|
| [показать] |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Любимые советские оперетты (часть вторая)
[показать] «АРШИН МАЛ АЛАН» - самая популярная оперетта Узеира Гаджибекова, азербайджанского композитора, дирижёра, публициста, фельетониста, драматурга и педагога.
[показать] Узеир Абдул-Гусейн оглы Гаджибеков
(1885—1948)
Оперетта, которую часто называют «жемчужиной Востока», была написана в 1913 году, в Санкт-Петербурге, а впервые поставлена в 1918-ом – в театре Зейналабдина Тагиева.
По легенде, женщинам Азербайджана запрещалось открывать свое лицо мужчине, и им приходилось прятать свою красоту под чадрой. Выбором невесты занимались сестры, матери, тетки и другие родственницы юноши, решившего жениться. И вот однажды молодой красивый юноша по имени Аскер захотел сам найти невесту, отказавшись следовать старинному обычаю. Лучший друг Аскера предложил ему переодеться в торговца тканями и ходить по улицам, крича: «Аршин мал алан! Аршин мал алан!», что означало «Покупатель товара на аршин!»...
[показать] [показать]Музыкальная комедия в 3-х действиях, 4-х картинах.