Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Карл Черни. Концерт для фортепиано в 4 руки с оркестром до мажор (1831), op.153
Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».
Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.
Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.
http://propianino.ru/karl-cherni
Имел я лютню в юных днях.
На золотых ее струнах
Бряцал я радость, упованье,
Бряцал любовь, очарованье,
Бряцал веселье и печаль.
Моей мне часто лютни жаль:
Теперь, в минуты вдохновенья,
В часы душевного томленья
Еще бы побряцал на ней
Я песнь моих счастливых дней,
Еще бы радость раздавалась,
Когда б цела она осталась!
Иван Петрович Мятлев (1796 - 1844)
Лю́тня — струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.
Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533 (Фрагмент)
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Балет "Раймонда" в Мариинском театре
«Раймонда», последний «великий балет» XIX века, поставленный в Мариинском театре в 1898 году, представляет собой шедевр, символизирующий период пышного расцвета классического балета. Несмотря на то, что сотрудничество Мариуса Петипа и Александра Глазунова было весьма нелегким (Петипа к тому времени был уже опытным хореографом, а Глазунов был новичком в написании музыки для балета), «Раймонда» имела в России неожиданный успех.
«Раймонда» — рыцарская легенда о молодой девушке, которая в день своего совершеннолетия получила два предложения руки и сердца. Одно — от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена, второе — от сарацинского шейха Абдерахмана. Выбор девушки очевиден, она дает свое согласие де Бриену.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Поют Муслим Магомаев и Тамара Синявская
Народные артисты СССР Муслим Магомаев и Тамара Синявская — не просто популярные исполнители, не просто муж и жена: для миллионов советских людей они стали олицетворением целой эпохи. Уникальнейший голос Тамары Синявской завораживал любителей оперной музыки многих стран мира, много лет её звезда ярко сияла на сцене Большого театра. Невероятной славе Муслима Магомаева может позавидовать любая звезда: такой популярности ни до, ни после него не имел в Советском Союзе никто. Переполненные залы, кордоны конной милиции, море цветов, легенды и сплетни, машина, обцелованная поклонницами, — всё это Магомаев вкусил сполна. Сегодня в это трудно поверить: сотни женщин поднимали авто с любимым певцом на руки и несли несколько километров.
[640x480]
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Музыкальная палитра осенних настроений
[показать]Она и хозяйка, и гостья.
Дождём напоёт мне две ноты: соль, фа.
Целуя прохладою гроздья...
Начало осени...
Это время года вдохновляет своей красотой и художника, и поэта, и композитора. Вспомните художественные образы Осени Левитана, Пушкина, Чайковского…
Осень, как, впрочем, и другие времена года, существенно влияет и на наше настроение.
Например,для выдающегося пианиста Константина Игумнова наиболее созвучными настроению «Осенней песни» Чайковского были блоковские строки: «Медлительной чредой нисходит день осенний, медлительно кружится желтый лист».
Возьмите в свою видеотеку записи осенних мелодий из цикла «Времена года» П.И.Чайковского в исполнении Константина Игумнова.
Именно о таком исполнении Чайковского писал Г. Нейгауз: «Из пианистов Игумнов знал тайну исполнения Чайковского, как никто. Иные пианисты проявляют большую виртуозность и браваду, ...но никто не дает такой звуковой картины, той простой и задушевной интонации, полной невыразимого очарования, как Игумнов».
[850x200]Константин Игумнов исполняет-
«Сентябрь. Охота»
«Октябрь. Осенняя песня»(c 02.42)
«Ноябрь. На тройке»(с 00.00 по 03.03)
Константин Игумнов
«…есть нечто, чего никто отнять у меня не может, - есть вечная красота природы, и есть искусство, и в этом неизменное утешение. Все может измениться, а это - главное, это останется»…
[показать]Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Немного из творческого наследия композитора Жюля Массне
Судьба творческого наследия Жюля Массне необычна. В сорок с небольшим лет, Массне был одним из наиболее известных оперных композиторов своего времени. Стремительное восхождение к успеху, почестям и наградам импонировало современникам и вызывало зависть претендентов. Уникальные творческие способности Массне порождали регулярные поводы к обсуждению в прессе и аплодисменты в дни премьер.
Музыканты-профессионалы (композиторы, критики, исполнители) также признавали выдающееся мастерство Массне — композитора.
[500x585]
Жюль Эмиль Фредерик Массне́ ( 12 мая 1842, — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати.Чаще других ставились две оперы – «Манон» и «Вертер.»
Будучи еще школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции – Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. Массне прекрасно чувствовал театр, что и стало причиной его успеха у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он написал ряд успешных произведений, сделавших его ведущим оперным композитором во Франции с конца XIX в. и до начала XX в.
В 1861 году музыка Массне впервые вышла в свет. Это было виртуозное произведение для фортепиано в девяти разделах «Большая фантазия на концерт Мейербера». Закончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был удостоен самой высокой консерваторской награды – Римской премии, среди прежних обладателей которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе. Двое первых присутствовали в качестве жюри на конкурсе в 1863 году. Всем конкурсантам было предложено написать кантату на один и тот же текст Гюстава Шоке о жизни Давида Риццио. После того как все композиции были исполнены, Массне оказался лицом к лицу перед судьями. По его словам:
«Амбруаз Тома, мой любимый учитель, вышел вперед ко мне и сказал, «Обними Берлиоза, это ему ты во многом обязан своей награде». «Награда», – воскликнул я в растерянности, мое лицо сияло от радости, – «я получил приз!!!». Я был глубоко тронут, и заключил в объятья Берлиоза, затем своего учителя и, наконец, месье Обера. Месье Обер успокаивал меня. А нужно ли было, чтобы меня успокаивали? А затем он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Этот молодой негодник далеко пойдет, если у него будет меньше опыта!»
Балетная сюита "Сид"
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
С именем Евгения Светланова
Во всей его многолетней созидательной работе главное для него музыка, он - ее всесильный властелин, и он же - ее самоотверженный служитель. Светланов сам признавался, что мира вне музыки для него не существует
[показать]*****
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка, неувядаемая в веках
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему
мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Дмитрий Шостакович
Произведения Моцарта исполняют Эмиль Гилельс и Даниил Трифонов.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Высший пилотаж" Пьетро Локателли
[показать]
[показать] Пьетро Локателли (3 сентября 1695 — 30 марта 1764), итальянский скрипач, композитор.
Проявив еще ребенком незаурядные способности в игре на скрипке, Локателли был отправлен в Рим для учебы под руководством Арканджело Корелли. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. О его жизни и деятельности сохранилось очень мало сведений, однако известно, что после многолетних концертных гастролей по городам Европы он в 1729 поселился в Амстердаме.
Амстердам в это время был известным культурным и музыкальным центром Европы, где шла интенсивная концертная жизнь, приезжали знаменитые музыканты. Город славился как один из немногих центров нотопечатания, где издавалось большое количество и произведений итальянских композиторов.
Здесь он занимается интенсивной концертной деятельностью как скрипач и дирижер, организует первые открытые публичные концерты, преподает, помогает изданию музыкальных произведений.
Судя по оставшимся в его наследии отпечатанным отдельным страницам произведений Вивальди, Тартини, Тессарини и других композиторов, Локателли корректировал текст и способствовал публикации сочинении своих итальянских коллег.
В 1738 году происходит встреча Локателли с А. Вивальди, который приехал в Амстердам, куда был приглашен не без инициативы Локателли на празднование столетия основания местного театра. Вивальди написал для этого случая импозантный concerto grosso для десяти инструментов. На торжественном вечере он дирижировал сам; другими концертами, где были его сочинения, дирижировал Локателли. Они много музицировали вместе.
Локателли называл себя «итальянским мастером музыки, живущим в Амстердаме». Он живо интересовался музыкальной жизнью Италии, что сказывается в его сочинениях, отражающих новые веяния, особенно связанные с венецианской оперой.
Локателли очень ценили в Амстердаме. Сохранилось свидетельство современника, немецкого теоретика, композитора и музыкального писателя Ф. В. Марпурга (1718—1795). За год до смерти Локателли он писал о приветливости и общительности итальянского скрипача, снискавшего в Голландии популярность и любовь.
В некрологе было написано, что он в равной мере был знаменит как своими сочинениями, так и манерой их исполнения и заслуженно считался одним из первых скрипачей в Европе.
|
[показать] Один из наиболее известных "террористических актов" по отношению к скрипачам совершил Пьетро Локателли в 1733 году издав свой 3 опус - «L’Arte del violino» («Искусство скрипки»),— «12 концертов или скрипичных соло с 24 каприччо ad libitum для первой (солирующей) и второй скрипок, альта, виолончели и баса». Violino op 3 concerto no 1 in D major Violino op 3 concerto no 2 in C major Violino op 3 concerto no 3 in A major Violino op 3 concerto no 4 in E major Violino op 3 concerto no 5 in C major Violino op 3 concerto no 6 in G minor Violino op 3 concerto no 7 in B flat Violino op 3 concerto no 8 in E minor Violino op 3 concerto no 9 in G major Violino op 3 concerto no 10 in F major Violino |
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Лист. Фантазия-соната "По прочтении Данте"
В грандиозной панораме творчества Листа первое и основополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.
Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризмз. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Пять великих скрипок в одном концерте»
[показать] [показать]На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!
История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.
[показать]В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.
[630x420]Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!
Людмила Бакштаева
1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)
♬♩♪♬♪♫♬
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755, ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.
Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти. Начала разбираться. Оказывается это переложение "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост. 17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Удивительные концерты графа Вассенара, пронизанные светом и легкостью
[показать] Якоб Унико Виллем ван Вассенар (Unico Wilhelm van Wassenaer)(1692-1766)- потомок известного аристократического рода(Нидерланды), первые упоминания о котором относятся к 1200 году. Многие представители этого рода стали крупными военноначальниками и известными политическими фигурами. Отец Унико был дипломатом. В этой богатой семье культивировалась любовь к искусству - покупались картины, книги, часто звучала музыка. Практически все играли на музыкальных инструментах.Солидное наследство он получил и от своих бездетных родственников. Сделал хорошую дипломатическую карьеру, продолжив семейную традицию, но был известен и как музыкант.
Как композитор Вассенар примерно в 1725-1740 гг. сочинил серию концертов «Concerti Armonici», опубликованных в 1740 году скрипачом Карло Риччиотти. Итальянец принадлежал кругу друзей графа. Фамилия дипломата не указывалась.
Некоторое время спустя (в 1755 г.) концерты опубликовал лондонский издатель Джон Уолш, который уже открыто приписал их авторство Карло Риччиотти, будучи сам в этом уверен.
В 1979-1980гг. в замке Twickel, принадлежавшем ван Вассенарам, обнаружили рукопись, озаглавленную как «Concerti Armonici». Исследовательская работа доказала авторство Унико Вильгельма ван Вассенара.
Sei Concerti Armonici
( ранее приписывали то Карло Риччотти, то Перголези... )
1. No.1 in G 0:00
2. No.2 in G 11:38
3. No.3 in A 22:02
4, No.4 in F minor 30:43
5. No. 5 in B flat 39:46
6, No.6 in E flat 49:40
*****
Музыковеды проделали удивительную работу по пропиариванию концертов Перголези, все достоинства были описаны в подробнейшим образом, когда, наконец, стало известно, кому на самом деле принадлежат эти концерты, спрос на них спал.
Парадоксы лейбла!
Но мы, даже не смотря на смену авторства, попробуем оценить эти удивительные концерты, пронизанные светом и легкостью.
!!!
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка к балету "Вальпургиева ночь" Шарля Гуно
В полную силу пробудились живость характеров героев и новые стороны таланта Гуно в произведении «Фауст» - это опера, поставленная на сцене театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Grand Орera», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены.
По настоянию оперного антрепренера, и в угоду парижской публике, обожающей зрелища, Гуно включил в сценарий оперы "Фауст" развернутую балетную сцену "Вальпургиева ночь". Она представляет собою ряд дивертисментов фантастического характера: Мефистофель соблазняет Фауста картинами роскоши и оживляет известнейших красавиц прошлых веков - Клеопатру, Елену, Фрину. Перед Фаустом танцуют грациозные троянские девушки и нубийцы.
В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение (в 1932 — двухтысячное).
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Четыре струны в небе - контрабас"
А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?
[показать] Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия. [показать]Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.
читать пьесу-монолог
скачать пьесу
слушать-
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Балет эпохи романтизма "Сильфида."
В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.
[400x85]
Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби», существенно переработанная сценаристом. На первый взгляд, это обычная балетная сказка — крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием.
[534x352]
Не одна лишь новизна содержания сделала «Сильфиду» манифестом балетного романтизма. Новой была художественная форма спектакля, где танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом. Танцевальные характеристики персонажей реального мира — шотландских крестьян, одетых в яркие национальные костюмы — строились на фольклорно-этнографической основе. Танец персонажей фантастического царства — Сильфиды и ее небесных подруг — был начисто лишен бытовых примет. Этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души — души, сделавшейся зримой, принявшей материальную оболочку», — пишет историк балета В. М. Красовская. Она отмечала, что этот танец являлся как бы условно поэтическим языком, каким Сильфида и ей подобные персонажи выражали свои думы и переживания, от светлой радости до горькой печали.
Воздушность и строгую красоту «сильфидного» танца подчеркивал условный балетный костюм: лиф, открывающий плечи и руки, длинный тюник из белого газа, чуть подсвеченного голубым, прозрачные крылышки за спиной.
Сильфида — вольная мечта, поэтическая фантазия, материализовавшаяся в образе крылатой девы, принесла мировую славу двадцативосьмилетней балерине Марии Тальони. Современники восприняли ее искусство как откровение. В сиянии ее славы померкло имя создателя балета — отца Марии, балетмейстера и педагога Филиппо Тальони, умело огранившего талант своей великой дочери. Среди балетов, сочиненных им для Марии, «Сильфида» осталась непревзойденным шедевром.
Именно в «Сильфиде» балерина впервые поднялась на пальцы не для эффекта, но ради образных задач. Героиня Тальони действительно казалась существом сверхъестественным, не женщиной, а духом, попирающим законы притяжения, когда танцовщица «скользила» по сцене, почти не прикасаясь к полу, и замирала на миг в летучем арабеске, будто поддерживаемая чудесной силой на острие выгнутой стопы. Изощренной техники Тальони зрители словно не замечали, так бесшумны и легки были ее полеты, так безыскусна ее чарующая грация. «Она танцует, как соловей поет, как бабочка летает: это язык ее, это ее жизнь, ее счастье», — отмечал очевидец.
[400x85]
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Эммануэль Шабрие...
[показать]Эммануэля Шабрие(1841-1894)называют самым великим забытым французским композитором. Действительно, его сочинения исполняются крайне редко, а его имя знакомо лишь единицам. С юных лет Шабрие увлекался не только музыкой, но и живописью, поэзией и театром. Его необыкновенные редкие способности открыли ему дорогу в художественный мир. Среди его друзей были композиторы Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Габриэль Форе, поэт Поль Верлен, драматург Эдмон Ростан. С Эдуардом Мане их связывали многолетние тёплые дружеские отношения. картины Эдуарда Мане
Композитор даже хотел быть похороненным рядом со своим дражайшим другом. Шабрие был одним из первых, кто начал покупать картины Мане. Он также входил в круг музыкантов, объединившихся вокруг Сезара Франка.
Шабрие был родом из семьи мелких буржуа. В 28 лет он остался круглым сиротой. Его родители умерли друг за другом в течение недели. Шабрие пережил тогда сильнейший удар.
Признанье к нему пришло в 1877 году. Именно тогда была поставлена его оперетта «L'étoile» в парижском Theatre des Bouffes Parisiens, которым в то время руководил непревзойденный мастер этого жанра Жак Оффенбах.
Однако, всего лишь после 40 представлений спектакль был снят с афиши и канул в лету во Франции почти на 100 лет! Публика смогла вновь насладиться им только в 1980-х годах, благодаря известному дирижеру сэру Джону Элиоту Гардинеру, чья постановка в Лионской опере стала настоящим культурным событием.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Сен-Санс. Зоологическая фантазия "Карнавал животных"
«Карнавал животных» был написан Сен-Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Композитор задумал эту музыку как сюрприз для концерта, который виолончелист Шарль Лебук должен был дать на праздник «Жирного вторника». Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, в нём принимали участие флейтист, кларнетист, контрабасист, для которых композитор специально написал сольные эпизоды. Партии двух фортепиано исполняли сам Сен-Санс и Луи Дьемер.
[700x525]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Симфония in D Major Луиджи Керубини.
Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик, главный представитель жанра опера спасения.
[показать]Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Композитор Чарльз Айвз.
Пытаясь объяснить что-то новое и непонятное, мы часто прибегаем к приёму раскладывания этого непонятного по знакомым, простым и ясным полочкам. Для феномена Чарльза Айвза таких полочек нет. Но при всём своём безумном новаторстве он глубоко традиционен. Вот такой вот парадокс, причём, замечу, чисто американский: напрашивается некоторая параллель с титанической фигурой Уильяма Фолкнера.
Великий американский композитор Чарльз Айвз родился 20 октября 1874 в провинциальном городке Данбери (шт. Коннектикут), в семье капельмейстера городского духового оркестра Джорджа Эдуарда Айвза. Отец Айвза был разносторонне одаренным, оригинальным человеком, обладал пытливым умом исследователя с постоянным стремлением к чему-то новому. Он много экспериментировал в музыке, увлекаясь опытами с дроблением интервалов темперированной шкалы на четверти и еще более мелкие доли тонов, и все свое свободное время посвящал музыкальным экспериментам. Однажды он заставил два оркестра, каждый из которых играл свою музыку, маршировать навстречу друг другу, что произвело на маленького Чарли сильнейшее всечатление (непосредственный его отголосок гораздо позже воплотился в Четвёртой симфонии Айвза).