Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Франц Шуберт. Сергей Рахманинов. "Шесть музыкальных моментов."
Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).
[700x467]
Франц Шуберт - создатель музыкальных моментов.
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.
Шуберт. Шесть музыкальных моментов.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Джакомо Пуччини. Опера "Богема" с русским переводом.
Богема, итал. La Bohème — опера в четырёх актах Джакомо Пуччини. Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза написали либретто по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Впервые опера была представлена публике 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировать пригласили Артуро Тосканини.
[700x393]
Персонажи. Голоса
Рудольф, поэт - тенор
Марсель, художник - баритон
Шонар, музыкант - баритон
Коллен, философ - бас
Бенуа, домохозяин - бас
Альциндор, государственный советник - бас
Мими - сопрано
Мюзетта - сопрано
Парпиньоль - тенор
Таможенный сержант - бас
«Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. Общая длительность составляет около 1 часа 50 мин. Богема является одним из самых значительных оперных произведений поколения композиторов следующего после Джузеппе Верди. Музыка и либретто составляют одно целое. Лирично-сентиментальная музыка в зависимости от сценария сменяется живыми, полными энергии темами.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
"Элегия". Концертный номер на музыку Рахманинова в исполнении Владимира Васильева и Екатерины Максимовой.
В 29.10.2008г самому красивому дуэту советского балета - Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву исполнилось 50 лет. По случаю рекордной для балета круглой даты в Большом театре прошел юбилейный фестиваль спектаклей, входивших в репертуар знаменитой пары, - "Дон Кихот", "Жизель", "Щелкунчик" и "Анюта", в котором в заглавной партии дебютировала ученица Максимовой Марианна Рыжкина, а Владимир Васильев сам вышел на сцену в роли отца Анюты Петра Леонтьевича.
Фильм-балет ("Экран" Гостелерадио СССР, 1986 год).
Автор сценария и режиссер-постановщик: Борис Галантер
Музыка: Родион Щедрин
Оркестр Государственного Академического Большого театра СССР. Дирижер Александр Лазарев
Оператор: Евгений Анисимов
Художник-постановщик: Игорь Макаров
Художники: Михаил Медведев, Татьяна Шахова
Художники по костюмам: Алла Кройнс, Валерий Левенталь
Балетные костюмы Плисецкой Пьера Кардена
В главных партиях: Анна Сергеевна - Майя Плисецкая, Дмитрий Гуров - Борис Ефимов.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Творчество польского композитора Станислава Монюшко.
Выдающийся польский композитор Станислав Монюшко — создатель национальной классической оперы и камерной вокальной лирики. Его творчество впитало в себя характерные черты народной музыки поляков, украинцев и белорусов. С детства Монюшко имел возможность познакомиться с крестьянским фольклором славянских народов. Его родители любили искусство, обладали различными художественными талантами. Мать учила мальчика музыке, отец был художником-любителем. Часто устраивались домашние спектакли, и любовь к театру, зародившаяся у Станислава с детства, прошла через всю его жизнь.
Опера «Саламбо»
Подлинным призванием Мусоргского оказалась вокальная музыка. Эта область с самого начала привлекала его больше всех, здесь он с первых шагов чувствовал себя наиболее свободно. Романсы он стал писать с тех самых пор, как вошел в семью музыкантов. Сначала это были еще малооригинальные вещи — все больше лирика в духе известных произведений Глинки и Даргомыжского или распространенной в городском быту песни-романса. Правда, в песне «Где ты, звездочка» на слова поэта Грекова он попытался обратиться к крестьянской лирической мелодике, что было ново в то время, а в «музыкальном рассказе» «Листья шумели уныло» на слова Плещеева он впервые нащупал ту область скорбно-торжественных звучаний, к которой впоследствии обращался не раз для воплощения дум о судьбах родной страны.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Великое творение Д.Д.Шостаковича
[показать]
Струнный квартет №8- настоящий шедевр, вершина творчества Дмитрия Шостаковича. Этот квартет написан в течении трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму "Пять дней, пять ночей". И, хотя на титульном листе значится надпись "Памяти жертвам фашизма и войны", внимательный слушатель, знающий биографию композитора, может увидеть, что на самом деле - это исповедь композитора, реквием самому себе.
Квартет написан в 1960 году, практически сразу после вступления композитора в КПСС. Он принял это решение скорее из инстинкта самосохранения, был вынужден это сделать, как и многие люди той огромной страны. Но принять для себя "линию партии" композитор не смог до конца своих дней - да и как можно было принять идеологию, которая обвинила тебя в "формализме", назвав твое творчество пустым, не соответствовавшим соцреалистическим идеалам - а следовательно, не имеющим права на существование?
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Жизнь замечательных людей. Федор Иванович Шаляпин.
Фёдор Иванович Шаляпин февраль 1873, Казань — 12 апрель 1938, Париж — русский оперный и камерный певец, в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра.
Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина , представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Мать Шаляпина — крестьянка из деревни Дудинцы Кумёнской волости. В детстве Шаляпин был певчим. Мальчиком его отдали на обучение сапожному делу. Получил начальное образование в частной школе , затем учился в приходском училище в Казани, позже — в Шестом начальном училище. В мае 1885 года Шаляпин закончил училище, получив высший балл – 5.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Великая загадка и магия двадцать четвертого каприса Паганини
Фильм о таинственном каприсе Паганини.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Ночь на Лысой горе». Балет Игоря Моисеева
[показать]«Ночь на Лысой горе» – одноактный балет на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского (1867 г.) в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова,либретто И.Моисеева.
"Ночь на Лысой горе" - это дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии, по либретто, написанному самим Игорем Моисеевым.
Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Главный герой выпивает горилки и засыпает. Ему снится сон, где черт несет его на Лысую гору. Герой видит Кощея, приношение жертвы, ведьм и чертей. Все это безумно красиво и пластично.
Этот балет, прежде всего, необычен тем, что в нем задействованы все средства хореографического искусства - начиная от классического танца и заканчивая народным танцем, акробатикой, трюками.
*****
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
История швейных машин.
Весь материал по теме здесь
Domestic sewing machine. Mike Savad
Пожалуй, первейшей из швейных машин была одна из прародительниц, первой взявшей костяную (деревянную, каменную) иглу в свои руки. Причем, это было скорее шило, чем игла. Несколько позже был придуман крючок, а затем и собственно игла с ушком, причем ушко часто делалось в основании иглы, прямо как на современных швейных машинах. Первыми, где-то в четырнадцатом веке, следует считать голландцев, в чьих мастерских по пошиву парусов впервые была применена колесная машина, стачивающая длинные полотна. К великому сожалению, неизвестно имя автора сего изобретения, известно лишь, что машина была очень громоздкой и занимала много места. Ручные машинки появились около двухсот пятидесяти лет назад и не представляли собой механизм внешне похожий на современный.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Джакомо Пуччини. Опера "Тоска" с русским переводом
Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, основанное на одноименной драме В. Сарду.
Действующие лица:
БАРОН СКАРПИА, шеф полиции (баритон)
ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТТИ, политический узник (бас)
РИЗНИЧИЙ (баритон)
СПОЛЕТТА, полицейский доносчик (тенор)
СКЬЯРРОНЕ, жандарм (бас)
ТЮРЕМЩИК (бас)
МАЛЬЧИК-ПАСТУХ (меццо-сопрано)
РОБЕРТИ, палач (молчит)
Время действия: июнь 1800 года.
Место действия: Рим.
Первое исполнение: Рим, театр «Костанци», 14 января 1900 года.
[640x425]
В. Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела огромный успех в роли Флории Тоски, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, три тысячи раз. (Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это двадцать лет спустя после премьеры.) Во всяком случае, эта драма вызвала интерес, как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Верди и Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Мимолетности" "солнечного богача" Сергея Прокофьева
[показать]Поэт Константин Бальмонт как-то назвал Сергея Прокофьева «солнечным богачом». Действительно, «солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи».
Цикл коротких фортепианных пьес - Мимолётности - написан под впечатлением стихов Константина Бальмонта. Две строки из его стихотворения были выбраны Прокофьевым в качестве эпиграфа.
Полные изменчивой радужной игры".
«Мимолётности»
Visions fugitives, Op. 22
«Осколками» крупных замыслов композитора, а иногда и просто лирическими отступлениями от капитальных работ являются созданные двадцать фортепианных миниатюр — «Мимолетности», ор. 22 (1915—1917).
«Первой была сочинена № 5, последней — № 19,— рассказывает Прокофьев,— порядок в сборнике был установлен из художественных соображений, а не из хронологических.
В фортепианном творчестве Прокофьева цикл пьес «Мимолетности» однако занимает отнюдь не преходящее, «мимолетное» положение. Здесь предельно сжато и конденсированно воплотился основной строй музыкальных образов композитора в их специфически прокофьевском пианистическом выражении.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Что такое "Концертштюк" и его музыка
Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких («двойной», «тройной», «четверной» концерт) солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Чайковского, и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы - концертштюк или концертино.
Концертштюк (нем. Konzertstьck, буквально - концертная пьеса). 1) Одночастный концерт для солиста и оркестра сравнительно свободный по форме; обыкновенно темп и такт несколько раз меняются в продолжении произведения. Один из популярных образцов концертштюка для фортепиано и оркестра ор. 79 К. М. Вебера. В этом значении термин "Концертштюк" отвечает итальянскому термину концертино (1). 2) Рассчитанное на концертное исполнение сольное произведение крупной формы, как правило, блестящее, виртуозное. К обеим разновидностям Концертштюка могут быть отнесены многие произведения концертного плана, даже если они не носят названия "Концертштюка." Нередко пьесы типа Концертштюка представляют собой рондо, "Блестящее рондо" для фортепиано, вариации для фортепиано, каприччо, для фортепиано и оркестра. Название "Концертштюка" дают также небольшим салонным пьесам, предназначенным для концертного исполнения.
Карл Мария Вебер. "Концертштюк" оп.79.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Детский балет "Дюймовочка"
Бессмертная сказка Андерсена получила новую жизнь в современной музыке, пении и танце. Она переносит зрителей в волшебный мир… Здесь живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! Ее похитят противные Жабы, прогонят надменные Майские Жуки, затем она окажется в услужении у Мыши и едва избежит замужества со скупым Кротом. Но наступит весна, и Ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет ее в волшебную страну, где она встретит своего Принца.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Отто Николаи. Опера "Виндзорские проказницы"
Комико-фантастическая опера в 3 действиях. Либретто по одноименной комедии Шекспира написано С. Мозенталем.
Первое представление состоялось 9 марта 1849 года в Берлине.
Действующие лица:
обыватели города Виндзора:
Форд, баритон или бас
Педж, бас
Фентон, тенор
Слендер, тенор
Доктор Каюс, француз, бас
Мистрис Форд, сопрано
Мистрис Педж, меццо-сопрано
Анна, ее дочь, сопрано
Сэр Джон Фальстаф, баритон
Двое слуг мистера Форда, обыватели города Виндзора; дети, эльфы, духи, пчелы, мухи, комары
[700x566]
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Французские впечатления Сергея Прокофьева
[показать]Сергей Прокофьев (1891–1953)
5 МЕЛОДИЙ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО (1925) OP. 35 BIS
Пять мелодий для скрипки и фортепиано – транскрипция «Пяти песен без слов» для голоса с фортепиано, сделанная Прокофьевым в Париже в 1925 году.
Пьесы посвящены скрипачам - друзьям композитора: Сецилии Ганзен (№2), Йозефу Сигети, великолепному исполнителю прокофьевского скрипичного концерта (№5), и Павлу Коханскому, помогавшему композитору в переработке цикла (№№1, 3, 4).
n°1 Andante
n°2 Lento ma non troppo
n°3 Animato ma non allegro
n°4 Allegretto leggero, un poco scherzando
n°5 Andante non troppo
исп.David Oistrakh
Vladimir Yampolski
Очень изящные и утончённые лиричные пьесы, отразившие французские впечатления Прокофьева.
Это же произведение для скрипки с оркестром.
*****
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
«Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет»
Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.
Это цитата сообщения Лилёша Оригинальное сообщение
Турецкие оладьи из кабачков
Турецкие кабачковые оладьи (тур. "kabak mücver") в принципе очень похожи на русские: натертые на крупную тёрку кабачки, мука, яйца, жарка на растительном масле. И даже кабачки у них "кабак" называются! Но в турецкие оладьи добавляются еще два интересных ингредиента: довольно много свежей зелени (петрушка, укроп, зеленый лук) и (классная примочка!) свежий сыр, похожий на брынзу. Обе эти добавки, по-моему, существенно улучшают внешний вид, цвет, вкус и текстуру этого блюда. Оладьи понравились чрезвычайно, и теперь мне хочется делать их только так! И кстати, почему-то мне они понравились даже больше не сразу после приготовления, а через некоторое время - комнатной температуры и даже в холодном виде на следующий день. Понравилась и подача оладьев с йогуртом и чесноком. Очень рекомендую!
[показать]Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Луиджи Боккерини. Концерт B-dur для виолончели с оркестром
[показать]Луиджи Боккерини – знаменитый итальянский виолончелист и композитор 18 века. Его вклад в мировую музыкальную культуру велик – исполнительская деятельность Л. Боккерини послужила эталоном виолончельной игры и, несомненно, повлияла на уровень виолончельного исполнительства в Италии и за ее пределами. Современники были покорены певучестью, выразительностью, эмоциональностью его игры, Моцарт и Бетховен оценили творчество музыканта заслуженно высоко. Сложно найти нашего современника, не знакомого с его знаменитым Менуэтом.
Родился Л. Боккерини в 1743 году в городе Лукка. Его отец, контрабасист, сам взялся за обучение сына игре на виолончели.
Перу Боккерини принадлежат оперы, кантаты и оратории. Но удивительно, что в «век оперы» наследие композитора представлено в основном инструментальными произведениями. Им написано 30 симфоний, множество оркестровых произведений, виолончельные и скрипичные сонаты, концерты, около 400 ансамблевых сочинений.
Музыка Л. Боккерини очень проникновенна и эмоциональна, глубока по содержанию, одновременно полна мелодичности, яркости и жизнерадостности. В сочинениях Л. Боккерини не видно расчетливости, строгости, присущей музыке его современников. Очень искренняя, она идет от сердца и проникает в глубину души. Произведения Л. Боккерини достаточно виртуозны, но динамика, артикуляция, красочные исполнительские приемы в его музыке не превращаются в бессодержательные эффекты, а используются только для большей выразительности.
[показать]