Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
Рататуй с мясом
|
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Изысканность музыки Мотетов. Музыкальный словарь в рассказах и примерах.
Моте́т (от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.
[700x524]
Мотет — универсальный жанр профессионального музыкального искусства. Его культурно-социальное функционирование зависело от содержания распетого в нём текста. Мотеты со стихами духовной тематики звучали как в церкви, так и в светской обстановке (например, при аристократических дворах); мотеты с текстами светской тематики (особенно на «вульгарных» наречиях) в церкви не распевались.
«Великан-эгоист» — мультфильм 1982 года по мотивам сказки Оскара Уайлда.
В мультфильме использована музыка Иоганна Себастьяна Баха и Бенджамина Бриттена.
Работа режиссера Наталии Головановой. Мультфильм создан по мотивам сказочного произведения Оскара Уайльда. Один Великан жил в своем замке отшельником — он не любил находиться в компании и ни с кем не дружил. Птицы его раздражали, и он прогонял их от себя. Дети досаждали ему своими шутками и проказами, и Великан решил построить каменную стену вокруг замка, чтобы никто не смог помешать его одиночеству.
Так он и сделал — очень скоро его замок окружил высокий неприступный забор. Великан укрылся за ним и перестал выходить наружу. Ему все надоели, ничье общество его не привлекало, он считал себя эгоистом и хотел быть один. Так продолжалось целую зиму, а потом прилетела фея-весна и раскрасила мир яркими красками. Весна побывала всюду, но только не за высоким каменным забором Великана. Дети стучали в дверь, крича Великану, что пришла весна. Но вместо того, чтобы впустить ее, Великан отвечал, что ему вообще никто не нужен. В его замке продолжалась зима и хозяйничала вьюга. Скоро дыхание Великана стало ледяным, и он развлекался, дыша на окна и создавая на стеклах невиданные узоры. Сначала его это веселило, но со временем он так промерз, что стал задумываться о том, почему это весна не приходит так долго. Он, наверное, позабыл, что сам отказался открыть ей двери... В первый раз Великан почувствовал себя несчастным и одиноким. Однажды Великан услышал щебет и увидел, как маленькая птичка залетела в его владения. Он стал звать ее и услышал птичьи трели, раздающиеся из-за забора... Что теперь будет делать Великан? Покинет ли он свое укрытие, увидит ли весну и лето, наступившие во всем мире? Подружится ли он с детьми и перестанет ли быть эгоистом?
"Великан-эгоист" — увлекательная и поучительная сказочная история о том, как плохо быть одному, ни с кем не дружить и никого не любить.
Это цитата сообщения Lunnite Оригинальное сообщение
ОТЛЕТЫ «ЭКОНОМНЫЕ»: ПОКОРЯЮТ СВОИМ ВКУСОМ И ОРИГИНАЛЬНЫМ ВИДОМ!
http://u.to/LKNQ
Это цитата сообщения lorine Оригинальное сообщение
Приготовьте наивкуснейшую запеканку - порадуйте домашних прекрасным блюдом.
[473x399]Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
О жизни и творчестве Сергея Ивановича Танеева
Сергей Иванович Танеев (13 ноября 1856, Владимир — 6 июня 1915, Дютьково под Звенигородом) — русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель. Младший брат адвоката В. И. Танеева.
В русской музыке рубежа веков С. Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени.
Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И. С. Баху, В. А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач.
Среди представителей старинного дворянского рода Танеевых встречались музыкально одаренные любители искусств — таким был и Иван Ильич, отец будущего композитора. В семье поддерживали рано обнаружившийся талант мальчика, и в 1866 г. он был определен в только что открывшуюся Московскую консерваторию. В ее стенах Танеев становится учеником П. Чайковского и Н. Рубинштейна — двух крупнейших деятелей музыкальной России. Блестящее окончание консерватории в 1875 г. (Танеев первым в ее истории был удостоен Большой золотой медали) открывает перед молодым музыкантом широкие перспективы. Это и разнообразная концертная деятельность, и преподавание, и углубленная композиторская работа. Но прежде Танеев совершает поездку за рубеж.
Пребывание в Париже, соприкосновение с европейской культурной средой оказало сильнейшее воздействие на восприимчивого двадцатилетнего художника. Танеев предпринимает суровую переоценку достигнутого им на родине и приходит к выводу о недостаточности своего образования, как музыкального, так и обще- гуманитарного. Наметив твердый план, он начинает упорную работу над расширением кругозора. Работа эта продолжалась всю жизнь, благодаря чему Танеев смог стать вровень с образованнейшими людьми своего времени.
Та же планомерная целеустремленность присуща и композиторской деятельности Танеева. Он желал практически овладеть сокровищами европейской музыкальной традиции, переосмыслить ее на родной русской почве. Вообще, как полагал молодой композитор, русской музыке недостает исторической укорененности, она должна усвоить опыт классических европейских форм — прежде всего полифонических.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ЮБИЛЕЙ «ПРОСТОГО ЧЕШСКОГО МУЗЫКАНТА» АНТОНИНА ДВОРЖАКА
[показать](8 сентября 1841 - 1 мая 1904)
8 и 9 сентября в Концертном зале радио «Орфей» к 175-летию со дня рождения чешского композитора Антонина Дворжака прозвучат «Стабат матер» и камерные произведения композитора.
Камерно-инструментальные произведения создавались Дворжаком на протяжении почти тридцати пяти лет; им написано свыше тридцати произведений для разных составов, среди которых 14 струнных квартетов, 3 струнных и 2 фортепианных квинтета, 4 фортепианных трио, а также отдельные пьесы. Камерная музыка значила для чешского мастера нечто бόльшее, чем одна из областей творчества.
Разнообразные струнные и фортепианные ансамбли возникали «по велению души» и чаще всего были творческим откликом композитора на те или иные события его жизни.
Порой именно камерная музыка помогала Дворжаку справиться с тяжелыми утратами, потерей близких людей: он нуждался в том, чтобы, излив свои чувства, продолжать
творить с новой силой. Так, например, в фортепианном трио соль минор отразилась боль от утраты дочери, а драматичное фортепианное трио фа минор написано вскоре после кончины матери композитора.
Среди камерных ансамблей особенно часто звучат на концертной эстрадеФортепианный квинтет А-dur, «Американский» квартет, трио «Думки».
I. Lento maestoso - Allegro quasi doppio movimento 0:00
II. Poco adagio - Vivace non troppo 5:18
III. Andante - Vivace non troppo 12:33
IV. Andante moderato - Allegretto scherzando - Meno mosso - Allegro - Tempo I 20:21
V. Allegro 25:30
VI. Lento maestoso - Vivace 29:14
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Как родились «Подмосковные вечера»
Как родились «Подмосковные вечера»
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан»
Опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто
Лоренцо Да Понте, частично основанное на «Каменном госте» — опере Джузеппе Гаццаниги на либретто Джованни Бертати. Имеется также еще довольно большое количество более ранних пьес о Дон-Жуане.
Действующие лица:
ДОН-ЖУАН, молодой аристократ (баритон)
ЛЕПОРЕЛЛО, его слуга (бас)
КОМАНДОР СЕВИЛЬИ (бас)
ДОННА АННА, его дочь (сопрано)
ДОН ОТТАВИО, ее жених (тенор)
ДОННА ЭЛЬВИРА, дама из Бургоса (сопрано)
ЦЕРЛИНА, крестьянка (сопрано)
МАЗЕТТО, ее жених (баритон)
Время действия: XVII век.
Место действия: Севилья и ее окрестности.
Опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» - величайшая из когда-либо написанных опер. В подтверждение этого тезиса высказались по крайней мере три человека, имевших особое право на то, чтобы их мнение в этой области было услышано — Джоаккино Россини, Шарль Гуно и Рихард Вагнер. Бетховен, правда, отдавал предпочтение «Волшебной флейте», но это потому, что он считал сюжет «Дон-Жуана» аморальным.
Однако намерения как автора либретто, так и композитора были, по крайней мере с виду, абсолютно моральными. Теперешнее название оперы было не основным, а лишь подзаголовком. Первоначально она называлась «Наказанный распутник, или Дон-Жуан» и классифицировали свое произведение как «веселая пьеса», то есть комическая опера.
[показать]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Образы музыки Бетховена в зеркалах поэзии и прозы. "Аппассионата"
Музыка Бетховена - уникальное явление человеческой культуры.
Прежде всего, ее отличает необычная сила воздействия на слушателя. Мало кто способен бороться с магическим влиянием лунной сонаты.
Первые слушатели 5 симфонии были потрясены мощью этой музыки - некоторые вскакивали, рыдали; какой-то военный выкрикнул - это Император! Великий олимпиец Гете был ошеломлен стихийной силой воздействия 5 симфонии. Услышав ее, он в растерянности произнес - если это исполнять, ведь может рухнуть потолок.
Возмущение гипнотической силой музыки Бетховена высказал Толстой в Крейцеровой сонате.
Огненные первые части симфоний, увертюр, концертов превращают слушателя в листок, несущийся в громовой буре, он подобен ветке, которую увлекает ревущий поток Ниагарского водопада.
Медленные части произведений Бетховена заставляют человека погрузиться в себя и думать о самом важном - сам того не замечая, он становится подобием мыслителя Родена, все существо которого воплощает мучительную мысль.
Финалы Бетховенских произведений опьяняют как лучшее вино - это кипение радостной жизненной энергии.
О музыке говорить трудно - лучше других это могут делать поэты и писатели.
Лишь некоторые строки поэтов могут передать впечатление от музыки Бетховена; обратимся к лучшим из них:
Тайна Аппассионаты
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка света и радости. Симфония "Сюрприз" № 94 Гайдна
Премьера 94-й симфонии состоялась 23 марта 1792 года в Лондоне под управлением автора и прошла с шумным успехом.
[показать]
Симфония начинается очень медленным, в темпе адажио, вступлением. Экспозиция, полная безудержного веселья, кажется написанной на едином дыхании. В разработке запечатлено мастерство гайдновского мотивного развития, причем господствуют минорные тональности. Возвращение в репризе светлой главной партии поражает своей неожиданностью.
Вторая, медленная часть — вариации на тему моравской детской песни. Очень простая, с обилием повторов, она запоминается мгновенно, и любой слушатель, уходя с концерта, уносит ее с собой. Гайдну полюбилась эта мелодия, и несколько лет спустя он использовал ее в арии пахаря в оратории «Времена года». В симфонии изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. По другой — сюрприз был задуман заранее.
Это цитата сообщения VinKen Оригинальное сообщение
Хроники крестовых походов
[показать] [показать]Уезжаем из родных мест
Меч, кольчуга да кусок хлеба,
На щите и на плаще – крест,
Пропуск к ангельским хорам неба.
Ради Бога и Его слов
Покидаем мы свои семьи.
Мы свою и не свою кровь
На священную прольём землю,
Смело бросим мы себя на
Сарацинских сабель злых жала
Ведь неведома в бою нам
К Иисусовым врагам жалость.
Мы возвысимся в земле той
Причастившись от Его чаши,
Иерусалим, что скрыт тьмой
Станет вновь святым и вновь – нашим.
Ну а если не придёт кто
Из Земли Святой домой всё же…
Не печальтесь, знаем мы то
Что душа его в садах Божьих!
Уезжаем из родных мест
Меч, кольчуга да кусок хлеба,
На щите и на плаще – крест,
Пропуск к ангельским хорам неба.
(Евгений Плотников)
[показать]Крестовая песнь Palastina Lied (1170-1230 гг.)
Хроники крестовых походов
План Иерусалима и окресностей/12 в./. Внизу показаны крестоносцы преследующие мусульман.
A 12th-century plan of Christian-held Jerusalem and its environs
[показать]миниатюры Хроники крестовых походов...
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Великие замки и крепости крестоносцев
Достаточно даже сегодня посмотреть на Европу, как мы заметим укрепленные феодальные замки, находящиеся подчас в развалинах, а иногда и в полной сохранности или в состоянии реконструкции, проводимой группами энтузиастов и молодежи. Великобритания, Франция, Испания, Швейцария особенно богаты замками. Во Франции насчитывается около 600 замков (а было их свыше б000!): одни из них – подобно замку Пьерфон (к северу от Парижа) или же замку О’Кенигсбург (в Эльзасе) – полностью восстановлены, от других же – таких, как замок Меен-сюр-Иевр около Буржа или башня Монлери – остались лишь руины. В свою очередь, Испания сохранила свыше 2000 замков, из которых 250 находятся в полной целости и сохранности.
Киренийский замок — замок XVI века, расположенный в восточной части старой гавани Кирении. Замок был построен венецианцами на укреплениях крестоносцев. Внутри крепостных стен расположены часовня XII века и Музей кораблекрушения, в котором выставлены остатки киренийского корабля IV века до нашей эры.
Все эти замки (и доспехи средневековых рыцарей!) строго индивидуальны и непохожи один на другой: каждая страна породила свой собственный стиль, который свойствен только ее постройкам. Еще они отличаются друг от друга статусом их сеньоров: король, принц или простой мелкопоместный барон, вроде того пикардийского феодала по имени Робер де Клари, который владел феодом размером всего в шесть гектаров.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замок крестоносцев -Колосси,Кипр.
Если вы любите жаркое лето и не боитесь духоты, то вам можно посоветовать отдыхать на Кипре. Это и не Восток со своей спецификой, не всем понятной, но и не совсем уж слишком ухоженная Европа. Есть там и рыцарские замки, потому как Кипр играл важную роль в эпоху крестовых походов. Один из них - замок Колосси в Пафосе, где, кстати говоря, находится один из международных кипрских аэропортов. Замок весьма необычный, интересный, однако рассказ о нем следует начать с его истории. А история его такова, что точно, когда он был возведен, увы, никто не знает! Согласно одной точке зрения, его построили в 1210 году. А вот другие утверждают, что случилось это позднее, а именно в 1454 году, причем построен он был рыцарями Ордена Святого Иоанна Иерусалимского, то есть госпитальерами. Принципиальной разницы тут нет, разве что второй замок в этом случае, получается, был построен на развалинах первого, что не суть важно. В любом случае важно, что на остров в 1425-1426 годах нападали турки-мамлюки и вот против них-то и нужен был прочный замок. И – да, в трех с половиной метрах от восточной части замка нашли остатки внушительной стены: 19 м в длину, 4 м в высоту, а толщиной в 1.2 м, и с готической аркой высотой 2.4 м и шириной 1.35 м. Там, где она заканчивается, нашли остатки башни диаметра 8 м.
Вот он, замок Колосси, во всей своей красе.
Это цитата сообщения vartysh Оригинальное сообщение
Закусочный сырный кекс
Ах, какой же вкусный кекс! Вкусный он получился до безобразия! Просто живой сыр! Уже несколько раз я его пекла, и моя любовь к нему только крепнет!
- Мука - 150 г
- Разрыхлитель теста - 1 1/2 ч. л.
- Сахар - 3 ч. л.
- Масло растительное - 3 ст. л.
- Йогурт (кефир или сметана) - 4 1/2 ст. л.
- Яйца - 3 шт.
- Сыр (тертый) - 300 г
- Кунжут черный (или тмин) - примерно 2 ч. л.
Приготовление:
- Духовку разогрейте до 200 гр. Форму (у меня прямоугольная для кекса) выстелите бумагой для выпечки.
- Взбейте вместе все ингредиенты, кроме сыра и кунжута, до однородной массы. Добавьте тертый сыр. Выложите в подготовленную форму, посыпьте кунжутом и отправьте в духовку минут на 25 - 30.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Святослав Рихтер,квартет им. Бородина и Татьяна Николаева исполняют камерные сочинения Д. Шостаковича
28 августа в Концертном зале радио «Орфей» прослушала очередной концерт
[показать]Прозвучал Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57(Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано) Д.Д.Шостаковича в исполнении Государственного квартета им. Бородина и Святослава Рихтера.
Фортепианный квинтет – произведение этапное в эволюции композитора и всей советской камерно-инструментальной музыки Шостакович написал в 1940 году .
C просьбами о квинтете к композитору обращались два коллектива – квартеты им. А.К. Глазунова и Л. Бетховена. Сохранившиеся автографы, архивные документы о ходе сочинения мало что говорят. Из эскизов осталась лишь четвертая часть: четыре страницы клавира с разметкой инструментовки на полях. Видимо, в этой работе, столь основательно подготовленной предыдущими творческими достижениями, особенно ясно проявилась суть его метода, которую впоследствии он сам лаконично сформулировал: «Пишу я быстро… Я долго думаю… » Произведение долго вынашивалось, возможно, с 1939 года, когда он твердо пообещал Д. Цыганову: «Напишу квинтет». Привыкший внутренним слухом охватывать сложные симфонические партитуры и писать их сразу, он квинтетную звучность представлял словно архитектурный проект: всю логику развития.
I. Prelude. Lent - Poco più mosso - Lento
II. Fugue. Adagio
III. Scherzo. Allegretto
IV. Intermezzo. Lento - Appassionato
V. Finale. Allegretto
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Полонезы Фредерика Шопена и Ференца Листа
[показать]Истоки полонезов Шопена восходят к танцу, издавна бытующему в городских кругах Польши. Но серьезность содержания, сила образного обобщения придают этому жанру смысл, далеко превосходящий его прямое назначение.
Необычность творческой задачи требовала для каждого полонеза особого внутреннего наполнения и изобретательности. Действительно, каждый из них — это новый поворот темы: эпико-трагедийный, героико-воинственный, празднично-торжественный или такой, где драматизм современных событий воскрешает образы героического прошлого, где на триумфально-батальные картины истории падает сумрачная тень авторских лирических размышлений.
Любой из полонезов уникален, приковывает внимание емкостью музыкальных образов, монументальностью и размахом эстрадно-виртуозного стиля, оркестральным характером звучности.
Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, Моцарт, Бах, Глинка, из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера.
Полонезы Шопена не раз играли в истории Польши знаковую роль. Они вызвали огромную волну интереса к этому жанру у других композиторов. Наиболее близкие шопеновским полонезам произведения в этом жанре создавали многие композиторы. К жанру шопеновского полонеза обращался также и Ференц Лист.
Полонез "Героический" ор.53 A Flat Major.
Опера "Снегурочка", любимейшее сочинение автора, была создана по одноименной пьесе А.Н. Островского на собственное либретто. Композитор был влюблён в поэтическую красоту "весенней сказки", и опера в целом была написана на одном дыхании за летние месяцы 1880 года, а окончательно завершена в 1881-м.
Костюмы и декорации Виктора Васнецова к опере «Снегурочка»
"Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царём, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу", - вспоминал композитор о своей увлеченности сюжетом.
Опера стала светлым гимном идеальной стране берендеев с её высшими законами добра и красоты, гармоничному единению человека и природы, волшебной и животворящей силе народного искусства, могуществу справедливости, разума и любви, которые управляют судьбами мира.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Божественная гармония органных концертов Генделя
Гендель был величайшим органистом своей эпохи. К сказанному о стиле Генделя-виртуоза нужно добавить, что играл он обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные, с чертами барочного стиля, пользовались огромным успехом у широкой публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 и 7, по шесть концертов в каждом. Наиболее характерным для творческого облика композитора следует считать жанр концерта — для органа, для других инструментов и ансамблей (concerto grosso), для оркестра. Именно с этими произведениями Гендель выступал перед большой концертной аудиторией, играя органные концерты или руководя исполнением concerto grosso в тот же вечер, когда исполнялась та или иная его оратория. И для него самого, и для публики, особенно если он сам импровизировал на органе, концерты звучали музыкой большого плана, крупного штриха, ярко динамичной, поэтической, оттеняемой сильными контрастами между частями цикла. Она и складывалась в его воображении как направленная на публику, как создаваемая для сегодняшнего дня, рассчитанная на собственное исполнение и допускающая при этом дальнейшую импровизацию.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Людвиг ван Бетховен «Творения Прометея» оп.43.
Балет «Творения Прометея» был поставлен в Вене знаменитым итальянским балетмейстером Сальваторе Вигано в 1801 году. Музыка балета состоит из увертюры, интродукции (картина грозы) и шестнадцати танцевальных номеров. Увертюра к балету Людвига ван Бетховена «Творения Прометея» открывает в творчестве композитора ряд увертюр, созданных с 1803 по 1824 годы, среди которых знаменитые «Эгмонт», «Кориолан», все «Леоноры», и который завершается «Освящением дома». Однако, увертюра «Творения Прометея» предназначалась для балета, о котором нам неизвестно ничего, кроме сюжета, имени балетмейстера и сведений о постановках. Балетмейстером и автором либретто был талантливый и успешный Сальваторе Вигано, который впервые привел гений Бетховена на подмостки музыкального театра. Вхожий в аристократические круги Вигано, как предполагают, услышал бетховенский Септет, соч. 20, посвященный императрице Марии-Терезии, и это решило его выбор композитора для будущей постановки. Вигано написал Бетховену и отправил ему сценарий, Бетховен заинтересовался…
