Культура при Петре 1 приравнивалась к важным деловым, служебным и государственным аспектам. Петр 1 считал, что не только дела должны вестись разумно, но и развлечения должны устраиваться так же. Даже отдых государь направлял на переустройство России. Он считал, что государственные интересы гораздо важнее личных. Царь хотел поставить культуру России на одну ступень с европейскими государствами. Большое влияние оказало нахождение Петра 1 среди иностранцев, частые путешествия по Европе. Стремясь сделать Россию похожей на современное европейское государство, император вводил новые реформы, касающиеся службы и досуга. А его реформы, как известно, были обязательными для всех без исключения. Указ об ассамблеях, изданный Петром 1, стал переломным в жизни городского населения, особенно это коснулось сферы развлечений. В ноябре 1718 года женщины впервые обрели право участвовать в общественных собраниях. Вход на ассамблею должен был быть открытым для всех людей, которые имели возможность прилично одеться, не допускались только слуги и крестьяне. Именно в Париже царь мог утвердиться в мысли постоянного устройства ассамблей, поскольку парижский «осмотр» придал необходимый импульс давно осознанным устремлениям. Дело культурного воспитания русского общества стало для Петра I назревшей необходимостью. Он вернулся из-за границы в октябре 1717 года, но только осенью следующего года смог воплотить задуманное в жизнь.

[700x525]

Что такое ассамблея? "Ассамблея" – французское слово, которое обозначает целый ряд действий и событий. Во-первых, это развлечения и забавы, во-вторых, решение и обсуждение различных деловых вопросов, в том числе и государственной важности. За короткое время ассамблеи при Петре 1 стали традицией и вошли в историю. После его смерти они несколько изменились, но все равно пользовались популярностью в обществе. Вышедший указ Петра 1 об ассамблеях включал в себя перечень требований: извещать о предстоящей ассамблее необходимо в письменном виде; уточнять половую принадлежность гостей (могут присутствовать либо одни мужчины, либо предстатели обоих полов); начинаться мероприятие должно не ранее четырех-пяти часов; заканчивать ассамблею нужно не позже полуночи; хозяин не должен встречать, провожать или потчевать своих гостей, в его обязанности входит только предоставление свободного пространства для танцев, еда и питье на столах, а также игры, в которые он предлагает играть своим гостям. Следуя этим правилам, каждый мог приобщиться ко всеобщему веселью. Отношение церкви Культура эпохи Петра 1 требовала одобрения духовных служителей. Император был уверен, что без разрешения церкви его указ об ассамблеях не пройдет. Он знал, что люди испытывают священный страх по отношению к царю, как к богу на земле, но понимал, что страх перед адом и падением бессмертной души – сильнее. А потому, для того чтобы изменить традиционное неприятие по отношению к танцам, он привлекает к светским мероприятиям черное духовенство. Согласно его указу в Синоде с 1723 года ассамблеи учредили в московских монастырях. И уже 29 декабря того же года состоялась первая ассамблея архимандрита Донского монастыря. Традиции проведения Ассамблеи при Петре 1 давали все придворные по очереди. День и время ассамблеи разглашались придворными глашатаями, о ней извещали барабанными дробями и объявлениями, которые развешивались на каждом перекрестке. В своем указе Петр 1 кратко описал основные моменты проведения торжеств. Женатые мужчины в обязательном порядке брали с собой жен и взрослых дочерей. По сложившейся традиции хозяин дома мог выбрать из молодых девушек царицу бала. После выбора он вручал ей живую розу. По окончании мероприятия царица передавала эту розу какому-нибудь кавалеру. Это означало то, что следующая ассамблея должна проводиться в его доме.

Ко Дню рождения  Композитора.

Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (16 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ.
Среди сочинений Свиридова — всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».

[показать]

..В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.

Георгий Свиридов.

[показать]

"Ольга Смирнитская - адресат ста любовных писем Иоганна Штрауса" - так называется книга австрийского музыковеда Томаса Айгнера, выпущенная издательством «Время». В ней два героя: венский композитор Иоганн Штраус и его русская возлюбленная - Ольга Смирнитская. История их романтической любви и составляет сюжет книги. Письма Штрауса, впервые переведенные на русский язык, складываются в сюжет, богатый бурными страстями и исповедальными подробностями, близкий духу сентиментального романа...
Историю русской любви Штрауса нельзя назвать открытием. О ней российские зрители узнали лет тридцать назад, когда на экранах Советского Союза появился фильм Яна Фрида «Прощание с Петербургом». Эта печальная мелодрама о красивой любви, гибнущей из-за сословных предрассудков, воспринималась тогда как плод фантазии замечательного сценариста Анатолия Гребнева.
Легенда о нежной переписке существовала всегда, но оставалась легендой, ибо письма считались безвозвратно потерянными. В самом начале 90-х годов, специалисты Международного института творчества Иоганна Штрауса приступили к подготовке полного каталога жизни и творчества композитора. Период «российских гастролей» был доверен директору Венского музыкального собрания Томасу Айгнеру, который в архивных фондах городской библиотеки Вены обнаружил точные копии писем Иоганна Штрауса к Ольге Смирнитской. Когда-то Ольга передала письма на хранение Паулине Сверчковой, своей верной подруге и свидетельнице этого романа. Тому была причина - мать неоднократно и настойчиво требовала от дочери отдать компрометирующие послания, чтобы их уничтожить. Уехав за границу, Паулина захватила с собой и письма. Айгнер предполагает, что в 1899 году, вскоре после смерти композитора, она предложила их вдове Штрауса Аделе в надежде на вознаграждение. «Какова при этом была позиция Ольги? Знала ли она о рискованном поступке Паулины? Если да, то была ли согласна с публикацией? Может быть, не Паулина, а она сама была в этой ситуации движущей силой, стремясь воздвигнуть себе памятник рядом с «королем вальса»?» (Томас Айгнер). Ответы Смирнитской на письма к Штраусу не найдены. Возможно, композитор выполнил обещание - унес их с собой в могилу или предал огню. Но остается и надежда на то, что письма Ольги найдутся в будущем.
Обнаруженные письма композитора Айгнер провел через несколько экспертиз, в том числе и стилистическую. После подтверждения подлинности этих копий, точно переписанных Паулиной, он издал книгу писем в Австрии, где она произвела настоящий фурор.

Гектор Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г.

[500x518]

Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.
В 1821 г. Берлиоз едет в Париж по настоянию отца поступать в Медицинскую школу. Но медицина не привлекает юношу. Увлеченный музыкой, он мечтает о профессиональном музыкальном образовании. В конце концов Берлиоз принимает самостоятельное решение бросить науку ради искусства, и этим навлекает на себя гнев родителей, не считавших музыку достойной профессией. Они лишают сына всякой материальной поддержки, и отныне будущий композитор может рассчитывать только на самого себя. Однако, веря в свое предназначение, он все силы, энергию и увлеченность обращает на самостоятельное овладение профессией. Живет он подобно бальзаковским героям впроголодь, в мансардах, однако в опере не пропускает ни одного спектакля и все свободное время проводит в библиотеке, штудируя партитуры.

Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.

 Рондо - одна из самых распространённых музыкальных форм, прошедшая длительный путь исторического развития. В её основе лежит принцип чередования главной, неизменяемой темы - рефрена и постоянно обновляемых эпизодов. Термин "рефрен" равнозначен термину припев. Песня типа запев-припев, в тексте которой постоянно обновляемый запев сопоставляется со стабильным припевом. Эта общая схема в каждую эпоху реализуется по-разному.

[показать]

В старинных, относящихся к доклассической эпохе образцах Рондо эпизоды, как правило, не представляли собой новых тем, а основывались на музыкальном материале рефрена. Поэтому Рондо было тогда однотемным. В различных стилях и национальных культурах существовали свои нормы сопоставления и взаимосвязи отдельных частей Рондо. Французские клавесинисты (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо и др.) писали в форме Рондо небольшие пьесы с программными заголовками ("Кукушка" Дакена, "Жнецы" Куперена).

Ф.Куперен. Forlane - Rondeau

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта – это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

[700x503]

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в ос­новном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.

Дмитрий Хворостовский – один из самых известных оперных певцов современности. Его драматический баритон пьянит и завораживает, интонации его вокальных партий пробирают до дрожи. В послужном списке певца значится огромное количество наград и званий: Народный артист РФ, лауреат почетной премии имени Глинки, обладатель награды Opera News Award – международной премии, вручаемой за вклад в оперное искусство. Дмитрий Хворостовский – золотой баритон России. Свои первые уроки музыки появившийся на свет в интеллигентной семье из Красноярска Дмитрий Хворостовский получил еще в раннем детстве. Его отец, инженер-химик, в душе всегда лелеял любовь к пению. Как вспоминал сам Дмитрий, у Хворостовского-старшего был красивый глубокий баритон. Кроме того, отец мальчика прекрасно умел играть на рояле, а потому в доме семьи Хворостовских всегда звучала музыка. Неудивительно, что Дмитрий полюбил классику уже в юном возрасте. Как отмечали родные Хворостовского, впервые запеть он решился в четыре года. В скором времени маленький Дима вместе с отцом начал осваивать рояль и без проблем поступил в музыкальную школу. Весьма примечательно, что первые учителя видели в мальчике будущего великого пианиста, а вовсе не оперного певца. Что касается общеобразовательной школы, тут все складывалось не столь радужно. В выпускном классе Дмитрию написали такую разгромную характеристику, что он предпочел забыть школьные годы как страшный сон. Многие советовали ему поступать в Красноярское училище искусств, где занимаются огранкой музыкальных талантов с начала XX века. Однако неожиданно для всех Дмитрий выбрал местное педагогическое училище им. Горького, которое считалось менее престижным, да и находилось значительно дальше от его дома. Здесь будущий певец получил специальность преподавателя музыки.

[700x393]

Гениальный импровизатор, поражавший современников способностью буквально «на глазах», в присутствии многочисленных слушателей, созидать совершенные по архитектуре музыкальные замки… Требовательный художник, делающий десятки эскизов будущих симфоний или сонат… Эти, казалось бы, взаимоисключающие друг друга приметы творческого почерка принадлежат одному человеку – Людвигу ван Бетховену. Пожалуй, нет другого бетховенского произведения, в котором – как в Фантазии, соч. 80 – названные черты столь гармонично соединились.
Оригинален уже сам состав исполнителей: фортепиано, оркестр, хор. Солист вступает без сопровождения оркестра, словно импровизируя, «нащупывая» тропу для дальнейшего пути (Бетховен не был бы Бетховеном, если спустя год не написал бы это «импровизационное» начало заново!). После краткого диалога с оркестром в партии фортепиано появляется легкокрылая мелодия – многие слушатели её сразу узнают: она очень близка знаменитой теме радости из финала будущей Девятой симфонии (которая к тому же нынче гимн объединенной Европы).
А если заглянуть в прошлое, то окажется, что истоки её в ранней арии Бетховена «Взаимная любовь» на слова Бюргера. Мелодия эта претерпевает разнообразные вариации – в отдельных группах инструментов, в перекличке с фортепиано, в слитном звучании оркестрового tutti, пока со своими вариациями не вступит хор, прославляющий искусство. Любопытно, что текст этой оды был заказан Бетховеном поэту Христофу Куфнеру, когда музыка Фантазии уже была написана. Голоса хора, оркестра и фортепиано сливаются в финальной расширенной коде-апофеозе – восторженном гимне творческому духу.

Текст из сайта" Бельканто"

Вы будете смеяться, но это опять яблочный пирог :-))

Выпечку с яблоками разнообразить довольно трудно. Но даже при некотором однообразии вкуса яблочных пирогов этот рецепт вполне понравился. От себя скажу, что для тех, кто не переносит алкоголь или не пьет по убеждению, не подойдет - по моим представлениям алкоголя довольно много. Причем это должен быть крепкий градус - коньяк, виски, ликер, ром... И заинтересовало в свете этого название - Трансильванский. В Румынии не была, что Трансильвания - область в этой стране. И что, в этой легендарной области используют в выпечку коньяк? Или виски?

С другой стороны - нужно же как-то называть еще один яблочный пирог))

[700x466]

[537x358]

Ингредиенты:

Картофель — 600 г
Филе куриное — 400 г
Помидоры — 3 шт.
Соль — по вкусу
Перец черный молотый — по вкусу
Сыр — 350 г
Масло растительное — 1 ст.л.
Майонез — по вкусу

Приготовление:

[показать]

 Легендарный балет о событиях Великой французской революции был поставлен в 1932 году и стал одной из самых больших удач советского музыкального театра. Спектакль на музыку Бориса Асафьева с хореографией Василия Вайнонена возвращает к жизни главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер. Восстанавливая хореографические элементы и мизансцены, он воскрешает героику и революционно-романтический пыл знаменитой постановки. Над сценографией спектакля работает народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. Основой его творческих решений являются декорации и костюмы, созданные для премьеры 1932 года художником Владимиром Дмитриевым. Историческая фреска о событиях Великой французской революции вернулась на сцену, опалив зрителей пламенем борьбы за свободу и личное достоинство. Хореография Василия Вайнонена, признанная ярчайшим достижением советского балетного театра, воссоздана Михаилом Мессерером

Действующие лица
Гаспар, крестьянин
Жанна и Пьер, его дети
Филипп и Жером, марсельцы
Жильбер
Маркиз Коста де Борегар
Граф Жофруа, его сын
Управляющий имением маркиза
Мирейль де Пуатье, актриса
Антуан Мистраль, актер
Амур, актриса придворного театра
Король Людовик XVI
Королева Мария-Антуанетта
Церемониймейстер
Тереза
Оратор-якобинец
Сержант национальной гвардии
Марсельцы, парижане, придворные, дамы, офицеры королевской гвардии, швейцарцы, егеря
[показать]

Франческо Мария Верачини родился 1 февраля 1690 года во Флоренции, в великом герцогстве Тоскана в семье фармацевта. Игре на скрипке учился у своего дяди, известного скрипача Антонио Верачини, с которым часто выступал на концертах. Музыкальной композиции обучался в школе при кафедральном соборе Флоренции у Франческо Ферочи. Написал «Кончерто гроссо», или «Концерт для скрипки и восьми инструментов в ре-мажор» , впервые исполненный в 1711 году во время торжеств, по случаю коронации императора Карла VI. В том же году переехал в Венецию.

[показать]

[300x400]

краткая биографическая справка

П.И. Чайковский - Ноктюрн

Фортепианный цикл "Времена года"

Чайковский. "Спящая красавица"

Музыка истории. Пётр Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год» 

Гимн женской красоте - ария Роберта из оперы П.И. Чайковского "Иоланта"

"Мой гений, мой ангел, мой друг"... Романсы П.И. Чайковского  

Чайковский. Трио "Памяти великого артиста"

120 лет со дня премьеры балета "Щелкунчик"

Романсы П.И. Чайковского - отрада для души!

Пётр Ильич Чайковский - певец русской души...

Зимние грезы. Петр Ильич Чайковский

132 года тому назад состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" в Большом

Что наша жизнь? Игра!.. Опера "Пиковая дама"

Два русских гения мировой музыки: П.И. Чайковский и С.В.Рахманинов

Пётр Ильич Чайковский. "Времена года": "Масленица"

Детские годы П.И. Чайковского. Воткинск

По страницам "Детского альбома" Чайковского

По страницам "Детского альбома" Чайковского. Продолжение

7 мая 1840 года родился Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ!

Музыка танцев из балетов Чайковского

[700x525]

Флейта-пикколо или как ее еще называют – малая флейта, принадлежит к деревянным духовым инструментам и является разновидностью флейты. Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.
Звучание у нее блестящее и невероятно пронзительное. Неслучайно многие композиторы применяли именно ее для изображения сказочных персонажей. Например, пикколо можно услышать в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в теме Белки или в произведении А. Лядова «Кикимора». Долгое время, композиторы применяли этот инструмент в тех эпизодах, где нужно было изобразить грозу, ветер или даже сражение.
Изготавливается флейта-пикколозачастую из дерева, металла либо пластика. Чаще всего ее можно встретить в симфоническом или духовом оркестрах, как правило, там применяется всего одна флейта-пикколо, а вот как солирующий инструмент она встречается гораздо реже.

[700x509]

"Венгерские танцы"написаны Брамсом первоначально для фортепиано в четыре руки. В 1869 году вышли из печати две тетради танцев - №№ 1 - 10; в 1872 году - их авторское переложение в две руки; в 1880/81 годах - третья и четвертая тетради для фортепиано в четыре и две руки - №№ 11 - 21.
Позднее Йозеф Иоахим совместно с Брамсом подготовил виртуозные обработки всех Венгерских танцев для скрипки и фортепиано.
Танцы 11, 14 и 16 являются оригинальными мелодиями Брамса, остальные построены на венгерско-цыганских мотивах из репертуара скрипача Эде Ременьи, с которым 20-летний Иоганнес в качестве аккомпаниатора совершил поездку по гордам Германии. Самый знаменитый танец № 5 основан на чардаше Белы Келера, который Брамс ошибочно полагал народным.
Для трех танцев (1, 3 и 10), Брамс написал оркестровые партитуры, и 5 февраля 1874 под руководством автора в Лейпциге состоялась премьера. Остальные пьесы были оркестрованы при жизни композитора другими аранжировщиками. Вообще обработки "Танцев" бесчисленны. Появляются и новые редакции для симфонического оркестра.
Интересную запись сделал венгерский дирижёр Иван Фишер, дополнив оркестр звучанием цимбал.
Наш дирижёр Юрий Симонов недавно с большим успехом исполнил сюиту "Симфония в танце", где весьма логично изменил привычный порядок частей.

Небо было затянуто беспросветной пеленой серых, словно милицейские шинели, облаков, а под ними проносились, тая на глазах, черные рваные тучи. То усиливаясь, то ослабевая, шел весенний холодный дождь, рыхля и размачивая задержавшийся не по времени грязный уличный снег и моя не сколотый дворниками  лед. Блестели, раскачивавшиеся  на ветру  мокрые, словно от обильных слез, ветви редких обнаженных деревьев, составлявших некое  подобие сквозившего тоской сада. 

Хандра. Да, она, проклятая, - подумал полковник, ища себе по привычке оправдания. Да и как тут не захандришь, когда  еще с ночи ломят по погоде переломанные в трех международных заварухах и  четырех гражданских конфликтах кости и ноют наложенные почти без анестезии швы, когда весь продырявлен помимо пуль альфа-, бета- и гамма-частицами, исколот тупыми и острыми иглами медицинских шприцев и бит прикладами, сапогами и резиновыми дубинками по печени, по голове, в пах. 

Дождь за окном  стихал. Мелкие редкие капли беззвучно падали на подоконник, с которого сползали остатки талого снега и льда.

***

Глеб подошел к стенке, открыл нижнюю дверцу  и обнаружил  в углублении стопку старых пластинок. Просматривать их было его любимым занятием. Он вынул из середины тугого ряда первую попавшуюся. Это был второй концерт Рахманинова в исполнении автора. “Запись 1942 года” - значилось на  ней. “42-й, немцы рвутся к Сталинграду.

[показать]

Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет - впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор. Об этом и многом другом вы узнаете на данной странице.

Франц Йозеф Гайдн. Фильм.

[показать]

История создания.
Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П. Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностью. И сразу же получила признание читателей.
Через некоторое время композитор Цезарь Пуни и французский балетмейстер Артур Сен-Леон создали на её основе балет. За написание сценария к балету взялся сам балетмейстер. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Французского балетмейстера, специально приглашенного русским императором, мало интересовали демократические идеи по развитию России, лежащие в основе поэтической сказки Ершова. Его привлек внешний сюжет и воспроизведение его в танце. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил хан.
Чтобы придать музыке национальную окраску, Цезарь Пуни использовал произведения русских композиторов, а балетмейстер вынес на сцену острохарактерный народный танец, значительно интерпретировав его и сложив с классическими балетными па. В результате балет открыл новый псевдорусский лубочный стиль на классической сцене.