Оказывается действительно армянин. А я всё армян подкалывал. И всего-то чего стоило заглянуть в Википедию. Понадеялся на информацию полученую в доисторическую эпоху. Вот не будь таким самонадеянным.
Ива?н Константи?нович Айвазо?вский (арм. ????????? ????????, Ованнес Геворкович Айвазян; 17 июля 1817 года, Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя — 19 апреля 1900 года, там же) — русский художник-маринист и баталист армянского происхождения, коллекционер, меценат.
Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла Айвазовского.
Будучи художником с мировой известностью, Иван Константинович Айвазовский предпочитал жить и работать на своей родине — в Крыму. Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами, которые составляют больше половины его работ. Художник считается одним из величайших маринистов всех времён.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Мужские головные уборы... 4. Тафья, горлатная шапка
Справедливости ради надо отметить, что эти головные уборы не относятся к народным.
Их носили только знатные мужи - князья и бояре.
Тафья - маленькая шапочка из сафьяна, сукна, атласа, бархата или парчи, украшенная золотом и жемчугом, прикрывавшая только макушку (как тюбетейка). Их носили только в комнате, и только знатные люди.
«Тафья в наряде очень господствовала в XVI ст., когда любил носить ее и царь Иван Грозный и когда дело дошло до того, что в тафьях стали входить и в церковь и стояли на богослужении, что строго было воспрещено правилами Стоглавого Собора». И. Е. Забелин
Павел Рыженко «Алексей Михайлович Тишайший»
Лебедев К. В. «К боярину с наветом» 1904
Во время парадного выхода боярин надевал тафью, на тафью колпак, а на колпак — горлатную шапку. Вернувшись домой, напяливали последнюю на болванец, нарядно расписанный и служащий украшением в доме.
Шапка горлатная — меховой головной убор в локоть высотой, расширяющийся кверху цилиндр с бархатным или парчовым верхом. Шапки горлатные обшивались лисьим, куньим или собольим мехом. Мех брался из горлышек, откуда и произошло название.
Горлатную шапку часто не надевали на голову, а держали на сгибе левой руки.
Павел Рыженко «Тайна царя Феодора Иоановича»
Андрей Рябушкин (1861–1904) «Ожидают выхода царя» 1901
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников И. И. Шишкина и К. А. Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер П. М. Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один Шишкин.
Картина пользуется популярностью благодаря композиционному включению в пейзажное полотно элементов анималистической сюжетности. Работа детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.
[700x474]
Предположительно, замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат (по эскизам Шишкина). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах (например, в Государственном Русском музее хранятся семь вариантов карандашных набросков Шишкина). Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Сам Савицкий сообщил родным: «Картина продана за 4 тысячи, и я участник в 4-ю долю».
Приобретя картину, Третьяков снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственном именно Шишкину».
Отзывы критиков
В описи галереи изначально (при жизни художников Шишкина и Савицкого) картина значилась под названием «Медвежье семейство в лесу» (и без указания фамилии Савицкого).
Русский прозаик и публицист В. М. Михеев в 1894 году написал такие слова:
Уйдите взглядом в этот седой туман лесной дали, в «Медвежье семейство в лесу»… и вы поймете, с каким знатоком леса, с каким сильным объективным художником имеете дело. И если цельности вашего впечатления помешает что-нибудь в его картинах, то никак не деталь леса, а, например, фигуры медведей, трактовка которых заставляет желать многого и немало портит общую картину, где поместил их художник. Очевидно, мастер — специалист леса далеко не так силен в изображении животных.
В массовой культуре
Обёртка конфеты «Мишка косолапый»
Репродукции «Утра в сосновом лесу» широко тиражировались в СССР. Впрочем, это началось ещё до революции, в частности уже с XIX века репродукция воспроизводится на обёртке шоколадных конфет «Мишка косолапый» созданной художником Мануилом Андреевым. Благодаря этому картина хорошо известна, нередко — под названием «Три медведя» (хотя животных на картине четверо). Из-за такой конфетно-обёрточной растиражированности картина стала восприниматься на советском и постсоветском культурном пространстве как элемент китча. Вики.
У меня тоже было такое очучение, что мишки приклеены поверх картины. Вот и помогай людям после этого...
Лишь бы уши в трубочку не заворачивались.
Шамшура - саамский летний женский головной убор.
1.
[700x579]
2. Русская шамшура
[450x675]
Бирре?тта (итал. berretta от лат. birretum) — традиционный головной убор священников латинского обряда, представляющий собой четырёхугольную шапку с тремя или четырьмя гребнями наверху, увенчанными помпоном посередине.
Считается, что слово «бирретта» — итальянского происхождения (итал. beretta), и, в свою очередь, было заимствовано из латинского языка (лат. birrus, «грубая накидка с капюшоном»). Возможно, этимология названия восходит к греческому слову ?????? («огненно-красный»), а латинское слово «birretum» могло означать «капюшон».
Литургическая бирретта
Хорошие натюрморты. Единственное, что меня напрягает это то, что картинки публикуются маленькие. А ведь они у меня большого формата. И точку ставлю при создании, чтобы крупные картины были, но всё равно нет. В недоумении я.
1.
Это цитата сообщения Мухоморов_Вася Оригинальное сообщение
Спасибо любимая!
Хитрожопый еврей. Но очень талантливый. https://www.alt.kp.ru/daily/26752/3782212/
Гренадерская шапка в частности.
[445x604]
Одно из первых распоряжений императора Павла после вступления его на престол касалось перемены в армии прежнего, как он говорил, «мужицкого» обмундирования.
При Павле I немедленно введены давно уже сданные в цейхгауз букли, косы, пудра, парики. Вся армия одета в неудобные, прусского покроя гатчинские мундиры, широкополые камзолы, узкие лосины и узкие же, калечившие ногу, штиблеты с гамашами выше колен на пуговичках. Цвет мундиров изменялся по полкам, как то было в прусской армии и как-то уже пытался ввести Петр III. Цвета эти сплошь да рядом бывали самыми неожиданными...
Почему две картины Айвазовского запрещены в России
«Раздача продовольствия», худ. И. Айвазовский, 1892
Были в истории России страницы, которые она тщательно пыталась скрыть. Одной из таких страниц стал голод, охвативший юг империи и Поволжье в 1891-92 годах. И как следствие — гуманитарная помощь, собранная американским народом и отправленная в Россию пятью пароходами для голодающего населения.
Как бы ни пытались политологи свалить причину голода 1891-92 годов на неблагоприятные погодные условия, основная проблема заключалась в хлебной политике государства. Пополняя казну за счет сельхозресурсов, Россия ежегодно отправляла на экспорт пшеницу. Так, в первый голодный год было вывезено 3,5 млн тонн хлеба, а в следующем, когда в империи уже вовсю свирепствовали голод и эпидемия, российское правительство продало в Европу 6,6 млн тонн зерна. Эти факты просто шокируют. А что и вовсе ужасает — император категорически отрицал наличие голода в России.
Это цитата сообщения чтец Александр Оригинальное сообщение
Святитель Игнатий
"Весьма благоразумно делаешь, что не сводишь близкого знакомства ни с одним духовным лицом: такое знакомство может очень легко послужить ко вреду и весьма, весьма редко к пользе. Советуйся с книгами Святителя Тихона, Дмитрия Ростовского и Георгия Затворника, а из древних - Златоуста; говори духовнику грехи Твои - и только. Люди нашего века, в рясе ли они, или во фраке, прежде всего внушают острожность".
Вторая часть. Первая и остальные по ссылке.
ПРОЧИТАВ ЭТУ СТАТЬЮ ВЫ УЗНАЕТЕ О 1 ВЫСТАВКЕ ПЕРЕДВИЖНИКОВ МНОГО НОВОГО
28 ноября 1871 года ,к массивным дверям Академии художеств, ежась от пронизывающего ветра, спешили все новые и новые посетители. В этот день в Академии открылась первая передвижная выставка,- устроенная группой художников Петербурга и Москвы.
Пройдя через высокий круглый вестибюль, украшенный колоннами, поднявшись по нарядным лестницам, зрители попадали в просторные залы с окнами на Неву. Здесь, посреди холодного великолепия екатерининских времен, висели небольшие картины в скромных рамах, и каждая из них рассказывала о России.
Тут были и грустная северная весна с только что прилетевшими грачами, и лютая зимняя стужа, и сосновый бор, и охотники, на привале в хмурый осенний день, и томящийся от нетерпения рыболов, и сцена из фантастической повести Гоголя «Майская ночь». Тут же находилось много портретов русских людей, знаменитых и не знаменитых. Рядом с драматургом Островским, — прижимистый купчина Камынин (их написал художник Перов), рядом с людьми литературы и искусства — писателем Тургеневым, скульптором Антокольским, пейзажистом Васильевым — неизвестный крестьянин (эти портреты были созданы устроителями выставки Ге и Крамским).
Возбужденные зрители переходили от одного полотна к другому, было тесно, шумно, раздавались громкие голоса споривших. Почти сразу посетители замечали высокую фигуру Владимира Васильевича Стасова, известного художественного критика, и слышали его густой голос: «Все это неслыханно и невиданно, все это новизна поразительная!»
Я. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея. 1871. ГТГ
Больше всего страсти разгорелись у картины молодого петербургского профессора живописи Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея». Здесь не было эффектно поставленных и красиво задрапированных фигур, как это привыкли видеть на исторических картинах многих знаменитых русских художников. Здесь не было отчаянных душераздирающих сцен, хотя момент, выбранный художником, был по-настоящему драматичен.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Суд и поругание.
Брюллов Карл Павлович. Голова Христа в терновом венце. 1849
26 октября 1842 — 13 апреля 1904
Василий Верещагин еще при жизни стал известен как художник батальных сцен. Однако его «непатриотичные», как их называли, работы демонстрировали зрителям не триумф побед, а изнанку сражений — с погибшими, ранеными, измученными солдатами. Художник ходил не только в военные походы, но и путешествовал по всему миру, привозя эскизы для будущих полотен — экспрессивных, красочных и детальных. Коллекционер Павел Третьяков скупал работы Верещагина целыми сериями вместе с резными авторскими рамами, которые создавались по эскизам живописца.
«Путешествие признаю великой школою»: первые поездки Верещагина
Василий Верещагин родился в Череповце в семье состоятельного помещика. В 9 лет родители определили его в кадетский морской корпус. «Корпус терпеть не мог, — вспоминал художник, — товарищество только выносил, как необходимое зло, но никогда не любил его искренно. Закал, дух и проч. противны до сих пор, как огульное, резкое, ложное».
Был у меня пост. Три его картины. https://www.liveinternet.ru/users/2642543/post468879589Это другие. Конечно, Верещагин, сразу узнаваем по его Туркестанскому циклу. Но и другие его картины замечательны. Один из любимых мною художников.
1.
[531x700]
Галеро (лат. galerus ruber — красная шапка) — кардинальская шляпа, очень большая, плоская, красная шляпа с широкими полями, с которых по сторонам свисают по 15 кисточек. Галеро является геральдическим отличием сана кардинала. Также называются Галерами (множественное число) иные подобные знаки на гербах церковных сановников.
История
После долгих споров с германским императором папа римский Иннокентий IV бежал в Лион. На Рождество 1245 года во время Первого Лионского собора он назначил 13 новых кардиналов, впервые вручив им новые красные шапки.
Галеро происходит от простой шляпы паломников с широкими полями. В церковной геральдике оно используется с разным числом кисточек и в разных цветах.
Первое время папа римский давал галеро кардиналам при их праздничном назначении. После смерти галеро висит на могиле кардинала, пока тело не превратится в прах. Это служит напоминанием о бренности земного жития. Как головной убор не используется с 1969 года.
Геральдика
Галеро на гербах кардиналов — красное с 30 кисточками. На гербе патриархов зелёное, тоже с 30-ю кисточками и на гербах архиепископов — зелёное, однако с 20 кисточками. Такое же зелёное галеро на гербах епископов и аббатов, однако имеет лишь 12 кисточек. Наряду с зелёным цветом используют также фиолетовый и чёрный цвета для выделения разных рангов в церковной иерархии.
1.
[540x700]
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Из истории русского костюма. Кика рогатая.
Кика (кичка) — древнерусский женский головной убор с рогами, род повойника (сорока — без рогов, кокошник — с высоким передом).
Андрей Ремнёв. Рогатая кичка.
Для чего всё это? Элементарно? Чтобы не срать где попало и помнить, где ночной горшок находится. Надо новое постоянно усваивать. Долблю вам сколько уже лет. Свойство у организма такое. Орган, который не используется, постепенно атрофируется. Так что насилуйте свой мозг. И получайте от этого оргазм. В меру. А мера у каждого своя. Но чем больше вы насилуете свой мозг, тем больше становится мера. Не скучайте. И не заблудитесь.
АЛЬБЕРТ БИРШТАДТ 1830-1902 (72 года) США
Альберт Бирштадт - один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон.
Альберт, родился в Германии, но через год после его рождения семья переехала в Америку.
Бирштадт был иммигрантом и трудолюбивым предпринимателем, который разбогател, сочетая свое мастерство художника с талантом саморекламы. Он представил свои полотна как театральные события, продавая билеты и подбрасывая новостные истории. Холст был искусно созданный, был установлен в затемненной комнате и скрыт за роскошными шторами. В назначенное время работа была раскрыта под гром аплодисментов. Эта картина была сделана в Лондоне и путешествовала вместе с хуждожником аж до самого Санкт-Петербурга.
1.
[700x420]
Традиция носить кепки есть у разных народов. Конструкция этих головных уборов отличается в зависимости от климатических и других условий проживания, а также от особенностей национального менталитета.
Начнем издалека. Несколько столетий назад выйти на люди с непокрытой головой считалось признаком дурного тона, как для женщин, так и для мужчин. С изменением модных тенденций происходили перемены во внешнем виде и качестве исполнения всевозможных головных уборов. Бытует мнение, что впервые кепка появилась в Англии еще в XIV веке. Британское правительство ввело обязательные правила ношения плоских головных уборов из шерстяной ткани для всего мужского населения страны. Целью нововведения было стремление популяризировать натуральное полотно и стимулировать его потребление населением. Кепки полагалось надевать в праздничные и воскресные дни всем людям недворянского сословия. Требование также не распространялось на иноземцев..