Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение

Mi Chunmao

Mi Chunmao - современный китайский художник (род.1938)

1
[показать]

+24

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Карнавал-маскарад в Венеции

Карнавал-маскарад в Венеции - это десять дней перед началом Великого Поста, которые поистине меняют мир. Вы можете встретить на улице гламурного франта в пестром и сложном наряде стоимостью несколько тысяч евро, или бизнесмена, который идет по своим делам, закутавшись в плащ и закрыв лицо белой маской. Кстати, именно белая маска и черный широкий плащ (tabarro) в сочетании c шелковой накидкой (bauta) и треугольной шляпой (tricorno) того же цвета являются компонентами одного из самых популярных во все времена венецианских карнавальных костюмов. А еще участники празднества любят перевоплощаться в пьеро и коломбин, демонов и ангелов, рыцарей, мавров, турков, амазонок и звездочетов.

Традиционные костюмы и атрибуты продаются повсюду: при желании вы можете быстро приобрести все необходимое, чтобы слиться с затейливо наряженной многоцветной толпой. И, конечно, вы можете выдумать и сотворить свое - непохожее, невиданное - и стать объектом пристального внимания глаз, поблескивающих в прорезях масок.

Карнавал уходит своими корнями в глубокое прошлое. Ещё в 1296 году Сенат Венецианской Республики провозгласил праздничным днём последний день перед Великим Постом. Таким образом, он стал публичным праздником.

История карнавалов пережила множество взлётов и падений. Их традиция берёт начало от языческого, еще дохристианского, праздника Римских Сатурналий. На время Сатурналий различия между господами и рабами как бы упразднялись - раб получал возможность поносить своего господина, сидеть с ним за одним столом. Более того, господин подносил рабу вино, а тот напивался, подобно свободным римлянам. На время праздника выбирали лжекороля - прообраз будущего шута, который в конце Сатурналий либо совершал самоубийство, либо погибал от ножа, огня или петли.

Собственно, венецианцы и придумали карнавал-маскарад.

Традиция прятать лицо под маской уходит в далекое прошлое, во времена римских языческих праздников, однако самого расцвета венецианские карнавалы достигли в ХVIII веке. Политики и благородная знать, в прошлом купцы и пираты, а ныне добропорядочные христиане, не прочь были хорошенько повеселиться и заглянуть в дом к прекрасной одалиске. И вот две недели в году почтенные отцы города могли предаваться всяческим порокам, не придумывая для этого специальных оправданий. Достаточно было только надеть маску, чтобы не быть узнанным.

Улицы во время венецианского карнавала полны фокусников, жонглеров, шпагоглотателей, мимов, акробатов, клоунов и заклинателей змей. Хотите сами устроить представление для публики - пожалуйста, you are welcome. Основные места для такого рода перфоманса - это площади, названные именами различных святых: Campo San Marco, Campo San Luca, Campo San Barnaba, Campo San Margherita и другие. А дети традиционно собираются на площади San Polo, для особого, детского праздника. Кроме того, в многочисленных палаццо Венеции проводятся маскарадные балы.

В последние годы каждый карнавал в Венеции имеет заранее определенную тему, которая придает ему неповторимый характер и шарм. Например, в 1999 году темой было " 999 лет карнавалов и праздников в Венеции", а в 2001 - "Путешествия и путешественники". Карнавал 2003 года прошел под знаком Феллини, а в 2004 году он был посвящен Востоку и его культуре. В этом году венецианский карнавал проходит с 28 января по 8 февраля.

В этот период в ресторанах и старинных венецианских дворцах устраиваются бал-маскарады. Обычно вход туда только по приглашениям. Также можно купить входной билет, как по доступным ценам (€45-70), так и для VIP-публики (до €500), в зависимости от организатора. В старинных дворцах даются балы для эксклюзивной публики. На них съезжаются люди со всего мира одетые в роскошные исторические костюмы. На приготовление некоторых из них уходит до 15 метров материи, а для получения заказа приходится ждать около года. Ко всему этому цена изделий не бывает меньше 10 тысяч долларов.
[600x396]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Архитектура готического стиля (часть 2)

[614x420]


Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Само слово – готика, в культуре ренессанса обозначало скорее ругательство, чем что-то достойное внимания. Так римляне называли все связанное с варварством средних веков, ассоциируя его с древним племенем готов, разрушивших Рим. В первую очередь подразумевался недоразвитый латинский язык и безграмотность.

Сама же примитивная и тяжелая архитектура чаще называлась немецкой – «tedesca» (итал.), а готикой ее впервые назвал Рафаэль, докладывая папе Льву Х о процессе строительства в Ватикане собора Св. Петра. Но, несмотря на такое пренебрежительное значение термина во время его появления, готика стала венцом, апогеем средневековья ставя точку в развитии первого, собственно европейского искусства. Можно сказать, что до готики в Западной Европе своего архитектурного искусства и не было. В отличие от Византии, находящейся во многом в более выгодных условиях и по климату и по греческому культурному наследию, западу пришлось многое преодолевать и в смысле природных условий, ландшафта, разноплеменности населения. Но в итоге, как это часто и бывает, трудности помогли сформировать свое, новое и необычное, переосмыслить и открыть многое заново.

Конечно же, без христианства готики как таковой не было бы. Так как жизнь средневекового города концентрировалась вокруг собора, то это здание начало нести дополнительные нагрузки и в эстетических и в архитектурно-практических требованиях. Романские базилики, тяжелые, с маленькими окнами, к тому же не могли вместить внутри много народа, так как крестообразная форма здания не позволяла его увеличивать из-за растущей нагрузки от тяжелых каменных сводов. И тогда на помощь пришла высокая, заостренная арка, которая дает минимальный боковой распор на стены, а значит, позволяет на порядок увеличивать и площадь, и высоту здания. Таким образом, вся таинственность, летучесть готического храма – следствие «брака» нервюры - каркасной арки и аркбутана – наклонной арки. Система получилась ажурной, летящей в воздухе и в то же время очень прочной. Освобожденные от тяжести стены также стали легкими, прорезанными огромными окнами, в которых художникам «пришлось» вставить витраж. В огромных залах нужно было ставить скульптуру, чтобы убрать пустоту – снова работа для художников и скульпторов.

В итоге можно сказать, что благодаря решению одной архитектурной проблемы родилось целое направление в искусстве, и создался, как бы сам по себе стиль таинственный и прекрасный – готика.
[581x420] фотографии

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

немного о маках..

в фотокартинах Camilo Margeli

[показать]
[показать]
+14

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

STEVE HANKS ( акварель! )

STEVE HANKS
Впечатление, что вся красота, нежность и любовь мира
собраны в его работах...
Официальный сайт:
http://www.steve-hanks.com
Источники:
http://www.greenwichworkshop.com/thismonth/images/july06/figuresPromo.jpg
http://www.greenwichworkshop.com/hanks/

Потрясающие работы, выполненные акварелью...

[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

James Pan

Животный мир James Pan

САЙТ АВТОРА
[463x698]

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Фотогалерея "Архитектура романского стиля" (часть 3)

Приглашаю всех посетить фотогалерею "Романский стиль" и особенно тех участников сообщества, кому был не без интересен этот материал.

Читать далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

James Pan (доnополнение к посту bonoooooo)

James Pan
Дополнение к посту bonoooooo
http://www.pbase.com/imagine_nation/
Кошечки, бабочки...
и немного другое =))
[показать]
смотреть дальше

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Неповторимая история Эйфелевой башни

[700x525]
Эйфелева башня (фр. la tour Eiffel) — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. Сам конструктор называл её просто 300-метровой башней (tour de 300 mètres). Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на её самом верху, — это была эпоха внедрения радио.
Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции (1789 год). Парижская городская администрация попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Вначале Эйфель был немного озадачен, но затем, порывшись в своих бумагах, внес на рассмотрение чертежи 300-метровой железной башни, которым он до этого почти не уделял внимания. Выставочный комитет нашел предложение довольно интересным и объявил конкурс на проект. На рассмотрении были различные экстравагантные идеи, среди них, например, гигантская гильотина, которая должна была напоминать о Французской революции (1789 год). Другим предложением была каменная башня, но расчеты и опыт прошлого доказали, что очень тяжело было бы соорудить каменную постройку, которая была бы еще выше 169-метрового Вашингтонского монумента, сооружение которого стоило огромных усилий США за несколько лет до этого.
В конце концов решили в пользу плана Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам: Морису Кёшлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые конструкционные методы. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!»
1887Строительные работы в течение двух с небольшим лет — с 28 января 1887 г. по 31 марта 1889 г. — выполняли 300 рабочих. Рекордным срокам возведения способствовали чертежи чрезвычайно высокого качества с указанием точных размеров более 12 000 металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн заклёпок.
[700x525]
[700x525]

Это цитата сообщения Дмитрий_Шепелев Оригинальное сообщение

10 Сумасшедших, которые нас заразили.

[699x432]

    
     О взаимосвязи между безумием и талантом сказано уже так много, что мы не станем повторяться. Данная подборка составлена не с точки зрения талантливости "пациентов", а с точки зрения их влияния на всё остальное - будем считать - здоровое человечество. Сразу оговоримся, что, во-первых, политических деятелей мы сюда не включили (так как они, всё же, лишь "исполнители", нас же интересуют "творцы"), и, во-вторых, этой десяткой количество невменяемых знаменитостей никак не исчерпывается: их, безусловно, в несколько раз больше; данная коллекция - субъективный выбор корреспондента журнала "Русский репортёр".
Читать далее...

Это цитата сообщения sandzy Оригинальное сообщение

jmonzani

автор: jmonzani gallery

[300x200] 

далее

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

"По ту сторону дыма...."

Иногда стоит лишь увидеть, чтобы понять...
Загляните в удивительный мир дыма, преоткройте завесу тайны...

Читать далее...

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Daniel Ridgway Knight

Daniel Ridgway Knight

САЙТ АВТОРА

[574x698]
[577x699]
[620x491]

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

«Записки из Парижа, Ночной город» (часть 2)

И в заключении, дорогие друзья, хочу провести вас по ночному Парижу, этому увлекательному и чарующему месту….

Читать далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

ГРИГА Ольга

ГРИГА Ольга
Не так давно открыла эту художницу для себя, но полюбила навсегда.
Изумительная графика.
Лёгкость штриха, но каждый наполнен смыслом, движением, чувством, жизнью...

[показать]

смотреть всё

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Величественная архитектура замков

Путешествие по Франции

Читать далее...

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Zou Chuan'an

Zou Chuan'an

ИСТОЧНИК
[620x496]

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Борис Валледжо

[230x300]
Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.
Борис Валледжо также иллюстрировал обложки альбомов, видеофильмов и создавал графическую рекламу к кинофильмам. В настоящее время Валледжо считается классиком изобразительного искусства в жанре фэнтази.
Один из наиболее значительных аспектов творчества Бориса Валледжо - это реалистичность его произведений. Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир. В жанре сказочной героической фантастики Валледжо привлекают такие фигуры, как Конан,
Тарзан, мифологические боги, герои и мифические существа. Заметно, что человеческие фигуры списаны им с людей, увлекающихся бодибилдингом. Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.
Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка. Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.
Картины Валледжо основаны на существующей реальности, но он далеко ушел от слепого следования природе. Доказательством этому служит то, что мифические персонажи его картин несут ту же печать значительности, что и человеческие фигуры. Совершенно очевидно, что это плод воображения, но они являются такими убедительными только потому, что художник внимательно изучал окружающий мир. Персонажи картин Валледжо часто рождаются из комбинации фотографий людей и животных.
И для создания фэнтазийной реальности необходимы твердые познания в анатомии и способность художника сплавлять отдельные элементы в органичное целое. Однако и этого недостаточно. Когда художник изображает фантастические создания, важно не просто сделать картину убедительной, по и нарисовать вымышленного гибрида так, чтобы он казался живым.
Едва ли нужно говорить, что все, что ни делает Борис Валледжо, он делает исключительно хорошо. Если вам нравится героическая фантастическая живопись, то это ваш художник. Эротический аспект, всегда пронизывающий его произведения, полностью продемонстрирован в альбоме "Мираж", стихотворный текст к которому написала его жена Дорис. Валледжо заканчивает предисловие к "Миражу" интересным замечанием, которое проливает свет на его отношение к этой теме: "Когда я встречаю на улице красивую женщину, мне нравится смотреть на нее. Пытаюсь ли я представить себе, что я буду чувствовать, если прикоснусь к ней? Или если займусь с ней любовью? Нет, но частично эти ощущения находят отражения в моей живописи. А в этот момент я просто наслаждаюсь тем, что вижу".
Работы Бориса Валледжо говорят о вечной борьбе добра и зла, о красоте человеческого тела, о торжестве разума над грубой животной силой.
Официальный сайт Бориса Валледжо http://www.imaginistix.com