Фото: Рустам Нигматулин

Андрей, чего ты ждешь от своего альбома? Воплотил в него все, что хотел?

-Не совсем, конечно, получилось все, что хотелось. Вообще, так всегда бывает. Наступает момент, когда нужно остановиться: вдруг мы поняли, что такой момент настал. Поскольку, если продолжать домысливать альбом, придется перезаписывать все заново, чтобы добиться идеального звука, в таком случае уже совсем другая пластинка получится.

А в общем – ты доволен работой?

-В общем – да, просто есть кое-какие технические моменты, ошибки, которые я, конечно, постараюсь исправить в следующей работе. Но эти ошибки очевидны только для нас, для людей, которые создавали этот альбом.

Я еще не успел послушать пластинку. Скажи, чем она отличается от предыдущей? В этом альбоме ты тоже поешь?

-Да, здесь я часто пою. А отличается она многим. Прежде всего, звуком. Альбом наполнен различными музыкальными экспериментами и смешениями разных музыкальных направлений

Насколько мне известно, всю музыку к этому альбому писал Павел Дронов – гитарист коллектива. А твое участие?

-Я выступал в роли продюсера, который немного контролировал его работу, хотя Павлу была предоставлена свобода в работе над музыкой, так как мы оба понимали, что мы хотим в конечном итоге получить, и по большому счету нам это удалось.

Во время записи предыдущих пластинок вы уже работали вместе?

-Да, и над прошлыми, и над этой. Просто на этот раз я музыку не сочинял, вот и все, а остальная работа проходила, в принципе, вместе.

С чем связано название альбома «Юность»? Это твое сегодняшнее состояние духа?

-Просто мне в один момент пришло в голову это название, и я интуитивно понял: это именно то, что нужно. Например, там много элементов той музыки, которую я слушал в детстве, и у меня возникло очень много ассоциаций.

Твой клип на песню «Кокон» был снят совершенно необычным способом, с помощью фотокамеры. Какие впечатления остались?

-Здорово! Очень оригинально, очень интересно. Правда, было тяжеловато – очень измотали съемки клипа. Но результат стоил того: клип получился отличным, я очень им доволен!

А чья это была идея?

-Не могу сказать, что это я придумал всю идею от начала и до конца. Я просто подал мысль всем тем, кто занимался непосредственно съемками клипа, а уже все вместе воплотили задуманное в реальность. Я был тем человеком, который нес ответственность за все это безобразие (улыбается).

А ты в принципе хотел бы сам заняться режиссурой?

-Для этого требуется очень много времени, а так я бы очень хотел поэкспериментировать. В первую очередь хотелось бы попробовать себя в роли режиссера клипа, но не своего, конечно же…

Каким было твое настроение, когда ты работал над альбомом?

-Во время работы над пластинкой я не придумывал какое-то конкретное настроение: просто появлялась музыка, и я под нее писал текст. Но несмотря на это, все песни получились в одном настроении. Другими словами, настроение во время записи альбома передалось самой пластинке: оно слегка депрессивное и переходящее в состояние приятного дискомфорта.

А вообще, какие ощущения после выхода «Юности»?

-Сейчас я немного сожалею по поводу ошибок, что мы допустили в процессе записи, и занимаюсь их анализом, чтобы впоследствии больше не повторять.

Андрей, ты прекратил сотрудничество с рекорд-лейблом Universal. Скажи, с чем это связано?

-Между нами были определенные обязательства, которые компания в силу некоторых причин не может выполнить. Поэтому мы расторгли контракт. К сожалению, сменилось руководство, и теперь, когда у компании другие приоритеты, она ничем не может мне помочь. Но то время, что я провел, работая с Universal, было отличным, и компания мне очень сильно помогла! Спасибо старой команде!

Как тебе сейчас работается в «свободном плавании»? Трудно?

-Наоборот, очень комфортно: не испытываешь ни перед кем никаких обязательств. Делаешь то, что считаешь нужным, и ровно в том количестве, насколько ты считаешь необходимым.

А нет желания открыть свой собственный независимый лейбл?

-Желание есть, но пока я сомневаюсь, что смогу набрать достойный каталог для данного лейбла. Пока я не вижу исполнителей, с которыми я мог бы поработать. Я уверен, они где-то есть, но пока я о них не слышал.

Что ты сейчас слушаешь?

-Много всего слушаю, но в последнее время переключился на классическую музыку, она мне доставляет массу удовольствий. Просто в какой-то момент я научился ее слушать, научился понимать.

Ты следишь за музыкальными тенденциями? Подчеркиваешь для себя что-нибудь?

-Скорее мне нравится ощущать дух момента времени, но он не обязательно должен быть связан с музыкой. Я даже могу сказать, что многого не знаю из того, что сейчас модно, но я чувствую момент времени. Мне все же кажется, что для музыканта это важнее.

По-твоему, музыкальный мир готов к очередной Читать далее...

Кто он — Дельфин — автор таких мудрых, пронзительных строк, западающих в душу? Безбашенный экстремальщик, в свое время гонявший от ментов на Арбате и продававший матрешки? Революционер, взрывающий сознание песнями «Мальчишника»? Глубокий меланхолик, впадающий в постоянные депрессии? Крутой мэн, проникнутый осознанием своей правоты? Эти вопросы постоянно крутились у меня в голове, когда я шла на интервью с Дельфином (в миру — Андрей Лысиков). Волновалась, перебирала модели поведения, формулировала «заумные» вопросы. Оказывается, зря. Меня встретил милый, очень обаятельный молодой человек, с непередаваемой на фото (это надо видеть лично) харизматичной улыбкой и мудрой грустинкой в глазах. Дельфин — словно герой нашумевшего фильма Бекмамбетова «Ночной дозор» — не Светлый, не Темный, а… Иной…

— Андрей, правда, что красивый псевдоним подарил тебе «добрый» дядя в погонах?

— Это древняя история, я уже в этом сомневаюсь… Это одна из версий.

— В молодежной комедии «Даже не думай» твой герой — жесткий неформал Лео выглядит очень реалистичным. Этот персонаж — полностью находка режиссера, или в нем есть кое-что от тебя? Хочешь продолжить актерскую карьеру?

— Насколько я знаю, когда режиссер фильма Руслан Бальтцер писал эту роль, он предполагал мое участие в этом фильме, думал, что я смогу это сделать. Наши желания совпали.

— У тебя было много проектов — «Мальчишник», «Дубовый Гаайъ», «Мишины дельфины», «Дельфин» — причем, все они достаточно разнообразные по звучанию — рэп, альтернативная гитарная музыка, хип-хоп, электроника. Есть планы на будущее? Может, какие-то новые музыкальные эксперименты?

— Да, желание экспериментировать не покидает меня. Сегоняшние эксперименты пока не принесли желаемых результатов, поэтому — будем продолжать.

— «Кто поставит все на удачу, кто-то бросит семью… Но только один лишь что-то изменит — тот, кто встанет на крыше на самом краю», — поет Гарик Сукачев. Как ты считаешь, самоубийство — это единственный выход из трудной ситуации или неразрешимых проблем не бывает?

— Я считаю, возможны такие ситуации, когда самоубийство может быть выходом, но это решение проблемы, скорее, как редкое исключение из правила.

— Один из героев книги Камило Хосе Села «Улей» говорит: «В конце концов, История всем воздаст по справедливости. И если в этом подлом мире гений не встречает признания, стоит ли беспокоиться — ведь через каких-нибудь сто лет от всех нас останутся одни скелеты!». Как ты думаешь, надо ли пассивно плыть по реке жизни, не сопротивляясь течению, или же стоит бороться за свое признание?

— Я думаю, что важно делать то, во что ты веришь. И — идти до конца. Если это сделано честно и находит отклик, — то все остальное приложится.

— Как ты считаешь, человек делает судьбу или судьба человека?

— Я считаю, что есть поворотные точки в судьбе каждого человека. То, каким ты выйдешь из этих точек, зависит от тебя.

— Есть такой старый боевик «Разрушитель» со Сталлоне в главной роли. Там его герой, полицейский, очнулся через сотню лет после заморозки и понял, что мир вокруг него изменился. Все, к чему он привык, ушло безвозвратно. Ты бы хотел оказаться на его месте, внезапно переместившись в будущее? Чтобы ты предпочел там увидеть?

— Это было бы интересно в качестве экскурсии. Но начинать жизнь сначала в будущем — это очень сложно. Я хотел бы увидеть солнце, землю, траву, деревья, чтобы все было чисто и свежо.

— У меня есть много друзей — участников молодежных панк-групп. Как ты считаешь, есть ли у панка будущее в нашей стране? Насколько массовой может стать эта культура?

— Я думаю, что изначально панк предполагает некую брутальность и маргинальность. Если это настоящий панк, то он будет всегда узко востребован. Хорошим примером является «Гражданская оборона». По своей сути — это панк-рок, но по эмоциональному посылу это нечто совершенно другое. Они поют не про пиво, а про реальные вещи.

— Мой лучший друг — лидер панк-группы «Тени свободы». У него хорошие концептуальные песни. Но мы живем в дурацком мире, мире пассивного созерцания. В нашей стране все канет в Лету. Для кого он поет? И чего он добьется?

— Все зависит от силы таланта. Одни и те же слова, сказанные разными людьми будут иметь разный эффект. Все дело в самой личности, и в какой форме она будет выражать свое послание. Все зависит только от человека.

— Тебе нравятся шумные вечеринки, или ты — домосед по натуре? Горячий чай, хорошая музыка, любимая семья у камина?

— Скорее, да, чем нет.

— Какую музыку ты предпочитаешь слушать дома, кроме тишины?

— Разную, начиная от танцевальной, заканчивая классической. Вообще, пора идти в магазин, потому что вся моя обширная фонотека не доставляет мне удовольствия. Хочу придти, поискать, провести там часа три-четыре. Может, чего-нибудь выцеплю…

— Я слышала, ты любишь сказки? Какие именно? Читать далее...

[356x237]
Biography"Teen pop" is a term so broad it's practically useless -- as if 13-year-olds and 19-year-olds have identical fantasy needs from their idols. Like a driver's license, the heavy breathing Usher Raymond is best reserved for the older girls. And like a driver's license, Usher spirits those girls far away from the security of parental supervision. Sure he's got a song called "Nice and Slow," but lines...
"Teen pop" is a term so broad it's practically useless -- as if 13-year-olds and 19-year-olds have identical fantasy needs from their idols. Like a driver's license, the heavy breathing Usher Raymond is best reserved for the older girls. And like a driver's license, Usher spirits those girls far away from the security of parental supervision. Sure he's got a song called "Nice and Slow," but lines such as "I got plans/To put my hands/In places I ain't never seen" suggest that he has quite an elastic definition for both "nice" and "slow."

Since producer Puff Daddy didn't know what to make of him, Usher falls flat -- Bad Boy on autopilot. But My Way is a persona coming into his own, ushered, if you will, by Jermaine Dupri. "U Make Me Wanna," with its yearning for "a new relationship," would be an unusually considered cheating song even by Nashville standards. Dupri's combo of hi-hat titters and Isley-styled acoustic guitar arpeggios can wear a little thin over 10 tracks, especially with guest raps from Lil' Kim and JD himself bogging down the proceedings, but this was the work of a major up-and-comer.

But when it came to following up My Way, Usher did take it nice and slow -- except for a live album (which, since you can't hear a pelvic thrust, is less redundant than useless), he was mostly silent for four years. And then a Napster leak led Arista to delay the album All About U, which was released, with new tracks, as 8701 on, well, 8-7-01. The lead single, "U Remind Me," nails a particular romantic problem -- trying not to fall for someone who reminds you of your ex -- but it does so in a self-serving way disguised as sensitivity. Let's hope the little girls set him straight on that. While they're at it, they could let him know he has the worst case of cutesy pronounitis since Prince at his heights -- eight U's in 15 songs, if you count "U-Turn." It all came together on Confessions -- by now Usher had grown a personality and a famous ex-girlfriend (Chilli of TLC) whom he could allude to on record. The jumpy, Lil Jon–produced "Yeah" became a Godzilla-sized hit, and Usher was now the biggest male R&B singer on the scene. (KEITH HARRIS/NATHAN BRACKETT)

From 2004's The New Rolling Stone Album Guide

[226x170]
Usher's new album tops UK charts

Usher's track Love in this Club is number eight in the singles chart
R&B star Usher has gone straight to the top spot in the UK album charts with his new record Here I Stand.

Welsh singer Duffy was at number two, followed by Neil Diamond, who also featured at number nine with his Best of compilation.

We Started Nothing by The Ting Tings slipped from number one to three and The Pigeon Detectives album, emergency, debuted at number five.

Rihanna's single Take a Bow has remained at number one in the chart.

Meanwhile, in the rest of the singles chart The Ting Tings held onto their number two slot for the second week in a row and Duffy's Warwick Avenue climbed from seven to three.

Madonna's latest single, 4 Minutes, which she recorded with Justin Timberlake, fell one place to number four with Will I Am at number five with Heartbreaker, which features Girls Aloud singer Cheryl Cole.

[465x306]
Pop Music
Usher 2.0
One of the last big pop stars tries adulthood.
by Sasha Frere-Jones
June 2, 2008 Text Size:
Small Text
Medium Text
Large Text Print E-Mail Feeds Single Page

No catharsis here: Usher has stripped out the pain audible in the work of so many great male soul singers.

Keywords
Usher; “Here I Stand”; “Confessions”; Singers; Rhythm & Blues; Patton, Jonetta; “Yeah;” Usher’s 2004 album, “Confessions,” which has sold nine and a half million copies, may turn out to have been the last true blockbuster in pop music. Since 2000, only five albums have sold more copies. “Confessions” sold 1.1 million in its first week, and contained four No. 1 singles. For a while, “Confessions” was pop music. Nine and a half million was a big number even in 2004; now, in a music market whose rules are changing by the day, it’s the new eleventy billion.

Usher was brought up to succeed in pop music the way some kids are brought up to compete in the Olympics—very different from an artist stumbling on his own voice by dint of involuntary, obsessive experiment. Everything about his output seems to have come from a focus group, including his abdominal muscles. Brought to Atlanta from Chattanooga by his manager-mother, Jonetta Patton, he was signed at the age of fourteen and ended up in New York as the youngest member of the entertainment battalion led by Sean Combs. He started releasing records at fifteen, and though he is filed first as an R. & B. artist, he is equally well known for singing feathery ballads that fit into the genre inaccurately named Adult Contemporary. His songs balance on a moral and formal fulcrum: salacious stories and club beats over here, vows to reform and slow, throaty singing over there. It’s the Saturday-night, Sunday-morning dichotomy. His records are fun the way pop music is fun; they share the same contours, priorities, and boundaries. The pleasures are rarely raw, surprising, or complex, but they are reliable, and there is an easy glow in the sureness of the execution. A reasonably attractive, small man with very little body fat, he is a nimble but anonymous singer and a fantastically crisp, even fussy, dancer.

Usher’s songs strive for as wide a demographic as possible, and his personal story—as recounted endlessly in entertainment magazines—hews to whatever product he is currently hawking. His memories are market-based. Speaking to a reporter in 2004 about his friend David Beckham, Usher said, “He’s great at what he does. His P.R. is great,” as if the two might be indistinguishable. When confronted, in the same interview, with rumors that Beckham had possibly cheated on his wife, Usher responded, “He’s cheating on her? That happens, man. Everybody’s confessing nowadays,” deftly converting what might be upsetting news about a close friend into a promotional reference to his then new album. In the course of “Confessions,” Usher sang about both infidelity and fathering an illegitimate child. (In interviews, he denies the latter.)

As music, “Confessions” was a diverting, glossy series of apologies and whispery shouts. (Usher’s voice is seamless and coherent even when he empties his lungs.) The album presented a sinner who didn’t seem particularly upset by his own sins. Its first single, “Yeah!,” was an uncomplicated song about flirting with girls in a night club; it left plenty of air-conditioned space for Usher to coo and for the producer Lil Jon to bark the interjections (“O.K.!,” “Yeah!”) that earned him a parody on “Chappelle’s Show.” The lyrics were delivered like flashes of light: brief, anxious, and exciting, and perfectly suited to a voice that is long on control and short on texture. Texture, and a welcome dose of humor, came from the rapper Ludacris, who turned “birthday suit”—slang your grandmother could use—into a filthy hoot. To stay at No. 1 for twelve weeks, as “Yeah!” did, you must sound salacious but not dirty, and keep it simple enough to lure out the non-dancers, who can latch on to a phrase or word that they already know: yeah!


from the issuecartoon banke-mail this“Confessions Part II,” also a No. 1 single, was another instance of Usher’s knack for taking potentially convulsive themes—sex, infidelity, guilt, telephone calls—and reducing them to titillation. It was Usher in his quieter mode, though the song’s beat is like the spare thump of “Yeah!” slowed down and reduced in size, wisely suspended between the dance floor and the couch. Usher narrated the act of confessing, singing about “racing” to tell his girlfriend that not only did he cheat on her (that was Part I) but he fathered a child with the “chick on the side.” Lightness is Usher’s main, and perhaps only, gift. “Confessions Part II” was “One Life to Live,” not “Scenes from a Marriage,” and that may explain those nine and Читать далее...