Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Искусство звука на RIW 2018
Небольшой фотоотчёт. К музыке он, правда, не имеет отношения, но поскольку я представляла там наше Сообщество, то посчитала нужным опубликовать его здесь.
21 ноября 2018 года состоялось открытие RIW 2018 — 11-ой Недели Российского Интернета и был дан старт работе Форума, Выставки INTERNET Expo 2018. Мероприятие будет проходить с 21 по 23 ноября 2018 г. в Москве на ВДНХ.
О поразительном факте сочетания двух начал – химии и музыки в натуре Бородина было замечено следующее: «все его грандиозные начинания в области музыки почти всегда совпадали со временем, когда он предпринимал важные работы в области химии». Историк и культуролог К. Ковалев-Случевский отмечал: «То и другое было его стихией, они сливались в его душе, где происходила бурная реакция, выделявшая огромное количество энергии, остановить которую уже никто не мог».
Н.А. Римский-Корсаков оставил в своих воспоминаниях картины из повседневной жизни Бородина: "...Несколько поселившихся в квартире котов разгуливали по обеденному столу, залезали мордами в тарелки или без церемонии вскакивали сидящим на спину. Коты эти пользовались покровительством Екатерины Сергеевны, рассказывались их разные биографические подробности. Один кот назывался «Рыболов», потому что зимою ухитрялся ловить лапой мелкую рыбку в проруби; другой кот назывался «Длинненький» - этот имел обыкновение приносить в квартиру Бородиных бездомных котят, которых он где-то отыскивал и которым Бородины давали приют и пристраивали к месту. Сидишь, бывало, у них за чайным столом, кот идёт по столу и лезет в тарелку; прогонишь его, а Екатерина Сергеевна непременно заступится за него и расскажет что-нибудь из биографии. Смотришь – другой кот вспрыгнул уже Александру Порфирьевичу на шею и, разлегшись на ней, немилосердно её греет. «Послушайте, милостивый государь, это уже из рук вон!» - говорит Бородин, но не шевелится, и кот благодушествует у него на шее…»
Полностью статья здесь: http://lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/khimiya-muzyka-/
На доме, в котором проживал в свой первый приезд в Карловы Вары Антонин Дворжак, установлена мемориальная доска (1951).
Небольшая прогулка по осенним Карловым Варам.
В этом знаменитом курорте струится более 70 тёплых источников, из них в лечебных целях применяются 14. Температура отдельных источников колеблется между 39 и 73 градусами. Карловы Вары лежат на слиянии рек Теплы и Огрже на высоте примерно 400 метров над уровнем моря. Город окружают горные массивы - Рудные и Доуповские горы. Со всех сторон город обрамляют леса.
Со времени основания Карловых Вар королём чешским и римско-германским императором Карлом IV в середине XIV века прошло уже более 650 лет.
Опубликовано здесь: Литературная Газета/osennyaya-simfoniya-chaykovskogo/
Пётр Ильич предпочитал осень летнему времени и любил её почти так же, как весну. Осенью 1885 года он писал: "С наступлением настоящей хмурой и ненастной осени здоровье моё совершенно исправилось и теперь, кроме утомления от работы, никаких болезненных проявлений я не испытываю. Прихожу к заключению, что для моей натуры лето - самое неблагоприятное время года".
В одном из писем к Н.Ф. фон Мекк в 1879 году Чайковский писал: "Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется даже, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями... Я просидел около часа сейчас на этом месте и испытал одну из тех чудных минут, когда всякие заботы и треволнения куда-то скрываются. Вместо них предаёшься самым разнообразным и отрывочным мыслям и фантазиям".
Сады Дворжака расположены в курортной зоне в центре Карловых Вар. Они были разбиты на месте сада Винтера. План будущего парка разработал Ян Хаман в 1877 году, а в 1878 парк был открыт.
Пианист Григорий Гинзбург вспоминал о встрече с Горьким, когда он играл перед писателем в знаменитом особняке на Малой Никитской: «Я сразу понял, что сегодня он одержим музыкой, что она нужна ему в этот вечер, как глоток воды жаждущему человеку. Но, может быть, и даже наверное, музыка была для него не только наслаждением – она пробуждала в нём полёт художественной фантазии, рождала литературные образы многих его шедевров… Я начал с «Лунной сонаты» Бетховена. Иногда во время первой части мне удавалось краем глаза увидеть сосредоточенное лицо Горького. Его углублённость в музыку была столь велика, что, даже не зная, кто это, можно было сказать – это слушает человек исключительной душевной силы и воли.
Рассказ «Музыка» начинается словами: «Я сижу в кабинете жандармского полковника, в маленькой комнате, сумрачной и тесной…» Но затем, откликаясь на зов музыки, молодой человек выглядывает «в светлую, полную солнца комнату». И здесь вспоминаются другие слова Горького: «…искусство действует, как солнце, оно возбуждает энергию».
Полностью статья здесь: http://lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/muzyka-gorkogo/
У меня с музыкой дело обстоит так же, как и с людьми: их узнаёшь до конца только при длительном общении.
Что же такое музыка? Музыка - архитектура звуков; это пластическое искусство, которое формует вместо глины вибрацию воздуха; на свой лад она обладает цветом, как живопись; но она проносится как ветер, мгновение её уносит, её больше нет. Заблуждение! Награвированная на медных досках, она оказывается закреплённой: печать овладевает ею и распространяет по всему свету. Вот она становится литературой, книгой, всеобщей и неразрушимой. Народы всех стран её читают и понимают и грядущие поколения получат её невредимой.
9 октября 1835 — 16 декабря 1921
Считаю, что искусство существует для украшения и укрепления духовного мира, а не для того чтобы развращать и ослаблять его. Художественные переживания должны быть естественными, священный восторг - возвышать душу, а не вводить её в заблуждение... Музыка - один из наиболее тонких продуктов человеческого духа. За чувством слуха, отличающимся удивительной тонкостью, способностью анализировать звуки, воспринимать из различную силу, тембры и природу, в извилинах мозга имеется таинственное чувство, которое раскрывает нечто совсем другое. В искусстве звуков есть нечто такое, что пересекает слух как портик, разум - как вестибюль, и идёт дальше. Вся музыка, лишенная этого нечто, достойна презрения.
Проникать в душу, продвигаться там по еле заметным путям - в этом как раз и состоит главная роль музыкального искусства, а также и его торжество: музыка начинается там, где кончается слово, она говорит неизреченное, она заставляет нас открывать в нас самих неведомые глубины; она передаёт впечатления, "состояния души", которые не могло бы выразить никакое слово. В определённые моменты музыка является Глаголом, именно она выражает всё.
Камиль Сен-Санс
"Муза и Поэт" для скрипки и виолончели с оркестром
С раннего детства Кароль Шимановский находился в атмосфере искусства. Генеалогическое дерево Шимановских насчитывает столько музыкантов, что невольно напрашиваются аналогии с родом Бахов, Куперенов, Пуччини. Отец будущего композитора хорошо играл на виолончели и фортепиано, его брат - певец. Три двоюродных брата - известные музыканты. Старший - Феликс Блуменфельд - профессор Московской консерватории, средний - директор музыкальной школы в Киеве, младший - композитор. Двоюродная сестра Жана Залеская — певица. Дети от её брака с Густавом Нейгаузом - Генрих и Станислава Нейгауз - известные пианисты. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школе своего дяди Г. В. Нейгауза. Продолжает своё музыкальное образование Кароль в Варшавской консерватории.
Кароль Шимановский (Karol Szymanowski)
6 октября 1882 — 29 марта 1937
Важную роль в формировании творческой манеры Шимановского сыграла музыка Дебюсси и Равеля. В польском искусстве того времени импрессионизм претерпел эволюцию и стал именоваться "польским колоризмом". Создавались оригинальные образы, в которых сочетались динамика и статика, конкретное и обобщенное, импрессионизм переплетался с повышенной декоративностью. Произведения Шимановского легко вписывались в общую картину польского искусства.
Новую модификацию импрессионизма Шимановский даёт в трёх пьесах для скрипки и фортепиано "Мифы" (1915 год).
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Внутренняя Япония Винсента Ван Гога
Аллея Алискамп. 1888
Япония была для Винсента Ван Гога чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Винсент нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЕСЕНИН В ЖИВОПИСИ (КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ПОЭТА. ЧАСТЬ 1.)
Рассказывать о короткой и трагической жизни поэта Сергея Александровича Есенина - это займёт много времени, а вот проследить эту жизнь в портретах поэта и на жанровых полотнах - это можно. Поэтому посвящаю этот живописный вернисаж "последнему поэту деревни" и "московскому озорному гуляке" Сергею Есенину, помещая здесь не стихи поэта, а стихи, посвященные ему.
Мне приснился сон о Есенине,
Ведь родился он в ночь осеннюю.
Догорает лес, золотится сад.
Как листки стихов - листья вдаль летят.
У Есенина день рождения,
В звонком золоте даль осенняя.
Словно музыка вдохновения -
Над землёй шумит листва.
Выходила мать за околицу.
Сердцем верила - он торопится.
Рядом с нею ждал золотистый клён.
Как похож листвой на Сережу он!
Вновь звучат стихи синей полночью.
Все хорошее с ними вспомнится.
По-есенински я хочу любить,
Чтобы с песней мне всюду рядом быть.
Осень празднует день рождения.
Гроздья красные, даль осенняя...
У Есенина день рождения -
День рождения любви!
Андрей Дементьев
1977 г.
[показать]Дмитрий Гапша Юность Есенина. 1995 г.
Полностью статья здесь: http://lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/na-vysote-svoego-prizvaniya-pyetr-ivanovich-yurgenson/
История литовского музыкального и художественного искусства неразделимо связана с именем Чюрлёниса. Он - не только самый известный в мире литовский композитор и художник, но и личность, оказавшая значительное влияние на творческую мысль всей Литвы двадцатого века.
В городе Друскининкай, в окружении прекрасной природы и любящей семьи, Чюрлёнисом создавалась немалая часть знаменитейших картин и музыкальных опусов.
г. Друскининкай
Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.
Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).
Аксели Галлен-Каллела. «Озёрный пейзаж», 1901
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ТЕОДОР СТРАВИНСКИЙ. ТАЛАНТЛИВЫЙ СЫН ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА)
Три года назад в электронном независимом альманахе «Лебедь» я сделал для себя открытие. Я прочел статью Натальи Бегловой «Фёдор Стравинский: я рисую, как я смотрю» и узнал, что старший сын всемирно известного композитора Игоря Стравинского был художником. Причем, интересным художником. Помнится, много лет назад я участвовал в мероприятиях в Доме-музее Федора Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, тогда я там обнаружил, что сын знаменитого певца Борис Федорович – был художником и с трепетом сделал материал о нем в своем дневнике.
Сегодня дошли руки до материала о художнике Теодоре Стравинском. Благо, Наталья Беглова написала очень интересный и подробный материал о жизни и творчестве сына композитора. Поэтому мне остается только поместить конспект этой статьи и картины, которые попутно нашел в интернете. Итак, смотрите, читайте, знакомьтесь.
Федор Игоревич Стравинский
Theodore Strawinsky
24 марта 1907, Петербург – 16 мая 1989, Женева
[показать]Стравинский Федор Игоревич (Theodore Strawinsky, 1907-1989) Автопортрет. 1934 г.
Швейцарский художник русского происхождения, сын композитора Игоря Стравинского, живший и творивший большую часть своей жизни в Женеве и Париже.
Федор родился 24 марта 1907 года в Петербурге, он был первенцем в семье Игоря Федоровича Стравинского (17 июня 1882, Ораниенбаум - 6 апреля 1971, Нью-Йорк) и Екатерины Гавриловны (урождённой Носенко) (5 февраля 1880, Киев – 2 марта 1939, Париж). Интересно, что Екатерина приходилась Игорю Стравинскому кузиной.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
«Антропологическая катастрофа» - размышления Мираба Мамардашвили
Один из крупнейших философов XX века Мераб Мамардашвили считал, что жизнь бросает человеку вызов — быть ему или существовать. Но что такое «бытие» и чем оно отличается от «сущего»? Как в современном мире взаимодействуют принцип Картезия, принцип Канта и принцип Кафки? «Почему?» или «Зачем?» — какой из этих вопросов отражает смысл нашего существования? И в чем заключается «антропологическая катастрофа», о которой говорит Мамардашвили?
Быть или не быть?
Современный российский психолог Д. Леонтьев отмечает, что, несмотря на распространение в философской и публицистической литературе понятия «быть», ему практически нигде не дается точного определения. Отсутствие однозначной короткой дефиниции объясняется не сложностью самого понятия, а скорее спецификой гносеологических координат мысли самого Мамардашвили. Дело в том, что он четко различал (и это является классической философской традицией) «сущее» и «бытие».
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти Альберта Швейцера (1875-1965)
Почему к голосу Швейцера с таким вниманием прислушивались люди всего земного шара? Почему и сейчас, когда его уже нет на свете, люди помнят о нем и возвращаются к его книгам? Наконец, почему в 1953 году ему была присуждена Нобелевская премия мира?
Эйнштейн как-то сказал, что высокие нравственные качества важнее для исследователя, чем талант. Альберт Швейцер — немецкий врач, философ, теолог, музыковед, основавший в 1913 году на собственные средства в Африке больницу для прокаженных, где и работал до конца своих дней, был ученым, который в равной мере обладал и тем, и другим.
«Нет удовлетворения выше, чем лечить людей», — говорил этот человек, один из гуманнейших людей XX века. Более 50 лет жизни отдал он лечению негров в глухих джунглях Габона в Ламбарене (Западная Африка). Ему посвящены десятки книг и сотни статей.
Альберт Швейцер был профессором теологии Страсбургского университета, когда прочитал статью о тяжелом положении негров, страдающих без медицинской помощи. Небольшая французская миссия в Габоне обращалась в этой статье с призывом к молодым врачам приехать работать среди местного населения. Швейцер решил ответить на этот призыв. Профессор теологии стал студентом-медиком своего же университета и оплачивал обучение за счет своих органных концертов.
Существует мнение, что о музыке не нужно говорить, достаточно просто её слушать. Однако опровержением этому могут служить, например, музыкально-критические работы Петра Ильича Чайковского, гениально владевшего не только искусством звуков, но и искусством слова. "...человек, живший в мире аккордов и ритмов, писал яснее, чище, логичнее и изящнее большинства наших современных литераторов по ремеслу...", - писал о Чайковском известный русский критик Г.А. Ларош. А вот слова самого Чайковского: "...что может быть для музыканта по ремеслу отдохновительнее, приятнее, как не поболтать с благосклонными и внимательными читателями о предмете столь дорогом, столь близком его сердцу, о том искусстве, культивирование которого не только наполняет всю его жизнь, но и делает её подчас невообразимо и неописуемо сладостною".
Сегодня предлагаю познакомиться с высказываниями Чайковского о замечательном итальянском композиторе Луиджи Керубини (14 сентября исполнилось 258 лет со дня его рождения):
Композитор этот представляет в истории искусства явление в высшей степени интересное. Керубини, несмотря на своё итальянское происхождение и на одновременное с Россини действование на музыкально-композиторском поприще, проведший большую часть жизни в Париже в музыкальной среде, чрезвычайно враждебной к блестящей немецкой симфонической школе, был чистейший представитель строго классического искусства, проявивший замечательный и во многих отношениях родственный гениям Моцарта и Бетховена творческий талант, равный им по удивительно изящной технике и замечательному мастерству форм. В нём замечается та же классическая органичность формы, та же трезвая простота и умеренность, та же законченность в развитии тем и скромность в выборе оркестровых эффектов. Однако, по отсутствию в нём сильной индивидуальности, резкой самобытности в изобретении, - он признаётся лишь сателлитом двух поименованных звёзд первой величины и пользуется скорее всеобщим уважением и почтительным вниманием музыкантов, чем популярностью.
Литографический портрет Л. Керубини работы Мари-Александра Алофе
В настоящее время имя Керубини, к сожалению, довольно редко появляется в концертных программах, хотя к музыке его именно теперь следовало бы прибегать, как к сильному противоядию против болезненной изысканности современного нам композиторства.
К дню памяти великого норвежского композитора.
«Черты лица этого человека, наружность которого почему-то сразу привлекла мою симпатию, не имеют ничего особенно выдающегося, ибо их нельзя назвать ни красивыми, ни неправильными; зато у него необыкновенно привлекательные голубые глаза, неотразимо чарующего свойства, напоминающие взгляд невинного прелестного ребёнка»
В последней из десяти тетрадей «Лирических пьес», «тетради воспоминаний и прощаний с былым» (ор. 71) присутствует и повествовательно-балладное по своему тонусу элегическое раздумье «Так однажды было» («Der var engang»), и явно «дневниковый» автобиографический фрагмент, родившийся из ощущений надвинувшейся старости, - сумрачное Andante doloroso («Forbi»), и, наконец, что особенно примечательно, как из «прекрасного далеко» возникающие «Отзвуки» («Efterklang») – перефразированная ми-бемоль-мажорная ласковая «Ариетта», ор. 12, та, с которой начались серии «Лирических пьес». Сердце композитора «сдавало», уступало старости. Ариеттой – воспоминанием – он прощался со своей весной, с порой юности и молодости и ею завершил свои лирические высказывания.
Вот запись этого "воспоминания", которую, к сожалению, не получилось вставить в статью на сайте ЛГ:
Полностью статью можно прочесть здесь:
http://lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/diminuendo-zhizni-edvarda-griga/