Фигура этого необыкновенного музыканта стала символом беззаветной преданности искусству. Он был подлинным рыцарем музыки, не знавшим компромиссов в своем стремлении достигнуть идеала. Никакой половинчатости не терпел он в музыке. Всё или ничего. Совершенство достигалось ценой нечеловеческих усилий и энтузиазма. Никто не мог сказать, что Тосканини жалел себя или когда-нибудь делал меньше других. Он работал больше всех и жил, собственно, ради музыки. Он был требователен прежде всего к самому себе.
«...В его лице, — писал Стефан Цвейг,— служит внутренней правде произведения искусства один из правдивейших людей нашего времени, служит с такой фанатической преданностью, с такой неумолимой строгостью и одновременно смирением, какое мы вряд ли найдем сегодня в любой другой области творчества. В искусстве — таково его нравственное величие, таков его человеческий долг — он признает только совершенное и ничто, кроме совершенного. Все остальное — вполне приемлемое, почти законченное и приблизительное, — не существует для этого упрямого художника, а если и существует, то как нечто глубоко ему враждебное».
Дебют Александра Глазунова состоялся 17 марта 1882 года в зале Петербургского дворянского собрания. В программе 43-го концерта Бесплатной музыкальной школы была исполнена его Первая симфония. Много позже, Александр Константинович вспоминал, как после первой репетиции, на которой он впервые услышал в исполнении оркестра свою симфонию, он вышел, не помня себя, из зала на улицу в каком-то особенном угаре, и все встречающиеся незнакомцы казались ему необыкновенно симпатичными людьми.
Имя Глазунова на афише появилось впервые. Оркестром дирижировал М.А. Балакирев. По окончании симфонии раздались аплодисменты, стали, как обычно, вызывать автора, и каково же было изумление, когда на поклоны вышел шестнадцатилетний юноша в форме ученика реального училища. Овациям не было конца, и публика долго не отпускала ошеломлённого и смущённого неожиданным успехом автора.
Саша Глазунов в форме ученика реального училища. Фотография А. Лоренса, Санкт-Петербург. 1875.
Исполнение первой симфонии вызвало множество откликов в печати. Композитор Ц.А. Кюи писал в рецензии на концерт: "Первая симфония Глазунова - произведение изумительное, пугающее даже преждевременной зрелостью" и далее в статье: "...Глазунов является композитором во всеоружии таланта и знания ... В целом симфония представляет прекрасное, замечательно талантливое произведение с самыми серьёзными музыкальными достоинствами, независимо от юного возраста Глазунова". Музыкальный критик В.В. Стасов провозгласил его "юным Самсоном". Одна из газет даже поместила карикатуру, в которой композитор изображался в виде грудного ребёнка. Так к музыканту пришла слава, сопровождавшая его на протяжении всего творческого пути.
Бедржих Сметана родился 2 марта 1824 в небольшом чешском городе Литомышле. Он был одиннадцатым ребёнком в семье. В доме часто звучала музыка и отец ещё в раннем детстве научил Бедржиха играть на скрипке. В пять лет мальчик уже исполнял партию второй скрипки в квартетах Гайдна. Однако в скором времени он увлёкся фортепиано и в восемь лет написал свою первую пьесу. «Я хочу сделаться Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности» - записал он однажды в своём дневнике.
14 февраля в Москве прошёл международный Форум по кибербезопасности с участием международных и российских экспертов, представителей ИТ-отрасли и органов госвласти. Много говорилось также о социальной значимости интернет-сферы, увеличении потенциала гуманитарной и ценностной сферы для детей, использовании интернета как ресурса, участвующего в формировании личностных качеств. Большое внимание уделялось вопросам создания и продвижения безопасного и позитивного контента. Я получила приглашение принять участие в этом Форуме и представляла там наше Сообщество 
Искусство звука, которое переросло сейчас в более масштабный проект.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
24 января 1874 года родилась Татьяна Щепкина-Куперник.
Репин И. Е. Портрет писательницы Щепкиной-Куперник
Говорят, я мила...
Говорят, что мой взгляд
То голубит, то жжет, как огнем.
Звонкий смех мой весельем звучит, говорят...
Ты не любишь? Так что же мне в нем!
Говорят, небеса вдохновенье дарят
Часто музе капризной моей.
Моя жизнь для людей дорога, говорят...
Ты не любишь? Так что же мне в ней!
1898
Антон Чехов: «У нее только 25 слов. Упоенье, моленье, трепет, лепет, слезы, грезы. И она с этими словами пишет чудные стихи».
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Джованни Альфонсо Борелли (1608 - 1679) — учёный эпохи Возрождения.
Борелли Джованни Альфонсо — итальянский ученый, член Академии опытов во Флоренции. Ученик Галилео Галилея. Родился в Неаполе. Образование получил во Флоренции и Риме.
В 1649 — 56 — профессор Мессинского, в 1656 — 67 — Пизанского университетов. Работы посвящены физике, астрономии и физиологии.
Борелли считал, что движения небесных тел обусловлены взаимодействием двух сил (центробежной и центро-стремительной) и что планеты тяготеют к Солнцу по той же причине, что и тяжелые тела к Земле (1666).
Исаак Ньютон, завершив математизацию основ небесной механики, назвал Борелли в числе своих предшественников.
Совместно с Вивиани Борелли в 1656 году измерил скорость звука в воздухе и получил более точное значение, чем его предшественники.
В 1667 году Джованни Борелли установил законы удара неупругих тел. Он исследовал капиллярные явления, атмосферное давление, поверхностное натяжение воды. В 1670 Джованни Борелли открыл обратно пропорциональную зависимость высоты подъема жидкости в капиллярах от их диаметра. Он изобрел гелиостат, усовершенствовал термометр, построил сифонный барометр. В своем сочинении «О движении животных», изданном в 1680 — 81 (посмертно), положил начало ятромеханике (биомеханика).
Борелли издал переработанный им текст «Начал» Евклида (1658). Одновременно с Вивиани переводил с арабского три книги «Конических сечений» Аполлония, что привело к спору между ними (1661) о приоритете. Перевод был завершен в 1677.
Александр Николаевич Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся её деятелей. Особенно велико значение его критической и научно-музыкальной деятельности.
Портрет Александра Николаевича Серова, выполненный сыном, Валентином Серовым
Родился Александр 11 (23) января 1820 года в Петербурге. Отец его, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место в министерстве финансов. С раннего детства Серов был приобщён к естественным наукам, живописи, классической литературе. В 1835 году, по решению отца, юноша поступил в Училище правоведения. Там он начал серьёзно увлекаться музыкой; занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, регулярно посещал симфонические концерты и оперные спектакли.
Окончив Училище в 1840 году, Александр Николаевич поступил на службу в Министерство юстиции. Но, имея в глубине души мечту стать композитором, молодой человек упорно продолжал своё музыкальное образование. Он познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой и был в восторге от музыки великого композитора. Значительное влияние на формирование Серова как музыканта оказало и произошедшее вскоре знакомство с Александром Сергеевичем Даргомыжским.
После пятилетней службы в Петербурге Серов получил назначение в Симферополь. И здесь он, несмотря на большую занятость, отдаёт много времени музыке. Он пишет свою первую оперу "Мельничиха из Марли", не удовлетворившую его, и поэтому вскоре им самим уничтоженную. Начинает работу над следующей оперой "Майская ночь", которую впоследствии постигает та же участь. Из Симферополя Серова переводят в Псков. Однако его желание стать музыкантом становится настолько велико, что он решается наперекор воле отца бросить службу, переезжает в Петербург и целиком посвящает себя музыкально-критической деятельности. "Какое высокое назначение, — писал он, — быть жрецом такой музы (музыки), бросить значительную горсть фимиаму на ее жертвенник и этим заставить человечество подвинуться на несколько шагов вперед", а влияние музыки на прогресс человечества он считал не меньше влияния "паровых машин и железных дорог". Его первые публикации в журналах "Современник" и "Библиотека для чтения" относятся к 1851 году.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
1-й выпуск проекта "Искусство звука"
Наш новый проект начинает свою работу. Первой ласточкой в нём стала очаровательная Кирочка Никитенко. Ей всего 5 лет! Она очень любит музыку и учится в музыкальной школе.
Сейчас мы услышим её искренний и трогательный рассказ на языке музыки. И быть может именно эти с любовью сыгранные для нас звуки станут кирпичиками в созидании красоты и гармонии нашего огромного мира.
С.Майкапар «Пастушок» и Г.Галынин «Зайчик»
Кира Никитенко
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Новое в Новом году
Поздравляю всех читателей сообщества "Искусство звука" и всех любителей классической музыки с наступившим Новым годом!
Время не стоит на месте. Всё меняется, движется, возникает что-то новое. И наше сообщество теперь будет гораздо большим, чем просто сообщество любителей классической музыки. Теперь это социальный проект "Искусство звука". Цель проекта - поддержка любительской музыкальной культуры. Для профессионалов существуют различные способы реализации своих умений и талантов. Для любителей их в настоящее время практически нет. А ведь можно вспомнить такие великие имена, как Милий Алексеевич Балакирев - организатор и глава содружества молодых композиторов, вошедшего в историю под названием “Могучей кучки”. Серьёзным музыкальным образованием Балакирев обязан главным образом самому себе. Александр Порфирьевич Бородин - замечательный учёный - химик и медик и в то же время - основоположник русского эпического симфонизма. Цезарь Антонович Кюи - профессор фортификации, инженер-генерал и одновременно автор 14 опер, более 250 романсов и множества других произведений. Список можно продолжать...
Итак, что же предполагает этот проект? Прежде всего, сохранится обычный формат сообщества - будут по-прежнему опубликовываться посты о классической музыке. Новое - это то, что все, кто хочет поделиться своим исполнением, кому есть что сказать языком музыки, кто хочет быть услышан - может присылать свои записи в сообщество.
Я обращаюсь к нашим уважаемым музыкальным педагогам: если у Вас есть способные ученики, любящие музыку - мы будем очень рады их послушать. Дорогие родители, бабушки и дедушки, если Вы хотите поделиться выступлениями своих детишек - обязательно присылайте нам записи их выступлений. Единственное условие - музыка должна быть из классического репертуара или народная. Мы будем формировать специальные выпуски, посвящённые именно вам. Музыку любят не только дети, но и, конечно же, взрослые, поэтому возраст участников у нас не ограничен. Было бы просто прекрасно, если бы это было семейное музицирование.
Для тех, кто хочет получить оценку своим навыкам, умениям, способностям и талантам, мы будем проводить конкурсы. Оценивать будет компетентное жюри, в состав которого войдут профессиональные музыканты. Но участие в этом случае будет платным. Участники получат соответствующие дипломы и грамоты. И ещё - приз зрительских симпатий, где оценивать будут уже читатели нашего сообщества.
Все вопросы вы можете задать в комментариях или в личке сообщества.
*****
Что ещё нового в нашем Сообществе?
Уже создана страница Искусства звука в
instagram.com/iskusstvozvukaklassicheskaia/
Канал Искусство звука в Яндекс Дзен:
Подписаться на наши обновления можно также здесь:
Музыка Телемана - неизменный спутник всевозможных торжеств, церемоний, праздников. Её мелодическое богатство, простота и ясность формы, конкретность и убедительность в передаче образов, эмоций, настроений всегда вызывали расположение как рядовых слушателей, так и строгих ценителей-профессионалов.
В самой известной оратории Генделя "Мессия" впервые в художественно-обобщённом виде предстала центральная идея христианства - идея спасения через вочеловечивание, жертвование и воскресение Сына Божьего. В первой части оратории пересказывается пророчество о пришествии Мессии, пророчество о рождении Христа: Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, с нами Бог. Народ, ходящий во тьме, увидит свет великий; на живущих в стране тени смертной свет воссияет. Ибо младенец родился нам — Сын дан нам; владычество на раменах Его, и нарекут имя Ему: Чудный, Советник, Бог крепкий, Отец вечности, Князь мира.
О появлении маленького Иисуса сообщает рождественский хор:
For unto us a child is born "Ибо младенец родился нам"
Его излучающий божественный свет соль мажор звучит особенно радостно. Праздничное звучание гобоев и ликование скрипок, тонкое кружево юбиляций, впервые появляющихся у сопрано и всегда звучащих на слове "born" ("родился"), полифонические слияния голосов прозрачной, словно намеренно деликатной (младенец родился) фактуры, которая периодически уплотняется, объединяя голоса в гармонические вертикали, главенство высоких регистров - всё призвано передать тихую радость, счастье нежности и надежды: чудо Рождества свершилось, воссиял свет веры.
Рукопись эта была обнаружена в 1942 году сотрудницей музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки Е.П. Рудаковой в подвале церкви Димитрия царевича на Крови в Угличе. На месте убийства царевича Димитрия в первые годы XVII века была срублена деревянная часовня. В 1630 году её сменила деревянная церковь, а в 1692 году была построена существующая и ныне каменная церковь. Церковь является частью Угличского музея.
Автор фото: Стряпцев В.Ю.
В Прагу произведения Моцарта «прибыли» раньше, чем он сам. Столица Чехии, славившаяся своей музыкальностью, давно уже причислила Моцарта к своим любимцам - "Свадьба Фигаро" шла на пражской сцене с огромным успехом. В то время как в Вене, несмотря на восторженный приём, опера быстро исчезла из репертуара театров, Моцарту неожиданно приходит приглашение из Праги, чтобы он лично дирижировал её исполнением. В январе 1787 года композитор и его супруга отправляются в заснеженную столицу Богемии - и очень удивлены, когда таможенник при паспортном контроле спрашивает, тот ли это Моцарт, что сочинил "Фигаро".
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка
Нет такого человека в России, кто не слышал бы имени великог
[234x321]о русского прозаика и драматурга Мамина-Сибиряка и не прочитал хотя бы одной его книги.
В послереволюционные годы это имя было покрыто таким толстым слоем «хрестоматийного глянца», что многие не знают ни настоящей судьбы знаменитого писателя, ни многих его произведений. Стоит произнести «Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк», как перед глазами встает известная фотография, где он выглядит довольным жизнью, солидным человеком, в богатой шубе, в каракулевой папахе.
По воспоминаниям друзей, писатель был среднего роста, но крепкого телосложения, обаятельный, с красивыми черными глазами, с неизменной трубкой. Несмотря на вспыльчивость, он отличался добротой и общительностью, слыл прекрасным рассказчиком, часто являлся душой компании. При этом не терпел несправедливости, был прямым, цельным человеком, не умел лгать и притворяться. Как всякого хорошего человека, «его любили старики, дети и не боялись животные».
Колоритная фигура Мамина-Сибиряка была так заметна, что сам Илья Репин писал с него одного из запорожцев для своей знаменитой картины.
Однако, личная судьба Мамина-Сибиряка складывалась трудно и несчастливо. Благополучными можно назвать только раннее детство, да пятнадцать месяцев счастливого брака. Не лёгок был и творческий путь знаменитого писателя. В конце жизни Дмитрий Наркисович писал издателям, что его сочинений «наберется на 100 томов, а издано только 36».
Пост из цикла "Музыка под микроскопом". То есть одно произведение, даже небольшое рассматривается самым подробным образом, с его историей, предысторией, построением, характером и т.д.
Варламов ощущал своеобразие театрального искусства, и его песни к пьесам рассчитаны именно на сценическое воплощение образа. Автора особенно увлекала возможность передать музыкальными средствами яркие драматические ситуации, психологически острые, напряженные.
Среди драматических пьес особого внимания заслуживает "Гамлет" - постановка явилась крупнейшим событием культурной жизни и принесла композитору большой успех.
Достоинства перевода шекспировской трагедии, сделанного Н.А. Полевым, были неоспоримы и резко отличали "Гамлета" от других спектаклей. Этот перевод получил столь широкое распространение, что песня Офелии, например, стала народной. гениальная игра Мочалова в роли принца датского также явилась оригинальным решением темы. Белинский, посетивший почти все первые спектакли (семь раз), восторженно принял пьесу и откликнулся на неё замечательной статьёй. В ней он подчеркнул, что видел на сцене Гамлета "не столько шекспировского, сколько мочаловского" и что актёр "придал Гамлету гораздо более силы и энергии".
Спектакль ставился в бенефис Мочалова и шёл с блестящим составом исполнителей: Гамлет - П.С. Мочалов, Полоний - М.С. Щепкин, Лаэрт - И.В. Самарин, Гертруда - М.Д. Львова-Синецкая, Офелия - П.И. Орлова.
Павел Степанович Мочалов — один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.
Жизненный путь и творчество Александра Егоровича Варламова долгое время оставались мало исследованными. А в оценке деятельности музыканта на протяжении многих лет существовало поразительное несоответствие. Произведения Варламова прочно вошли в жизнь, заслужили всеобщее признание; некоторые особенно популярные мелодии переходили в разряд народных песен; другие вплоть до нашего времени продолжают использоваться композиторами в различных обработках и переложениях; множество романсов упоминается в произведениях художественной литературы, что служит ещё одним, своеобразным доказательством их жизненной правдивости и актуальности.
Но критика, за единичными исключениями, упорно не замечала никаких достоинств творчества композитора. Ему прочили скорое и основательное забвение.
Между тем романс Варламова "Красный сарафан" стал известен во всём мире и даже упоминался на страницах романа Голсуорси, в продолжении "Саги о Форсайтах"