[500x375]Есть такое понятие - эвфемиизм (греч. ευφήμη — «благоречие»), это когда нейтральное по смыслу и эмоциональной нагрузке слово используется для замены другого слова, считающегося неприличными. Например, мы говорим "в интересном положении" вместо "беременная". Так вот, у японцев дикий кабан - эвфемиизм, неприличное слово, вместо дикий кабан японцы говорят "горный кит" (Yamanokujira, 山の鯨). Японцы стали употреблять это слово в те дни, когда пришедший в страну буддизм ввел запреты на употребление мяса животных. На рыбу эти запреты не распространялись, поэтому словами "горный кит" японцы маскировали от властей и священников запрещенное к употреблению мясо дикого кабана.

Смотреть дальше

Как и в Европе, в феодальную эру в Японии были построены сотни замков (jo по-японски). И так же, как во многих европейских странах, большинство этих замков были разрушены правительством, когда управление страной стало более централизованным. Сейчас их осталось всего двенадцать, остальные пали жертвами всевозможных неприятностей, от пожаров и землетрясений до атомных взрывов.

Читать далее...

[356x500]Константин Бальмонт (1867 - 1942) — поэт-символист, переводчик, эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века. В апреле-мае 1916 года он совершил частный вояж в Японию, прибыв на корабле "Ходзан-мару". Поэт побывал в Иокогаме, Токио, Камакуре, где находится множество старинных храмов и монастырей, Никко. Затем - посещение Киото, символа золотого века национальной культуры, позже - древняя столица Нара. Константин Бальмонт буквально влюбился в Японию, вот выдержка из его частного письма. "Японцы именно один из немногих народов на земле, которые обладают особой притягательной для меня силой. Воплощение трудолюбия, любви к земле, любви благоговейной к своей работе и к своей родине, внимательности изящной, деликатности безукоризненной и первобытности, не утраченной при цивилизованности в лучшем смысле. Здесь нет грубых сцен, или я их не видел. Здесь нет грубых голосов, или я их не слышал. Что касается японской женщины, мне кажется, что любить её - великое и высокое счастье, ибо она - совершенство кротости, изящества, мягкости, ритма. Японка - музыка движений. Японка - поэма тончайших движений чувства. Японская природа - воздушная греза. И сколько здесь смеха, улыбок, живости, радостных вскликов!". Константин Бальмонт не был рядовым туристом, его имя было известно в Японии, здесь были встречи поэта с японскими литераторами, журналистами и переводчикиками. Стихи Бальмонта сильно отличались от японской традиции. Но его поэзия привлекала японцев из-за яркости красок и тонкости ощущений природы, японцы ощутили в русском поэте ценнейшее качество, сближающее его с японской культурной средой. Его переводы танка и хайку были высоко оценены не только в России, но и в Японии. Константин Бальмонт по возвращению в Россию написал ряд стихов на японскую тематику, они были объединены в книге поэта "Сонеты солнца, меда и луны. Песни миров". Это лирический цикл, посвященный Японии.

Смотреть дальше

[400x564]Манэки-нэко ( 招き猫) - знаменитый японский талисман, который приносит ее владельцу удачу. Скульптура изображает кота с поднятой вертикально лапой, и обычно выставляется в витринах магазинов, в ресторанах, комнатах патинко, на складах и в других местах. Кошка, поднявшая правую лапу привлекает деньги, удачу, а поднявшая левую лапу — клиентов. Встречаются также Манэки-нэко с двумя поднятыми лапами. Талисман появился в XVII веке, легенд возникновеня много. По одной из них, впервые статуэтка появилась в одном из публичных домом района Ёсивары в западной части Токио. Традиционным аксесуаром Манэки-Нэко является монетка, примерно пятая часть всех котов держат лапой золотую монету кобан (小判). По легенде, кот стащил две золотые монеты у своего богатого хозяина для заболевшего соседа-торговца, который его постоянно угощал свежей рыбой. В память о добродетельном коте на шее некоторых Манеки-Нэко теперь висит монетка. Основой денежной системы Токугава была весовая единица рё. Один рё был воплощен в овальной монете один кобан, она весила 17,9 грамма, изготавливалась из сплава золота и серебра, содержание золота в ней составляло 85,69% , а серебра - 14,25%. Чеканился кобан с 1592 года до 1871 года, то есть до выпуска йены. Во 2-й половине 19 века вес кобана из-за инфляции был снижен почти вдвое. На монете, которую держит Манэки-нэко, написано - десять миллионов рё.

Смотреть дальше

[373x600]Сэссю Тоё (Sesshu Toyo, 1420–1506) — один из самых выдающихся художников в истории японского изобразительного искусства, отличающийся яркой индивидуальностью. Он был дзэнским монахом, шесть лет провел в Китае, где изучал дживопись эпох Сун и Юань. После возвращения на родину в 1469 году обосновался в храме Ункокудзи в Ямагути (провинция Суо), отсюда и название его художественной школы — Ункоку-рю. Именно Сэссю после своего возвращения из Китая создал первый оригинальный японский шедевр пейзажной живописи тушью. Он стал основоположником новогонапрвления в японской живописи суми-е или суйбокуга (suibokuga). Суми-е- японская монохромная живопись тушью. Слово суми-е представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают "тушь" (суми) и "живопись" (е). То есть это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Культивируемая в крупных дзэнских монастырях Камакура и Киото, очень ценилась дзэнскими художниками и их покровителями. Более подробно об этом направлении японской живописи смотри мой пост Sumi-e.

Сессю Тоё стал одним из выдающихся мастеров, работающих в этом стиле. Сэссю и его последователи придерживались традиций дзэнской монохромной живописи тушью. Его произведения, выполненные лишь при помощи кисти и чёрной туши, достигают высот отображения глубинного смысла буддийского учения Дзэн. В творчестве Сэссю Тоё представлена широко распространённая в те времена тематика японской живописи «горы и воды» - сансуй.


Смотреть дальше

[342x500]

Она к нему ластится. Течною кошкой.
А я не ревную. За что ревновать?
Самец он, конечно же, к слову, роскошный -
прям некуда плюнуть.
(И - надо ль? Плевать?)

Она ненавидит. И смотрит врагиней.
Он с ней обновит - стол, и пол, и кровать.
Но - кошки - текут. Остаются другие.

(Однако - с чего бы так тянет блевать?)

***




Ко-о-ошка


© Герш Светлана Источник

[показать]

[показать]

Как вы думаете, что это такое?

[показать]

Потрясающие фотографии японских садов.

[показать]

Все фото кликабельны

Далее

В продолжение предыдущему сообщению

[показать]

Все картинки увеличиваются (кликом по превью)

У них так красиво!

Далее

За окном холодно и дождливо. Этой погодой и навен пост.

Любуемся на Японию осенью. 
[показать]
Все картинки увеличиваются (кликом по превью)

Далее

[показать]

- это современный вариант Кагура. )))

Итак, Кагура:

[показать]

Читать далее...

[391x586]Японец Kitagawa Utamaro (1753-1806) - один из крупнейших мастеров укиё-э. Его искусство сосредоточено на образах женщин, которые он передает в изысканной лирической манере. Китагава Утамаро во многом определил черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII века. Его настоящее имя — Нобуёси, а Утамаро — псевдоним, который художник стал использовать с 1781 года. В 1775 году происходит его знакомство с издателем Цутая Дзюдзабуро, оказавшим огромное влияние на его творчество. Многие его прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая. Из современников наибольшее влияние на Утамаро оказал Тории Киёнага. Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры (альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Иосивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Йосивара», 1804). Виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. Часто использовал бесконтурную технику письма, киноварь и слюдяную краску в печати. в ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции, впервые в японской ксилографии. Еще о художнике смотри здесь.


Kitagawa Utamaro


Смотреть дальше

Смотреть дальше

[427x640]Тем, кто отбросив щит, клинок остановит рукой,
Тем, кто не спрячет лица в жестоком бою,
Тем, кто знает, что уже не вернется домой,
Тем, кого не сдержать, эту песню пою.

Тем, кто сгорает в огне, что сам же зажег,
Тем, кто грудью ловит свинцовый рой,
Тем, кто сердце бросает Фортуне у ног,
Тем, кто цeной своей жизни выиграл бой.

Тем, кто привык мосты за собою сжигать,
Тем, кто любит звезды, но ступает во мрак,
Тем, кто мог бы жить, но идет умирать,
Тем, кто твердо делает в бездну шаг.

Тем, кто задраив люки, идет на таран,
Тем, кто заправив бак, допивает черный сакэ,
Тем, кто смеется над болью смертельных ран,
Тем, кто жизнь несет в открытой руке.

Тем, кто и карму и жизнь кладет на алтарь,
Тем, кто точно знает дорогу свою,
Тем, кто последние силы вложит в удар,
Тем, кого не сдержать, эту песню пою!

***

© Эрени Коралийан Источник





Смотреть дальше

 Теперь в Японии редко носят кимоно и юката, поэтому неудивительно, что и такую традиционную обувь как гэта, дзори и варадзи увидишь нечасто. А всего каких-то 30-40 лет назад сандалии дзори и деревянные башмаки гэта были обычны. Давайте посмотрим на японскую обувь, с древнейших форм до современных уникальных моделей, которые отражают неизменные представления о том, что полезно для ног.

У традиционной японской обуви два исторических корня. Один тип обязан своим происхождением Южному Китаю и Юго-Восточной Азии, для него характерен ремешок, идущий от передней части подошвы. Нога проходит под ремешком, а большой и средний палец ноги сжимают черенок. Такая открытая конструкция идеальна в тёплом и влажном климате, благодаря ей легко и надевать, и снимать сандалии. Другой тип обуви пришёл из Северного Китая и Корейского полуострова. Нога полностью закрыта, почти как при носке башмаков.
В эпоху Яёй, более 2 000 лет тому назад, японские крестьяне носили тагэта, чтобы не погружаться ногами в грязь, пересаживая проростки риса. Делали тагэта из дощечек крупнее ступни. Верёвочки для ног продевали через отверстия в дощечках. Считают, что тагэта были предшественниками гэта (деревянных башмаков), которые появились позже.
В захоронениях VI века членов правящего класса обнаружены башмаки. Они были обиты металлическими пластинами, следуя дизайну, пришедшему с Корейского полуострова, отличаясь изысканностью украшения, и наверняка не предназначались для повседневной носки. Позже башмаки стали носить на церемониях при дворе, а также в буддийских храмах и синтоистских святилищах. Даже сегодня в традиционное церемониальное облачение членов Императорского двора входят изысканно украшенные вырезанные из дерева башмаки. В древности носили также тряпичную и кожаную обувь. Плетёная соломенная обувь пришла в VIII веке из Китая и вскоре превратилась в соломенные сандалии варадзи, которые лучше подходили к японскому климату и соответствовали традиции снимать обувь, входя в дом.

Далее

[314x407]Мон - японский фамильный герб, первоначально моны были эмблемами благородных родов. Фамильный герб представлял собой большую ценность для самурая, так как он был элементом родословной воина и передавался по наследству вместе с именем. Вначале японский герб мон появился на флагах, затем гербы стали наносить на доспехи и шлемы, а уже позже - на одежду. Сюжетами для самурайских гербов могли быть небесные светила и элементы звёздного неба, представители флоры и фауны, предметы культа, геометрические фигуры и прочее. В период Хэйан (794–1185) японские аристократы обратились к обозначению семейной символики. Соперничество среди родов в то время находило выражение в романтических любовных похождениях, поэтических и художественных турнирах, в умении оценить и воспеть прекрасное. Поэтому благородные придворные для изображения семейного символа использовали не мечи и луки, а стилизованные картинки цветов, птиц, бабочек. Сюжетами для самурайских гербов могли быть небесные светила и элементы звездного неба, предметы культа и геометрические фигуры. В этом принципиальное отличие от европейского подхода к созданию родовых гербов, где изображались поверженные враги, орудия убийства, а собственный род чаще всего отождествлялся с хищником — воздушным или наземным. В этом плане японские моны выглядели миролюбивее, хотя, наверное, проще и монотоннее. Японцы в подавляющем большинстве случаев ограничивались монохромным рисунком. В XVII - XVIII веках своими гербами обзавелись все сколь-нибудь заметные городские семейства - торговцы, актёры, содержатели гостиниц. Моны наносились на знамена, доспехи, одежду или другие предметы. Позже стали использоваться японскими компаниями как торговая марка и фирменный знак. У меня довольно много постов на тему японских монов, решил систематизировать материал и обобщить. Что у меня получилось, судить вам, выборка под катом.

Смотреть дальше