Наскальный рисунок тихо и задумчиво скользил по скале...

От наскальных рисунков перейдем к фрескам , очень даже симпатичным :-))).

Это цитата сообщения Оранжевы Йослик Оригинальное сообщение

Immigrant Song.

[450x450]

Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
The hammer of the gods will drive our ships to new lands,
To fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!

On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.

Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
How soft your fields so green, can whisper tales of gore,
Of how we calmed the tides of war. We are your overlords.

On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.

So now you'd better stop and rebuild all your ruins,
For peace and trust can win the day despite of all your losing.

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

Илья Кормильцев перевёл эту знаменитую песню LZ так:

Мы явились из края льдов и снегов,
Где под солнцем полуночи гейзеры бьют.
Молот богов гнал наши корабли к новой земле, чтобы
Сразиться с ордой дикарей, выкликая: "Валгалла! Я иду к тебе!"

Плывем мы под мерный плеск весел;
Наша цель - западный берег.

Мы явились из края льдов и снегов,
Где под солнцем полуночи гейзеры бьют.
Повесть пролитой крови расскажет о том, как нежны ваши зеленые поля.
Мы усмирили ваши воинственные набеги, мы - ваши повелители.

Плывем мы под мерный плеск весел;
Наша цель - западный берег.

Лучше остановитесь и отстройте заново ваши руины,
Ибо мир и доверие будут править новым днем, несмотря на все ваши потери.

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

Эти строчки Роберт Плант посвятил Лейфу Эрикссону Счастливому.
Лейф Эрикссонн был скандинавским мореплавателем и правителем Гренландии. А ещё - первым европейцем, который посетил Северную Америку за пять столетий до Христофора Колумба.

Как видно, в ту пору Плант всерьёз заинтересовался скандинавской мифологией, написав песню от лица Энциклонгов, направляющихся на Запад в поиске неоткрытых земель.

Не смотря на красивое название, энциклонги в основной массе были простыми, но свободными крестьянами датского, норвежского и шведского происхождения, языческого вероисповедования.
В дальние путешествия на мощных драккарах их толкала не тяга к заморским увеселительным круизам, а банальная жажда лёгкой наживы и поиск новых жизненных пространств. Тесновато было энциклонгам на перенаселённых родных...даже не напишешь просторах)))

Где-то посредине Мирового океана непонятным образом висел в воздухе и переливался на солнышке бел-горюч-камень, на котором были выбиты следующие слова
- коль ты швед-Энциклонг, плыви на на Восток и наречён будешь варягом!
-коль норвег ты или датчанин - сворачивай на запад, норманн ты и больше никто!
А вообще, викинг - он викинг и есть, хоть ты как его обзови))) Человек из фьордов aka разбойник прибрежных вод.

Отыграв в 1970 году концерт в Рейкъявике, чуть было не сорвавшийся по причине забастовки госслужащих, и вернувшись домой в серый туманный Альбион, Плант , видимо, реально почувствовал себя настоящим "варяжским гостем" из "страны льда и снега" (ну, плюс выпил - покурил малость для визуализации предполагаемой ситуации)))

Он представил себя на корабле, идущем в бой под стягом с изображением чёрного ворона, вселяющего в противников животный ужас (пиратские потомки этих пиратов , не обладающие таким креативным мышлением, сменили ворона на череп с костями))), с развивающимися на ветру белокурыми кудрями, гневно сверкающими ледяными голубыми глазами...(стоп, это уже похоже представила я)))
-Джимми, Джимми - истошно закричал он Пейджу - я придумал, придумал!(позже этот крик войдёт в интро к песне)))шутка)))

Свинцовый Валет, который только что так удобно расположился на низеньком диванчике, и , слюнявя указательный палец, приготовился читать очередную главу "Книги Закона" вздрогнул, раздражённо завёл глаза к потолку, пробурчал под нос "вот неймётся же этому паразиту красавчику и обречённо поплёлся за гитарой...
Через 6 (!) дней LZ уже исполняли Immigrant Song на фестивале в Бате.

"Immigrant Song" была записана и впервые выпущена 5 октября 1970 на альбоме "Led Zeppelin III" , также она выходила на А-стороне сингла вместе с "Hey Hey What Can I Do", и позднее, на нескольких сборниках и трибьютах. Песня поднималась до # 16 в Billboard Hot 100.

Правда, её концертное исполнение всегда звучало интересней.
В течении нескольких лет Зэппы обычно открывали "Immigrant Song" свои концерты, к ней была написана нагнетающая патетическую атмосферу прелюдия «LA Drone», и кроме того, Джимми Пейдж играл продолжительное гитарное соло.

Кстати, строчка из песни «Hammer of the Gods» - молот Богов стала нарицательной. В частности, именно так некоторые критики характеризуют музыкальное звучание Читать далее...

Это цитата сообщения Оранжевы Йослик Оригинальное сообщение

Ринго - 70.

[450x325]
Happy Birthday, dear Ringo!!! Long live with love and music!

Oh My My>>>

This amazing masterpiece was created by truly unique musicians.
Yanni was incredibly moved with the sad sound of duduk.
So, Pedro Eustache was the right choice.
Samvel Yervinyan and Armen Movsessian, undoubtedly, one of the best violinists in the world, also were very pleased to be invited to play their parts.

Спустя 16 долгих лет, прошедших с момента выхода первого альбома из будущей трилогии Мита Лоуфа “Bat Out Of Hell” , в 1993 году свет увидела вторая и самая знаменитая ее часть, получившая характерное название “Bat Out Of Hell 2: Back into Hell”.
Подлинными жемчужинами стали такие хиты, как "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" , "Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)" и, конечно же, сумасшедшая по своему драйву, экспрессивная и местами автобиографичная
"Life Is a Lemon and I Want My Money Back" .
Во время работы над альбомом, Майклом Бэем было создано 3 ярких клипа, наполненных зрелищными спецэффектами и запоминающимися образами, талантливо созданными такими актерами, как Роберт Патрик и Анджелина Джоли.
Интересно, что при работе над "Перл Харбором" , Бэй использовал уже отработанную на съемках " Objects in the rear view mirror..." методику создания сцены авиакатастрофы.

Слушать этот музыкальный файл

80 – е годы для «Pink Floyd» стали тяжелым испытанием. Обострение в отношениях между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором достигло своей критической точки.
« The Wall» стала личным альбомом Уотерса до мозга костей: в нем он высказал все, что думал о социальной и военной политике Соединенного Королевства. Дальнейшие разногласия в концепции группы выявили всю остроту отношений между Уотерсом и Гилмором. Дэвид хотел двигаться и развиваться дальше.
Для Роджера же группа стала больше выражением собственных амбиций и однозначной склонности к диктаторству.
В 1983 году, свет увидел «Final Cut» - классический для Уотерса альбом.
Личные переживания по поводу милитаристской политики Соединенного Королевства, более глубокое переживание затронутых в «The Wall» социальных проблем – все это превратило «Final Cut» в еще один «личный альбом» Роджера.
Во время записи и сведения альбома все пребывали в подавленном состоянии духа. Роджер перед началом первого студийного дня заявил Нику Мэйсону о том, что человек, который «просто барабанит» не может рассчитывать ни на какие дополнительные материальные и моральные бонусы, чем немало удивил флегматичного Ника, впрочем предоставим ему самому слово , благо он все подробно описал в своей книге «Pink Floyd : Inside Out :
«После того, как все работы над «The Wall» были закончены, моим преобладающим чувством – что оказалось несколько неожиданно — было скорее истощение, чем восторг. Учитывая, что мы выступили с шоу только около тридцати раз в течение двух лет, трудно списать это на физическую усталость. Это больше походило на ощущение того, что проект длился, казалось, целую вечность. Однако еще одной возможной причиной моей апатии и нехватки энтузиазма была нарастающая конфронтация всех и со всеми…
…Дэвид хотел передышки, чтобы подготовить какой-либо собственный материал. Роджер же, теперь полностью мотивированный, не нуждался в ожидании. Он хотел действовать, и поскольку он уже был полон страстного энтузиазма, то практически не оставил никому пространства для маневра. Кроме того, он явно сомневался в способности Дэвида создать что-нибудь в обозримом будущем…
…И конечно, установление Роджером сроков завершения альбома определенно осушило творческий потенциал Дэвида. Я не думаю, что это была сознательная силовая игра Роджера. Я подозреваю, он, скорее, был рассержен или просто нетерпелив в отношении очевидной неторопливости Дэвида в создании материала, или, может быть, у себя в голове Роджер уже двигался в направлении сольной карьеры и просто хотел, чтобы мы с Дэвидом помогли ему в его стремлениях. Во время записи «Стены» мы поддерживали некоторое подобие демократии, но даже это подобие сейчас было под угрозой. Все это быстро превращалось в "камень преткновения" и, как грозная подводная лодка, выдвигало перископ над темными водами наших отношений…».
Ричард Райт вообще рассматривался только как приглашенный клавишник с соответствующими правами .
Последующие несколько лет заняли бесконечные судебные разбирательства между Уотерсом и остальными участниками некогда дружного коллектива.
Начиная с 1986 года, начинается процесс создания абсолютно нового альбома, получившего название «A momentary lapse of reasons» .
Альбом стал квинтэссенцией «Гилморовского стиля»:
плотный, очень насыщенный гитарный саунд, четкая и слаженная работа ритм-секции, общая монументальность звучания с неожиданными музыкальными ходами в стиле коллег из «QUEEN». Альбом стал символом возрождения «Pink Floyd».
Каждая композиция звучит настолько эпически, что возникает ощущение некой незыблемости тысячелетнего утеса, омываемого холодными свинцовыми волнами зимнего моря.





[699x543]

Общеизвестно, что проект «ENIGMA» за свою 20-летнюю историю удостоился не только заслуженного всемирного успеха, но и сомнительной любви со стороны всевозможных пиратов от мира музыки, создававших в конце 90-хх бесчисленное множество бутлегов, призванных убедить слушателя в существовании каких-то «неизвестных альбомов Крету» и т.д. и т.п. Естественно, что кроме нескольких аутентичных композиций, к творчеству Майкла все это не имело никакого отношения. Но даже среди пиратов попадались люди с очень хорошим музыкальным вкусом. Их жертвами становились довольно разные по стилю исполнители.
Восточные ритмы «Oliver Shanti» и «Karunesh» ловко компилировались с неоклассическим звучанием Adiemus . Монументальный средневековый колорит «ERA» непостижимым образом дополнялся ирландским фолком от «Clannad».
На одном из таких сборников я и услышал один из проектов Пола Шварца под красноречивым названием «Aria».
Пол Шварц – профессиональный пианист, композитор и дирижер.
Он получил классическое образование в Королевском Музыкальном Колледже в Лондоне.
Работал с Андре Превином, Карлосом Сантаной и Эндрю Ллойдом Уэббером.
Реализовал себя в жанре неоклассики, создав три параллельных проекта под своим именем: «Aria», «Earthbound» и «State of Grace» . Особенностью «Aria» стало обращение к классическим композиторам прошлого, такими как Георг Гендель, Джакомо Пуччини , Джузеппе Верди и многим другим. В рамках проектов «Aria» и «State of Grace» вышло по три номерных альбома.
Шварца заинтересовала даже неоднозначная личность Сафо. Он посвятил ей отдельный альбом «Glimpes of Sappho».
Пол выступил продюсером компиляции под названием «Cafe Del Mar Aria» , где объединил три альбома «Aria».
В основе одной из самых характерных композиций Шварца - "Furioso" , лежит отрывок "Sarabande" из сюиты Георга Генделя для клавишных в Ре-миноре





[383x588]

Смотреть это видео

Безграничная мощь, переливающаяся ярким солнечным светом, стала визитной карточкой Моцарта 20 века – Эвангелоса Одиссея Папатанассиу, известным всему миру как Вангелис.
Композиция «Chariots of fire» («Огненные колесницы») была написана Вангелисом в качестве саундтрека к одноименному фильму в 1981 году. Сюжет был посвящен реальной истории двух британских атлетов, участвовавших в Летних Олимпийских Играх 1924 года в Париже. В центре фильма противостояние противоположных характеров и мировоззрений двух главных героев.
В 1993 году, Вангелис представил миру хоральную симфонию «Mythodea», совместившую в себе лучшие композиции из его предыдущих альбомов и национальные греческие мотивы.
Спустя 8 лет, Питером Гелбом, руководителем подразделения «Sony Classical», был разработан абсолютно новый маркетинговый план.
Согласно этой стратегии Национальное Аэрокосмическое Агентство США, совместно с греческим правительством возродит проект «Mythodea» в виде официальной звуковой дорожки, стартовавшей 23 октября 2001 года, долгожданной «Миссии на Марс 2001 года». Вангелису идея очень понравилась. Он заново аранжировал большую часть треков, учитывая возможности симфонического оркестра, и лично выбрал для проведения всего мероприятия самое подходящее по масштабам помещение – Храм Зевса.
«Chariots of fire» стали завершающим аккордом одного из самых зрелищных концертов, когда - либо проведенных в Афинах.
[450x647]

Смотреть это видео

Многое в нашей жизни очень часто происходит помимо нашего желания, в такие моменты возникает ощущение следования каким-то параллельным с жизнью курсом, когда понимаешь, что происходящее с тобой запомнится на всю жизнь, и твоя роль из участника событий переходит в простого наблюдателя. Даже тогда, когда жизнь выглядит простой цепочкой случайностей – все они предначертаны заранее и играют свою определенную роль.
8 лет назад мойры затянули интересный узелок на нити моей судьбы: впервые поступал в один из старейших университетов Европы, впервые побывал в доме–музее автора «Мастера и Маргариты», первый и последний раз для меня одного была проведена служба в древнем православном храме…
Нас было четверо – четверо из последнего выпуска уникального заведения – школы-коллегиума, где учителей было больше, чем учеников, где среди предметов современной средней школы были и обязательные для классического европейского коллегиума 16-17 веков.
В этой школе прежде всего нас учили учиться. Не зря школа носила гордое имя - «Ариадна».
Путеводная нить Ариадны - у каждого из нас своя – давно развела нас в разные стороны. Мы живем в разных городах, и у всех - своя жизнь. Но какие-то незримые нити продолжают нас крепко держать вместе, мы продолжаем оставаться школьным братством.
Странное и мистическое чувство просыпается во мне каждый раз, когда я слышу эту песню.…
Как тогда, когда я услышал её впервые.
Она отложилась в моем подсознании как символ чего-то пройденного, но пока не достигнутого.

Это цитата сообщения Charming_Leona Оригинальное сообщение

М. В. Ахундова "История Фредди Меркьюри"

http://www.litru.ru/?book=929&page=1

Посвящается памяти Фредди Меркьюри

Смотреть это видео

Я не перестаю восхищаться тем, как Жан-Мишель умеет влиять на действительно большие массы людей.
Полное отсутствие показушной важности, истинно французское обаяние и шарм нестареющего Маугли, искренняя радость при виде хлопающих в такт десятков и сотен тысяч благодарных зрителей – неужели это и есть рецепт воздействия на чувства и эмоции человеческих существ ?
По словам Жана-Мишеля одним из самых сильных нервных потрясений для него стал его самый первый крупномасштабный концерт 14 июля ( День взятия Бастилии ) 1979 года на площади Согласия в центре Парижа.
Первый миллион зрителей, первая запись в Книге Рекордов Гинесса. А для Жарра зрители со сцены выглядели огромной черной тенью, как – будто какое-то огромное небесное тело зависло над Парижем, скрывая уходящие лучи вечернего солнца…
Ему потребовался год для психологического восстановления.
Потом были Пекин, Лион, Хьюстон, несколько грандиозных туров по Европе, Москва…
Польша. 2005 год. Лех Валенса приглашает Жана – Мишеля для празднования 25-летия первого свободного профсоюза Польши «Солидарность». Местом проведения стала знаменитая судоверфь в Гданьске, где Лех Валенса и основал в 1980 году «Солидарность». Зрителей набралось немногим более 170 тысяч.
Первые аккорды «Shipyard Overture» оказали поистине гипнотическое воздействие на аудиторию, а Жан-Мишель … А Жан-Мишель просто делился своей энергетикой.
К слову, подъемный кран, проецирующийся на огромный экран над сценой – настоящий…

Смотреть это видео

Мамидока, я тебе желаю счастья, добра, хороших людей и спокойных котов рядом с тобой, исполнения самых невероятных желаний и хотений!!!
Спасибо тебе и С Днем Рождения !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Это цитата сообщения Оранжевы Йослик Оригинальное сообщение

Для Марыси и Егора.



Ребята, вы ЭТО слышали? Если нет - послушайте, я уверена, что вам понравится. Эта песня мне всю ночь снилась...
Есть версии, что это за духовой инструмент:-)?
Joe Bonamassa - "Bird On Wire" (Leonard Cohen)- альбом "Black Rock",2010.

Смотреть это видео

Жан - Мишель Жарр однажды сравнил творчество Антонио Вивальди с Metallica.
И я не могу не согласиться с мнением Маэстро!!!
Встречайте, легендарная «Летняя гроза» из скрипичного концерта "Времена года" , реализованная на сцене Патриком Рондо под чутким руководством Жана – Мишеля в рамках не менее легендарного концерта «Concert pour la Tolerance», проведенного 14 июля 1995 года у подножия Эйфелевой башни !!!

Смотреть это видео

Смотреть это видео

Валлийский композитор Карл Дженкинс (с недавних пор, Офицер Ордена Британской Империи), начинал свою музыкальную карьеру в качестве гобоиста в Национальном Молодежном Оркестре в Уэльсе. Дальнейшее обучение он продолжил в Университете Кардиффа и Королевской музыкальной Академии, где и познакомился со своей будущей супругой и родственной музыкальной душой Кэрол Баррет.
В молодости, Карл немало внимания уделил джазу и джаз року, используя, наравне с привычными саксофоном и клавишными, необычный для джаза гобой.
В 1972 году Дженкинс присоединился к группе «Soft machine» , играющей в жанре прогрессив-рок. Во многом благодаря его участию, эта команда получила награду за лучший альбом в стиле джаз в 1973 году. В том же 1973 году, Дженкинс принял участие в записи и исполнении альбома Майка Олдфилда «Tubular Bells» в условиях студии для канала BBC.
Долгое время Карл Дженкинс занимался написанием музыки для всевозможных рекламных кампаний. За что и получил несколько профессиональных наград.
Одна из самых узнаваемых мелодий Дженкинса – вступление к сюите «Palladio» , вдохновленной творчеством итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио – легла в основу не только отдельного альбома «Diamond music» , но и стала визитной карточкой знаменитой компании «DeBeers».
Наибольшую известность Карлу принес его легендарный проект, получивший загадочное имя «Adiemus». Первый альбом «Songs of Sanctuary» датируется 1995 годом. Отличительной чертой стал гармонизированный мелодический вокал, поддерживаемый симфоническим оркестром. Вокал использовался в качестве полноценного музыкального инструмента.
Псевдоязык песнопений подчеркивал тон и тембр вокала исполнителя, не отвлекая внимания слушателя от общего восприятия музыки. В рамках этого проекта свет увидели 5 альбомов, выдержанных в манере звучания, ставшей отличительной для Дженкинса.
Следует отметить, что помимо «Adiemus» , Карл Дженкинс известен своими сольными альбомами, совмещающими классическое звучание симфонического оркестра и использование необычных новаторских элементов.
13 лунных «морей» нашли свое музыкальное воплощение в альбоме 1998 года «Imagined Oceans», состоящем из 13 частей.
Филармонический оркестр Западного Казахстана участвовал в создании альбома «Requiem». Традиционно, все симфонические альбомы Карла Дженкинса состоят из «движений» или «шагов » («movements»)
Трагичный альбом «Stabat Mater» (первые строчки из католического гимна в заупокойной литургии 13 - 14 столетия «Stabat mater dolorosa» , посвященного страданиям Марии, матери Иисуса Христа) в версии Дженкинса совместил такие элементы как экзотический колорит дудука, хор, симфоническую музыку и средневековое общее звучание.
В 2008 году Майк Олдфилд пригласил Карла как сопродюсера и дирижера для помощи в создании альбома «Music of the Spheres».
В конце прошлого года, Карл Дженкинс провел гастроли по Европе в качестве дирижера и руководителя своего нового проекта «Stella Natalis» , символизирующего Рождество.
Человек, расширивший границы восприятия классической музыки.
Новатор, создавший свою Вселенную, наполненную волшебной музыкой.
Дженкинс обладает уникальной способностью каждым своим новым творением дарить новые эмоции слушателю.

[350x430]

Смотреть это видео

Вам, мои друзья-подруги!
Спасибо, вы самые замечательные!

Мне было очень приятно получить такие теплые и искренние пожелания от Вас , моих друзей !!!
Спасибо за внимание, спасибо за то , что Вы есть !!!
Мой День Рождения стал уникальным благодаря Вам !!!
Я был очень тронут :-)))
Друзья мои , я хочу пожелать Вам хорошего настроения, добра и красоты !!!