Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Мосты. Вода. Санкт-Петербург

художник CЕРГЕЙ СИДЕЛЕВ
***
Я не ищу былую славу,
пускай проходит стороной,
но я живу здесь и по праву,
и город нравится мне мой.
И я влюблён в его фонтаны
манящие своей игрой;
в нависшие, как великаны,
над разводящею Невой
в ночном дозоре непредвзятой
и гениальной простоты;
под белоснежными ночами,
раскинув своды, как цветы,
в немом общеньи с небесами,
в вас - Петербуржские мосты
(Вестов В)

Аничков мост
[показать]
Эрмитажный мост
[показать]
Певческий мост
[показать]
+8

Попадаются интересные штуки, а я про них забываю...
Ганитель http://vin.ru/content/view/306/63/

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Жизнь и творчество К. В. Лебедева

Имя Клавдия Васильевича Лебедева, художника-передвижника, мастера жанровых картин и исторических композиций, представителя русской реалистической школы живописи рубежа XIX-XX веков, сегодня мало кому известно. О нем знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством архитектора Константина Тона, ибо возведенный по проекту последнего Вознесенский собор в Ельце расписывал именно Лебедев. Единственная небольшая книжечка, посвященная ему, вышла в 1948 году.
Родился Клавдий Васильевич 16 октября 1852 года в крестьянской семье. Занятия отца церковной живописью, как думается, определенным образом повлияли на выбор мальчиком жизненного пути, и это, пожалуй, все, что можно сказать достоверного о детской и юношеской поре будущего художника. В начале 1870-х годов он поступил в Строгановское училище, в 1875 году перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский. Любимым учителем Клавдия Лебедева стал Перов, а ближайшим другом и сподвижником – Маковский. Огромную роль в его творческой судьбе сыграл представитель академической школы рисования Е. С. Сорокин, уроки которого заложили основы последующей славы Лебедева как одного из лучших рисовальщиков своего времени и великолепного книжного графика.
Годы учебы совпали с началом проведения по инициативе В. Г. Перова регулярных ученических выставок. Выставка 1877 года, первая среди них, стала первой и в жизни Клавдия Васильевича.
70 – 80-е годы XIX века в русском искусстве ознаменовались всплеском интереса к отечественной истории, стремлением осмыслить ее в художественных образах. Исторический жанр становится преобладающим и в творчестве К. В. Лебедева. Его привлекает яркий колорит древнерусской жизни, красочность нарядов, архитектура наших старинных городов, эпические характеры людей далекого прошлого. Созданная в 1880 году, то есть еще в ученические годы, картина "Молодой боярин за столом" никоим образом не свидетельствует о желании молодого автора противопоставить что-либо оригинальное установкам небезызвестного В. Г. Шварца, призывавшего с буквальной точностью копировать поддающиеся изучению реалии воспроизводимой эпохи. Но уже за картину "Выход боярышни из церкви", отмеченную куда большей самостоятельностью видения, художник получил большую серебряную медаль.
Особый интерес вызывали у Лебедева XVI-XVII века. Ими навеяна "Боярская свадьба" – первое его большое историческое полотно, демонстрировавшееся в 1884 году на XII выставке передвижников.

[690x497]
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

В гостях у сказок

Господа, я приглашаю вас в дом-музей Васнецова.
Фотографии теремка снаружи я уже выкладывала, но стоит напомнить :-)
[показать]

А теперь - то, аналогов чему в Сети я не нашла: картины Васнецова, хранящиеся в мастерской этого дома. Картины известные, не спорю, но НИГДЕ мне не встречалось указаний на место хранения.

"Сивка-Бурка", "Царевна Лягушка", "Царевна Несмеяна"
[показать] [показать] [показать]

"Спящая царевна". Как я уже говорила, эту картину он писал чуть ли не больше 20 лет. Понеже пришлось это на годы революции, разрухи и голода. Работать можно было только летом, и не просто потому, что зимой естественного света - час в день, не больше, а еще и из-за того, что в каменной неотапливаемой мастерской... В общем, Царевна-Русь спит.
[показать]
(превьюшки, есснно, кликабельны)

прогуляться по домику Васнецова

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

День в истории: Иван Билибин

16 августа 1876 года родился Иван Билибин, художник-график. Глубоко знающий и любящий русскую старину, он создавал иллюстрации к народным сказкам и произведениям Пушкина.

Меньше слов - больше картин! :-))) Вот она, самая настоящая сказка...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

мелкие файлы: три декорации; 3 рисунка; 2 рисунка; 2 рисунка; 3 рисунка
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Восточные красавицы

Всё, что мне известно об этих красавицах, - это фотографии Джеймса Пана, очень известного (и совершенно замечательного) фотографа.
Одни - северо-индийские, другие то ли иранские, то ли тюркские. Одна милейшая барышня вообще отчетливо европейская, еще одна - просто концертная. Да и просматривается там сцена. Тюрская красавица под японским зонтиком убивает все мысли об этнографическом соответствии.
Так что просто смотрим и радуемся %)
[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

восточные красавицы Джеймса Пана

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Головные уборы Руси

Мой первый пост вызвал много одобрений и лишь одно замечание: "мало!".
Исправляюсь :-)
Это русские повойники, кокошники и кички из собрания Исторического музея. НАзвание убора и его век подписаны на больших фото. Галерея полностью - здесь.

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

PS Судя по успеху поста, назначаем его традиционной "сказкой выходного дня" :-)

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Биография и хронология жизни Густава Климта (Gustav Klimt)

Биография Густава Климта

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей, Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена; Поцелуй, 1907–1908, там же; Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция; Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

[483x599]

Хронология жизни Густава Климта

Это цитата сообщения Эрика_Иванова Оригинальное сообщение

Густав Климт

[210x195] Климт (Klimt), Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Скончался Густав Климт в 1918 году. [210x195] "Даная" 1907-1908 Частная коллекция, Грац "Маковое поле" 1906 Национальная галерея, Вена [210x195]

Читать далее...

Волшебные птицы Эллы Тайдер
http://www.illustrationweb.com/illustrators/home.asp?artist_id=3239&anim=N&page=0
[450x450]
[450x450]
[450x450]
[450x640]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Обзор №457 - Иван Славинский

http://ivan-slavinsky.com/

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.

Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Зрители и критики безоговорочно признали уникальный талант живописца, и он сразу стал известным в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы.

Позднее Иван Славинский работал за рубежом, по эксклюзивным контрактам европейских галерей. Его картины стали украшением частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников. Профессиональная активность Ивана Славинского охватывает более восемнадцати лет.

1. Lilas Rouge

[450x629]

Смотреть еще

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение

Обзор №466. Густав Климт

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

http://www.all-art.org/symbolism/klimt1.html

Поцелуй
[показать]

+12

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение

Обзор № 494 - Елена Маркова


Далее

Задалась вопросом: "Что мы знаем о художниках Австралии?"
Поиск в интернете выдал: "австралийский художник пересадил себе ухо на руку" и "австралийский художник рисует пенисом"... Боже помоги!
А картин нет...
Буду искать.

Список самых интересных сайтов и сообществ по тому, что мне нравится

Сообщество об искусстве Арт_Артель http://www.liveinternet.ru/community/2332998/

Wandelhalle: сообщество фотографии и арта http://www.liveinternet.ru/community/wandelhalle/blog/

Иллюстраторы на любой вкус
http://www.illustrationweb.com/

я пока не знаю о чем будет этот дневник
[525x700]