Я знал это всегда. Как и то, что любовь не вечна и не предают только собаки, музыка и написанные тобой книги. Все остальные, кто рядом, кто говорят что любят навсегда — рано или поздно предадут.
Здесь спокойно, тихо. Я пишу книги. Малыш давно не со мной, я даже не представляю, что с ним, где он. И не хочу узнавать. Надеюсь, он счастлив. И довольно о нем — это как прощание. Я не буду удалять начало дневника, что было, то осталось в памяти и сердце. Но возвращение невозможно. Река течет...
Теперь мы вдвоем с Ларри, нет втроем: с Ларри и Джой. Странный и верный союз.
Это цитата сообщения Vlad53 Оригинальное сообщение
Дети Донбасса обратились к россиянам .
Дети Донбасса выступили с обращением к россиянам в связи с грядущими президентскими выборами pic.twitter.com/bDgHKcQKGS
— MargoSavazh (@MargaritaSavazh) 17 марта 2018 г.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
История балетной пачки
Балетную пачку придумал балетмейстер Филиппо Тальони специально для своей нескладной дочери. У девочки были короткие ножки, и когда отец попросил встать ее на пуанты, высота ног увеличилась и появилась та самая воздушность, без которой невозможно представить балерину.Балерины с удовольствием отказались от тугих корсетов и тяжелых юбок. "Воздушная" мода сразу покорила Европу, и только почти через полвека Россию. Но русские балерины оказались очень своенравными. Так, например, известная прима большого театра Аделина Джури, сама укоротила свою юбку. В короткую пачку балерины переоделись только в середине ХХ века, потому что длинная юбка мешала танцевать. Сначала это была просто гладкая пачка, потом ее стали украшать. На классическую пачку в 8 слоев уходит примерно 26 метров ткани. Готовые пачки отдают декораторам. Затем к расшитой пачке пришивают корсет. Мелкие крючки и петельки крепят в шахматном порядке. Так они точно не расстегнуться и не будут мешать балерине. Век пачки недолог - примерно два месяца.Существует легенда: когда Мария Тальони пересекала границу России, на таможне ее спросили: "Мадам, а где же ваши драгоценности?" Тальони приподняла юбки и, показав на ноги, ответила: "Вот они". Да, ее ноги и впрямь были бриллиантовыми, а ее танец в буквальном смысле слова заставлял зрителей плакать от счастья. А еще - она была первой балериной, вставшей на пуанты.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Святой Себастьян - любимец католиков и геев
Святой Себастьян
[показать] (Тициан)
Святой Себастьян - единственный образ в истории христианства, который изображен настолько обнаженным: скромная набедренная повязка едва прикрывает мужское достоинство героя картины. По утверждению специалиста по советской сексологии Игоря Кона, который посвятил изучению этого образа не одну научную работу, образ святого Себастьяна оказался любимым образом геев. "Возникло даже такое мнение, что этот святой - гомосексуален. Святой Себастьян привлекал внимание представителей нетрадиционной ориентации, и этому есть подтверждения", - утверждает Кон.
Одно из самых ярких описаний святого Себастьяна встречается у японского писателя Юкио Мисимы: "Обнаженное тело божественно прекрасного юноши было прижато к дереву, но кроме веревок, стягивавших высоко поднятые руки, других пут видно не было. Бедра святого Себастьяна прикрывал кусок грубой белой ткани… Это ослепительно белое тело, оттененное мрачным, размытым фоном, светоносно. (...) В напряженной груди, тугом животе, слегка вывернутых бедрах - не конвульсия физического страдания, а меланхолический экстаз, словно от звуков музыки. Если б не стрелы, впившиеся одна слева, под мышку, другая справа, в бок, можно было бы
подумать, что этот римский атлет отдыхает в саду, прислонившись спиной к дереву..." (роман «Исповедь маски») Читать далее
Скучали по мне :-) но я иногда возвращаюсь, да.
Почему бы и нет? Малыш не со мной, друзья рассеялись, новые появились.
И нет причин исчезать. Пожалуй, их нет.
Это цитата сообщения Editorskoe Оригинальное сообщение
Спрашивайте – отвечаем☺
Есть вопросы, на которые ответить невозможно.
Есть те, ради ответа на которые - надо серьезно поработать. Книгу написать. Жизнь прожить…
А есть легкие.
Вот если у вас есть такие легкие вопросы, в области книжно-издательской, вы можете их задавать прямо в этом блоге.
А я по семнадцатым числам каждого месяца буду выкладывать ответы.
И спасибо Малке Лоренц и Лоре Галль, это я у них подсмотрел такой механизм общения (непревзойденные Пятничные вопросы).
Еще. Так как моя мания величия пока не вполне окрепла, то буду привлекать к нелегкому делу «отвечания» коллег и авторов.
Да, но это не значит, что я разлюбил это место, моих друзей и все, что связано с ними
Это цитата сообщения Талика Оригинальное сообщение
Без заголовка
Прошу всех разместить у себя в дневнике
[499x602]
Это цитата сообщения The_blond_goddess Оригинальное сообщение
Дружба имеет срок годности.
[500x336]Все люди когда нибудь теряют близких людей. Теряют не потому что человек покинул этот мир, а всего лишь потому что жизнь меняет нас спустя какое то время.
У всех нас были подруги или друзья детства...
Которым мы обещали что мы до конца, что наша дружба на всю жизнь и которые отвечали нам взаимностью. Друзья с которыми мы проводили счастливое детство, с которыми были вместе до определенного этапа жизни.
У меня были подруги с которыми мы клялись быть всегда вместе, с которыми я играла в куклы во дворе, с которыми мы пускали мыльные пузыри, прыгали через разноцветные резиночки, играли в классики, рисовали под многоэтажными домами рисунки, что в итоге весь двор был обрисован неловкими рученками. Мы проводили вместе все свободное время, шутили, играли, ссорились и вновь были вместе.
Мы коллекционировали различные наклейки, календарики и фантики. Устраивали первые пикники.
Но время шло, мы становились старше. Мы заводили новые знакомства, попадали в разные компании, пробовали спиртные напитки, пропадали в клубах.
У нас появлялись новые интересы, которые расходились с прежними.
Мы отказывались от встреч со старыми друзьями, переносили их и говорили что вскоре встретимся. Переставали звонить и отвечать на звонки.
Пути расходились, мы становились другими. Я помню те моменты как мы стали реже общаться, как наши разговоры стали не теми что прежде. Глаза горели уже по другому, и тут пошли ссоры, обиды, недоверие. Мы перестали договаривать до конца, становились чужими людьми.
Мы скучали друг по другу, но боялись сделать первый шаг. И время смывало скуку, и мы забывали о прошлом. Лишь редко вспоминая о том что было раньше.
Видимо дружба имеет срок годности.
И теперь я плачусь в жилетку совершенно другим людям, не так как раньше, теперь в рамочке на столе стоит совсем другая фотография...
Уже несколько месяцев у меня оплачен годовой домен, который я планирую посвятить Модерну во всех проявлениях.
Так не могу никак освоить управление.
Глупо конечно, надо сесть и толком разобраться, но без посторонней помощи - не выходит.
Пытался по книгам - глухо. Я понимаю только когда мне показывают, а через книги - нет.
Но проект я не оставлю, просто сейчас некогда очень.
Пока собираю материал.
Чем я больше люблю тебя - тем больше люблю окружающий мир, ведь он не просто мир, я вижу его через мою любовь.
Хотел написать большое рассуждение и поспорить с подавляющим мнением о гениальности этого автора. Потом подумал, что займёт слишком много времени, которое я могу использовать с бОльшей пользой. Пусть Вишневский остаётся гениальным для тех, кому нравится, как герои ни с того ни с сего попадают под бульдозер, умирают на операционном столе, гибнут в автомобильных катастрофах - и всё это за минуту до счастья.
По мнению пана Леона такое вышибание "молекул эмоций" у читательниц вполне допустимо, вероятно, именно на этом принципе основывается его личная теория катарсиса.
Но мне кажется Аристотель имел ввиду несколько иные движения человеческой души зрителя-читателя.
Будет время я подробно разберу какое-нибудь произведение Вишевского.
ЗЫ
Кстати нашумевшее "Одиночество в сети" считаю самым слабым. А самым удачным на сегодня "Мартину" которая написана в соавторстве. Самым сильным но и самым отвратительным - рассказ "Рождение"(он так же в сборнике "Мартина"
Это цитата сообщения Alyona_Yashina Оригинальное сообщение
Януш Леон Вишневский "Мартина".
Любовь – это когда хочется с кем-то пережить все четыре времени года. Когда хочется бежать с кем-то от весенней грозы под усыпанную цветами сирени, а летом собирать с кем-то ягоды и купаться в реке. Осенью вместе варить и заклеивать окна от холода. Зимой – помогать пережить насморк и долгие вечера, а когда станет холодно – вместе топить печь. Это позволило мне понять, что любовь, кроме того, что она есть, еще и должна быть прекрасной. Она не может быть трудной, но не может быть неподходящей. Януш Леон Вишневский "Мартина"
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Цветы в стиле модерн
...Я впервые прикоснулась к сокровенному: покровительству цветов – человеку.
Зачем-то сажаем мы на могилах усопших маргаритки, розы, незабудки; ирисы и сами там вырастают, словно их выкликнули подспудным зовом. Цветы – [421x698] посредники между живыми и мёртвыми. Для них нет "ни иудея, ни эллина", живой саван укрывает равно всех: и злодеев, и мучеников. На могиле словно прорастает, поднимается со дна её портрет души умершего во всей красоте и незамутнённости, какой она была замыслена Творцом. Цветы, наверное, наши заступники и ходатаи перед Богом о милосердии. Мы не думаем об этом, сажая цветы на кладбище: привычка, обычай, "так принято". Бельгийский писатель Морис Метерлинк думал и догадывался о тайне.
Мальчик и девочка – Тильтиль и Митиль в поисках Синей Птицы счастья для больной внучки феи идут на кладбище. Душа Света – добрый гид детей и животных, одушевлённых стихий, деревьев, хлеба – привела их сюда, в юдоль полунощного страха. Дети с ужасом ждут, что будет, когда церковные часы пробьют роковое время. И действительно: "зашатались кресты, потом разверзаются холмы, подымаются плиты..." "Выходят!.. Вот они!.." – лепечет Митиль, прижимаясь к брату. Воображение уже рисует нам гоголевскую картину синюшных красавиц с закрытыми очами, зловещий перестук сухих костей, скальпированную фигуру смерти, блеск лезвия отточенной косы на её плече...
"И тут из всех разверстых могил медленно поднимаются целые снопы цветов; сначала смутные, неуловимые... постепенно наливаются девственной белизной, растут, пленяют взор своей пышностью... и, заполонив в конце концов всё кладбище, превращают его в некий волшебный, чистый, как брачные одежды, сад, а в это время над садом встаёт заря".
"Привыкнем к мысли рассматривать смерть как форму жизни, которой мы ещё не понимаем", как "волшебный исход", "несравненную тайну, где скорбь и страдания станут невозможными", писал Метерлинк в своих эссе "Бессмертие" и "Смерть". Смущающее нас разложение плоти Метерлинк рассматривает как очищение огнём. "Прекрасная идея" освобождается из плена плоти, "и тогда смерть становится бессмертным рождением в огненной колыбели". "Прекрасная идея" вместо картины тления предстала глазам детей в "брачных одеждах" цветов.
"Цветы, по-видимому, могут нечто сообщить нам". Это нечто – "слабый луч нового сознания по ту сторону земной жизни... ибо все истины лежат по ту сторону её", в "этом кругу нельзя надеяться отыскать окончательную истину". Синюю Птицу поймать невозможно.
В пьесе Метерлинка чистому зрению детей приоткрывается завеса, за которой процветает "прекрасная идея". "Будьте как дети, и увидите Царствие Божие". И – видят: "Блестит роса, распускаются цветы, в ветвях шелестит ветер, жужжат пчёлы, просыпаются птицы и наполняют пространство первыми восторженными гимнами Солнцу и Жизни". Дети, "держась за руки, ходят среди цветов и не могут найти могил". "Где же мёртвые?" – спрашивает девочка. "Мёртвых нет", – отвечает мальчик.
Для Бога нет мёртвых, все – живые. Метерлинк подтверждает эту евангельскую истину откровением от цветов.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 4 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА)
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА.
Немного искусствоведения:
Эпоха русского модерна, недолговечная по времени, оставила нам великолепные образцы национального зодчества, монументально-декоративного и прикладного искусства, живописи, скульптуры, графики, сценографии, печатных изданий, костюма, посуды, изумительных по красоте ювелирных изделий.
Новый стиль—модерн стал складываться в 90-х гг. XIX в. в Европе.
Его идеолог А. Ван де Вельде писал в 1894 г.: “...художники, слывшие до сих пор “декадентами”, превратились в борцов, которые кинулись в поток новой, многообещающей религии”.
Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством. Романтизм, некогда обещавший так много, остался лишь прекрасной эстетической утопией.
По сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации, или слишком “философично” как проекцию на искусство идей А. Бергсона, 3. Фрейда, Ф. Ницше, Т. Липпса.
И то и другое неверно. Модерн не сводится к декоративизму, его своеобразие заключалось в том, что он сам был “художественной философией”, выраженной несколько запутанным языком символизма.
Модерн предложил грандиозную “перестройку”- искусства. Однако многое оказалось нереализованным, и самое существенное то, что стиль этот просуществовал недолго, всего около 10— 15 лет. Поэтому модерн остался в истории искусства серией уникальных образцов, имеющих, как правило, парадоксальный характер.
Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически; его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена, и в картинах Ж. Сёра, и в
“Данаиде” О. Родена, и в архитектуре А. Гауди, и в стенных росписях Дж.
Уистлера, и в эскизах М. Врубеля — произведения 80-х гг. XIX в.
Уже в 90-е гг. модерн сознательно ориентируется на равноправие всех видов искусства. Модерн принципиально ориентировался на универсальную одаренность художника; его работа в разных видах искусства только приветствовалась.
Поэтому архитектор выступал как живописец и как мастер декоративных ремесел; живописец занимался скульптурой (вспомним универсальную деятельность ван де Велде, Ч. Р. Макинтоша, художников группы “Наби”, М.Врубеля, С. Выспяньского, А. Майоля, Г. Гимара). Эти мастера мыслили творчество синтетично, и в этом был залог их успеха.
В России модерн представляло художественное объединение «Мир искусства», сформировавшееся в конце 1890-х.
[699x405]Б. М. Кустодиев. Групповой портрет членов объединения Мир искусства. 1916—1920. Русский музей, СПб
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
OБРАЗ ЖЕНЩИНЫ В РУССКОМ «МОДЕРНЕ»
Виктор Борисов-Мусатов. "Гобелен"
[699x515]Мотивы пола в русской литературе и искусстве возникают, как правило, с очередным усилением западных влияний. На фоне этих влияний становились всё более очевидными чисто женские черты в национальном характере. Что это за характер? В 1915 году Бердяев публикует статью «О вечно бабьем в русской душе», далеко выходящей за рамки полемики с Василием Розановым в своей попытке определить коренные черты русской ментальности.
Читать далее
Это цитата сообщения Zaklin_de_Bogurdon Оригинальное сообщение
Портрет.
Героини портретов - изысканные и элегантные красавицы своего времени. Почти всем им, спасавшимся бегством от революции и гражданской войны, было суждено странствие по маршруту из Петербурга и Москвы в Киев, Одессу, Ялту, дальше – в Константинополь, по счастью, не ставшему для них финальной географической точкой, несмотря на известное свидетельство современника, отметившего восхищение турков незнакомой русской красотой: «Они подумали, что целая стая ангелов спустилась с небес».
Екатерина Николаевна Бобрикова, Париж 1937г.
Рубинштейн Ида Львовна (1883-1960)
- танцовщица и драматическая актриса, участница первых Русских сезонов в Париже
Наталья Труханова, в костюме с завышенной талией «ампир». Париж,
Это цитата сообщения Alessiya Оригинальное сообщение
Химеры снаружи и изнутри.
Одино из моих любимых зданий в Киеве. Как всегда немного истории. Фотографии любезно сканированные из журналов и перетащенные с других сайтов. Картинок будет много... - в комментах ;)
Единственная на сей раз, сделанная мною фотография - заглавная, с "ночными химерами" :)
[450x600]Знаменитый киевский "Дом с химерами" автор и владелец Владислав Городецкий (Лешек Дезидерий Владислав Городецкий) начал возводить весной 1901 года на неудобном крутом склоне.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Art Nouveau jewellery. Rene Lalique & Co. - XV
[показать]