Группа СЛОТ образовалась в Москве 2 февраля 2002 года, когда КЭШ встретил Дэна на одной из многочисленных альтер-тусовок. Немногим позже к ним присоединился ID. Барабанщиком новоиспеченного коллектива стал друг Дэна Профф.

После долгих поисков вокалистки, многочисленных кастингов и прослушиваний Дэн пригласил в группу Теону Дольникову — главную героиню мюзиклов «Метро» и «Нотр-Дам Де Пари». Теона оказалось специалисткой широкого профиля. Она прекрасно разбиралась в современных музыкальных направлениях и легко пела в любом стиле. Таким образом кворум состоялся и группа сделала свою первую демо-запись. Диск состоял из 5 треков: «INTRO», «Одни», «Хаос», «Бумеранг» и «Клон».

Распространив по меньшей мере 250 промо-пакетов по столичным (и не только) СМИ, СЛОТ «опустился на дно», продолжая работать над материалом. Реакция не заставила себя ждать: летом 2002 года о группе начинают писать. Первые статьи были опубликованы в журналах «Неон« и "NME". Проект, в котором принимает участие лучшая вокалистка Москвы, не мог не вызвать интерес публики.

Тем же летом 2002 года были запущены официальный сайт группы и страница на REALMUSIC.RU, где публикуются те самые пять песен.


Свой первый концерт группа играла в клубе «Точка» на мероприятии под гордым названием "TWIST FEST-2".

Более чем удачно группа поучаствовала в конкурсе на вышеупомянутом сайте realmusic.ru. На протяжении нескольких месяцев открытым голосованием публика выбирала лучший из 3000 представленных треков. Песня «Одни» оправдала все ожидания группы: она ни разу, за всё время голосования, не опустилась ниже 5 места и в конце концов привела СЛОТ к победе. Финал конкурса состоялся в клубе «16 тонн». Из пяти участвовавших в финале коллективов жюри выбрало СЛОТ.

Заявить о себе в полный голос и на всю страну группе удалось благодаря блокбастеру «Бумер». Два суперхита «Клон» и «Только бы прикалывало» увидели свет на саундтреке к фильму, став первыми официальными релизами группы. В кинотеатрах реклама фильма шла под «Клон», а в конце красовалась надпись: «Саундтрек — Сергей Шнуров»…

Эпопея с «Бумером» закончилась тем, что в августе 2003 года гигант отечественной муз. индустрии «Мистерия звука» предложила группе контракт, и в октябре состоялся выход первого альбома — «СЛОТ I».

Когда встал вопрос, на какую песню снимать клип, то решили не менять лошадей на переправе, и при помощи режиссёра Марины Цурцумии родилось видео на уже ставшую хитом песню «Одни». Клип даже ротировался на МTV в течение 2-3 месяцев.

Зимой 2004 года группа осознала, что концертные графики коллектива и Теоны Дольниковой становится нереально совмещать. И с большим сожалением, на общем собрании все пришли к выводу, что придётся сделать невозможное и найти достойную претендентку на роль новой вокалистки.

И начались бесконечные поиски, прослушивания, перепрослушивания, сравнения и прочая рутина…

Прослушав огромное количество претенденток, группа всё-таки нашла вокалистку — Ульяну-IF.

Но это ещё были не все испытания, которые выпали на долю СЛОТ. Летом того же года Дэн и Профф также решили не совмещать работу в двух проектах и сосредоточились на «Трактор Боулинг».

И снова сложная задача — заменить двух высококлассных музыкантов. Перебрав всех старых знакомых, Кэш и ID пригласили в группу Михеича (бас) и Мr. Dude (барабаны). Сначала отрепетировали концертную программу и только после этого, в начале 2005 года, приступили к созданию следующего альбома.

Осенью СЛОТ выступает на первом РАМП (Российская альтернативная музыкальная премия) вместе с лидерами отечественной альтернативной сцены и мировой иконой — KOЯN. Лидер KOЯN Джонатан Дэвис особенно отметил выступление СЛОТ, сказав, что это отличный вариант смеси Linkin Park и Evanescense.

Весной 2006 года на независимом лейбле «Эм и Нем» группа выпускает долгожданный альбом «Две Войны», дистрибуцией которого занимается «Мистерия Звука». Буквально через несколько месяцев после старта продаж количество проданных дисков перевалило за 10 000 экз.

Сразу после релиза группе очень повезло — нашлась вокалистка, исполнительская манера которой идеально соответствовала стилистике СЛОТ. Девушку звали nookie, и она отлично вписалась в коллектив не только по профессиональным, но и по человеческим качествам, что после некоторых событий стали особенно ценить музыканты группы.

Практически в то же время у группы появился новый директор — Антон Дьяченко, сумевший нормализовать все процессы жизнедеятельности группы.

В сентябре 2006 года независимая кинокомпания HHG снимает клип на песню «Две Войны». Он сразу получает массу положительных отзывов у аудитории и входит в список основных претендентов на звание "Клип года" в рамках RAMP-2006.

В 2006 году группа снова номинировалась на премию RAMP (сразу в четырех номинациях) и стала единственной группой, вышедшей в финал по трем номинациям! Благодаря активной поддержке своих фэнов СЛОТ стал победителем в номинации «ХИТ ГОДА»!

10 декабря 2006 года в московском клубе «Табула Читать далее...

>>8-30 - Проснулся. В школу не пошел, болею.
Настроение как всегда плохое. За окном солнышко, вроде бы я должен радоваться, но не получается. Депрессия напала на меня, ничего не хочу, хочу лечь и уснуть, но не усну. Попью кофе....
>>10-00 - Съел 2 бутерброда, попил кофе. Осталось 3 сигареты, а денег больше нету.
У родителей просить бессмысленно. Слушаю Дельфина, пойду поиграю на Синтезаторе...
>>11-00 - Поиграл на Синтезаторе, настроение поднялось слегка.
В новосибирске жарко уже - +18 градусов...
>>14-00 - Слушаю музыку в основном Земфиру, настроение среднее, в Новосибирске сильный ветер.
>>17-00 Пойду погуляю в одиночестве, такая хорошая погода на дворе.
>>20-30 Погулял, настроение нормально, люблю ощущение когда солнце припекает спину. Сходил на фонтан, посидел на лавочке.
>>21-30 Играю на синтезаторе, вроде бы появилась в уме одна мелодия. Настроение поднялось.
>>23-00 Нужно спать, хммм, интерстно завтро пойду в школу или нет, блин завтра субботник, а я его ненавижу.
>>23-50 Вот и пролетел очередной день моей жизни, очередная страница книги моей жизни...Очень рад что погулял сегодня (хотя и один).

Как это часто бывает с людьми особенно одаренными, Роб Зомби (Rob Zombie) запасся талантами всерьез и надолго, берясь за вещи самые неожиданные и, что удивительно, не делая холостых выстрелов. За свою двадцатилетнюю карьеру Роб неординарно проявил себя в музыке, кинематографе и изобразительном искусстве. Он поет и пишет песни, занимается программингом и продюсированием. 12 лет он возглавлял метал-команду White Zombie, а с 1999 года отвечает за внутреннюю и внешнюю политику собственного рекорд-лейбла Zombie-A-Go-Go Records, не забывая о сольной музыкальной карьере. Он пишет сценарии, снимает музыкальные клипы и полнометражное кино, продюсирует фильмы и снимается сам. Он оформляет обложки и рисует буклеты для всех своих альбомов, разрабатывает декорации и сценарии шоу, сам придумывает свои татуировки и создает концертные костюмы, делает мультфильмы и визуальную рекламу.

Чтобы понять, откуда взялась такая разносторонняя личность, нужно вернуться на сорок лет назад. Роберт Камминз (Robert Cummings), будущий Роб Зомби, родился 12 января 1966 года в Хейверхилле, штат Массачусетс. Ничего исключительного в его окружении не было. С раннего возраста Роберт и его младший брат Майкл (Michael) поглощали в больших количествах весь тот "культурный" ширпотреб, который обрушивают СМИ на беззащитные детские головы: комиксы с кровавыми монстрами, фильмы ужасов, детективы и боевики, а затем и дешевая порнография. К счастью, в их "культурном рационе" нашлось место и для более интеллектуальных занятий. Братья серьезно увлекались рисованием и дизайном и оба поступили в колледж искусств. Майкл сдался первым: он бросил учебу, чтобы целиком посвятить себя музыке. Роберт еще долго не решался сделать окончательный выбор. С дипломом колледжа на руках он отправился в Нью-Йорк, чтобы попытать счастья в издательском ремесле. Как показало будущее, оба пути, выбранные братьями, вели к успеху.

В Нью-Йорке Роберта Камминза никто не ждал. Он брался за любую работу: развозил курьерскую почту на мотоцикле, устроился ассистентом на съемках детского телесериала "Pee-wee's Playhouse", занимался оформлением порнографических журналов. В одном из таких сомнительных изданий он познакомился с молодой художницей и дизайнером Шоной Рейнолдс (Shauna Reynolds). Оба обожали ужастики и фантастику, тяжелую музыку и разные экстремальные проявления американской андеграундной культуры. Чем не повод собрать музыкальную команду?

Так в 1985 году Камминз превратился во фронтмена жесткой метал-группы White Zombie, обязанной своим названием классическому черно-белому "шокеру" "Белый зомби" режиссера Белы Лугоши (Bela Lugosi). Была только одна маленькая проблема: ни Роберт, ни Шона никогда раньше музыкой не занимались. С этим быстро разобрались: Роберт решил, что из него выйдет замечательный вокалист, и по такому поводу придумал себе псевдоним Роб Зомби, а его напарница, отныне известная под именем Шон Изел (Sean Yseult), срочно принялась осваивать бас-гитару. Этот тандем на протяжении следующих 12 лет останется неизменным ядром группы White Zombie, пережившей десятки кадровых перестановок. В шальном саунде White Zombie театрализованный готик-метал в духе Danzig сочетался со свободными, громогласными грувами в стиле Red Hot Chili Peppers. Одной из фирменных фишек команды стал стильный байкерский прикид Камминза и Рейнолдс.

В Нью-Йорке группа быстро завоевала культовый статус, давая сумасшедшие концерты и выпуская по релизу в год. В середине 80-х вышли три мини-диска, на которых фронтмена иногда еще называли Робом Стрейкером (Rob Strakerа), а в 1987 году появился и дебютный лонг-плей "Soul-Crusher". Сменив несколько гитаристов и выпустив еще одну пластинку "Make Them Die Slowly", группа заручилась поддержкой лейбла-мэйджора. Главной приманкой для издателей стал, конечно, Зомби - харизматичный шоумен, затейник, автор всех текстов и художник-оформитель широкого профиля. Лейблу пришлось обеспечивать подготовку и дистрибуцию двух следующтх альбомов White Zombie: "La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1", который появился в начале 1992 года и разошелся миллионным тиражом, и "Astro Creep: 2000 - Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head", изданный в 95-м и вызвавший горячий отклик меломанов (он финишировал в Тор 10 американского поп-чарта).

Получив в свое распоряжение гораздо более существенные суммы, чем когда-либо раньше, Роб Зомби смог реализовать многие идеи, о которых прежде даже не мечтал. В первую очередь это касалось визуального имиджа команды, чьи концерты превратились в незабываемые шоу с театральными и световыми эффектами. Роб постоянно совершенствовал свои лицедейские навыки, учась общаться теперь уже не только c клубной публикой, но и с многотысячными стадионами. Воображение метал-фанов поразила и подруга фронтмена Шон Изел, которая действительно уверенно играла на бас-гитаре, а не выставляла напоказ свои сексапильные округлости. Однако после первого же концертного забега в поддержку "La Sexorcisto..." она разорвала Читать далее...

Дебютный альбом этого талантливого квартета из Литтл Рок (Арканзас) - "Fallen" - был записан на "Wind-up Records". Это эмоциональная работа, основанная на неземном вокале Эми Ли.
Основателями группы являються Эми Ли и гитарист/автор песен Бен Муди, которые встретились в ранней юности. "Мы были в юношеском лагере" - говорит Бен. "Во время того, как проходила развлекательная программа в гимназии, я услышал, как Эми играла Мита Лофа "Я должен делать что-нибудь для любви" на фортепиано. После я подошел к ней и она начала петь для меня. Я был поражен и предложил ей создать группу вместе со мной." С этого дня, музыкальные отношения остались лояльными. Мы точно видим что нам нравиться в музыке", - говорит Бен. "Когда мы пишем песни, мы заканчиваем мысли друг друга"
Evanescence набирали форму в Литтл Роке в конце 90х годов. Группа не слишком выделялась из многих других групп вокруг штата Мидвестерн. "Это типичный дэт металл или настоящий софт, музыка более старых людей" - говорит Ли. "Я даже не знаю ни одной группы, в которых есть девушка вокалистка."
Под влиянием широкого круга артистов, таких как Бъорк, Дэни Эльфман и Тори Эймос, группа начала выпускать демо-альбомы из этого материала. Даже не выступая живьем, Evanescence начали устанавливать себе репутацию.
"Многое из того, что мы разработали не было реализованно" - вспоминает Муди. "Вторая песня, которую мы написали был семиминутный гимн, который назывался "Understanding". Рок-радиостанция решила раскрутить ее. Мы начали приобретать популярность в городе, хотя никто не знал кто мы такие и где нас найти. Просто мы не могли себе позволить отыграть концерт - это были просто Эми и Я - и мы не могли платить каким-либо музыкантам."
"Fallen" был записан в Лос-Анджелесе с продюссером Дэйвом Фортманом (Boysetsfire, Superjoint Ritual). Альбом удачно нашел тот неосязаемый баланс между сочной красотой м первоначальной тяжестью. Первый сингл "Bring me to life" был освящен приглашенным вокалистом из группы 12 stones Полом МакКоем, песня прозвучала в фильме "Сорвиголова" и вошла в саундтрэк к нему.
"'Bring me to life' о поиске чего-нибудь или кого-нибудь пробуждает чувство, не испытанное ранее" - говорит Бен. Он продолжает - "Вы находите мир, который больше, чем просто пузырь." Стоит заметить оживленный гимн "Tourniquet" и таинственный "Haunted", со своими колотящимися ударами и дребежащими мелодиями. После этого Бен утверждает - "Это песня о нас самих. Это итог того, как мы стремимся играть"
Лирические песни Evanescence изучают темные, интроспективные темы любви и отчаяния. Но группа считает, что основное звучание - положительное. "Цель этой записи и группы - это дать понять людям, что они не одиноки, когда у них плохое настроение или им больно." - говорит Эми, которая пишет большинство слов. "Это жизнь и это люди. Они не одни, и мы проходим через все это."
"Мы искренне относимся к тому, что мы делаем. Сейчас так много подростковой тревоги в музыке наших дней. Это не по нам. Мы не пытаемся продать сингл, мы просто пишем из своего сердца."
Не так давно, при невыясненных обстоятельствах, Бен Муди покинул команду Evanescence и, похоже, нашел себе новое место работы. Сейчас он работает с молодой канадской певицей Аврил Лавин. Разлад в группе даже поставил под сомнение само существование коллектива, ведь изначально группа состояла лишь из Бена и Эми, а для гастролей и записи материала они приглашали сессионных музыкантов. Вероятно, Бен решил «подарить» экс-коллеге группу, а сам взялся за новую звезду.
Состав группы Evanescence:
Эми Ли (Amy Lee) - Вокал
Бен Муди (Ben Moody) - главная гитара
Джон ЛеКомпт (John LeCompt) - гитара
Роки Грэй (Rocky Gray) - Ударные

[показать]

Группа Crazy Town образовалась в Лос-Анджелесе. Лидерами команды, в которой играют семь музыкантов, являются Шифти Шеллшок (Shifty Shellshock) и Эпик Мазур (Epic Mazur), поэты-вокалисты и продюсеры, участвующие в создании рэп-музыки на протяжении последних восьми лет. Они выросли, слушая не только творения N. W. A, Cypress Hill и Айса-Ти, но и The Cure. Будучи как-то в Мексике, Шифти, который представлял себя Сидом Вишезом, Куртом Кобейном и Бигги Смоллзом в одном лице, купил альбом Beastie Boys “Licensed To Ill”, после чего увидел новый путь для развития своих хип-хоп идей и, воодушевившись, принялся записывать свои первые демо-записи. В это время Эпик, чья семья жила раньше в Нью-Йорке, слушал Айса Кьюба, Эверласта и House of Pain. Эпик тоже довольно рано стал пробовать себя в создании музыки.

Познакомившись, ребята понимают, что на их любви к музыке можно даже неплохо подзаработать. В 1994 году они собирают дуэт Brimstone Sluggers и записывают несколько песен. В конце концов ребята решают создать полноценную группу, в которой мечтают воплотить свое оригинальное видение музыки. К будущей хип-хоп команде ребята планируют добавить рок-музыкантов. Crazy Town был окончательно укомплектован, когда в группу пришли Дуг Миллер (бас), Раст Эпик (гитара), Энтони Валли (гитара), DJ A. M. и Джей Би Джи (ударные).

«Музыка — мое призвание! — говорит Шифти о формировании Crazy Town, — Мне всегда хотелось смешать рэп с роком, сделать что-нибудь такое, чего никто раньше не делал. Я считаю, неважно какую музыку ты слушаешь, ты все равно сможешь получить удовольствие от того, чем мы занимаемся». Группа выпускает дебютный альбом “The Gift Of Game” на лейбле Columbia Records в 1999 году, изменив направление современной музыки. На диске, спродюсированном Эпиком и близким другом группы Джошом Эбрахамом (работавшим также с Orgy и Coal Chamber), встречаются такие музыкальные бомбы, как “Little Black Cloud” и “Dark Side”. Первым синглом с альбома стал “Toxic” — резкая, неуловимая и летящая мелодия, с которой началось музыкальное наступление группы. Хит “Butterfly” стал песней-посвящением той самой женщине, которую каждый мужчина желает встретить на своем жизненном пути, в то время как “Revolving Door” призывает слушателя «замутить» как можно больше женщин, пока ищешь свою вторую половинку. Музыка Crazy Town представляет собой мастерски смешанный коктейль из хип-хоп текстов и живого настоящего рок-инструментала. В ноябре 2002 года коллектив вновь заявляет о себе вторым по счету диском “Darkhorse”. Продюсером альбома стал Говард Бенсон, до этого сотрудничавший с группами P. O. D. и Motorhead. «Новый альбом является результатом усилий всей группы. Мы провели в гастролях три года и научились быть одним целым. Так что, когда настал час идти в студию, каждый из нас знал, что ему делать», — сказал о новой работе Мазур.
Основана:
1994 г.
Состав:
[Вокал] - Шифти Шеллшок
[Вокал] - Эпик Мазур
[Гитара] - Раст Эпик
[Гитара] - Энтони Валли
[Бас-гитара] - Дуг Миллер
[Вертушки] - DJ A. M.
[Ударные] - Джей Би Джи

[показать]

Создание группы: Близнецы Билл Каулиц (Bill Kaulitz) (родился 1 сентября 1989) и Том Каулиц (Tom Kaulitz) (родился на 10 минут раньше) начали свои представления с 9 лет. После выступления в их родном городе Магдебурге в 2001, Том и Билл познакомились с Густавом Шэфером (родился 8 сентября 1988) и Джорджем Листингом (Georg Listing) (родился 31 марта, 1987). Их похожие музыкальные предпочтения привели к созданию группы ‘Devilish’. В 2003 с группой связался музыкальный продюсер Питер Хоффман (Peter Hoffmann) и вскоре после встречи с ним группа подписала контракт с внутренним подразделение Universal Music в Гамбурге. Теперь они стали известны как ‘Tokio Hotel’. Совместно с профессионалами Билл стал соавтором большинства песен в их альбоме Schrei (Кричи). Карьера: Видео на дебютный сингл “Durch den Monsun” (Сквозь Муссон/Ветер) попало на немецкие телеканалы в июле 2005. Группа быстро приобрела множество фанатов после его выхода. Сингл начал свой путь по германским музыкальным чартам 20-го августа с 15 места, и уже 26-го достиг 1-й ступеньки. Этот сингл также добился 1-го места в австрийских музыкальных чартах. Второе видео – “Schrei”. Это видео также взбиралось на 1-е место во всех европейских чартах. Группа выпустила альбом Schrei в сентябре 2005 года. Вначале 2006 вышло третье видео “Rette Mich” (Спаси Меня). Эта версия песни отличалась от оригинальной с их 1-го альбома из-за ломающегося голоса Билла и некоторых инструментальных отличий. Тем не менее клип на “Rette Mich” быстро достиг 1-го места. Выпуск второго альбома был обусловлен изменениями голоса Билла и вышел с 3-мя новыми песнями (”Schwarz (Черный??), “Beichte” (Покаяние) and “Thema nr. 1? (Вопрос №1)) в марте 2006 названный Schrei: So Laut Du Kannst (Schrei - Noch Lauter Edition) (Кричи: Громко как Можешь (Кричи – Даже Громче Издание)). В сентябре 2006 группа выпустила четвертый, и пока последний сингл из альбома Schrei: “Der letzte Tag” (Последний День). Эта песня также как обычно взобралась на самую верхнюю ступеньку. Сейчас: В соответствии с последними интервью группы – участники улучшают свои навыки английского языка, чтобы издать альбом Schrei на английском и заработать международное признание.
Их стиль необычен, их звучание неподдельно. Со своим загадочным великолепием, Tokio Hotel быстро пленили многих слушателей. Это несомненно отличается от того, что делалось до них в мире музыки. Успех Tokio Hotel непрекращаем. Первые места во всех чартах Германии с синглом "Durch den Monsun", награды Comet как лучшим новичкам и лучшей группе года, награды Echo и 1Live, большое одобрение со стороны критиков - и это только начало их творческого пути. С выходом дебютного альбома "Schrei", у Tokio Hotel началась новая эра - эра сенсационного успеха. На этом страстно ожидаемом миллионами фанатов альбоме, Tokio Hotel раскрыли свое звучание в полном объеме.
Многие критики, хоть и приняли "Schrei", но все же с настороженностью ожидали, как такие молодые исполнители - а им всего лишь от 16 до 18 - покажут себя на сцене, перед публикой. Но как бы то ни было, с самых первых секунд их концертов становится ясно, что парни просто рождены, чтобы создавать музыку. "Играть живьем - это то, чем мы хотим заниматься больше всего. Ведь это так и начинается - на сцене!", - говорит лидер группы Билл Каулитц. С бесконечными живыми выступлениями летом 2005го, Tokio Hotel полностью овладели слушателями и к концу сезона уже устраивали концерты, насчитывающие 75,000 зрителей.

[показать]

Группа Limp Bizkit образовалась в 1994 году в Джексонвилле в штате Флорида. В состав команды, играющей смесь хип-хопа и металла, впоследствии получившей название «ню-метал», вошли вокалист Фред Дерст (настоящее имя Уильям Фредерик Дерст, 20.08.1971), гитарист Вэс Борланд, басист Сэм Риверс и барабанщик Джон Отто. В следующем году Фред Дерст знакомится с группой Korn, а те в свою очередь, заинтересовавшись демо-записью молодых музыкантов, показывают ее своему продюсеру Россу Робинсону. В 1996 году Limp Bizkit отправляются в совместное турне с группами House Of Pain и Deftones. Вскоре после этого к Limp Bizkit присоединяется DJ Lethal, чей проект House Of Pain прекратил существование. Группа подписывает контракт с лейблом Flip/Interscope и выпускает в 1997 году дебютный альбом «Three Dollar Bill, Y’all». Пластинка, рассчитанная на молодое поколение рок-фэнов, расходится тиражом в полтора миллиона экземпляров. Успех альбома был во многом обеспечен яркими и агрессивными концертными выступлениями группы, а также их появлением на «OzzFest» и участием в турах «Warped» и особенно «Family Values».

Фред Дерст продолжает зарабатывать популярность, записавшись на альбомах Korn и Soulfly. В 1999 году коллектив выпускает второй диск «Significant Other», в работе над которым также приняли участие DJ Premier и рэппер Метод Мэн. Альбом занимает первое место в чартах США, а Limp Bizkit становятся ведущей альтернативной командой в Штатах. Летом этого же года группа выступает на фестивале «Woodstock», и во время концерта поклонники устраивают настоящее побоище, громя все, что им попадется под руку. Устроителям концерта приходится вырубить звук на сцене, а после шоу пресса обрушивается с нападками на лидера группы и обвинениями в том, что он сам спровоцировал инцидент.

В следующем году группа выпускает боевик «Take A Look Around», ставший главной темой к фильму «Миссия невыполнима 2» с Томом Крузом в главной роли. Альбом «Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water» становится лидером американских чартов, а сингл «Rollin’» добивается успеха в Европе. В январе 2001 года «Rollin’» в течение двух недель удерживает первое место в хит-параде Великобритании. В октябре гитарист Вэс Борланд, записавший альбом для своего проекта Big Dumb Face, покидает группу. Незадолго до этого Фред и Вэс в последний раз выступают вместе на благотворительном концерте «America: Tribute To Heroes» в Нью-Йорке 21 сентября в помощь родственникам погибших и пострадавших во время терактов в Нью-Йорке и Вашингтоне 11 сентября. На протяжении 2002 года Limp Bizkit проводят постоянные прослушивания гитаристов, однако так и не могут найти себе подходящую кандидатуру. В мае 2002 года Фред Дерст просит Борланда вернуться в группу. «Мы очень надеемся, что Вэс скоро придет к нам и порадует новыми классными партиями и риффами. Мы очень скучаем по нему и просим его вернуться, несмотря на то, что у него есть сольный проект и он наверняка доволен своей командой», — пишет Фред Дерст на официальном сайте www.limpbizkit.com. Однако Вэс отказывается выполнить просьбу своего бывшего коллеги и наконец сам начинает прослушивания вокалистов для своего проекта с шутливым названием Big Dumb Face, который впоследствии получил название Eat The Day. Между тем в апреле 2003 года Limp Bizkit улыбнулась удача: они все-таки нашли нового гитариста. Им стал Майк Смит. Выход нового альбома был запланирован на сентябрь 2003-го года. Он называется “Results May Vary”. Что же касается нового участника группы, то по словам Фреда Дерста, Майк «просто охренительный супер-гитарист». «Новый альбом будет звучать очень мощно. Сразу врубишься в то, что играет настоящая команда», — говорил лидер Limp Bizkit.
Основана:
1994 г.
Состав:
[Вокал] - Фред Дерст
[Вертушки] - DJ Lethal
[Гитара] - Вэс Борланд
[Бас-гитара] - Сэм Риверс
[Ударные] - Джон Отто

[показать]

Группа Linkin Park посвятила себя своей музыке и слушателям, которые их поддерживают. Смешав рок, хип-хоп и электронную музыку, команда получила звучание, которое трудно классифицировать, но очень легко узнать. В звучании этой лос-анджелесской группы мелодичный вокал сочетается с жесткими ритмами, тяжелыми гитарными риффами и головокружительными скрэтчами.

В составе Linkin Park шесть человек: Роб Бурдон (ударные), Брэд Делсон (гитара), Даррен Фаррел (бас-гитара), Джозеф Хан (вертушки), Майк Шинода (MC, вокал) и Честер Беннингтон (вокал). Роб, Брэд и Майк познакомились еще в школе. Окончив учебное заведение, Майк входит в состав группы Xero, в которой также играют студент арт-колледжа и DJ Джозеф Хан и Даррен Фаррелл. Шинода, как и подобает настоящим друзьям, пригласил в команду своих корешей — Роба и Брэда. Группа меняет название на Hybrid Theory, после чего переименовывается в Linkin Park, когда в 1999 году в состав добавляется последний участник, вокалист Честер Беннингтон. Вскоре группа получает успех в клубах Лос-Анджелеса и за его пределами. В конце 1999 года Linkin Park подписывают контракт с Warner Bros и начинают запись дебютного альбома. Они решают назвать диск “Hybrid Theory” в честь одного из ранних названий группы. Диск вышел осенью 2000 года и был похож по звучанию на такие разные группы, как Deftones, The Roots, Nine Inch Nails и даже Aphex Twin. Продюсером альбома стал Дон Гилмор, известный по сотрудничеству с Pearl Jam. Такие синглы, как “Crawling” и “One Step Closer” быстро получили успех и постоянно звучали по радио и на MTV. Группа постоянно концертирует, приобретая все большее число поклонников. Коллектив выступает в “Family Values” и “Project: Revolution Tour” с Cypress Hill. В общей сложности в 2001 году группа отыгрывает 324 (!) концерта.

В январе 2002 года диск “Hybrid Theory” выдвигается на премию Grammy в трех номинациях, включая «Лучший рок-альбом», а сами музыканты представлены в номинации «Открытие года». К радости фэнов группа завоевывает одну премию в номинации «Лучшая композиция в стиле хард-рок» за песню “Crawling”. Честер Беннингтон записывает вокальную партию в песне “System” для фильма “Queen Of The Damned”, а летом 2002 года музыканты выпускают свой второй альбом “Reanimation”, параллельно работая над следующим альбомом "Meteora", который вышел весной 2003 года. “Meteora” повторила успех “Hybrid Theory”. Синглами с альбома становятся "Somewhere I Belong", "Numb" и "Faint", занявшие высокие позиции во всех чартах. В 2003 году Linkin Park были удостоены множества премий, в том числе и награды MTV Video Music Awards.

Группа Linkin Park и рэппер Jay-Z совместными усилиями выпускают компакт-диск и DVD с «мэшами», которые они вместе записали для MTV. Название у диска такое: “MTV Ultimate Mash-Ups Presents - Jay-Z / Linkin Park: Collision Course”, выходит он 30 ноября. В диск вошли записанные на студии песни, которые артисты исполнили на концерте в «Рокси» в Лос-Анджелесе 18 июля. Запись происходила в студии во время репетиции Linkin Park и Jay-Z перед концертом. Среди «мэшей» такие песни: “Dirt Off Your Shoulder”/ “Lying From You”, “Numb”/ “Encore”, “Izzo”/ “In The End” и другие. На DVD вы найдете концерт в «Рокси» и документальные съемки процесса работы над записью.
Основана:
2000 г.
Состав:
[Вокал] - Честер Беннингтон
[MC/Вокал] - Майк Шинода
[Вертушки] - Джозеф Хан - [Mr. Hahn]
[Гитара] - Брэд Делсон
[Бас-гитара] - Дэвид Фаррэлл - [Phoenix]
[Ударные] - Роб Бурдон

[показать]

Канадская певица Аврил Лавинь с самого детства мечтала стать рок-звездой. «Когда я была маленькой, я часто вставала на кровать и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание», — говорит Аврил. Она добилась своего: теперь она может выступать, где угодно, и петь, что ей захочется — и везде найдутся преданные поклонники.

Аврил родилась в небольшом городке Напани (провинция Онтарио, Канада) в 1984 году. Сами понимаете, что город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и мощный голос, Аврил хотела покорить мир. И вот, в 15 лет бросив школу, она отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания ей заинтересовался Антонио Рейд, который помог будущей рок-звезде заключить контракт с лейблом Arista Records. В одной из студий Манхэттена Аврил начала работу над дебютным альбомом. Она полностью ушла в процесс сочинения песен. «Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара — мой врач-терапевт», — признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворил. «Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама». По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. «Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку», — говорит певица.

И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. «Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни», — вспоминает певица.

Альбом “Let Go” вышел в 2002 году и сразу поставил все на свои места. Публика и критики этот диск приняли безоговорочно. Теперь, по словам Аврил Лавинь, она наконец нашла себя. «Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Мне по кайфу, что я постоянно выступаю, спокойная жизнь не по мне, — говорит певица. — Я честна перед собой — пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают. Я буду одеваться, как хочу, вести себя на сцене, как хочу и петь о том, что хочу». Аврил подтвердила эти слова на своем дебютном альбоме, в котором сочетались довольно дерзкий вокал и искренние тексты. Дебютный альбом 18-летней певицы “Let Go” за несколько месяцев разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров. В общей сложности к концу 2002 года было раскуплено более 5 миллионов копий.

Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности и получению призов за альбом. Несмотря на то, что Grammy Аврил не получила, она сполна компенсировала это на церемонии вручения премии Juno Awards в апреле, взял сразу четыре награды. В том числе в номинации «Лучший альбом» и «Открытие года». В последнее время Аврил Лавинь часто называют новой Аланис Моррисетт. «Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, — смеется певица. — Единственное, что нас может объединять — то, что мы обе любим рок-музыку».

[показать]

Группа Garbage существует с 1984 года. Все ее участники — далеко не дилетанты. Судите сами — Бутч Виг (Butch Vig) - продюсировал диски таких групп как “Nirvana”, “Smashing Pumpkins”, “Sonic Youth”; Дюк Эриксон (Duke Ericson) и Стив Маркер (Steve Marker) - одни из лучших студийных звукоинженеров, работавших с “NIN”, “U2″, “L7″. Все трое не относились серьезно к своему музицированию, и группа успеха не имела. Ширли Мэнсон (Shirley Ann Manson) они впервые увидели на MTV в клипе малоизвестной эдинбургской группы Angelfish, влюбились в ее голос и пригласили к себе в группу. Ширли согласилась.

В марте 1994 года Garbage выпустили первый сингл “Vow” тиражом всего в тысячу экземпляров. Группа перешла на более крупную фирму звукозаписи “Mushroom”, выпускали сингл за синглом и наконец, в 1995 году вышел, так называемый, “одноименный” альбом, принесший группе первый золотой диск в Англии. Дебютный альбом группы не выходил из британского Top 100 почти полтора года, был номинирован в трех номинациях на Грэмми (правда не получил ни одну) и получил премию MTV как Лучший дебют. Альбом содержал такие хиты, как “Stupid Girl”, “Milk”, и “Only Happy When It Rains”

В начале 1997 года Garbage засели в студии для записи второго альбома. “Мы будем просто торчать в студии и записывать на пленку то, что придет в голову”, - сказал Стив Маркер. В принципе, “Версия 2,0” повторяет рецепт первого альбома: рок-группа пишет отличные поп-песни, делает их звучание более современным с помощью сэмплов и всевозможной электроники. Ширли отмечала: “Все на альбоме обо мне, о моей жизни. Он более личный чем первый”. Альбом пришелся по вкусу любителям качественного саунда и поднялся до первого места в национальном и инди-чартах Британии (и до 13 — на родине в США). Бутч Виг охарактеризовал музыку группы на том этапе следующим образом:”тяжелее Nine Inch Nails, грувовей чем хип-хоп, больше гитар чем у My Bloody Valentine” Особенной популярностью пользуются песни “Push It”(первый сингл с “2,0″), “When I Grow Up”, “I Think I’m Paranoid”и “You Look So Fine ”

Прошло довольно много времени, пока группа объявила о начале работы над своей третьей пластинкой. Даже после этого, работа не очень клеилась. “Мальчики торчали в баре, - вспоминает Ширли Мэнсон, - а я, удобно расположившись в каком-нибудь углу, сидела, укутавшись старым пледом, и тупо пялилась в телевизор”. Смятение и растерянность музыкантов можно объяснить: несмотря на обилие идей и явное желание работать, они тогда еще не до конца понимали, в каком направлении им развиваться. Музыканты решили поработать с музыкой в стиле “поп”. “Мы всегда были поклонниками именно этого течения, - утверждает Ширли. — Отчасти это проявилось еще в “Version 2,0″, но тогда мы все еще находились под прессингом гитарной моды. Только не торопитесь с выводами — в понятие “поп” мы вкладываем свой смысл!”

Не в пример своим довольно-таки концептуальным предшественникам, “Beautiful Garbage” - это провокационная смесь из едкого R&B (”Androgyny”), стилизованного фолка (”So Like A Rose”), более-менее привычного рок-драйва (”Silence Is Golden”, “Shut Your Mouth”), откровенной пародии (”Can’t Cry These Tears”) и блестящего танго (”Untouchable”). “Мы пришли к тому, - ехидно улыбаясь, заявляет Бутч Виг, - что бояться пробовать и отходить от привычного звучания — не только вещь необходимая, но и интересная. Все, кроме Ширл , в той или иной степени продюсеры, поэтому процесс познавания нового проходил достаточно гармонично”.У музыкантов и вправду было много времени, чтобы позволить себе все, ведь работа над “Beautiful Garbage” продолжалась 14 месяцев.

За альбомом последовало изматывающее мировое турне, в процессе которого у Ширли начались проблемы с голосом, вслед за чем последовал диагноз — нервное и физическое истощение. После окончания тура на группу посыпались неприятности – проблемы со здоровьем начались у Бутча Вига, семейные неурядицы преследовали Ширли, перенесшую тяжелую операцию на связках. У Дюка Эриксона умер отец, а Стив Маркер потерял мать… Когда они встречались, они могли говорить о чем угодно, только не о работе и не о студии. “Я помню, как мы сели друг напротив друга и молчали, — вспоминает Ширли Мэнсон. — Потому что вообще не знали, станем ли работать дальше вместе. Если да, то работа над новыми песнями будет очень тяжелой. Если нет… не знаю. Похоже, тогда я вообще ничего не чувствовала”

После первой, не очень удачной попытки отправиться в студию, участники Garbage взяли продолжительный тайм аут. В следующий раз они оказались в студии по воле случая — в здание их “Smart Studios” в одно прекрасное утро въехал десятитонный грузовик. После ремонта ребята постепенно влились и в процесс записи альбома.

В России альбом вышел 11 апреля 2005 года. По словам музыкантов «На новом альбоме мы в первый раз попытались уйти от мыслей: «Давайте посмотрим, как далеко заведут нас наши идеи». Мы не экспериментировали, не старались специально никого удивить, а просто сочиняли песни. Поэтому Читать далее...

Первые шаги A.F.I. в музиндустрии, как и большая часть их еще относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чем свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название - A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привел команду в конце концов к тому несомненному успеху, который она пережила в 2003 году с выходом шестого студийного альбома "Sing the Sorrow".

Активные сторонники возрождения панка, калифорнийцы A.F.I. (аббревиатура от A Fire Inside) первые признаки жизни подали еще в 1991 году. Четверо будущих участников команды тогда заканчивали школу в провинциальном городке Ukiah. В стартовом составе A.F.I. числились вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok), гитарист Маркус Стопхоулз (Markus Stopholese), бас-гитарист Вик (Vick) и барабанщик Адам Карсон (Adam Carson). Ни о какой славе речь тогда не шла, юные музыканты даже играть толком не умели. В их тихом городке не было никаких признаков сколько-нибудь активной музыкальной жизни, никакой андеграундной сцены. Все время слушать панк-рок и кататься на скейтборде в конце концов смертельно надоело. A.F.I. развлекали себя и городскую молодежь, устраивая концерты вместе с такими же начинающими командами на открытых площадках.

После нескольких месяцев репетиций из группы ушел Вик, которого заменил басист Джефф Кресге (Geoff Kresge). Десяток горячих местных концертов разогрел аппетит A.F.I., и они рискнули сделать несколько студийных записей (за своей счет, конечно). Первым был опубликован 7-дюймовый диск, на котором одна сторона была отдана A.F.I., другая - близкой по духу команде Loose Change (где в то время играл их будущий гитарист Джейд Пьюджет (Jade Puget)). Дистрибуция альбома сводилась к продаже дисков школьным товарищам и размещению нескольких десятков коий в местных музыкальных магазинах. Вскоре последовали еще несколько ЕР, в том числе "Behind the Times" (1992), и на этом первая часть истории A.F.I. завершилась.

Школа осталась позади, надо было становиться на ноги, определяться с профессией, и все четверо друзей разъехались кто куда, чтобы продолжить учебу в колледжах. До конца верен музыке остался только Джефф Кресге, который переехал в Нью-Джерси и начал играть в группе Blanks 77. Всем казалось, что у затеи под названием A.F.I. нет будущего. Но жизнь переиграла все по-своему. Снова встретившись во время рождественских каникул, ребята решили поджемовать по старой памяти и отыграть еще одно выступление. Принимали их настолько хорошо, что об этом стоило задуматься. Как признавался через много лет вокалист Дэйви Хэвок, выход на сцену - одно из лучших переживаний в его жизни: "Мы занимаемся этим уже очень давно и честно можем сказать, что ничего лучше этого для нас нет. Каждый вечер играть музыку, которую ты любишь, - да об этом можно только мечтать. Конечно, иногда чувствуешь себя неважно, иногда страшно устаешь, но я даже не представляю, чем еще мог бы заниматься в жизни".

Решение оставить учебу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четверка Хэвок - Стопхоулз - Кресге - Карсон стартовала еще раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane's Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N' Roses.

Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей "Very Proud of Ya" вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: "Я не могу стать частью вашего мира") - во всем этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень мало чего-то неповторимого, индивидуального. Это был уже второй альбом группы, а дебютный диск "Answer That & Stay Fashionable", первое издание которого прошло совершенно незамеченным, был еще раз опубликован через год. Тогда же, в 97-м, квартет подготовил свой третий лонг-плей "Shut Your Mouth & Open Your Eyes". По традиции релиз был поддержан большим гастрольным марафоном - на что другое, а на живое общение с публикой музыканты времени не жалели. "Важнее гастролей для нас ничего не было, - утверждает барабанщик Адам Карсон. - У нас и столько фанов появилось только за счет бесконечных туров. Первые лет пять мы давали сотни концертов, играли иногда для трех-четырех человек, мы боролись только за то, чтобы на нас обратили внимание. Мы выработали свою тактику: если на первый наш концерт приходило хотя бы два человека, мы приезжали в этот город, пока к нам не приходило 10 зрителей, потом 30, потом сотни и тысячи - мы упорно добивались, чтобы нас начали замечать". В 1995 году они провели свой первый всеамериканский тур и после этого по несколько раз в год пересекали с Читать далее...

Fall Out Boy"Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.

Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).

Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.

Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.

Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.

Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.

В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако Читать далее...

Тишина
2000 - Я буду жить (live)

Время рвет на куски, каждый день - это крик,
И только звоном в ушах растворяется миг,
И если все хорошо, то ты услышишь свой смех,
Это время хохочет, закинув голову вверх.
Если что-то не так, слезою сдавленный стон,
Песчинкой ляжет на дно, потоком мутных времен,
А иногда лишь только время и пустота,
Ничего не происходит, тишина ...

Я слышу шёпот ее губ, тонкий запах духов,
Я слышу шорох платья и звуки шагов,
Когда она спит, я слышу то, что ей снится,
Я даже слышу как она поднимает ресницы.
И если вдруг она в подушку ночью тихо заплачет,
Я сосчитаю сколько слёз от меня она прячет,
А сейчас ее нет, она куда-то ушла,
И ничего не происходит, тишина ...

Одиночество пугает и берёт меня в плен,
Я слышу тихий скрежет кровеносных систем,
Сердце бьет по голове огромным молотом боли,
И разъедает глаза от выступающей соли.
Я считаю секунды, я считаю часы,
Я жду того, кто должен принести тишины,
И он приходит с пакетом, в котором прячется зима:
Вода, ложка, вата и тишина ...

Я не слышу, что хочу, а слышу то, что придется,
Время мое только стонами льется,
И с каждым часом эти стоны становятся тише,
А иногда бывает так, что я совсем их не слышу.
И я не слышу шагов чего-то страшного рядом,
Но очень скоро с этим встречусь я блуждающим взглядом,
И кончится время, а вместе с ним пустота,
Остается только - одна тишина ...

Фотографии PtiZZa_NSK : Природа

Природа

Настроение сейчас - Плохое

Немного о себе
Расскажу вам немного о себе.
Так случилось что у меня нет друзей О_о, да это правда, нет, у меня конечно есть знакомые.
Но настоящих друзей нет, тем которым можно рассказать все, и те которые всегда помогут, те которые не подставят, в тех которых можно быть уверенным на все 105%.
Но я не унываю, живу можно сказать замкнуто, в общем уже привык.
Одна радость в жизни пока — это музыка, вот сижу слушаю музыку и забываю обо всех проблемах.
Люблю гулять весной и летом в одиночестве.
Одиночество — это когда можно собраться с мыслями, о чем то подумать и помечтать.
Какое то время я пытался искать друзей, встречался с людьми из интернета… но все это не то.
Конечно же у меня все будет хорошо, я знаю это, я уверен в этом.

С Родителями последние время отношения очень плохие, достали уже со своей учебой, постоянно достают. Я понимаю они хотят как лучше и заботятся обо мне, но…получается как всегда.
Хочется какой то свободы, независимости, я даже не знаю чего я хочу…
Такие проблемы не только у меня, я думаю в нашем злом мире, с такими проблемами сталкиваются многие. Главное верить в себя и просто наслаждаться жизнью….
Я не прошу меня жалеть, я по своему счастлив, ведь я жив….и живу…и по жизни просто не принужденно лечу…

[показать]