Вероятно, цыганка меня прокляла, не дождавшись моих трех рублей.
Я на каждом конверте рисую Ваш дом, а выходит всегда мавзолей.
Почтальоны ушли по грибы навсегда, на почтамте взорвался снаряд.
Оттого я бросаю листы из окна, пусть куда-нибудь сами парят…

[500x335]


Буриме 9384

«А Вы замечали, как то, что мы называем «житейской мудростью», на самом деле напоминает смертельную усталость?» Это цитата кого-то из великих пугает меня своей глубиной и необратимостью. Моя жизнь идеально вписывается в предписанный ею замкнутый круг. Сначала, в желании жить полной жизнью, я влезаю в какое-то увлекательное захватывающее приключение. Потом приключение доходит до логического завершения и я получаю щелчок разной силы по носу. Потирая ушибленный нос, я застываю в раздумьях о том, 1) зачем я влезла в эту очевидную глупую авантюру, 2) как я могла быть такой недальновидной и глупой, 3) как теперь я буду мудрой и дальновидной. Через какое-то время раздумья начинают тяготить. Хочется жить полной жизнью. Случается что-то увлекательное. Хочется продолжения. Круг начинается сначала…
[429x580]
К этим кругам я уже привыкла и переживаю их менее эмоционально, чем раньше. А удовольствие от приключений я получаю ярче и глубже, чем десять лет назад. Однако, меня очень пугает, что период раздумий проходит всё болезненнее. Если раньше я могла бодро отряхнуться и попрыгать дальше, то теперь долго переживаю и рефлексирую. Если раньше в этих переживаниях я яростно ругала себя за свои выкрутасы, то теперь просто застываю в какой-то мрачной тупой безнадёге. Состояние получается крайне неприятное, а выходить из него почему-то всё труднее. Самое плохое, что в этом состоянии как-то перестаёшь обращать внимание на окружающий мир и теряешь шанс поймать то новое удивительное приключение, которое сделает жизнь восхитительной и осмысленной на следующем витке… Тут то мне и вспоминается цитата про мудрость и усталость, потому что в таком состоянии я – эталон мудрости.

Это всё были плохие новости. Но есть и одна хорошая. Я научилась заставлять себя делать движения, которые неминуемо ведут к чему-то интересному. Сидишь, бывало, в тоске, но организуешь поездку с подружками на презентацию в модном яхт-клубе на Пироговском водохранилище. В момент организации сама эта мысль противна, потому что очевидно, что увидишь там всё те же рожи на всё тех же кабриолетах. К тому же, с воды будет дуть промозглый ветер, а с крыши павильона будет сыпаться песок на причёску. А утром – младшего вести в садик абсолютно невыспавшейся… И ехать туда совершенно неохота. Но тот уголок подсознания, который находит в себе силы быть немудрым и неусталым, декларирует командным голосом: «Встала и поехала». И я встаю и еду. И жизнь налаживается. И ветер не дует. И кабриолеты не раздражают. И среди рож находится приятный человек. И начинается приключение. И так приятно быть немудрой, но не усталой…

[467x699]
О не гневайтесь, королева.
Да, стихи мои так просты,
Что придворные менестрели
Мне не дали б за них двух сольдо.
Прикажите спалить в камине
Моей дерзкой любви листы.
Прикажите взойти на плаху
Под рыданья трубы герольда.

[459x500]

[399x698]
У меня есть навязчивая идея. Хочу испачкать свое "рыльце" в пуху...

Если уж мне выпало выступать тут о фильмах про женщин и мужчин, то совершенно некуда будет деться от «Касабланки». А если некуда, то можно начинать прямо сейчас. «Касабланка» - это не только гениальный фильм, но и общественно-социальное явление, влияние которого выходит далеко за традиционные рамки синематографа. Триумфальный успех «Касабланки» является убедительной демонстрацией важных феноменов, широко применимых в жизни и бизнесе. Ведь начиналось всё очень даже банально и скучно. В 1942 году крупнейшая голливудская студия получила «социальный» заказ от Вашингтона создать военно-политическую драму, изображающую простого американца, не генерала и даже не героя, в борьбе с мировым злом нацизма. Эдакий Антон Палыч Чехов в контексте Второй Мировой войны. Студия поручила работу своему лучшему режиссёру, который долго отказывался, но ему обьяснили, что это его поведение может вызвать непонимание не только у руководства киностудии, но и у людей «наверху», вплоть до президента Рузвельта, который пока ещё очень любит его фильмы о ковбоях. Хитрюга режиссёр всё-таки отвертелся от задания, перекинув его на своего коллегу, который исторически ненавидел фашистов немного больше и оттого всё-таки согласился поработать на агитационным материалом. Режиссёр спустил разнарядку лучшему артисту студии, который тоже сначала было наотрез отказался, но был образумлен весомыми доводами. С женщинами, как всегда, получилось сложнее – на лучшую звезду студии не подействовали никакие доводы, вплоть до самых весомых (меня всегда поражала и радовала способность женщин не прислушиваться к аргументам), поэтому на женскую роль пришлось брать молодую девочку откуда-то из тьмутаракани (из Швеции). Она и по-английски-то ещё говорить не выучилась… Но другого выбора не было. Снимали на минимальном бюджете, без единого выезда из павильона, в спешке (за два месяца!) и почти «на коленке».
[700x525]
Так почему же "Касабланка" стала лучшим фильмом двадцатого века? У меня есть два обьяснения: организационное и социальное. Организационное обьяснение выходит за рамки этого блога, поэтому я сообщу его одной фразой: если собрать в одном месте много крепких профессионалов, замешать их с молодым дарованием и заставить их сообща трудиться, пусть даже под кнутом, то чудо практически неизбежно. Тем не менее, этого обьяснения явно недостаточно. Если бы это было единственной тайной, то шедевром должна была стать, например, «Африканская королева», которая была снята почти теми же людьми и почти в таком же контексте и почти на ту же тему, но на гораздо большем пафосе и бюджете. Уж и рекламировали её до тошноты, и «Оскарами» всю обвешали. Ан нет, шедевром она не стала. А «Касабланка» стала… Поэтому переходим ко второму объяснению. Мне кажется, что главный секрет успеха «Касабланки» заключается в том, что на пуританской и до боли скучной в плане отношений почве Голливуда середины двадцатого века неожиданно для всех вырос цветок невиданной свободы нравов и их оценки. А как известно, дети от межрасовых браков выходят самыми красивыми. В Голливуде середины двадцатого века было немыслимо обсуждать вопросы адюльтера, а уж тем более полигамии. Героиня любого фильма тогда была обречена на высоконравственную позицию, а уж если её и совращал какой-нибудь Вронский, то путь ей был только либо на рельсы, либо в исповедальню и оттуда прямо обратно в обьятия любимого супруга со слезами раскаяния повсюду на теле. А тут вдруг красивая молодая женщина на протяжении всего фильма выбирает между мужем и любовником, причём зрителю, к его изумлению, абсолютно очевидно, что любовник выигрывает по всем статьям. Такая постановка вопроса не могла не возбудить аудиторию, а уж крепкие профессионалы довели эффект до сногсшибательного. Причём сделали они это, наверняка, неосознанно. Они просто блестяще выполняли своё служебное задание. Хэмфри Богарт играл настоящего мужчину в непростой жизненной ситуации – играл как всегда блистательно. Ингрид Бергман вовсе даже и не играла, а просто искренне изображала именно то, что на её месте делала бы любая молодая красивая девушка в реальной жизни. Не будучи искушённой в голливудских делах, она совершенно не догадывалась, что показывать эту правду людям строжайше запрещено! Нельзя демонстрировать, что у женщины есть выбор между мужем и любовником! Этим, кстати, она напрочь загубила свою карьеру в Голливуде… А режиссёр просто строгал свой двадцатый с хвостиком фильм, не задумываясь о деталях, и потому не уследил за молодой шведкой. Он, вероятно, только лет через пять понял, что произошло…
[700x525]
Итак, попробуем разложить магию на составные части. Обычно это дело достаточно бессмысленное и даже вредное, поскольку эту же магию убивает, но в случае «Касабланки» магии хватит на Читать далее...

«Мона – ты ли это? Ты, для которой фиалки из Пармы в январе недостаточно свежи, ты стоишь здесь с пучком цветущей моркови в руках?! И хочешь остаться тут навсегда?! Я не узнаю тебя, Мона…» Так говорил герой фильма «Одинокая звезда» своей невесте - капризной великосветской вертихвостке, отставшей от поезда в захолустном городишке. Вместо денег у нее фишки от рулетки. Она не ест уток, раздавленных поездом. Она не знает, что нельзя слишком громко говорить по вечерам, потому что «госпожа Мауреску может услышать». И не понимает, зачем по вечерам задергивать шторы на окнах. Она – комета, ворвавшаяся в размеренную жизнь провинциалов, чье единственное развлечение – это поглазеть на тот самый скорый, который проходит мимо два раза в день, из них ноль раз останавливаясь… Но однажды он все-таки остановился. Для того, чтобы чудо в виде очаровательной, капризной и взбалмошной женщины с белым зонтиком вошло в жизнь скромного местного учителя географии – возможно, чтобы навсегда ее разрушить, но может быть, чтобы навек осветить ее… Звездным светом – тем светом, которого всем нам, м.б., не хватает?

И вот она уже очарована простотой нового быта и чистотой нового романа. И её богатый жених, примчавшийся на «Роллс-Ройсе» утром, уже не узнаёт её… Какой конец бывает у таких историй? Конечно, простой и понятный. Звёзды не сходят со своих орбит. Женщина уезжает с женихом обратно в метрополию, а учитель географии остаётся дома и только и может, что назвать Её именем открытую им звезду. Им обоим вряд ли удастся забыть о чуде, перевернувшем их жизнь той ночью, но чудо – оно всегда ненадолго. Пусть звезды не сходят со своих орбит – чудеса всё-равно случаются, промелькивая как кометы на фоне этих самых застывших в своём величии и скуке звёзд.

Я всегда воспринимала этот фильм как нереальную мечту драматурга, сильно оторванную от настоящей жизни. Многие детали фильма подкрепляли эту эфемерность – причудливые имена и румынские названия, старомодная постановка и бескрайние эмоции актёров. «Пучок цветущей моркови» вписывался как попытка городского аристократа пошутить над наивным полевым цветком, назвав его несуществующим цветком всем известного корнеплода, к которому ни на рынке, ни в магазине, никогда не прилагается цветок. Однако, в какой-то момент я узнала, что морковь действительно цветёт. Прикладываю фото: вот эта белая пушистая дымка на травяном поле, демократичная, но трогающая сердце – это и есть дикая морковь, Daucus carota L. Снимок сделан вблизи города Петушки, где, как известно, «не умолкают птицы, ни днем, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин». Вот, значит, и морковь тоже…

Ну а раз цветущая морковь – это реальность, то становится очень легко поверить, что когда-нибудь я отстану от поезда и встречу учителя географии… или кого-нибудь ещё, кто совсем не похож на принца на белом коне. Но он окажется способен сотворить чудо… и назовет звезду моим именем. Потом я, конечно, вернусь в обычную жизнь, но чудо и звезда останутся со мной. Так устроена жизнь. А что ж тут удивительного? В это легко поверить, после того как узнаешь, что морковь на самом деле цветёт...
[699x491]

Неужели нет других способов? Хотя кто на что горазд (учился), я бы не стала идти на такие меры... По моему существует масса более комфортных способов. Я например использую этот, хотя знаю и другие...
[699x525]

НЕ ЗАХОДИ ЗА ЧЕРТУ
Олег Медведев (г. Иркутск)
 
Какие фильтры в ночи низводят чёткий сигнал до неразумного писка.
Какие шифры тебе не позволяют понять, что я имею в виду,
Когда руками машу, пытаясь предупредить - не подходи ко мне близко!
Hе заходи за черту, не заходи за черту, не заходи за черту.
 
[361x460]Над этой самой чертой, над следовой полосой, летит шальная ворона.
Сидит печальный старик, трясет седой головой, вершится круговорот.
Старик пугает ворон, они в отместку ему клюют берёзы и клёны,
И так по всей полосе, и так до самых ворот, до самых самых ворот...
 
Я-то буду за чертою не в первый раз. Я знаю, что стану там
Железной собакой дальних трасс, беccрочным Грейхаундом,
А ты, как и здесь, станешь мотыльком , что делает мне светлей,
И будет клочок твоего крыла на моем лобовом стекле...
 
Пока я странный предмет, ученый кот на цепи, источник песен и басен.
Универсальный продукт, что будет подан к столу с пучком петрушки во рту.
Hо может статься и так - ты прозеваешь момент, когда я стану опасен -
Hе заходи за черту, не заходи за черту, не заходи за черту.
 
Ты прозеваешь момент, во избежанье чего пришла пора устраниться.
Я ухожу от греха, огрызком карандаша по контуру обведу
Свою смешную страну, где нет страшнее греха, чем нарушенье границы.
Hе заходи за черту, не заходи за черту, не заходи за черту.

[531x295]

[700x459]
Многие считают «Убить Билла» извращённым месиловом, недостойным никакого внимания. Такая точка зрения формируется у неискушённого Тарантиной зрителя приблизительно к середине первой серии. Стилистические экзерсисы первой серии, действительно, скучноваты, однако Тарантина сильна именно тем, что рано или поздно он переходит к сути, ради которой и была накручена стилистика. Вторая серия «Убить Билла» принципиально отличается от первой. И не только тем, что в ней умирает только один человек (собственно, сам Билл). Главное, что в ней рассказывается возвышенная и житейская история любви и её смерти. Именно смерти любви, а не смерти Билла. То, что эта история рассказана эпатажными методами Тарантино, не только не портит, но улучшает её. Я настолько люблю эту историю, что мне хочется помочь прочитать её тем, кто не готов легко воспринимать эпатажные методы повествования. Примите, пожалуйста, «либретто», которое я пишу от чистого сердца и с большим удовольствием, смакуя подробности этого замечательного фильма:

Девушку полюбил мужчина значительно старше её. Она его тоже полюбила. Они жили счастливо душа в душу. Потом девушке стали нашёптывать, что она ничего хорошего не найдёт в этом мезальянсе, а мужчина занимается делом, недостойным джентльмена. Девушка поддалась этому дурману и сбежала от мужчины с торговцем пластинками. Мужчина очень горевал и искал девушку. Когда нашёл, потерял голову и устроил безобразную сцену. Когда пришёл в себя, очень раскаивался, но сделать ничего было нельзя, поскольку девочка очень обиделась. И очень сильно ему отомстила, после чего они уже не могли вернуться в старые добрые времена и их любовь погибла…

Последний разговор Билла и Умы Турман пропитан драматизмом и любовью. Электричество этой сцены пронзает меня спустя годы после просмотра. Также все эти годы меня мучает вопрос, что делает Ума Турман в последнем кадре – плачет или смеётся. У Тарантино в сценарии написано, что смеётся, а в фильме показано, что вроде плачет. Мне кажется, что плачет. Плачет над сломанной жизнью, поруганной любовью, потерянным любимым. И, что самое грустное, в случившемся никто не виноват. И она была дурочкой, и мужчина повёл себя как скотина и все вокруг были идиотами. События развивались по своей логике, сломать которую оказалось никому не по силам. А можно ли вообще сломать логику событий? Неизвестно… Так и живём…

[406x606]
Прекрасная Дама в соседней «Тойоте»
Куда Вы летите по нашему полю?
Быть может, задержимся в нашем полёте?
Быть может, свернём, познакомимся, что ли?

Пропустим отряды, забудем наряды,
Сбежим на край света, к античным колоннам,
Где будем, в контексте, Вы – в роли наяды…
Точнее, Венеры. А я – Аполлона.

Поверьте, мы впишемся в эти стандарты,
Пройдёт полчаса в пограничной беседе
О прелестях муз, от Дега до поп-арта
О скучных делах и несносных соседях.

Потом, на закате, под шорох прибоя,
Под хохот и плач чёрно-синего моря,
Себе мы позволим такое, такое…
Мы многое, в общем, друг другу позволим.

Потом, разумеется, будет похмелье,
Раскаянье, скука, печаль, мелодрама.
Вам этого надо? А надо ли мне ли?
Что делать мне с Вами, Прекрасная Дама?

[450x419]
Академик Анатолий Тимофеевич Фоменко придумал абсолютно неправильную, но пронзительно элегантную методу трактовки исторической литературы. Звучит она приблизительно так: вся история – это вымысел и обман, поскольку историю пишут лузеры («проигравшие»). Представьте себе, что только что закончилась война. Победители удаляются пировать и строить новое общество, в то время как проигравшие отчасти истребляются, отчасти выселяются в тёмные подвалы, где получают для выживания корочку хлеба, огрызок свечи, карандаш и бумагу. Разумеется, этим проигравшим ничего не остаётся делать как заняться писательским творчеством, чисто чтоб не сойти с ума. Разумеется, для борьбы с когнитивным диссонансом они начинают описывать свою судьбину, в которой они предстают, разумеется, обманутыми исполинами духа и тела, которым просто не повезло в борьбе с коварными, везучими и дурно пахнущими варварами. Победители же в это время очень заняты отдыхом и строительством: на писательство, равно как и чтение, времени у них просто нет. Через сто-двести лет, когда пыль рассеялась и детали происшедшего забылись, из подвала вынимают рукопись и человечество получает новый «первоисточник», по которому выстраивается историческое видение происшедшего.

Несмотря на свою очевидную однобокость и претенциозность, доктрина Анатолия Тимофеевича получила небывалую популярность в массах, благодаря её утилитарности и глубокой житейской мудрости. Что удивительно, приложить её можно не только к историческим документам, но вообще к любому написанному слову. Например, в применении к тематике этого блога можно сказать довольно грубо, но точно: критикой внебрачных связей занимаются импотенты и дамы, имеющие проблемы с оргазмом. Те же, у которых этих проблем нет, спокойно радуются жизни доступными им способами и не видят необходимости навязывать окружающим эти способы и свои взгляды. А импотенты видят, потому что у них гораздо больше свободного времени, которое надо чем-то заполнять. Все силы и время, высвободившееся у импотентов от приятного времяпровождения, они направляют на назойливое и настойчивое насаждение выгодного им порядка в обществе. И этим насаждают и развивают импотенцию в обществе, создавая ужасающий замкнутый круг… На этом месте я должна себя остановить, поскольку ухожу в популярную область социологии, в которой и без меня высказано много разных умных мыслей…

Чтобы развеяться, хочется напоследок повторить простую всем известную мысль: «Если ты любишь кого-то, дай ему (ей) свободу». Из этой мысли вытекает столь же известный набор постулатов, абсолютно необходимый для нормальных отношений:
Если хочет уйти – пусть идёт.
Если любит – вернётся.
Если не вернётся – дурак.
Если обманет или предаст – подлец.
Если люди вместе, то не потому, что они должны друг другу, а потому что им это хочется.
Любые взаимные обязательства ведут к шантажу, дрязгам и импотенции.
Импотенция – не зло и не болезнь, а точка зрения, достойная уважения до тех пор, пока она не становится агрессивной.
Агрессивный импотент может сильно испортить Вам настроение, а иногда и жизнь, поэтому лучше от него держаться в стороне...

Как известно, эмигрантам нелегко жить и работать, потому что они не имеют шанса полностью разобраться в том, какие же культурных первоосновы движут местным населением. Таковые первоосновы накапливались местными в детстве, которое все эмигранты почему-то провели где-то не там. Актуализируется эта проблема во множестве деталей, которые обобщаются фразой "они-то на одном горшке сидели". Забавный пример из этой области мне рассказал друг, живущий в той самой Калифорнии, где развешаны эпатажные плакаты про www.poimeni.ru (см. предыдущий пост). Он поделился открытием, сделанным где-то на году одиннадцатом жизни в Америке. Он давно заметил, что в поколении нынешних сорокалетних американцев на мальчишниках постоянно проскакивает несколько шуток, связанных почему-то с пультом управления видеомагнитофона, типа "я натрудил руки как о ПДУ". Попытки выяснить первооснову этих шуток натыкаются на глухую и несколько напряжённую стену молчания. Для большинства сорокалетних эмигрантов загадка навсегда остаётся загадкой. Мой знакомый втёрся в доверие представителя коренного населения и получил следующее объяснение: огромным эмоциональным переживанием большинства юношей, которые ныне являются сорокалетними американцами, являлась многократная перемотка и повтор видеокассет с двумя эпизодами: принцессы Леи из "Звёздных войн", распятой чудовищем на стене, и Шэрон Стоун из "Основного инстинкта", перекладывающей одну ногу на другую. Миллионы американских парней пытались рассмотреть не мелькнула ли там заветная тень заветного анатомического объекта. Наши (отечественные) парни в это время не имели шанс не только увидеть анатомические детали Принцессы Леи и Шарон Стоун, но и даже увидеть видеомагнитофон, который появился в СССР году эдак в восемьдесят третьем. Такая вот образовалась калчурал гэп (культурная брешь)...
[698x339]
Мне эта тема дополнительно забавна ещё одной коллизией. Поскольку мне довелось посмотреть "Основной инстикт" уже после выхода из пубертатного возраста, но ещё до входа в то, что называют "зрелостью", эта картина показалась мне высокодуховным гимном физическому влечению мужчины к женщине. Те, кто смотрел фильм, согласятся, что это влечение даже не получается назвать "любовью". Это-то и приводило меня в восторг! Фильм виделся мне гимном мощным силам природы, легко противостоящим хаосу бытия и даже ударам провидения. Последняя постельная сцена ощущалась как убедительный хэппи-энд – оставалась убеждённость, что вот теперь то герои встанут с постели вместе и у них что-нибудь, да образуется… И вдруг, лет через пять после построения этой теории, мне выдали телевизионное интервью Пола Верхувена, режиссёра фильма, как раз на тему создания фильма… Вот, я, значит, сижу удобно и готовлюсь выслушать трактовку мастера, находясь в убеждении, что она будет туманной и запутанной, но как-то грандиозно надстроится над моей собственной трактовкой... Каково же было моё потрясение, когда мэтр объяснил, что он очень горд "Основным инстинктом" как крепким детективом, в котором подлая убийца долго заметает следы и наконец побеждает и обманывает всех. И что он особенно горд доказательством того, что достигает она этого не умом или сноровкой, а просто важными своевременными телодвижениями типа знаменитого перекладывания ног (тут опять проскочил каламбур про пульты). И что Майкл Дуглас будет убит через секунду после окончания фильма...

[698x325]
Разочарованию моему не было предела! Творец утончённого психологического триллера с метафизическим контекстом на моих глазах признался, что он искренне пытался сделать дешёвку и ему кажется, что у него получилось… Значит, все те годы, пока мне виделась возвышенная поэма, остальной мир жал на перемотку, вглядываясь в тень короткой обтягивающей белой юбки Шарон Стоун (да святится имя её вовеки веков!)… Вот такая вот калчурал гэп...
[700x525]

[375x500]
Дорогая, когда-то, в прошедшем веке,
На четвёртом, а может, на третьем курсе,
Я поймал Вас на выходе из аптеки
И вручил Вам заветный пучок настурций.

Я и сам не любитель открытой лести,
Но куда уберечься от снов и фактов:
Нам так было чудесно, так славно вместе
В прошлом веке, исчезнувшем безвозвратно.

В том письме, где Вы (кстати, весьма по праву)
Обозвали меня подлецом и хамом,
Обещали найти на меня управу
И грозились то виселицей, то храмом,

Есть одна не совсем корректная строчка:
В заключении, после дождя и града,
Вы меня процитировали неточно
В том, что мне от Вас ничего не надо.

Мне не нужен перечень ста предметов -
Говорю, ни капельки не солгав,
Но, пожалуйста, память того букета
Вставьте в список моих немудрёных прав.

[450x157]Друзья затащили погостить в Калифорнию, как я ни упиралась. Уж сколько я слышала про этот край – и про то, что там живут отвязанные сёрферы, которые сразу лезут руками куда не надо, и про то, что там сплошь чопорные аристократки с оттопыренной губой и неземной фигурой… Была готова увидеть что угодно. Но то, что я увидела по дороге из Лос-Анжелесского аэропорта, превзошло мои ожидания. Вот прикладываю фотографии с телефона: огромные плакаты над хайвеями: «Жизнь коротка, заведи любовника». Абалдеть! Это они рекламируют интернет-сайт типа нашего www.poimeni.ru. Идея-то может и неплоха, но зачем же вот так вот большими буквами и для всех! Ведь есть и неготовые к такому откровению…


Американский сайт называется www.ashleymadison.com. Устроен неплохо, но по какой-то странной причине он не допускает заходы с русских IP-шников. То есть мы, сограждане, чужие на этом празднике жизни. Ещё раз хорошо, что у нас есть «По_имени»! Также из Калифорнии я успела подглядеть, что на американском сайте почему-то регистрируют всех желающих, прям как на Мамбе и ЛавПланете. Как же они обходятся без «фейс-контроля»?

[449x291]

Влюблён ли Вуди Аллен в Скарлетт Йохансон? Очень люблю Вуди Алена, однако он всегда казался мне довольно циничным по отношению к женскому полу. Это достаточно очевидно во всех его фильмах, особенно, в горячо мною любимой «Мелинде и Мелинде», а также в светской хронике, описывающей очень печальную историю о том, как он развёлся с четвёртой женой, чтобы жениться на её же приёмной дочери. Это, конечно, грустно, но фильмы всё равно хорошие. Прошлогодняя «Сенсация» тоже сначала показалась фильмом на ту же тему. Сначала Скарлетт Йохансон отдаётся кинорежиссёру за интервью и полбутылки виски. Фу! Потом её соблазняет холодный чопорный ловелас и она наивно идёт за ним в самую тьму. Но потом случается неожиданное и чем-то приятное: Скарлет Йохансон оказывается умной победительницей, вышедшей из большой беды, в то время как Вуди Ален, потеряв голову, летит навстречу смерти с единственной целью и надеждой спасти её, не зная, что она уже в безопасности. В этом кадре мне впервые показалось, что я вижу в глазах великого комика Алена не иронию, не издёвку, не мудрость, а просто любовь в её самом чистом и беззащитном виде. От этого у меня несколько повысилось настроение. Замутняет эту хорошую новость только то, что мы говорим о любви шестидесятилетнего неудачника к двадцатилетней красавице. Такие мезальянсы всегда вызывают подозрения, но иногда и они оказываются очень даже неплохими романами. Будем надеяться, что это так.

Р.S. Ну а когда Вуди показывает фокусы Харону, перевозящему его через Стикс, все мысли рассеиваются и остаётся только чистое восхищение этим мастером.

Отвечаю на вопросы о том, чем же мне так приятны вот именно Лондонские театры. В Лондонских постановках мне нравится как отсутствие нашей извечной отечественной иронии на любую тему, так и подавление шоу и бурлеска, которые правят Нью-Йорком. Российские режиссёры не могут шагу ступить без тайной ухмылки, мелкого шрифта, многозначительного подтекста и эфемерных аллюзий. Причём делается это почти всегда наперекор авторскому прочтению, а часто и с переделкой авторского текста, что уже начинает напоминать смесь плагиата и скоморошества. Иногда подобная креативность оказывается очень даже уместной и интересной, чаще неуместной и неинтересной, но дело не в этом. Дело в том, что я от неё, подобно герою Гришковецкого «Асфальта», устаю. Тем мне и импонирует Лондонская сцена, что постановки предельно консервативны в декорациях и антрепризах: интерьеры просты и понятны, текст по книжке, освещение нецветное и немигающее. Именно в таком раскладе сильный актёр и классический авторский текст сливаются в равномерное спокойное просветление, которое я и жду от хорошего театра. Очень может быть, что другие ждут какого-то другого просветления, а может и адреналина от шоу. Это разумная точка зрения, которую я совершенно не отрицаю, но говорю я от себя. И сказал. Вот.

Всё, что я рассказал, полностью применимо к Московским и Лондонским постановкам того самого Моэма, про которого был первый пост. И там и там с удовольствием ставят два суперхита: «Круг» (сейчас идёт в Маяке и в Малом) и «Постоянная жена». Однако, начинается всё с того, что в Москве в классически скупой английский быт добавляют песни и танцы, а также охи, ахи и мимику, неприсущую викторианской эпохе. В Лондоне филигранные Моэмовские диалоги выдают с прямой спиной и чашечкой чая в руках, а в Москве – пританцовывая и подмигивая. Во-вторых, в Москве вырезают чуть ли не треть текста, видимо, потому что иначе наш зритель начинает скучать. Разумеется, пропадает глубина мысли. Такие дела.

P.S. Недавно смотрел «Дом, где разбиваются сердца» в Фоменке – понравилось очень. Вся моя критика тут неуместна. Мог бы сказать «также хорошо как в Лондоне», но, будучи искренним патриотом, скажу «лучше, чем в Лондоне»...

[460x460]
Когда мой первый муж уходил от меня, он объяснил, что я слишком явно изменяла ему с его другом и это его задевает. Объяснил он мне это довольно спокойным голосом и удалился твёрдой походкой, упомянув, что ему надо много работать. Я тогда прокричала ему вдогонку, что я не могла себя вести по другому именно из-за того, что он так спокойно воспринимал то, что я могу спать с кем угодно, пока он сутками пропадает за своими проектами. Мне казалось, что и он и я делаем что-то не так и я бесилась оттого, что не видела выхода. Сейчас я понимаю, что мы оба были правы. Работать ему действительно было надо, а мне действительно нужны были эмоции. И вот с тех пор я старательно пытаюсь разобраться в зыбком балансе между страстями, эмоциями и работой, а также прочими эмоциональными потребностями и социальными обязательствами. Особенно запутывает ситуацию то, что и страсти, и эмоции, и обязательства по-своему существуют перед разными группами и людьми. Я страстно люблю детей и имею перед ними обязательства и они доставляют мне много счастья. Я получаю много эмоций от друга, но не уверена, люблю ли его. Я люблю мужа и имею перед ним обязательства (также как и он передо мной), но не могу вытянуть из него эмоции, которые мне нужны для жизни. Сложно это всё…

[324x500]
Не сочтите, что я гну пальцы, но всякий раз, когда работа или жизнь забрасывают меня в Лондон, я иду в театр. Это правда. Чтоб хоть немного отмыться от ауры выпендрёжа, честно признаюсь, что забрасывает меня туда редко – один-два раза в год. Даже скорее один, чем два. Но в театр я тем не менее хожу всегда. Приезжаю на Лейстер-Сквер, иду на стойку на углу и покупаю тот билет на сегодня, который там есть. Как это ни удивительно, даже такой неряшливый подход к организации своего досуга приносит отличные плоды. В 1999 году, вот так вот придя покупать билеты я получил билет на абсолютно мне неизвестную пьесу абсолютно неизвестного драматурга. Однако, кассир уверил меня, что мне повезло – что это отказ от брони на лучший спектакль сезона, от которого все в восторге. Я был убеждён, что кассир врёт, но всё равно пошёл и, к своему удивлению, был захвачен действием с первых слов. Началось всё с того, что приятной женщине рассказали, что её муж изменяет ей с лучшей подругой. Потом пришла эта самая лучшая подруга и приятная женщина вполне приятно с ней беседовала. Потом пришёл друг мужа и стал приставать к приятной женщине, обьясняя, что её муж вот как раз сейчас спит с её подругой, поэтому отчего бы им не провести приятно время. На что приятная женщина ответила, что друг ей очень нравится, но у неё уже итак есть любовник, с которым она скоро едет отдыхать, а муж её волен спать с кем угодно до тех пор, пока не начинает бить посуду и делать глупости…

Мне эта тематика в тот момент была очень близка, потому что я как раз жил в первом браке по очень похожему сценарию и задавал себе вопросы о том, правильно ли это всё вот так вот идёт. И был удивлён услышать те же вопросы со сцены в культурной столице, да ещё в прекрасных весёлых мудрых диалогах с прекрасными актёрами. Сразу после театра я бросился изучать наследие драматурга и моё изумление удвоилось, когда выяснилось, что и автора и пьесу я знаю аж с Горбачёвских времён. Это оказался Сомерсет Моэм, пьеса «Верная жена», которая издавна шла по разным театрам России. И написано это всё оказывается уже больше века назад. И весь мир оказывается ходит на все эти пьесы на протяжении всего этого века и неизменно получает удовольствие. А Моэм, оказывается, самый богатый писатель в истории человечества и даже создательница Гарри Поттера его ещё не переплюнула. Интересно и неожиданно было узнать, что все эти темы столь вечны и столь популярны… А Моэма с тех пор я читаю с удовольствием во всех видах и не перестаю удивляться…

P.S. Сейчас в Москве идёт очень неплохая постановка Моэма в театре им. Пушкина на Тверской. С Верой Алентовой, великой женщиной, не верящей слезам, в главной роли. Рекомендую.

Слушать этот музыкальный файл

музыка для фона...