Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Изысканные пейзажи... Художник James McNeill Whistler / Джеймс Макнейл Уистлер (1834-1903)
Искусство англо-американского художника Джеймса Уистлера трудно отнести к какой‑нибудь определенной художественной школе. Он воспринял и синтезировал в своем творчестве самые разные течения, не поддавшись ни одному из них. Свои пейзажи и портреты художник часто называл "ноктюрнами", или "цветовыми гармониями". Действительно, картины Уистлера отличает виртуозная тонкость и изысканность колорита, построенного, как правило, на сочетании одного-двух основных цветов.
Ранее информация о художнике и его работы были здесь.
Симфония серого и зеленого. Океан
Эдвард Григ - Пер Гюнт (Утро)
|
К утру родилось в глуби бездонной |
Рядится в блестки, манит невинно |
К морю-младенцу низко склоняюсь
С ясной душой,
Взмытые влагой камни ласкаю
Теплой рукой.
А.Герцык-Жуковская
Синий и серебро. Трувиль
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Гармония и изящество. Женский образ в работах Джеймса Уистлера (Whistler James).
Искусство англо-американского художника Whistler James Abbot McNeill (1834-1903) трудно отнести к какой‑нибудь определенной художественной школе. Он воспринял и синтезировал в своем творчестве самые разные течения, не поддавшись ни одному из них. Свои пейзажи и портреты художник часто называл "ноктюрнами", "симфониями" или "цветовыми гармониями". Действительно, картины Whistler отличает виртуозная тонкость и изысканность колорита, построенного, как правило, на сочетании одного-двух основных цветов.
 Симфония в белом №1. Joanna Hiffernan |
 Портрет леди Арчибальд Кемпбелл. |
Ф.Гойя - Elvira Madigan
Композиция в черном. Леди Мокс
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Вильгельм Котарбинский (1849—1922) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров. - ч.1.
В истории русского искусства есть ряд имен талантливых художников, чье творчество еще не получило должной оценки, что привело к сознательному забвению имен многих по-настоящему талантливых мастеров. Один из таких художников - поляк Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский.Творческий путь Котарбинского начинался нелегко, но сила его дарования и поразительное трудолюбие были так велики, что в конце концов он занял видное место среди лучших живописцев своего времени. Живописец польского происхождения.В.А.Котарбинский родился 30 ноября 1849г. в местечке Неборов Варшавской губернии.Начальное художественное образование он получил в Варшавском рисовальном классе, но против дальнейшей учебы и последующей карьеры художника решительно восстал отец Вильгельма, старый польский шляхтич. Получил образование в Варшавской художественной школе(1867-1871), и одолжив денег у дяди, двадцатилетним Котарбинский бежал в Рим. Первый же его выход «в люди» ознаменовался полным триумфом, где блестяще окончил Академию св. Луки в Риме под руководством Подести(1872-1875);На конкурсе в Академии св. Луки юноша получил приз — серебряную медаль и звание «Первого рисовальщика . В 1882 г. окончил Академию художеств в Петербурге (в 1905 г. удостоен звания академика).До 1987 постоянно жил в Риме, где завязалось его знакомство с братьями Сведомскими, от которых он научился русскому языку, и которые впоследствии пригласили его в Киев для участия в росписи Владимирского собора.Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений. С 1887 г. жил и работал в Киеве. Выработал своеобразный стиль в духе модернизированного салонного направления, который пользовался огромной популярностью. Некоторое время звание ведущего российского символиста сопутствовало В.А. Котарбинскому в знак "признания" неясностей изображенного на его картинах. Некоторое количество его работ доступны нам сейчас благодаря тому что были изданы в свое время в виде открыток.
Молчание вечера. 1900
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.
Головин Александр Яковлевич (1863-1930 г.) – русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна.
Член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, принимал участие в оформлении гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз).
Блюдо декоративное. 1898-1899г. Майолика. Музей на Делегатской.
1.
Братина «Петух» и декоративные ковши в виде птиц. Абрамцево. Майолика. Конец 1890х-г. Музей на Делегатской.
2.
3.
4.
5.
Серия сообщений "Россия. Живопись модерна":
Часть 1 - Русский модерн. Графика Ивана Билибина
Часть 2 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА
Часть 3 - Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.
Часть 4 - Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
Часть 5 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
...
Часть 21 - Неизвестные моменты жизни святой. Рисунки великой княгини Елизаветы Федоровны
Часть 22 - Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
Часть 23 - Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Русский модерн. Графика Ивана Билибина
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Еще иллюстрации С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.
1.
2.
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Сергей Васильевич Малютин (1859-1937г.) - художник, архитектор, график, самобытный мастер русского модерна. Он создавал эскизы архитектурных сооружений, театральных декораций, майолики, мебели и других изделий из дерева в «русском стиле». Очень интересны его иллюстрации к русским сказкам и к сказочным произведениям Пушкина.
Вот несколько фотографий иллюстраций С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
формат рисунков вытянут в длину, поэтому это фрагменты иллюстраций.
Серия сообщений "Россия. Живопись модерна":
Часть 1 - Русский модерн. Графика Ивана Билибина
Часть 2 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА
Часть 3 - Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.
Часть 4 - Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
Часть 5 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Часть 6 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Часть 7 - Александр Бенуа. Искусство Остроумовой
...
Часть 21 - Неизвестные моменты жизни святой. Рисунки великой княгини Елизаветы Федоровны
Часть 22 - Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
Часть 23 - Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Магический реализм в живописи
|
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
особняк Рябушинского
Самое знаменитое здание московского модерна, шедевр зодчего. Его объемной композиции, фасадам и интерьерам присуща подлинная синтетичность, характерная для лучших мировых памятников этого стиля. Геометрически простые объемы сооружения перекрыты плоской крышей, над которой возвышается шатер стеклянного светового фонаря, расположенного над центральным холлом.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Храм построенный Рерихом
Место силы: Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском, построенный Рерихом
Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском.
Есть на земле особые места, куда людей притягивает некая мистическая сила. В этих местах люди черпают творческие силы, вдохновение и желание жить. Одним из таких мест является уникальный храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском. Этот храм был задуман и построен самим Николаем Рерихом.
Недалеко от Смоленска, на хуторе Фленово, примерно 100 лет назад построили пирамидальный храм Святого Духа. Задуман этот храм был мистиком, художником и ученым Николаем Рерихом, и должен был стать церковью будущей религии, предсказанной величайшими пророками и мыслителями всех времен и народов.
Эскиз Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Петра - наследие древнейшей культуры
Город Петра в Иордании.
Город Петра в Иордании находится в сердце пустыни. Это место является наследием древнейшей культуры. Построенный более двух тысяч лет назад, он представляет огромную ценность для почитателей древней архитектуры и искусства.
( Collapse )
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Первый магазин чая в России
«C драконами да змеями …»: Увлекательная история первого в России чайного магазина
«Китайская шкатулка» российских чайных королей, «с драконами да змеями …»
Настоящим украшением Мясницкой улицы стало необычное причудливое здание, напоминающее китайскую пагоду. Здесь находится знаменитый и самый любимый москвичами чайный магазин, не меняющий своего профиля уже более ста лет. До революции это одно из красивейших и роскошных зданий Европы принадлежало Сергею Васильевичу Перлову, представителю «чайных королей» Перловых. Именно их стараниями и трудами чай на Руси стал привычным, любимым и доступным для всех напитком.
Каких только пословиц и поговорок не сложил русский народ о нем - «Выпей чайку — забудешь тоску», «Чай не пить - так на свете не жить», «Чаем на Руси еще никто не подавился», «С чем будете чай пить: с ложечкой или с сахаром?», «За чаем не скучаем - по семь чашек выпиваем».
Константин Коровин «За чайным столом», 1888 год
Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
Прогулка по Вадуцу - 2. Лихтенштейн.
Основной достопримечательностью города является прекрасный княжеский замок.
Около ратуши находится его крупный макет.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Десять исторических замков
Шамбор
Кто-то, чтобы быть поближе к любимой женщине, спешит купить билет на самолет или поезд, а кто-то решает построить замок. Удивительно, но именно такова предыстория замка Шамбор. Французский король Франциск I, дабы находиться неподалеку от своей возлюбленной графини Тури, затевает грандиозную стройку. Над возведением замка трудилось около 2 тыс. человек без малого три десятка лет. Замок стоит на 12-метровых дубовых сваях, так как почва под ним нетвердая, болотистая. Сложные условия не помешали грандиозному строительству. В 1547 году замок Шамбор, содержащий 426 комнат, 282 каминов и более 7 десятков лестниц был достроен. Но любовным гнездышком для Франциска I Шамбор так и не стал. Владелец побывал в замке всего несколько раз, охотясь в лесах неподалеку. Похоже, чувства не выдержали испытания временем, ведь столь грандиозная стройка – дело небыстрое. После смерти первого хозяина замок сменил немало владельцев. Сегодня Шамбор является государственной собственностью Франции, и одним из самых популярных туристических объектов страны.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Архитектура ар-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения
Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЛЮДВИГ ОСИПОВИЧ ПРЕМАЦЦИ
АКВАРЕЛЬ
Луиджи Премацци (1814-1891) — российский акварелист итальянского происхождения. В России художник носил имя Людвиг Осипович Премацци.
Людвиг Премацци, подобно Э. Гау, использовал многослойную технику акварельной живописи. Когда каждый новый слой наносится после просушки предыдущего.
Премации очень любил и знаменит акварельными пейзажами. Но, так же, как и Э. Гау, писал акварелью помещения Зимнего Дворца. И его архитектурные акварели так же служили источником для восстановления залов дворца после войны.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Самсон Суханов - колонных дел мастер
Колонных дел мастер Самсон Суханов, благодаря которому появились каменные чудеса Санкт-Петербурга.
Мастеровые земли русской: Русский самородок Самсон Суханов
Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Дом Зингера на Невском
Дом Зингера на Невском: Глобус, валькирии, швейная машинка и американский орел.
Дом Зингера на Невском.
Гости северной столицы, гуляя по Невскому проспекту, вряд ли смогут равнодушно пройти мимо этого великолепного здания со знаменитым куполом, уже более ста лет возвышающимся над крышами домов. Дом компании Зингер, знаменитый Дом книги, давно уже стал одним из символов города.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Библиотека будущего
Футуристическая библиотека «Око Биньхая» в Тяньцзине (Китай).
Пятиэтажная библиотека была спроектирована нидерландской фирмой MVRDV в сотрудничестве с Институтом градостроительства и дизайна города Тяньцзинь. Она расположена в культурном районе Биньхай и носит название «Око Биньхая». Главный атриум здания выполнен в форме глаза с огромной светящейся сферой в центре.
На площади в 34 тысячи кв. м. расположены большой читальный зал, просторное книгохранилище, лаундж-зоны, офисы, конференц-залы, компьютерные залы и аудио комнаты. Одновременно в библиотеке может содержаться до 1,2 миллиона книг.