Это цитата сообщения Виктор_Алёкин Оригинальное сообщение

Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации и театральные наброски из собрания музея

К 125-летию со дня рождения художника.

Имя Юрия Анненкова, выдающегося портретиста, книжного иллюстратора, художника театра и кино, поэта, прозаика, мемуариста, теоретика искусства, широко известно не только в России, но и за рубежом. Можно сказать, что Анненков прожил две жизни: одна из них прошла в России, которую молодой художник и писатель покинул в 1924 году, вторая — во Франции, где признанный мастер скончался в 1974 году.
Искусству рисования Юрий Анненков учился в Петербурге вместе с М.Шагалом у С.Зейденберга, в Париже его «доучивали» Ф.Валлотон и М.Дени. На даче Анненковых в Куоккале гостили М.Горький, В.Маяковский, C.Есенин, а соседями были К.Чуковский и И.Репин.
Юрий Анненков оформлял спектакли Н.Евреинова, Ф.Комиссаржевского, Н.Балиева, Дж. Баланчина, С.Лифаря. Художник рисовал А.Ахматову, А.Бенуа, В.Мейерхольда, А.Ремизова, Б.Пастернака, иллюстрировал поэму «Двенадцать», обсуждая детали рисунков с самим А.Блоком.
Особое место в его творчестве занимают портреты писателей, людей искусства, государственных и политических деятелей. В эмиграции Анненков сотрудничал с такими выдающимися кинорежиссерами, как М.Офюльс и О.Уэллс. За рубежом раскрылся его литературный дар: мемуары «Дневник моих встреч» представляют серию ярких литературных портретов русских писателей, художников и музыкантов. Под псевдонимом Б.Темирязев он написал книги «Повесть о пустяках» и «Рваная эпопея».
Работы Юрия Анненкова, хранящиеся в собрании Государственного литературного музея и представленные на выставке, относятся исключительно к доэмигрантскому периоду его творчества.
Некоторые из них, такие как портреты В.Ходасевича, Ф.Сологуба, К.Чуковского, В.Пяста, А.Дункан широко известны, так как вошли в знаменитый альбом «Юрий Анненков. Портреты» (Пб.: Петрополис, 1922) и неоднократно воспроизводились в различных изданиях.
Другие работы малоизвестны (публиковались в периодических изданиях 1910-х – начала 1920-х годов) или неизвестны вовсе, поскольку никогда не публиковались и не экспонировались. Большинство графических листов Юрия Анненкова поступило в музей еще в 1930-е годы, многие из них пришли от первой жены художника — актрисы и танцовщицы Елены Борисовны Анненковой.
Кроме графических работ на выставке экспонируются книги, журналы, альманахи, оформленные Анненковым — с его обложками, иллюстрациями, издательскими марками. Среди них — «Мойдодыр» Корнея Чуковского, книга, выдержавшая более 30 переизданий, «Золотой дар» Натальи Кодрянской, «Искусственная жизнь» Александра Беленсона и многое другое.
Особую ценность представляет книга стихов самого Юрия Анненкова «1/4 девятого», выпущенная крошечным тиражом в 1919 году с иллюстрациями, раскрашенными от руки.
http://cultobzor.ru/2014/04/yuriy-annenkov-portrety/



Юрий Анненков «Портрет литературного критика и искусствоведа А.Л.Волынского» 1921



Юрий Анненков «Портрет поэта В.Ф.Ходасевича» 1921



Юрий Анненков «Портрет А.М.Ремизова» 1920

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник-самоучка Daniel van der Putten (Dutch, b.1949) вдохновленный лучшими голландскими пейзажистами.

 

Вся коллекция художника - здесь

(аукционное)

Daniel Van Der Putten родился в небольшой деревне недалеко от Лейдена в Голландии, сначала он работал у своего отца в семейном садоводческом бизнесе, но его желание рисовать было слишком сильным, чтобы игнорировать его. Это желание и способности он унаследовал от своей матери, а также от его тети, которая была профессиональным художником портретистом и выставлялась в основном в Голландии и Америке.
Во время визита в Австралию, Даниэль встретился со своей будущей шотландской женой и по возвращении стал жить в Шотландии. Они работали вместе с самого начала, исследовали и изучали различные техники живописи, в первую очередь великих голландских мастеров, уделяли огромное внимание природному ландшафту, где бы они ни путешествовали. Даниэль был особенно вдохновлён британским ландшафтом.

(аукционное)

(аукционное)

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ВАЛЛОТТОН

 

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, НАТЮРМОРТЫ

 

Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.

Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.

Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.

Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.

В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.

Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.

В 1890­х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.

Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.

Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес ­Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма­ младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая

Читать далее...

Это цитата сообщения SWEET5 Оригинальное сообщение

Илья, Магия красок, Крыса - умная зверушка

[показать]

Читать далее

Это цитата сообщения wera1 Оригинальное сообщение

Только мыши не обманут

Истомившихся сердец.

В.Ходасевич


ОТ ХОЗЯИНА ДНЕВНИКА.
Сказать по правде, в крысах нет ничего милого и доброго. Это прожорливые и жестокие твари, которые могут покалечить и даже загрызть слабого. Декоративные крысы привыкают к хозяину и впоследствии становятся преданными и добрыми существами (как Вам кажется), но стоит чужаку подойти к границе клетки и протянуть палец... Так моя "безобидная" крыска прогрызла моей старшей сестре палец буквально насквозь - он целый месяц у нее не заживал.

Но такова видимо натура человека - делать даже из серого воина-убийцы добряка, а из уродливого щетинистого хвоста милую фишку в своей любимце.

Любите же их - и помните что ваше горло по-прежнему беззащитно перед чужими и не такими знакомыми голодными крысами в темном подвале.

Крыса


Вздрагивает огонек лампадки,
В полутемной детской тихо, жутко,
В кружевной и розовой кроватке
Притаилась робкая малютка.

Что там? Будто кашель домового?
Там живет он, маленький и лысый…
Горе! Из-за шкафа платяного
Медленно выходит злая крыса.

В красноватом отблеске лампадки,
Поводя колючими усами,
Смотрит, есть ли девочка в кроватке,
Девочка с огромными глазами.

— Мама, мама! — Но у мамы гости,
В кухне хохот няни Василисы,
И горят от радости и злости,
Словно уголечки, глазки крысы.

Страшно ждать, но встать еще страшнее.
Где он, где он, ангел светлокрылый?
— Милый ангел, приходи скорее,
Защити от крысы и помилуй!

Н.Гумилев

Крыса в мифах и легендах


Крысы и мыши – древнейшие спутники человека. Сейчас мы не можем точно сказать, когда эти зверьки перешли к сожительству с человеком и начали досаждать людям своим присутствием. Как отмечает немецкий исследователь К.Е. Килер, собравший много старинных литературных источников, в которых упоминаются мыши, слово "мышь" существует в древнейших языках: в латинском "mus" или "mys". Интересно, что слово "mush", обозначающее в санскрите мышь, близко к слову "воровать".
Можно предположить, что уже в те далекие времена люди были хорошо знакомыми с повадками этих грызунов, а сами мыши прочно обосновались в жилищах человека.

Крысы и мыши были многочисленны в разных городах древнего мира. В фольклоре тех времен немало забавных историй об этих грызунах и их злейших врагах –кошках и ласках. Для жителей Египта мыши – олицетворение зла. Эти настырные зверьки были бичом древнего государства. Основным богатсвом Египта в ту пору было зерно, которое держали в зернохранилищах. Уберечь его от прожорливых мышей не могла никакая охрана. В борьбу включились кошки. Именно благодаря мышам кошки были возведены в ранг священных животных. Их обожествление относится примерно к 2900-м годам до н.э. Кошка была посвящена одной из главных богинь Египта –Бубастис, имела специальные храмы; убийство кошки, даже невольное, каралось смертью; умерших кошек мумифицировали и хоронили на кладбищах. Изображения и фигурки крыс и мышей в искусстве египтян редки, что скорее всего, служит отражением их неприязненного отношения к этим зверькам.

В древнегреческих драмах мыши –олицетворение чувственности и вожделения. В Британском музее хранится бронзовая статуэтка с Иконии: мышь закрывает мордочку маской силена –существа, бывшего символом сластолюбия в культе Диониса и изображавшегося в виде человека с лошадиным хвостом.
Древние иудеи считали мышей одной из разновидностей нечистой силы. В Левите (третья книга Ветхого завета) говорится, что тот, кто дотронется до погибшей мыши, сам станет "нечистым".
В античной культуре –мышь символ слабости и ничтожества, но вместе с тем и силы, порожденной неприметной разрушительной работой.

Нэдзуми в японской мифологии - крысы-оборотни. В человеческом облике - маленькие мерзкие людишки без всяких моральных принципов, с отличным нюхом и зрением. Становятся шпионами и убийцами.

Если рассматривать образ Крысы в контексте сказок, мифов и легенд, мы четко увидим двух крыс – крысу Востока и крысу Запада. Эти символы коренным образом отличаются друг от друга и несут совершенно разную эмоциональную окраску: от возвеличивания и почитания до совершенно негативной оценки.

В странах Востока, особенно Востока буддийского, Крыса всегда символизировала светлое, доброе начало. Все мифы, сказки и предания, все образы зверька в изобразительном искусстве отождествляют Крысу с богатством, достатком, Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Русский живописец Сомов Константин Андреевич (1869-1939)



Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.


Автопортрет в зеркале. 1928

Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.


Портрет матери художника. 1895


Автопортрет. 1909

Читать далее...

Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение

"Похвале глупости" Эразма Роттердамского 500 лет

12 июля 2011 г. - 475 лет со дня смерти  ЭРАЗМА РОТТЕРДАМСКОГО 

В 2011 году под эгидой ЮНЕСКО отмечается 500-летие первого издания книги Эразма Роттердамского "Похвала глупости".

Ганс Гольбейн Младший. Портрет Эразма Роттердамского (1523, London, National Gallery)
 

Эразм Роттердамский (Erasmus Roterodamus), Дезидерий (Desiderius) (28.10.1469, Роттердам, — 12.7.1536, Базель), нидерландский ученый, писатель, гуманист; редактор и переводчик античной классики; первый издатель Нового Завета на греческом языке; сатирик. виднейший представитель северного Возрождения. (В различных источниках можно встретить и другие варианты года его рождения — 1467 или 1465).

далее

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922) Гаэтано Беллеи родился в тихой Модене. Учился живописи у Адеодато Малатеста и Муцциоли. В 1876 году выиграл Римскую премию и в 1880 отправился покорять Вечный город. По завершении академии святого Луки смог оказать влияние на многих современных художников благодаря новаторскому подходу к сюжетам картин и их воплощению.

Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК БОРИС ГОЛОПОЛОСОВ (1900-1983). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД


Борис Голополосов. Борьба за знамя (Сражающиеся революционеры). 1928 г. Холст, масло. 144х153 см. Государственная Третьяковская галерея.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Cовременный иранский художник Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati)

[показать]Cовременный иранский художник Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati)

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1

Сергей Васильевич Малютин (1859-1937г.) - художник, архитектор, график, самобытный мастер русского модерна. Он создавал эскизы архитектурных сооружений, театральных декораций, майолики, мебели и других изделий из дерева в «русском стиле». Очень интересны его иллюстрации к русским сказкам и к сказочным произведениям Пушкина.
Вот несколько фотографий иллюстраций С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

формат рисунков вытянут в длину, поэтому это фрагменты иллюстраций.

Серия сообщений "Россия. Живопись модерна":

Часть 1 - Русский модерн. Графика Ивана Билибина
Часть 2 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА
Часть 3 - Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.
Часть 4 - Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
Часть 5 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Часть 6 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Часть 7 - Александр Бенуа. Искусство Остроумовой
...
Часть 21 - Неизвестные моменты жизни святой. Рисунки великой княгини Елизаветы Федоровны
Часть 22 - Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
Часть 23 - Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Последнее здание архитектора Л. Н. Кекушева (Преображенский вал 19)

Преображенский вал 19 – по этому адресу архитектор Л. Н. Кекушев в 1912 г. построил здание для больницы старообрядческой общины (сейчас выявленный объект культурного наследия).
Больница старообрядческой общины федосеевцев Поморского согласия была заложена 22 апреля 1912г., а строительство завершено летом 1914г.









Это оригинальное краснокирпичное строение с большими окнами, выделенным центром, красивыми навесами над крыльцами.
Известно, что после 1912 года Л. Н. Кекушев отказывается от любых проектов, изредка публикуя в журналах свои разработки. В последние годы жизни Л.Н. Кекушев отошел от дел. Некоторые биографы архитектора считают, что такое самоустранение было вызвано психической болезнью Кекушева. Неизвестна ни дата его смерти, ни место погребения.






Проект больницы старообрядческой общины федосеевцев Поморского согласия. Фасад. 1912г. из книги М.В. Нащокина. «Московский архитектор Лев Кекушев». 2012г.







Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ГАЛИНА ЧУВИЛЯЕВА

НЕВЕРОЯТНОЕ ЧУДО!

«Искусство, которое согревает душу», - так говорят о творчестве петербургского художника Галины Чувиляевой. Её работы, словно солнечные лучи в ненастный день: мягкие, наивные, немного грустные и задумчивые, а персонажи, будто сотканы из света и тепла. Каждая картина этой художницы - солнечное послание послание, которое несёт людям только положительные эмоции и позитивное настроение.

Ангелочки. Автор: Галина Чувиляева.

Читать далее...

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Дом в стиле модерн на Гоголевском бульваре. Л.Н.Кекушев

Доходный дом Бочаровых. (Гоголевский бул., д. 21, 1902 г., арх. Л.Н.Кекушев)





Сооружён в 1902 году по проекту архитектора Л. Н. Кекушева для братьев А.Ф. и Н.Ф. Бочаровых.
Четырёхэтажная постройка выполнена в стиле модерн. Фасадная поверхность сочетает вертикальные членения, обработанные облицовочной плиткой кремового цвета и оштукатуренные поверхности. Талант архитектора Кекушева отражается в пластичной прорисовке оконных проёмов и объёмов эркеров.
Обращает на себя внимание лепной декор постройки, выразительные маски и совы в основаниях эркеров.
В 1906 году к дому пристроена правая часть. Автор пристройки - архитектор К. Гуров.
Пристройка в правой части выполнена в тех же формах, что и основная часть здания.

Совы с раскинутыми крыльями, которые размещены по двум сторонам от арочных входов, под эркерами, пожалуй самая привлекательная часть доходного дома. Из элементов, которые отличают слить модерн, здесь можно отметить фриз со скульптурным изображением ряда женских головок.
Ныне здесь располагается Госкорпорация «Росвооружение».

















Читать далее...

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Остоженка. Дом в стиле модерн архитектора Л.Н.Кекушева

Архитектор Л.Н.Кекушев построил этот особняк в 1901-03 гг. в стиле модерн для своей семьи, хотя формально владелицей здания была его супруга.

















Объемы разной высоты живописно сгруппированы и украшены сочной лепниной.
Эффектны красно-белая обработка стен, декоративные щипцы и особенно угловая башенка с высоким шатром. Помещения сгруппированы вокруг лестницы — типичный прием стиля модерн; сохранились фрагменты первоначального убранства.








В начале ХХ века высокий усечённый фронтон, обращённый к Пречистенке, венчала трёхметровая скульптура льва - визитная карточка архитектора, позднее утраченная.
Читать далее...

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Пречистенка, 28, 1906, арх. Л.Н.Кекушев. Доходный дом И.П. Исакова

Пречистенка, 28, 1906, арх. Л.Н.Кекушев. Доходный дом И.П. Исакова

Доходный дом И.П.Исакова один из самых ярких и интересных образцов московского модерна.
Здесь есть и керамическая плитка, и рисунок оконных переплетов, и решетка балконов, и контур крыши с выступающим козырьком.
Интересная особенность - каждый следующий этаж декорирован богаче по сравнению с предыдущим. Такой принцип, дополненный еще выделяющейся крышей, создает динамизм, движение снизу вверх.








Обратите внимание - на кровле здания в центре видна скульптура, которая не сохранилась.







Читать далее...

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

Москва. Деревянный особняк фабриканта Носова

Вчера я была в чудесном месте доме Носова. Интерьеры ппотрясающие!!
Фото сделала много, но еще не разобрала, поэтому просто несколько фото одного из трех каминов.
Предполагается, что они выполнены на Абрамцевской фабрике.




1.




Читать далее...

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Ненужный модерн. Усадьба Михайловское (хутор Турлики) М.К. Морозовой, Обнинск, Калужская область

Цитата поста  mouse_marg

 

В настоящее время усадьба вошла в черту города Обнинска. Усадьба устроена на землях имения Белкино старшим сыном П.Н. Обнинского. С 1909 до 1917 г. усадьба принадлежала фабрикантше и меценатке Маргарите Кирилловне Морозовой (урожденной Мамонтовой). Известно, что в 1909-1910 гг. в усадьбе проводилась реконструкция, в которой принимал участие наш Лев Николаевич Кекушев. Доподлинно неизвестно, что именно он там делал. Поэтому мы с Марией Владимировной Нащокиной отправились тула для изучения вопроса на месте. Представляю Вам фотоотчет о поездке, а вот итоговое мнение об авторстве опубликует сама М.В. в нашей новой книге.

Усадьба также знаменита тем, что во время ВОВ в главном ее доме находился штаб Жукова. Дом заметно перестроен в стиле сталинского ампира. Получилась этакая взрывающая мозг смесь модерна и классицизма. Как водится, дом рушится на глазах, находится в аварийном состоянии, увы...

[900x600] 

more

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Московский архитектурный модерн. Особняк В.Д. Носова, 1903 г., арх. Л.Н. Кекушев

Фотографии в альбоме «Москва, Электрозаводская, 12 особняк В.Д.Носова, 1903г., арх.Л.Н.Кекушев» leleeva2012 на Яндекс.Фотках




more

Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение

"Искусство ради искусства" James Abbott McNeill Whistler [1834-1903], США/Великобритания

Читать далее...