[497x350]Фаусты 20 века.
Фото И.И.Бродского рядом с Лениным. 1921 год
Предавшим свой талант назвала я Исаака Бродского, когда увидела в журнале «Про искусство» статью о нем и репродукции его ранних произведений. http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post74213195/
Долго думала о своем отношении к нему, о той разнице, которую замечаешь, рассматривая его замечательные пейзажи и портреты его жены, и сравниваешь их с постепенно деревенеющими фигурами вождей на его «бессмертных» полотнах.
Многие вынуждены были заниматься изображение вождей. Известно, что Натан Альтман лепил бюст В.И.Ленина. Николай Жуков создал целую Лениниану. Его рисунки обязательно изучались в школе на уроках изобразительного искусства. Но рисунки оставались рисунками, бюст вождя тоже был лишь частью из множества его изображений и никто из этих авторов не вызывал в моей душе столь сложных и сильных чувств. Это были всего лишь их работы, и только. Изображенным мог быть и кто-либо другой. Наверное, в этих работах я не видела того падения и отвратительного угодничества, которые так заметны в портретах советских вождей, написанных Бродским. Особенно заметно забвение собственного таланта и представления о ценностях искусства, когда рассматриваешь эти работы последовательно от ранних к более поздним.
[542x698]
Вот вполне приличный с точки зрения живописных ценностей портрет Ленина на фоне осеннего пейзажа. Пейзаж хранит память о таланте автора. Фигура, идущая нам навстречу, тоже еще вполне человечна.
[235x350]
Вот его же портрет в черном костюмчике на фоне архитектурных достопримечательностей, так сказать «Ленин в городском пейзаже».
[402x512]
А здесь Ленин уже с бантиком и выступает на съезде. Уже что-то вроде плаката.
И здесь тоже.
[512x354]
С портретами Сталина дело обстоит еще хуже.
[294x398]
Сталин молодой – но уже как-бы из гипса , хотя и на плакат похож тоже.
Сталин постарше – уже плакат!
[316x400]
И, наконец, Сталин, пугающий своим железобетонным супурвеличием, глядящий своими никому не доверяющими глазами на меня со всех обложек старых журналов, найденных в детстве у отца в ящике письменного стола. Думаю, что держал он их там потому, что печки в доме не было, а выбросить на помойку – это все равно, что выбросить на помойку свою жизнь и жизнь и благополучие своей семьи. Смерти подобен был такой неосмотрительный шаг в прямом, а не переносном смысле. Всегда мог найтись желающий донести.
[244x400]
Ну а эта икона, висевшая почти в каждом учреждении, известна всем людям, пережившим советский период. Ею заменили изгнанные из обихода изображения Иисуса Христа и Девы Марии.
[635x415]
За что же продал свой талант этот художник? За мастерскую в центре Ленинграда. За Ленинскую премию. За то, что ленинградцы были вынуждены ходить по улице, названной его именем. И вспоминать его недобрыми словами. За то что его дочь несла весь негатив отношения к отцу на своих плечах. Она ведь тоже была художницей.
Это цитата сообщения Natathe3 Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор TRISTAN ELWELL
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского
[220x325]любителям живописи.Выдающийся художник советской эпохи родился в селе Софиевка, Таврической губернии в семье мелкого торговца. С пяти лет мальчик срисовывал из книг и рисовал с натуры все, что попадалось ему под руку.
Родители отправили талантливого мальчика учиться в четырехклассную городскую школу Бердянска, а затем определили его в Одесскую рисовальную школу, которая вскоре превратилась в Одесское художественное училище при Академии художеств.
Образование в Одессе было закончено в 1902 году, и в этом же году Бродский был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии в класс И.Е. Репина. Исаак Бродский закончил Академию с золотой медалью, которую получил за картину «Теплый день». По традиции студенты, особо отличившиеся в учебе, отправлялись пансионерами за счет Академии продолжать учебу заграницей. Художник на полгода едет во Францию, а затем много путешествует по Испании и Англии. Из поездки он привозит первоклассные этюды и картины и вновь удостаивается полугодовалой командировки в Италию.
Предоставив в 1913 году на Международную выставку в Мюнхене свою картину «Зима в провинции», он получает Золотую медаль выставки. Возвратившись на родину, Бродский продолжает интенсивно работать, радость жизни переполняет молодого художника, его пейзажи и портреты нравятся и зрителям и критикам. А.М.Горький писал художнику: «В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта – ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как «вечная сказка».
Леонид Осипович Пастернак родился в 1862году в г. Одесса, ушел из жизни в 1945г. в г. Оксфорд в Англии. Начальное художественное образование Л. О. Пастернак получил в Одесской рисовальной школе. Позднее он успешно совмещал занятия на юридическом факультете Одесского университета и в классах мюнхенской Королевской академии художеств. Первая серьезная картина "Письмо с родины" (1889) принесла ему известность и была приобретена П. М. Третьяковым. В этом же году Пастернак женился, а в 1890 г. в семье родился сын Борис (в будущем известный русский писатель). Участие в выставках, портретирование заказчиков создали художнику устойчивую репутацию хорошего рисовальщика. Он открыл в 1889 г. частную школу рисования, одну из первых в Москве, а спустя пять лет был приглашен в качестве преподавателя в МУЖВЗ. В основе творческого метода мастера лежали быстрые, почти мгновенные зарисовки, схватывающие "самую суть изображаемого", он называл их школой "настоящего импрессионизма". Ощущение фиксации впечатления художнику удавалось сохранить и в живописных работах - за счет выбора наиболее острого момента, как бы случайного движения, раскрывающего образ ("Перед экзаменами", 1897; "Л. Н. Толстой в семье", 1901; "Студентка", "За чтением", обе 1900-е, и др.). В 1890-е гг. Пастернаком были выполнены лучшие работы в области книжной графики: рисунки к Собранию сочинений М. Ю. Лермонтова (1891); четыре акварели к роману "Война и мир" (1893). По личному приглашению Л. Н. Толстого, в постоянном дружеском общении с великим писателем художник создавал в 1898-99 гг. иллюстрации к роману "Воскресение", остающиеся до сих пор непревзойденными. Уже к началу века Пастернак - признанный портретист и иллюстратор, член-учредитель СРХ, с 1905 г. - академик. В ближайшие десятилетия его моделями были Л. Н. Толстой, С. В. Рахманинов, Ф. И. Шаляпин, М. Горький, после 1917 г. - Ленин, члены правительства. В 1921 г. Пастернак уехал в Германию. Здесь им были выполнены портреты А. Эйнштейна, Р. М. Рильке, Д. Осборна. Последние годы жизни (после 1939) художник провел в Англии.
"Урок музыки" Пастель
Иллюстрация к роману Л.Н.Толстого "Воскресенье"
Этюд "За работой", масло.
Что такое КРАСОТА? и "за что мы любим живопись"
...что есть КРАСОТА
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, играющий в сосуде?
Вопрос, сформулированный Заболоцким, для меня всегда актаулен, хотя я и знаю свой личный ответ на него.
Но в каждом конкретном случае приходится решать - огонь ли это и только ли сосуд перед тобой?
Хочу предложить всем входящим решить для себя эту задачу на примере двух предыдущих художников, тематика картин которых совпадает: оба рисуют Москву.
Владимир Парошин "Дворик на Неглинной": [557x600]
и Аплександр Стародубов "Город золотой" [700x448]
Ниже в этом разделе (Современная живопись) вы найдете сообщения и о Стародубове, и о Прошине,
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Выдающийся памятник архитектуры
[469x698]
Автор фото - Шатохин А.В.
http://www.nataturka.ru/usadiba/dubrovizi.html
Усадьба Дубровицы (рядом с Подольском), расположена на высоком берегу р. Пахры. Проезд общественным транспортом: с Курского вокзала до ст. Подольск, далее автобусом - 4 км.
Впервые она упоминается в 1627 г., как вотчина боярина И. В. Морозова. После смерти оного, значительно разросшаяся к тому времени вотчина перешла к дочери Морозова - Аксинье Ивановне, которая вышла замуж за князя И. А. Голицына. С этого времени Дубровицы более чем на 100 лет перешли во владение рода Голицыных.
В конце XVII века здесь развернулось большое строительство, связанное с именем князя Бориса Алексеевича Голицына - воспитателя и сподвижника Петра I. Один из самых могущественных вельмож раннего периода петровского царствования, в 1689 году он неожиданно подвергся опале, и был вынужден удалиться в деревню. Звезда Голицына близилась к закату, и потому он преимущественно жил в своих подмосковных вотчинах - Дубровицах, Больших Вязёмах, Марфине.
В 1690 г. князь заложил в Дубровицах необыкновенно красивый храм, истинный архитектурный шедевр. Столпообразное здание, стоящее на высоком стереобате, окружено открытыми галереями с веерообразными лестницами. Над первым, четырёхлепестковым ярусом, возвышается стройная восьмигранная башня, увенчанная оригинальным ажурным куполом. Белокаменная Знаменская церковь снаружи и изнутри богато украшена резьбой по камню и круглой скульптурой, а также барельефами. Характер скульптуры и латинские надписи (заменённые в последствии на русские) свидетельствуют о подражании западноевропейским католическим барочным храмам, но есть здесь что-то и от "нарышкинского барокко". Голицын смог воплотить столь дерзкий архитектурный замысел только благодаря близости к Петру I, очень интересовавшемуся постройкой этого храма.
Это цитата сообщения AnetSnape Оригинальное сообщение
Любимые цитаты. Ф. Ницше
Все в жизни, что меня не убивает, делает меня сильнее.
В стадах нет ничего привлекательного, даже если они бегут вслед за тобой.
Я не понимаю, к чему заниматься злословием. Если хочешь насолить кому-либо, достаточно лишь сказать о нем какую-нибудь правду.
Воля к любви означает готовность к смерти.
Красота - это обещание счастья.
Там, где нельзя больше любить, там нужно пройти мимо!
Даже в чаше высшей любви содержится горечь.
Если ты раб, то не можешь быть другом, если тиран, - не можешь иметь друзей.
Слишком долго таились в женщине раб и тиран. Поэтому неспособна она к дружбе: ей ведома только любовь.
и на последок
Только человек сопротивляется направлению гравитации: ему постоянно хочется падать вверх.
Я понимаю глупо, но когда читаешь данные цитаты и в читываешься в них начинаешь понимать как интересно жить.
Это цитата сообщения Бука_Грозная Оригинальное сообщение
Топ-10 Жутких памятников Москвы
Как стало недавно известно, президент Российской академии художеств Зураб Церетели собирается создать для города Сочи серию монументальных композиций, посвящённых зимней Олимпиаде 2014 года. Возможно, это на некоторое время обезопасит остальные города России и мира от подарков мэтра монументальной скульптуры, однако не спасёт от уже стоящих на постаментах монстров. Да и не один Церетели изменяет облик наших городов. В Москве беременным женщинам и детям не всегда полезно гулять по столичным улицам во избежание моральных травм - некоторые памятники вместо приобщения к прекрасному могут просто напугать.
Самые страшные памятники находятся на Поклонной горе. Поскольку мемориальный комплекс был открыт в 1995 году, то впечатления москвичей слегка подзабылись, а вот гости столицы ещё могут получить шок от увиденного. Здесь в глаза в первую очередь бросается колонна жертв войны, больше напоминающих перекошенный частокол, голый и беспощадный. Ранее эта скульптура стояла на самом видном месте, но потом её по просьбам граждан перенесли в укромный уголок. До [Граждан Калеk Родена им далеко: те хоть и одеты, но куда более выразительны. Кстати, первоначально монумент предназначался для Израиля и назывался [Трагедия еврейского народаk. Израиль от этой композиции почему-то отказался.
Это цитата сообщения bagdasarov Оригинальное сообщение
Эрнст Фукс
[450x293]В апрельском "Эгоисте" опубликована статья о крупнейшем виженари-художнике современности Эрнсте Фуксе. Неоценимую помощь в подготовке материала оказал художник Олег Королёв, фоторепродукциями которого материал частично проиллюстрирован. Также там впервые в полиграфии опубликован портрет Фукса, работы О. Королёва. Справа - роспись часовни в Клагенфурте (Австрия) работы Фукса и сотрудничающих с ним живописцев.
Уже 18 лет Фукс расписывает часовню Апокалипсиса при соборе Св. Эгида в Клагенфурте. На попавшего в это довольно-таки замкнутое пространство зрителя накатывают, сменяя друг друга, волны страха, надежды, ликования, изумления. Огромный объем съел бы все свободное время даже такого трудоголика как Фукс (тот может работать по 10 часов в сутки), если бы тот не кинул клич, обращенный к художникам по всему миру. Будучи от природы предприимчивым человеком, маэстро предложил волонтерам «сделку»: они помогают ему расписывать часовню, а он обучает их уникальной технике лессировок mishe. С тех пор гостевые комнаты никогда не пустуют. Происходит постоянное общение основателя фантастического реализма со своими единомышленниками.
Как свидетельствует сотрудничавший с маэстро, русский художник Олег Королев, «Эрнст Фукс ¬- уникальный человек, который достиг уникальных уровней бытия. Главное, что может быть усвоено из общения с ним это то, как можно стать таким уникальным человеком и как достигать этих уникальных уровней. Тем, как он работает с кистью, можно наслаждаться даже чисто эстетически, но он обучает мастерству самим своим присутствием. Чтобы узнать мастера, мы должны слушать его всей нашей сущностью. Фукс походит на своего рода волшебную музыку. Необходимо пребывать в такой внутренней тишине, где мелодия может быть воспринята и понята». Музыкальность Фукса не виртуальна, равно как и звание «маэстро»: он обладает хорошо поставленным голосом, по настроению поет религиозные канты и арии из опер, выпущено несколько дисков с его записями.
Московская летопись Владимира Парошина
АВТОБИОГРАФИЯ
Родился в 1950г. в Тюменской области
с 1977г. Живу и работаю в Москве
с 1990г. - вступил в Московский союз художников
ВЫСТАВКИ
1991г.-Творческий вечер, Кузнецкий мост 11
1993г.-Персональная выставка, Кузнецкий мост 11
1996г.-2006г.- Ежегодная персональная выставка в ЦДХ
2000г.-Персональная выставка вгостинице "Космос", клуб "Екатерининская площадь"
2002г.-Персональная выставка в Михайловском (Пушкинский заповедник)
А теперь начинайте просмотр. И, как мне кажется, вы не пожалеете о потраченном времени.
Всегда ваш В. Парошин (http://www.paroshin.ru/site.html)
[600x534]
http://artnow.ru/ru/gallery/3/2312/picture/1/36565.html?comments
Фантазии Стародубова Александра Викторовича
Невозможно поверить своим глазам. Ведь на этих картинах изображена Моя москва, те улицы, по которым я так часто хожу, езжу, и не узнаю их на этих полотнах. А хочется, чтобы они выглядели именно так, как их видит этот художник.
Город Золотой. 2005 г.
[700x448]
Ашот Асатрян родился в 1954 году в Арташаване (Армения). В 1982 году окончил Ереванское художественное училище им. Ф. Терлемезяна. С 1988 года - член Союза художников Армении. В 1995 Ашот Асатрян был принят в Международную федерацию художников ЮНЕСКО. Картины Ашота Асатряна находятся в частных коллекциях и галереях России, Сша и Европы.
Выставки:
1991 – Осло, Норвегия (персональная)
1992 – Москва, Россия
1993 – Анбах, Германия
1994 – Бремен, Германия (персональная)
1995 – Вроцлав, Польша
1997 – Москва, Россия (персональная)
1998 – Тисе, Норвегия
1999 – Лондон, Англия (персональная)
2000 – Париж, Франция
2000 – Фоссе, Норвегия (персональная)
2001 – Антверпен, Бельгия
2002 – Дубай, ОАЭ
2003 – Варшава, Польша
2004 – Барселона, Испания
2005 – Валетта, Мальта (персональная)
2006 – Дамаск, Сирия
2007 – Майами, США
Первое что привлекает взгляд посетителя в мастерской Ашота Асатряна – это неконфликтное соседство гипсовых слепков знаменитых античных персон, расставленных на стеллажах и произведений модернисткой живописи. Причем расклад работ вовсе не построен по хронологическому принципу. Различные периоды творчества художника смешиваются столь же на первый взгляд произвольно, как и разнообразные техники, в которых он работает. Мастер предстает перед публикой и как живописец, и как график.
На первый взгляд художник в своих работах ведет со зрителем некую игру, напоминающую головоломки, в которых по разному фокусируя взгляд, можно рассмотреть несколько разных изображений. Сначала нам вроде бы предлагается насладиться абстрактными формами, отвлеченно-чувственными. Но стоит только заметить закамуфлированный под абстракцией реальный «прототип», как глянцевая красота рассеивается и объекты обретают совсем другой, иногда злободневный смысл. Конечно, адекватное восприятие картин требует внимательной настройки взгляда, позволяющей видеть оба образа – абстрактный и конкретный. Есть художники, которые в каком бы возрасте ни находились, пишут картины, которые, в каком то смысле прославляют сладкий, абстрактный сон о мире.
Колористическое восприятие принято делить живописцами на чувственное, мгновенное, аналитическое, длительное и подсознательное. Подсознательное восприятие открывает в картине до бесконечности новые живописные смыслы, как у поздних, почти монохромных Рембрандта или Тициана. Этот вид восприятия, нацеленный на постижение бесконечности, художник ставит выше всего. Найденные им приемы сродни музыкальным, и основываются на эмоциях, ритмах и цветовых интонациях – блеклые краски, неясные формы, мотивы похожие на ускользающие сновидения.
- Моя живопись, - говорит Ашот Асатрян, - никогда не располагает к бурным овациям, потому что она, как правило, заканчивается, уходя, куда то вверх, и как правило после просмотра моих работ наступает тишина. Тишина для раздумий.
Несмотря на некоторую сложность восприятия содержания картин Ашота Асатряна, их названия переключают сознание зрителя на понятийный уровень, но здесь таится своеобразная обманка, игра в мнимые образы и ложные символы. По старинной присказке не говоря ничего, говоришь нечто.
Самим автором в своих работах ценится энергия исполнения, привлекательность фактуры. Такая живопись должна вызывать незапрограммированную гамму различных эмоциональных и интеллектуальных реакций. Образы словно растягиваются по поверхности холста. Сами же формы уплотняются, создавая важное качество фигуративности. Художник называет это чувственным процессом, беседой с материалом, представленной густотой красок, плотностью холста. Автор, подчеркивая специфику материала, должен получать эстетическое удовольствие от создания картины, зритель же, эмоционально приобщаясь к этому процессу, своего рода сопереживает.
- Моим любимым художником был и остается Эль Греко, - говорит Ашот Асатрян, - но не ищите между нами сходства стиля или повторения сюжета. Он мне близок по духу, по мыслям, которые возникают при виде его работ. Из армянских художников я считаю мне самым близким Альберта Парсамяна. Вообще я считаю, что каждое произведение, как целый и живой организм, должен привлекать своей завершенностью. В картине не должно быть недосказанности, в большинстве случаев это отталкивает зрителя, а завершенная работа всегда находит своего зрителя.
Частое обращение художника к триптихам, сериям, циклам не случайно. Такая форма раскрытия художественного замысла избавляет художника от сковывающей статичности живописи и вносит в нее элемент движения и экспрессивность, Изображение на его полотнах как будто разворачивается прямо на глазах зрителя.
«Во время работы я выпадаю из призмы сознания. Полет в просторах подсознания – куда более высокий. Думая и размышляя о чем-то, невозможно рисовать мистику. Ни одно поистине хорошее произведение не было создано с помощью рассудка. Оно сковывает и ограничивает, а художнику нужно быть предельно свободным перед мольбертом. Произведение истинного искусства должно говорить с сердцем зрителя, давать ему
Это цитата сообщения РоЗмАрИнКа Оригинальное сообщение
Без заголовка
Ещё faq по общим вопросам.
1)Как сменить ник?
2)Как удалить друзей/ПЧ
3)Как стать/перестать быть ПЧ?
4)По какому принципу звёздочки начисляются?
5)Не загружается музыка или видео...
6)Можно добавлять не больше 8 мегов, а как тогда поместить всю понравившуюся музыку в днев?
8)Как вставить в пост несколько картинок?
9)Как вставлять в дневник видео с YouTube?
10)Как отписаться/подписаться в широком смысле слова?
12)Как скачать видео с ли.ру?
13)Как назначить модеров в сообщество?
14)Как вставить картинку в эпиграф и в другие поля? Как сделать так, чтобы она была посередине?
15)Как открыть/закрыть днев для определённых людей?
16)Как удалить анкету знакомств?
17)Как узнать, кто смотрел дневник?
18)Как удалить пост?
19)Как убрать/поставить схему аудитории читателей?
20)Как удалить дневник?
21)Как добавить сообщение в микроблог? Как убрать микроблог?
22)Как сделать чтобы теги more давали не "читать далее", а например "смотри, что дальше"?
23)Почему не работает расширенный редактор?
24)Почему при достаточном количестве сообщений звёздочка не добавляется?
25)Чем отличается открытое сообщество от закрытого?
26)Как отправить предложение дружбы?
27)Как сделать ссылку на дневник юзера в виде ника?
28)Как создать пост только с картинкой?
29)Сколько можно добавить аватаров?
30)Как создавать рубрики?
31)Как поставить рядом с баннером окошко с кодом на него?
32)Какие спец-коды можно использовать?
33)Как замутить кнопку?
34)Где найти черновик?
35)Удаляется ли запись из черновика после опубликования в дневнике?
36)Как создать тест?
37)Можно ли восстановить удалённый днев? Сколько раз можно восстанавливать днев после очередного удаления? Освобождается ли ник после удаления дневника?
38)Почему дневник приглашённого отмечен красным крестиком и очки за действия приглашённого не начисляются?
39)Что означают фигурка рядом с ником? От чего зависит её цвет?
40)Где указано количество опубликованных постов и комментариев в дневнике?
Для решения других проблем поройтесь по настройкам.
Спасибо юзерам, ссылки на дневники которых использованы.
Спасибо
kshushlin.Огромное спасибо
Rost! [399x567]
Эрнст Фукс - основатель фантастического реализма
Эрнст Фукс (род. 1930), австрийский художник, поэт, основатель «Венской школы фантастического реализма». Жил во Франции, США, Израиле, в настоящее время живет в Австрии. Войдя в искусство сразу после окончания Второй мировой войны, Фукс создает свой пластический язык, вобравший в себя элементы сюрреализма, готики, романтизма. Особое внимание художник уделяет изучению иконописи и языка символов искусства разных религий. Его творчество направлено на объединение искусства и религий в современном мире. На выставке представлены литографии и офорты на сакральные сюжеты, офорты к отдельным Книгам Ветхого Завета и издание Библии, полностью проиллюстрированной художником.
Московский музей современного искусства
Информация с сайта "Русский антиквариат"
И еще:http://www.canvas.com.ua/?page=oldp&painter=10840
Эрнст Фукс родился в Вене в 1930 году в семье ортодоксального еврея и христианки. Семья будущего художника распалась после оккупации Австрии в 1938 году - отец был вынужден эмигрировать в Шанхай. Согласно новым порядкам, его мать лишают родительских прав, а самого Эрнста направляют в лагерь для полуевреев. Формальный развод Леопольдины Фукс позволил спасти маленького Эрнста от лагеря смерти.
В 12 лет Эрнст принимает крещение и берет первые уроки рисунка. Именно к этому периоду относится представленный на выставке портрет матери, а также работы на христианские темы.
В 1945 году семья Эрнста переезжает в Вену, где он поступает в Академию изобразительных искусств. В это время появляются его экспрессионистские циклы "Катаклизмы", "Город" и "Атолл Бикини". Уже в 18 лет художник принимает участие в создании "Венской школы фантастического реализма" вместе с Ариком Брауэром, Вольфгангом Хуттером, Рудольфом Хаузнером и Антоном Лемденом. Однако новое движение не было понято в Австрии ("За исключением Альберта Париса Гютерсло, который безоговорочно одобрял нашу ориентацию на искусство старых мастеров, нас окружали лишь насмешки и непонимание", - вспоминает он), и художник на 12 лет уезжает в Париж. Здесь он знакомится с Андре Бретоном, Жаном Кокто, кругом Жана-Поля Сартра и Сальвадором Дали, с которым его будут связывать дружеские узы.
В 1957 году, после странствий по Англии, Испании, Италии и США, Эрнст Фукс отправляется в Израиль, где живет в бенедиктинском монастыре на горе Сион и пишет иконы. Его цель - способствовать иудейско-христианскому взаимопониманию. В его позднем творчестве органично сочетаются различные религии. Например, в картине "Мария с младенцем Иисусом" отчетливо прослеживаются мотивы древнерусской иконы и индуизма.
Известность на родине художник получает в 1962 году, когда открывает собственную художественную галерею, ставшую местом встреч приверженцев фантастического реализма.
Постепенно он начинает реализовывать свои архитектурные замыслы. "В первом своем цикле карандашных рисунков "Город" (1946) я разрабатывал разные архитектурные формы. С тех пор архитектура стала основной мыслью, подспудно сопровождавшей меня во всем моем творчестве", - вспоминает художник. В то же время у него долгое время идеи так и оставались на бумаге. Первый свой архитектурный опыт Э. Фукс приобрел, работая над театральными декорациями для опер Вагнера и Моцарта.
Свои архитектурные мечтания Э. Фукс начал реализовывать после покупки виллы, построенной знаменитым венским архитектором Отто Вагнером в конце XIX века. Максимально используя "эстетику пропорций", заложенную О. Вагнером в проект виллы, художник восстановил полуразрушенное здание, оставив на нем неизгладимый отпечаток собственного творчества, сочетающего в себе византийские элементы, восточный эллинизм, а также идеи модернистов - Антонио Гауди и Рудольфа Штайнера. Сейчас в "Вилле Вагнер" действует частный музей Эрнста Фукса.
Вообще Эрнст Фукс - личность крайне многосторонняя, а его творчество не укладывается в рамки известных школ. Его кисти принадлежит роспись венской церкви Розенкранца, по его проекту в Вене построен отель "Зодиак". В 80-х годах вышло несколько дисков с песнями Э. Фукса. Он автор многочисленных эссе и философских сочинений.
И еще: http://www.artprojekt.ru/Gallery/Euroart/Ea244.html
"Моисей и неопалимая купина" 1956г.
[500x356]
И еще:http://www.museum.ru/alb/image.asp?13424
"Самсон судья" 1962 г.
[450x578]
"Парадиз"
Валерий Михайлович Сыров
Случайно встретила репродукцию "Бутерброда". Чувства родились двойственные, но захотелось что-то узнать о художнике, кое-что нашла.
Это биография:http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8B%D1%80%D0...%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
А здесь галерея его работ: http://artnow.ru/ru/gallery/3/3320/picture/0/0.html
Валерий Михайлович Сыров – российский и украинский художник, член СХ СССР, Национального союза художников Украины с 1988 г.
Родился 22 декабря 1948 г. в селе Здемирово Костромской области: http://www.hiero.ru/2147959, близ знаменитого села Красное-на-Волге, центра ювелирной промышленности России, в семье потомственных ювелиров. Дед по материнской линии, Метлин Леонид Александрович, русский ювелир, "левша", выполнивший из серебряной монеты чайный сервиз, участник и дипломант двух Всемирных выставок в Париже.
Как вспоминает Валерий Сыров, на чердаке у деда грудами лежали подписки журналов «Нива», «Всемирная иллюстрация», «Палестина», «Вселенная и человечество», изобилующие гравюрами – репродукциями картин известных и неизвестных художников. Первая персональная выставка состоялась в средней школе №1 с. Красное, когда Валерий учился в 5-м классе. Мечтал поступить в КУХОМ или Ярославское художественное училище, но везде получил отказ из-за плохого зрения – прогрессирующая близорукость на единственном видящем глазу. Пришлось пойти в Галичское педагогическое училище, где была хорошая изостудия. После окончания училища был принят на художественно-графический ф-т Костромского пединститута, по ходатайству директора училища К.А.Андрианова. Костромской худграф стал хорошей школой для многих ныне известных художников благодаря его преподавателям Ю.В.Горбунову, живописцу и театральному художнику, выпускнику Харьковского художественного института, Л.П.Веричеву, художнику-монументалисту, выпускнику Строгановки, философу В.С.Уколову, которого помнят и выпускники ВГИКа, где он впоследствии преподавал эстетику. Шесть дипломных листов, положивших начало серии «Мир русской сказки»: http://www.hiero.ru/2092097, http://www.hiero.ru/2092410, получили Похвалу учёного совета факультета – первую официальную награду. В 1973 году, женившись, В.М.Сыров уехал в Магаданскую область, работал в пос. Усть-Омчуг преподавателем рисования в средней школе: http://www.hiero.ru/2130758, http://www.hiero.ru/2139243, http://www.hiero.ru/2149455. В 1977 г. переехал на юг, в Одесскую область, где поселился в украинской хате с женой и двумя детьми: http://www.hiero.ru/2149273.
С 1987 г. регулярно показывает работы на персональных выставках в Одессе. Участник областных, национальных и международных выставок - в Югославии, Италии, Финляндии, Мексике, Японии. Произведения хранятся в музеях Украины и в частных коллекциях за рубежом.
И еще нашла галерею: http://artnow.ru/ru/gallery/3/3320/picture/0/50836.html.
Вот некоторые работы Сырова Валерия Михайловича (бутерброд с салом на черном хлебе не привожу - впечатляет мене всего):
"Дворник"
[571x650]
"Зима в Кинешме"
[600x425]
"Мсленица"
[600x472]
"Удачная рыбалка"
[508x699]
"Натюрморт"
[468x650]
"Своя ноша не тянет"
[400x566]
"Коты"
[499x650]
"Река времени"
[650x480]
"Любимый город". Акварель. 2008 г.
Фейерверк Леонида Афремова.
Это адрес, по которому можно увидеть более 80 его картины во весь экран и хорошего качества.
http://allday.ru/2007/10/25/krasochnoe_velikolepie__leonid_afremov_chast_i.html
Если у нас принято зачислять в "молодые" художников, которые все еще живы (слава Богу), то по этим меркам Леонид Афремов, родившийся в 1955 году, совсем-совсем молодой художник. Во всяком случае его живопись говорит о молодом задоре и брызжущей во все стороны энергии. Сравнение с бенгальским огнем было бы неточным, хотя огонь, безусловно присутствует на каждлм полотне. Вот разноцветные вспышки фейерверка - это вполне соответствует моему восприятию работ этого яркого и праздничного художника.
[513x698]
[699x574]
[510x698]