Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение

Фрески Стабий.

[276x388]
Неделю назад, совершенно случайно, я узнала, что в нежно любимые мною итальянцы привезли в Эрмитаж фрески Стабий. Причем еще в декабре 2007 года. Причем эти выходные – последнии, выставка уезжает обратно в Италию. То, что я сказала о нашей рекламе (которая никогда не рекламирует то, что надо) и нашей дирекции (которая наверняка получила приглашения  уж на хранителей то точно, так как наше богоугодное заведение очень даже с Эрмитажем дружит) надо высекать на камне. Боюсь, даже бумага таких слов не выдержит, посему здесь я их приводить не буду. В срочном порядке, сдернув Рыцаря Альку с работы, мы помчались смотреть фрески.  Сказать, что я в восторге, это ничего не сказать, хотя бы потому, что я потеряла дар речи, увидев, что они привезли подлинники – фрески, снятые со стен.

Читать дальше

Вчера был замечательный праздник! Каждый год он приходит ко мне, и каждый из них не похож на другие. Все эти праздники со слезами на глазах.
[525x700]

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение



Франческа да Римини - известная своей жестокой участью, воспетая и прославленная поэзией дочь Гвидо да Полента, бывшего в конце XIII века властителем Равенны и Червии.
Боккаччо в своем комментарии к Дантовой "Божественной комедии" рассказывает ее биографию, которая носит характер романтической легенды с трагической развязкой.

[680x376]

Д. Г. Россетти. "Паоло и Франческа да Римини"

Рука красавицы Франчески была обещана ее отцом Джанчотто Малатесте, старшему сыну и наследнику владетельного князя города Римини, как залог примирения между их фамилиями, издавна враждовавшими между собой. Так как Гвидо не рассчитывал на согласие своей прекрасной дочери стать супругой безобразного наружностью и свирепого нравом Джанчотто, а брак между тем был необходим для его политических видов, то он употребил хитрость: решено было временно подменить жениха и послать для сватовства и выполнения свадебного обряда младшего брата Джанчотто - Паоло, блиставшего красотой, талантами и образованием.
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Творчество Иеронима Босха в поэзии и прозе

Иероним Босх – один из наиболее любимых мною художников и, пожалуй, - один из наиболее удивительных и загадочных художников в истории мировой живописи. До сих пор не угасают споры о содержании и смысловой нагрузке его работ, а их оценка более чем противоречива.
Многие ли шедевры знаменитых мастеров можно одновременно рассматривать и как насмешливо-язвительную ересь и как дословное прочтение Священного Писания?
Я не скажу, что могу любоваться работами Босха и получать эстетическое наслаждение в прямом смысле этого слова, но вот мозги они заставляют работать.
Образы, возникшие под впечатлением работ Иеронима Босха, оставили своий след и в литературе:

«Сад земных наслаждений» (триптих)

[275x698]Читать далее

Это цитата сообщения Olga_Leo Оригинальное сообщение



Оффициальный сайт: http://www.asuh.net
О его картинах можно сказать:
милые...нежные...романтичные...

[показать]
[показать]

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

да Римини в живописи

Франческа да Римини - известная своей жестокой участью, воспетая и прославленная поэзией дочь Гвидо да Полента, бывшего в конце XIII века властителем Равенны и Червии.
Боккаччо в своем комментарии к Дантовой "Божественной комедии" рассказывает ее биографию, которая носит характер романтической легенды с трагической развязкой.

[680x376]

Д. Г. Россетти. "Паоло и Франческа да Римини"

Рука красавицы Франчески была обещана ее отцом Джанчотто Малатесте, старшему сыну и наследнику владетельного князя города Римини, как залог примирения между их фамилиями, издавна враждовавшими между собой. Так как Гвидо не рассчитывал на согласие своей прекрасной дочери стать супругой безобразного наружностью и свирепого нравом Джанчотто, а брак между тем был необходим для его политических видов, то он употребил хитрость: решено было временно подменить жениха и послать для сватовства и выполнения свадебного обряда младшего брата Джанчотто - Паоло, блиставшего красотой, талантами и образованием.
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения obturaziya Оригинальное сообщение

.

Польский художник-иллюстратор Яцек Йерка. Сайт и более 300 работ.
[560x493] смотреть дальше

Ефим Честняков

 

" Искусство, ...ты ведешь меня дальше, зовешь к себе ближе, ты хочешь, чтобы я только тобой и жил, тобой любовался, чтобы все существо мое принадлежало только тебе, чтобы отрекся я ... от всего-всего на земле, кроме тебя...
... Ты любишь только того, только тому раскрываешь красоту свою несказанную, кто знает все и от всего для тебя отрекся - ... потому ты прекрасно, как жизнь." Ефим Честняков. Из письма И.Е. Репину 23 апреля 1902 года.
Этого замечательного художника, с которым я хочу познакомить и вас, я встретила как-то на полке книжного магазина на обложке книги "Ефим Честняков" (Новые открытия советских реставраторов). Составителем книги был и ныне здравствующий Великий Открыватель забытых художников российской глубинки Савелий Васильевич Ямщиков. Его я тоже считаю своим учителем, ибо он, не ведая сам того, научил меня останавливаться, когда вижу новое, может быть и не принятое и не модное, но интересное, в искусстве, да и в обычной жизни тоже.

Вот эта книжица.

[510x699]


[450x599]
ЧЕСТНЯКОВ ЕФИМ ВАСИЛЬЕВИЧ
Нашла материал http://images.google.ru/imgres?imgurl=http://art.1...%25D0%25BE%25D0%25B2%26hl%3Dru, с автором которого полностью согласна. Именно поэтому нашла эту старенькую книгу и решила написать в дневник. Несмотря на выставку, которая прошла в Москве в 2003 году о Кологривском художнике знают мало.


[235x314]А это Савва Ямщиков. Именно он обнаружил картины Ефима Честнякова и добился того, чтобы на множестве выставок люди любовались бесхитростными и в тоже время весьма философскими его вроде бы "детскими" картинами.

[699x461]
Вход в город всеобщего благоденствия
[699x414]

[699x488]
Деревенский праздник

[699x384]
Детские забавы

[698x389]
Крестьянская свадьба.

[700x373]
Свахонька,любезная, выйди

[700x606]

[699x429]
Посиделки

[700x513]

[700x489]
Поющие у трона

[700x611]


Для того, чтобы самой увидеть эти картины, я отправилась в Кострому, где и обнаружила в художественном музее целый этаж этой удивительной живописи, пронизанной любовью к людям, жизни и детству.
Проведенный мною ниже материал о жизни Честнякова мне показался полным и интересным, поэтому я привожу не только ссылку на него, но и саму статью.
Репродукции картин Ефима Честнякова сканированы мною с приведенной выше книги, изданной в Москве изд. Советский художник в 1985 году.
Материал о Ефиме

Читать далее...

Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение

Спасибо. У вас здесь очень интересно. И по теме. Когда открыла для себя Босха, была ошеломлена его художественной "современностью", если так можно выразиться. С годами больше узнала, стала серьезнее относиться к живописи и сделала для себя интересный вывод: Босх абсолютно современен своей эпохе с пересмотром отношения к церкви и с появлением сатирической литературы (Эразм Роттердамский "Похвала глупости" и Себастиан Брант "Корабль дураков"), но в то же время, мне кажется, что именно он лежит у истоков творчества многих сюрреалистов (отсюда желание рассудочно рассматривать). Кстати, мы привычно называем его Босхом, так пишется в наших книгах, справочниках, каталогах, а в Лувре, куда я попала всего на несколько часов и вынуждена была попросить помощи у работников музея, чтобы поскорее попасть в нужный зал, моя просьба вызвала непонимание. Только после нескольких телефонных звонков служащая зала запричетала: "БОШ, О ... Бош!!!" и объяснила, как добраться кратчайшим путем до картин художника по фамилии BOSCH.

В Москве уже царствует Лето! Или еще Весна? Цветет все: яблони, вишни, тюльпаны. А на Верхней Радищевской старинные усадьбы просто переполнены зеленым счастьем и делятся им с прохожими. Буйствует сирень, переваливая через ограды свои взбитые, словно мусс, кисти. Зажгли свои праздничные свечи каштаны.
[700x525]



[699x433]
[699x597]

[700x593]




[700x525]


[700x518]
[700x525]

"Безусловно, некоторое пристрастие к вторичной утилизации уже бывшего присуще всему современному искусству. Именно это обычно и называют постмодернизмом. Но я думаю, что дело здесь не столько в отсутствии новых идей, сколько в необходимости освоить, утрясти и уразуметь огромный культурный багаж... "
Илья Кормильцев.

[568x450]

Джексон Поллок (1912 - 1956)"Моби Дик"или "Синее", первая половина 40-х годов 20 столетия. Чувствуется явное влияние основателя абстракционизма Василия Кандинского.(1866-1944) [224x168]


Одна из композиций Кандинского. Много общего, не правда-ли?
[500x643]
Великий Учитель Поллока Василий Васильевич Кандинский умер в полной нищете, а сам Поллок - от алкоголизма(разбился на машике). Но в 1946 году он стал основателем нового слиля в живописи: "капельного". Картины, написанные им в этом стиле, самые дорогие из когда-либо продаваемых на аукционах мира! Судьба? Закономерность? Результат осмысления? Есть ли у Поллока и его стиля такие же последователи, как у Кандинского?
[300x605] Именно эта картина стала рекордсменом продаж.

 Илья Кормильцев 
 
ХРИСТОС   

 
(Мне снилось, что...)
 
Мне снилось что Христос воскрес 
И жив как я и ты
Идет несет незримый вес 
А на руках бинты

Идет по вымершим дворам
Пустынных городов 
И Слово хочет молвить нам
Но не находит слов 

А мне снилось что Христос воскрес 
А мне снилось что Он жив

Мне снилось Он мне позвонил
Когда искал приют 
И ненароком обронил
Что здесь Его убьют

Мне снилось что Он пил вино 
В подъезде со шпаной 
И били до смерти Его
Цепочкою стальной 

Я мне снилось что Христос воскрес 
А мне снилось что Он жив

Звучал Его прощальный смех
Переходящий в стон
Мне снилось я один из тех 
С кем пил в подъезде Он

Проснулся я и закурил 
И встал перед окном 
И был весь опустевший мир
Один сиротский дом 

А мне снилось что Христос воскрес 
А мне снилось что Он жив
 
Фридрих. Крест в горах. 1808. 

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ОколоКукольное..

подумалось, что давно не было кукол..
Андрей Дроздов
Птица До до
[показать]
Счастливый отец
[показать]
+5

Про болото говорилось много. Обосновавшись в Моховом я только и слышала о нем, но пойти боялась. Во-первых - бывший змеиный заповедник ("страшно, аж жуть!!!"). Во вторых, не знала, как туда попасть. Но однажды решилась. Все шли оттуда с большими корзинами подберезовиков, а в лесу грибов почему-то не было. Зная мои грибные страсти, соседка спросила: А ты чего сидишь? Все на болоте, там грибов полно, а ты охаешь?
Ну как после этого не схватить корзину и не пойти, даже совсем не зная, куда. Ориентируюсь, слава богу, на местности неплохо. Направление было известно, а дальше язык повел. Так и вышла на само болото. Там ягодники и грибники подсказывали, куда и как пройти к местам залегания и произрастания грибочков. Не жадный народ оказался. Позже я отмечала эту черту наших грибников часто. Грибов много, всем хватает, вот и не жмутся. Первый мой поход туда оказался удачливым и удачным. Именно так, я не опечаталась. Удачливым, потому-что через три часа я еле тащила полную корзину отборных подберезовиков. Соседке в подарок выбрала самые красивые и крепенькие. А вот удачным было это путешествие потому, что это был первый и последний раз, когда я не заблудилась на этом болоте. Оно такое красивое, что летала я по нему, словно птица. От счастья теряла ощущение времени и пространства. В седьмой раз бродила часов 10, ломала деревья, чтобы преодолеть воду, упиралась после часовой ходьбы в очередное озеро, попадала в совсем незнакомые места и выбралась лишь благодаря выглянувшему ненадолго солнцу. Оно помогло мне определить, с какой стороны железная дорога. Еще часа два-три я пыталась идти по направлению к ней, а на болоте это совсем непросто, вздохнула спокойно, когда услышала стук колес. А как добраться? Звук электрички пробивался под прямым углом к гряде, по которой я шла. Справа и слева вода! Нескончаемая узкая горбатая грядка, заросшая высокими кустами и заваленная выгоревшими или сгнившими березами, ползла параллельно железной дороге, и, судя по звуку, весьма на большом расстоянии.
Иногда выглядывающее солнце собиралось уже садиться, когда я нашла высохший участок и по кочкам пошла по кочкам, все время помня, с какой стороны Железная дорога. Пришлось сделать огромный крюк, и не раз, но через какое-то время я оказалась на твердой лесной тропинке, а все тропинки ведут к людям. Это я уже знала. Выбралась на пути уже в темноте, с час шла по шпалам. Когда увидела дома, было только желание пить! В первом же обитаемом доме попросила воды и скорей домой, да так, чтобы не встретить знакомых - растерзанная, растрепанная, уставшая. С тех пор хожу и на болото, и в лес с компасом. Хорошая вещь, однако!

Ну а теперь посмотрите сами, стоит ли Париж обедни.
Простите, стоит ли эта Красота стольких переживаний.
[700x525]

Это еще не болото, а только прелюдия к нему: маленькая березовая рощица, разграничивающая дачную зону и зону болотную, заповедную.

А вот по этой дороге я хожу на само болото.
[700x525]

Вот первое его озеро, снятое издалека.
[700x525]

А это уже у воды!
[700x525]

Деревья здесь в основном молодые. Старые сгорели во время бушевавшего несколько лет назад многонедельного пожара. Горел торф, деревья выгорали из земли. Еще до сих пор можно увидеть крепкое с виду дерево, которое при первом прикосновении к нему валится на бок. Это очень опасно и страшно. А еще можно провалиться в оставленное сгоревшим деревом отверстие, о чем я уже упоминала.
[525x700]

Среди водных просторов видны необитаемые островки. Они доступны лишь охотникам на уток или рыбакам. И те, и другие пользуются надувными лодками.
[525x700]

На грядках грибы, ягоды.
[700x525]

Грибники и ягодники часто перемещаются по узким грядам. Но такая гряда может неожиданно прерваться и приходится или придумывать мостки из доступных материалов, или поворачивать назад.

Читать далее...

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Andrei Protsouk

Andrei Protsouk
люблю вот такое вот - остарые углы, длинные пальцы..

[показать]
[показать]
+8

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

МикроРеалистическое..

Дмитрий Яковин

Работы Димы Яковина невозможно спутать ни с чем. Его герои – маленькие существа в ярких одеждах, с толстыми попами и красными носами - на первый взгляд, совершенно не похожи на художника. Они – микрореалисты и живут в мире, который кажется хоть и вымышленным, но не так уж далеким от реальности. Микрореалисты совершают прогулки и ходят друг к другу в гости. Устраивают фотосессии и романтические свидания. Грустят, пьют вино, ссорятся и любят друг-друга. Их окружают домашние животные – крылатые кошки с тонким хвостами и упитанными мордами, летучие рыбы и карликовые слоны. Найти микрореалистов можно где угодно – на полке книжного шкафа, в саду, под шляпкой гриба. Ничто человеческое им не чуждо, но от большинства людей они все-таки отличаются – тем, что всегда несут в себе только положительные эмоции и настроение – как и сам Дима, большой и добрый творец маленького, но очень светлого мира.

ВАРЕНЬЕ КОНЧИЛОСЬ
[показать]
ВАЛЕНТИНКА ДЛЯ ЛЮБИМОЙ
[показать]
+26

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Геннадий ШлыковЛица и судьбы

Геннадий Шлыков

Подснежники
[показать]
Кокетка
[показать]
+8

АНДРЕЙ РУБЛЕВ, СВ. (ум. 1430), преподобный, наиболее известный из художников русского Средневековья, чье имя стало олицетворением древнерусского искусства.
О жизни его сохранилось крайне мало сведений. Неизвестно, где и когда он родился. Вероятно, Андрей Рублев жил в Троицком монастыре при Никоне Радонежском, который стал игуменом после смерти Сергия Радонежского (1392); здесь же, скорее всего, он и был пострижен в монахи. Первое летописное упоминание о «чернеце Андрее Рублеве» относится к 1405; сообщается, что в это время он «подписывает» (т.е. украшает иконами и фресками) Благовещенский собор Московского Кремля совместно с Феофаном Греком
и Прохором с Городца. Имя Андрея стоит на последнем месте в списке мастеров, как имя самого младшего и по иноческому чину (просто чернец), и по возрасту. Летописные источники свидетельствуют, что в 1408 он расписал (вместе с Даниилом Черным) Успенский собор во Владимире (наиболее ценные иконы, восходящие к этому времени, – три иконы из деисуса и одна из праздничного ряда, – хранятся ныне в Третьяковской галерее), а в 1425–1427 – храм Святой Троицы в Троицком монастыре. После смерти Даниила Андрей прибыл в московский Андроников монастырь, где ок. 1428 исполнил свою последнюю работу – росписи церкви Спаса (от них сохранились лишь малые фрагменты орнамента).
Большинство из этих документально подтвержденных произведений Рублева до нас не дошло. Исключения составляют две иконы из деисуса и семь икон из праздничного ряда в иконостасе кремлевского Благовещенского собора; часть фресок владимирского Успенского собора (в том числе композиция с шествием праведников в рай); знаменитая икона Троица из Троицкого храма одноименного монастыря (которая могла быть создана либо в 1425–1427, либо значительно раньше, в 1411, для первоначальной деревянной церкви; ныне – в Третьяковской галерее); изначально стоявшая над гробницей Сергия Радонежского, она явилась лучшим памятником великому святителю, с традициями которого искусство Рублева органически связано. Рублеву приписываются также (на основании уже не исторических свидетельств, а стилистического анализа) миниатюры и инициалы Евангелия Хитрово (начало 15 в., Российская государственная библиотека, Москва); Богоматерь Умиление из Успенского собора Владимира (ок. 1408–1409, ныне во владимирском Музее-заповеднике); т.н. Звенигородский чин, из которого сохранились три иконы (с Христом (Спасом), архангелом Михаилом и апостолом Павлом; ок. 1410–1420, Третьяковская галерея); фрагменты фресок на алтарных столбах Успенского собора на Городке (Звенигород) и на алтарной преграде Рождественского собора в Саввино-Сторожевском монастыре близ Звенигорода. Большое число икон принято относить к «кругу Рублева», поскольку нет возможности подтвердить их авторство.
В искусстве Рублева органически соединились две традиции – возвышенный аскетизм и величавая классическая гармония византийской манеры, которую он имел возможность изучить по работам греческих мастеров, в том числе Феофана Грека, и особая душевная мягкость стиля, свойственная московской живописи 14 в. Именно мягкая, отнюдь не суровая внутренняя сосредоточенность, определенного рода благородное радушие, – эти черты выделяют его произведения на фоне современных им византийских, обычно гораздо более «аристократически»-строгих. Персонажи Рублева (за исключением патетических фигур во фресках Успенского собора, посвященных Страшному суду) всегда пребывают в состоянии умиленного покоя или молитвенного созерцания; зрителя покоряют не перипетии действия и сюжета, но атмосфера тихой благости. Этому впечатлению зримо способствуют все элементы художественного строя: и неброская красота ликов (типологически русских, а не греческих), и скругленность фигурных форм, лишенных резкой анатомической четкости, и гармония линий, тонко соподчиненных единой, как бы заданной свыше мелодии, и, наконец, нежная, чуждая резким диссонансам колористическая стихия, пронизанная светом. В таких вещах, как Троица или звенигородский Спас, все эти черты достигают совершенства. Поэтому вполне закономерно, что художественное благолепие искусства Рублева со временем начало восприниматься как идеал церковной живописи, идеал искусства русской иконы как таковой.
Скончался преподобный в Андрониковом монастыре 29 января 1430. Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания. Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в 20 в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества. Лучшим выражением этой легенды стал фильм А.А.Тарковского Андрей Рублев

Читать далее...

Вспомнила, что давно уже хотела написать про начало всех русско-живописных начал - древнерусскую живопись. В зале Третьяковки, который существовал до ее реконструкции, были собраны лучшие из лучших, и самые древние из известных, русские иконы. Это был замечательный очень уютный зал, куда я любила заглядывать и иногда подолгу оставалась там, любуясь картинами. Конечно, я знаю, что иконы нельзя никак называть картинами, а иконопись - это, с точки зрения духовенства, совсем не живопись, но сразу оговорюсь: так уж получилось, что я выросла атеисткой согласно моему школьному и домашнему воспитанию, хотя в какое-то божественное начало все равно верю. Получилось так, что я считаю для себя неуместным в моем возрасте менять что-то в этом, тем более, что тогда я вынуждена буду встать перед проблемой выбора конфессии. А обижать никого не хочется, да и если нет сильного внутреннего побуждения, то становиться "подсвечником" считаю просто недостойным. Врать не люблю ни людям, ни, тем более, себе. Так что не ищите в том, что я буду писать далее, никакого религиозного подтекста. Просто я люблю живопись, она дает мне и ощущение свободы, и ощущение полета, я люблю испытывать восторг от сочетания красок, от ритма цветовых пятен и еще от многого, что дает мне живопись, вернее ее созерцание. Так что, да простить мне Бог, отношусь к некоторым иконам и фрескам как к образцам живописи.
Итак, в Третьяковке в зале не помню какой, на стене справа висела икона Владимирской Божьей матери(милующей,или умиления, кому как больше нравится) византийского письма, которая и явилась образцом для подражания в деле иконописи России. Вдоль стен были протянуты канаты, отделяющие иконы от зрителей. Если кто-то пытался к ним приблизиться, в зале раздавались звуки сирены - своеобразная система защиты от злоумышленников. Сейчас древнерусская живопись представлена в совсем другом, более тесном и неудобном для осмотра зале. Так вот. Икона Владимирской божьей матери:
[335x448]

Смотреть в грустные глаза Марии можно бесконечно. Ее живое отношение к сыну, такое естественное прикосновение щека к щеке (что и называют милованием) располагает к бесспорному уважению и делает созерцание общением, которое не надоедает обеим сторонам.

Из многих других икон, выставлявшихся в этом зале, я люблю и помню поразившую меня в свое время мощью и какой-то магической силой икону, висевшую на левой стене чуть глубже, чем Владимирская. Это Спас Нерукотворный.
[480x589]
Глаза, как бы повернутые в себя. Иисус думает о чем-то очень важном. И, если Владимирская Мария думает и грустит о судьбе своего сына, то Спас думает явно не о себе и своей судьбе, его мысли весомей, важнее, если о судьбе, то всего человечества, всей вселенной и сего мироздания. И не надо для понимания того, о чем я пишу, читать специальную литературу. Художник, создавший этот образ так талантлив, что ему все это удалось передать нам скупыми художественными средствами.
В этом зале слева от двери, висела огромная деревянная икона "Устюжское Благовещение". Икона эта кроме размеров и , прежде всего, поражала каким-то теплом и, опять же, естественностью. Ситуация узнавалась без знания условностей или содержания, потому что это была настоящая живопись, да простят меня служители культа на этот раз. Возможно, действительно, рукой иконописца водит бог, тем лучше для нас, смертных, наслаждающихся, если верующий, благодатью, исходящей от его творения, а если такой, как я, то настоящим, без . натяжек на "ранний период" ИСКУССТВОМ

. [358x500]

 

 

Фотографии Наташа_Ходош : яяяяяяяя