Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Биография и картины: [url]http://www.artsobranie.ru/1_anenk.htm[/url[
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Жорж СЁРА
СЁРА (Seurat) Жорж Пьер
(2.12.1859 - 29.3.1891),
французский живописец и график.
Учился в парижской Школе изящных искусств (1878-1879);
работал в основном в Париже.
[показать]Вчера и сегодня ехала на работу по кольцу вот в таком интересном поезде.
Вчера в голубеньком, сегодня в этом. Видимо, обстановка облагораживает: вчера место уступили, сегодня место тбыло и так и я смогла пофотографировать. Обратили вниманиеЮ нигде нет привычно висящих вкривь и вкоси объявлений всяких машенников, все очень аккуратно, чистенько и даже не воняло.
Руки на картинах Эль Греко
ЭЛЬ ГРЕКО(1541-1614), испанский живописец, Грек с острова Крит, учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана;
с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело,
Я. Бассано, Я.Тинторетто. Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции - визитная карточка работ Эль Греко. Острая эмоциональность образного строя, характерная для его работ, во многом построена на выразительности рук изображаемых героев. Думаю, что РУКИ НА ФРЕСКЕ МИКЕЛЬАНДЖЕЛО в Сикстинской капелле ЗАПАЛИ ЕМУ В ДУШУ И УЖЕ НЕ ОТПУСТИЛИ.
Руки на его полотнах живут своей особенной жизнью. Они разговаривают и между собой, и с нами, зрителями. И если мы внимательно прислушаемся, то можем услышать много интересного.
Благовещение, 1600-1610
 |
Мадонна покрова 1603-1605
Несение креста 1577-1579
Апостолы Петр и Павел, 1614 Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет короля (Волхв) 1590-1600
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Живопись - Shouen's Yamato-e
.Живопись- Shouen's Yamato-e
[показать]Это цитата сообщения Reqin Оригинальное сообщение
Чарина Анна
http://www.artlib.ru/?id=11&fp=2&uid=157
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
ЭЛЬ ГРЕКО
ЭЛЬ ГРЕКО (El Greco)-
собственно Доменико Теотокопули( Theotocopuli)
(1541-1614), испанский живописец.
Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев,
после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана;
с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело,
Я. Бассано, Я.Тинторетто.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
По поводу споров о сайте...)))
Одноклассники.ру
- Зарегистрировался. Нашел всех наших!
- Нашел Катю. Интересно, она меня помнит?
- Посмотрел список друзей Кати. Вряд ли она меня помнит...
- За неделю занес в друзья еще 15 бывших любовниц. Красота!
- Заглянула жена. Пришлось соврать, что все эти женщины служили со мной в артиллерии.
- Меня нашли еще 350 человек. Кто все эти люди?
- Меня нашел шеф. Обещал уволить, если не займусь делом.
- Работать некогда. Ставлю пятерки бывшим любовницам.
- Встретился с Катей. Как безжалостно время.
- Жить тоже некогда - смотрю кто поставил пятерки мне.
- Уволился, развелся, перестал бриться и мыться.
- Закодировался, удалил аккаунт.
- Вернулся к жене и на работу.
- Меня пригласили на сайт "В контакте". Интересно, что это такое?
Брейгель «Бархатный», Ян (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), один из сыновей Питера Брейгеля Старшего, выдающийся фламандский художник, мастер маньеристической живописи цветов и пейзажей.
Он родился в Брюсселе в 1568 году, в семье великого нидерландского мастера . Воспитала Яна бабушка, тоже художница миниатюрного направления М. Верхюльст. Начинал учиться живописи юный художник в Антверпене.
В 1589 году Ян Брейгель уезжает в Италию. С 1592 года по 1595 год художник живет в Риме, где знакомиться с собратом по цеху пейзажистом Паулем Брилем. Вернувшись во Фландрию 1597 году, будучи сыном художника он был принят в антверпенскую гильдию художников Св. Луки.
В начале 1599 года, а именно 23 января Ян женился и уже в 1601 году 13 сентября жена родила ему сына. Мальчика назвали тоже Яном и впоследствии тот также станет известным художником по именем Ян Брейгель Младший. Где-то с 1601 года Ян Брейгель Старший становится деканом гильдии Св. Луки. В 1604 году художник побывал в Праге, также известно о его работе при брюссельском дворе в период 1606 года. Плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца. Мастерство художника проявилось во многих жанрах. В сотрудничестве с Рубенсом, Ян Брейгель создал новый тип пейзажа, одновременно простой и лиричный, в котором доминируют коричневые и сине-зеленые тона. Этот пейзаж включает в себя многочисленные изображения животных, фигуры человека.
Брейгель Бархатный исполнил также множество цветочных натюрмортов, написанных в блестящей и тщательной манере. Его талант имел многочисленных поклонников и последователей.
Умирает художник в 1625 году от холеры, вместе с ним от этого же диагноза умирают трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).
[462x600]Памятники, не вошедшие в экспозиции музеев деревянного зодчества, расположенные вдали от дорог, умирают без внимания и помощи. Случайно наткнулась на материал о поездке в Чухлому авторов этих фотографий (вы найдете их по ссылке). Чухлома - тот город, в который я ехала в 1988 году, да так и не доехала. Трудной дорога оказалась. А вот ребята, сделавшие эти фотографии доехали. Но вопрос очевиден: "А ДАЛЬШЕ ЧТО??? ТИШИНА. что ли. Видимо, именно так. А ЖАЛЬ!!! Край это золотоносный. Сколько интересных находок было сделано там такими искусствоведами, как Савелий Ямщиков, например.
http://qzmn.livejournal.com/6780.html
Вот что увидели авторы вдали от города и людей:
[700x465]
[500x372]
[500x332]
[700x458]
[700x465][COLOR=darkblue]
Это цитата сообщения True_Bliss Оригинальное сообщение
заброшенные терема
Заброшенные терема Костромской области. Слышали о них? фотки не мои.
Это цитата сообщения Дмитрий_Крошин Оригинальное сообщение
Увидел у BlogStalker !!!
Нажимайте на парные и больше клетки!!!
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Ее пафос - простые сильные страсти
Продолжаю небольшую серию рассказов о русских актрисах, которых писали художники прошлого. На этот раз рассказ о сопернице Марии Савиной - Пелагее Антиповне Стрепетовой.
"Как природный талант, это явление редкое, феноменальное, но сфера, в которой ее талант может проявляться с особенным блеском, чрезвычайно узка… Она не имела школы, не видала образцов и молодость свою провела в провинции; при ее средствах ей доступны только те роли драматического репертуара, где не требуется ни красоты, ни изящных манер, ни величавой представительности. Ее среда - женщины низшего и среднего классов общества; ее пафос - простые сильные страсти; ее торжество - проявление в женщине природных инстинктов".
А.Н. Островский
Это цитата сообщения Йоган_Голобрюхов Оригинальное сообщение
Фаюмский портрет всегда интересовал меня. Интересовал потому, что уровень изобразительной техники предыдущих и последующих поколений был ниже на порядок. Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь какой-то трепет от мысли, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.
Насобирав приличное колличество портретов из Фаюма я не стал морочить себе голову каким текстом его снабдить, т.к. есть отличная статья на эту тему которую я и привожу (снабдив ее соответствующими иллюстрациями) ниже.
Сегодня в последнем, июньском номере журнала ROLLING STONE прочла о смерти Раушенберга. Стало грустно. В середине 80-х в Москве в Доме художника на Крымском валу была на его выставке. для меня, да и для всех нас, посещавших все выставки, был очень интересен совершенно незхнакомый и необычный стиль этого жудожника. Его инсталяции меня просто поразили, а картины,"написанные" гвоздями, просто заставили запомнить его имя на всю жизнь. И хотя уже был известен Сидур и его интереснейшее творчество, работы Раушенберга потрясли своей новизной и непривычностью.
Поместила статью из "Коммерсанта" Татьяны Чалиной:
На 84-м году жизни скончался великий американский художник Роберт Раушенберг. Избитая фраза "Вместе с ним ушла эпоха" неприменима к Роберту Раушенбергу. Он свою эпоху пережил на несколько десятков лет. Слава пришла к Раушенбергу в 1950-х, они же стали его золотым веком. В пятидесятых он был на гребне волны и на этой же волне перелетел в шестидесятые, тогда полностью сформировался как художник, и с тех пор его творчество особенных изменений не претерпевало. Уже для конца ХХ века он классик, персонаж из учебника, в одном ряду с Энди Уорхолом и Джаспером Джонсом (кстати, близкий друг Раушенберга). Он давно ушел в историю – и после этого еще успел прожить долгую жизнь.
В святцах американского и мирового модернизма имя Роберта Раушенберга стоит особняком. В отличие от большинства соседей из топ-листа художников ХХ века, ставших иконами того или иного художественного направления, Раушенберг не только не заложил никакого "изма", но и ни к одному не относился. Его ролью было обрушить, как карточный домик, любое направление, перемешать разлетевшиеся карты и начать новую, собственную игру. Разрушать и комбинировать, снова разрушать и снова комбинировать: Раушенберг оттолкнулся в 1950-х от главного тогда течения в американской живописи – абстрактного экспрессионизма; взял все, что мог, от потеснившего его поп-арта, но и дал поп-арту не меньше, а может, и больше, чем взял; наследовал дадаизму; повлиял на концептуальное искусство Америки, на искусство действия и даже – еще в 1960-х – на искусство новых технологий, только-только начинавшее вылупляться из лабораторной скорлупы. Оставив след едва ли не во всех тогдашних художественных течениях, он не попал в ловушку ни одного из них.
Роберт Раушенберг родился в 1925 году в Техасе. В конце 1940-х учился живописи в колледже Блэк Маунтин у абстракциониста Йозефа Альберса, бывшего профессора Баухауса. Блэк Маунтин был рассадником художественного вольнодумства, там Раушенберг познакомился с Мерсом Каннингемом и Джоном Кейджем. К началу 1950-х Раушенберг придумал свое первое ноу-хау: коллажи, которые сам автор называл "комбинированная живопись". В его работах газетные фотографии, рекламные открытки и прочий печатный материал соревнуются с живописью – размашистыми абстрактными мазками. Комбинировать Раушенберг не устанет никогда: дальше его тяга к соединению несоединимого выйдет за пределы холстов, отразится в трехмерных скульптурах, перфомансах, бесконечных экспериментах.
Известность пришла к Раушенбергу в конце 1950-х, после выставки в нью-йоркской галерее Кастелли, а уже в 1964 году он завоевал главную мировую награду для художника – гран-при Венецианской биеннале. Дальше были множество персональных и совместных проектов, печатная графика, перфомансы, сценография...
"Меня часто спрашивают: 'У вас идеи не иссякают?' – говорил он в одном из интервью.– Но я не работаю с идеями. Идеи всегда загоняют тебя в свои рамки, а это всегда ведет к разочарованию. Но у меня никогда не иссякает любопытство".
[250x301]
В Творчестве К.П.Брюллова (1799 - 1852) большое значение имеют работы, выполненные во время путешествий.
Окончив в 1821 году Академию художеств в Петербурге, Брюллов за свои блистательные успехи получил не только Большую золотую медаль, но и право на поездку за границу. Только-что организованное "Общество поощрения художеств" отправило его и его брата Александра как своих пенсионеров в Италию. Им была вручена инструкция, в которой Общество, предостерегая их от увлечения "простой действительностью", сожалеет о том, что теперь люди предпочитают высоким сюжетам в искусстве, то есть религиозным и историческим, - пейзажи, интерьеры и сельские сцены. Но развитие бытового жанра в искусстве 20-х годов 19 столетия, которое шло на смену классицизма, было уже не модой, а исторической неизбежностью.Само Общество ... стремилось оградить своих пенсионеров от "опасного" увлечения. В августе 1822 года братья тронулись в путь и 2 мая прибыли в Рим. ... В компании молодых художников, среди которых был пейзажист Сильвестр Щедрин, Брюлловы отправились осматривать окрестности Рима, путешествовали по Альбанским и Тускуланским горам. Одновременно с изучением высоких образцов искусства Рафаэля, Караваджо и др. великих художников Брюллов отдает время пейзажу и жанру. Темы его акварелей подмечены в итальянской народной жизни. ... В его работах нет и намека на "героизацию" образов, что считалось столь обязательным в искусстве классицизма. Брюллов идет своей дорогой, вопреки полученной им инструкции. Яркость и гибкость его дарования и его художнического темперамента подчиняют ему зрителей. Его творческая жизнь в Италии протекает, как триумфальное шествие.
В 1835 году после успеха картины "Последний день Помпеи" Брюллов получает от дипломата В.П. Давыдова предложение принять участие в путешествии по Греции и Турции.
[699x510]
Праздник сбора винограда. 1827 г.ГТГ
[494x614]
Портрет Г.Н. и В.А. Олениных. 1827. ГТГ
[699x513]
Гуляние в Альбино. 1830 г.ГТГ
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
Так два образа шестикрылого Серафима божественного вестника и мучительно преображающегося Пророка вошли в мир врубелевской фантазии, стали частью его собственной образной системы, в которой им предстояли удивительные метаморфозы.
В картине «Пророк» (1898, ГТГ) Врубель находит композиционную формулу решения этой темы, вернее, сразу два композиционных канона, в дальнейшем неоднократно воспроизводимых художником, это двухфигурная композиция в полный рост и ее вариант с полуфигурами Пророка и Серафима.
В своем нынешнем состоянии картина «Пророк» представляет собой верхнюю часть существовавшего первоначально произведения большего размера, разрезанного художником. В.Д. Милиоти вспоминает о посещении врубелевской мастерской на углу Пречистенки и Зубовской площади: «…Помню прислоненный к стене высокой комнаты его мастерской овальный сверху огромный холст с пушкинским Пророком. Были у стен и другие картины, зарисованные с двух сторон, причем часто с перерезанной пополам композицией на обороте. Врубель не стеснялся со своими вещами, богатство его фантазии торопило его от одной вещи к другой, щедрой рукой сыпал он сокровища, чтобы бросить их и перейти к новым. Кажется, что этот чудесный «Пророк» так и остался неоконченным. Осталась лишь иллюстрация в издании Пушкина».
Действительно, в графическом эскизе иллюстрации стихотворения «Пророк» (1899, ГТГ) для юбилейного издания сочинений А.С. Пушкина, зафиксирован и сохранен первоначальный вариант картины.
Ашот Асатрян
Художник, работы которого всегда выразительны и многозначны. Он нашел свою форму отображения современной жизни, не отрываясь при этом от своих армянских корней. Переплетение традиционности и новаторства, многозначности и завершенности, близости и бесконечности – это стиль Ашота Асатряна.
В ожидании встречи
[583x480]
Балеро
[640x423]
Испуг
[585x480]