Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество А. К. Саврасова
Очень часто можно услышать утверждения о том, что Саврасов – спившийся художник-неудачник, написавший только одну-единственную хорошую картину, к повторению которой не раз возвращался. И постоянно у меня возникает желание не то чтобы доказать обратное, но хотя бы поспорить по этому поводу. Согласиться, что «Грачи прилетели» - вершина творчества Саврасова, но отнюдь не единственная хорошая картина, написанная художником, что его живописное и графическое наследие составляет где-то около трехсот работ, что при печальном конце в его жизни было и немало взлетов. И порассуждать о том, что без опыта и примера Саврасова не было бы прекрасных пейзажей Левитана.
[557x700]Перов В. Г. Портрет художника А.К.Саврасова
Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким.
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ). В "московской академии" царил демократический дух. Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы".
Читать далее
Источник
Задумалась о том, как я училась понимать живопись, а не только удовлетворять свое любопытство в искусстве, не только получать чисто эстетическое удовольствие и информацию о том или ином произведении, авторе или музее.
Сейчас в школе есть предмет "Мировая художественная культура", который хоть как-то направляет ребенка, хотя это "направление" и может оказаться весьма субъективным. Конечно, за интерес к искусству я должна благодарить свою семью. Мама - архитектор по образованию, рисовала. Дома были книги по истории изобразительного искусства и архитектуры с замечательными иллюстрациями. Отец - конструктор и художник, приносил в дом интересные книги современных авторов, в шкафу был набор классических произведений, мама увлекалась мемуарами, бабушка - поэзией и Львом Николаевичем Толстым. Но этого все равно мало. Учителя художественно-графического факультета МГЗПИ тоже много не добавили, а я на них "так надеялась" (шучу, конечно, - надеялась вседа только на себя). И ВДРУГ,,,
[360x280]Яков Владимирович Брук, или, как мы, его курсистки, называли, Ян Владимирович, оказался для меня Самым главным Учителем. Недавно в интернете попалась его фотография и мне захотелось отметить его особую роль в формировании моих эстетических вкусов и пристрастий (как я пышно, однако, о себе-родненькой).
[475x698]Русское изобразительное искусство я особенно люблю именно благодаря этому замечательному человеку. Наше первое знакомство началось с тоненькой книжечки в черной глянцевой суперобложке на мягком переплете, которую купила в 1970 году совершенно случайно (а в то время хорошую книгу можно было купить только случайно) и было заочно. "Живое наследие" или "Беседы о древней живописи" было снабжено авторским предисловием: "Эта книга - не история живописи Древней Руси и не очерки об отдельных мастерах или памятниках древнерусского искусства, Скорее, ее можно назвать введением в историю древнерусской живописи или, точнее, в круг тех проблем, которые неизбежно встают перед зрителем, когда он начинает знакомиться с памятниками иконописи".
Книга эта заставила меня по-новому посмотреть на то, что знала лишь обрывочно, на что смотрела лишь как на определенный этап развития русского искусства, как бы на предысторию, на "детство" русской живописи. Со временем про книгу забылось. Появились новые увлечения: древняя архитектура-благодаря такой же небольшой книжице П.А.Раппопорта, и фрески - благодаря приятелю, поведшему меня однажды на выставку калек с фресок Ферапонтова монастыря. Думаю, что корнями они уходили к ней, той такой скромной и такой понятной книге, на которой автор в 1986 году сделал памятную надпись: "На добрую память. Я.Брук. Июнь 1986 г."
[486x699]А случилось это потому что в 1984 году я как преподаватель изобразительного искусства записалась на его курсы. По вечерам наша группа встречалась с ним в Третьяковской галерее и мы говорили о той или другой картине. Дело в том, что Яков Владимирович работал в ГТГ, занимался наукой и руководил методической работой музея, был заместителем директора. В то время он писал книгу о Кипренском. Позже вышла его книга о Третьяковской галерее и ее коллекции в целом ("Государственная Третьяковская галерея: История и коллекции. Ред. Я. В. Брук и др. Москва: Искусство, 1986. 447 с).
Мне очень жаль, что в тяжелые для меня 90-ые мне пришлось продать эту роскошную книгу. А вот;"Живое наследие" лежит и сейчас передо мной. Именно Брук научил меня тому, что картину надо смотреть, видеть, прочувствовать, воспринять эмоционально, и только после этого постараться разобраться, что в ней тебя так привлекло, почему и какими средствами художник добился этого. Причем именно в приведенной последовательности. Т.Е. сначала восприятие, затем анализ Он строго пресекал любые попытки начинать анализ произведения с отрицания, с фиксации того, что не удалось художнику , того, чего у него в его картине нет. Он учил, и, надеюсь, учит и сейчас, видеть то, что тебя восхищает, что как раз удалось и что отличает этого художника от других, т.е. узнавать индивидуальный почерк автора. Он рассказывал нам об искусстве 17-18 веков, знакомил с первыми академиками живописи и с родоначальниками жанров в русском искусстве, учил видеть, слышать и говорить о русском искусстве, а не о том, кем были авторы, где жили и чем занимались.
А вот этой книги у меня , к сожалению, нет
[400x434]Я.В.Брук и сейчас, работает в Третьяковке. Он
Это цитата сообщения Отражение_в_воде Оригинальное сообщение
Отражение: интересное
РУССКИЕ И СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ в СЕТИ или что делать и куда бежать, когда сайт Арт-Каталога не работает.
СПИСОК САЙТОВ, ПОСВЯЩЕННЫХ РУССКОЙ И СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ
Поскольку знаменитый сайт Арт-каталога http://www.art-catalog.ru/index.php продолжает огорчать (по состоянию на сегодняшний день, 19 июня 2008) своих посетителей то сбоями, то нынешним ужасным форматом картин - даже "Шедевры", которые всегда были доступны в отличном разрешении, теперь надо смотреть через лупу, не говоря уже о том, что пропали биографический, алфавитный и все прочие указатели - и не факт, что это скоро починят, хотя, конечно, хочется надеяться на лучшее,
я составила небольшую подборку сайтов, которыми можно пользоваться для поиска картин русских и советских художников, а также для получения общей информации об истории русской и советской живописи.
Обращаю внимание всех, что даже в Арт-каталоге были свои минусы и не стоит подходить к нижеприведенным сайтам с позиции: "Фи, все так бедно".
Во-первых, если говорить честно, то все мы знаем, что самый лучший способ посмотреть картины - пойти в обычные музеи. И купить альбомы с репродукциями.
Во-вторых, не бедно, если знать историю живописи хотя бы в минимальном объеме и пользоваться любыми сайтами именно как справочниками и своего рода энциклопедиями.
В-третьих, даже у Арт-каталога были свои минусы и свои слабые места. При великолепном оформлении некоторых галерей (Брюллов, Шишкин, Левитан, Серебрякова), подборки многих других художников были весьма и весьма скудными и даже те картины, которые там были представлены, уступали в своем качестве репродукциям, которые можно найти на любом доморощенном сайте в сети (в качестве примера - Ю.Пименов, Г.Нисский, А.Дейнека и мн.др.)
Также обращаю внимание на то, что я старалась собрать в этом списке ссылки только на работающие (на сегодняшний день) сайты. Старалась избегать повторов, отдав предпочтение тем ресурсам, которые действительно более интересны и могут предложить больший объем информации.
В список не включены антикварные салоны, галереи и аукционные дома: мы здесь говорим именно о русской и советской живописи, а не занимаемся вопросами продажи картин. Для этого можно сделать отдельный список.
В списке нет авторских сайтов современных российских художников: я старалась сделать такой список, который бы был максимально приближенным к списку, представленному на сегодняшний день в Арт-каталоге. Современных российских художников такое множество, что это требует отдельной подборки.
Практически все сайты, ссылки на которые приведены внизу - это мои рабочие закладки, которые я использую для работы в своих блогах. Вчера, при составлении списка, я просматривала почти все ресурсы и еще раз убедилась, что при желании и неработающем Арт-каталоге с помощью всех этих ссылок можно найти почти всю информацию про русских и советских художников - практически в полном объеме. Единственно, на это придется потратить чуть больше времени.
МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ РОССИИ, имеющие наиболее полные коллекции русской и советской живописи
(сайты таких музеев хорошо использовать только для общей информации: разрешение картин там минимальное, представлена лишь малая часть коллекции, но можно к ним обратиться для быстрого поиска картины, посмотреть расписание выставок и т.д.)
Государственная Третьяковская галерея: http://www.tretyakovgallery.ru/russian/
Государственный Музей Изобразительных Искусств им.Пушкина: www.museum.ru/gmii
Государственный Эрмитаж:http://www.hermitagemuseum.org/
Государственный Русский музей: http://rusmuseum.peterlinkweb.ru/
САЙТЫ, ПОСВЯЩЕННЫЕ РУССКОЙ И СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ:
Энциклопедия русской живописи: http://www.artsait.ru/
Russian Art: http://www.auburn.edu/forlang/russian/art/index.php
Галереи работ Айвазовского, Брюллова, Васнецова, Врубеля, Перова, Репина, Тропинина: http://www.taralex.da.ru/
Русские и советские художники на сайте "Энциклопедия искусств": http://www.artprojekt.ru/Art2.html
ЖЖ издательства "Белый город": http://lj.rossia.org/userinfo.bml?user=bely_gorod
(к сожалениею, блог уже год заброшен - я сейчас зашла, посмотрела: многие иллюстрации не открываются, но, тем не менее, в блоге есть интересные публикации и нормальные репродукции)
Русские художники на сайте Elibron.com:
Шутка. Такое привычное слово. Но ведь это не только слово. Это - ПОНЯТИЕ. И не только. Это еще и ДЕЙСТВИЕ. У одних шутка для того и существует, чтобы прикрывать бездействие - это "отшучивание". У других - чтобы ранить - это так называемая "злая шутка". В моем понимании , ШУТКА - это тот дополнительный импульс, который дает возможность ярче увидеть, лучше запомнить, легче воспринять информацию. И лишь иногда и очень осторожно я использую шутку как "намек, добру молодцу - урок". С "уроками", на мой взгляд, надо быть всегда очень аккуратными. Лучше, если игра и весело, если все по-доброму. Плохо, когда игра воспринимается столь серьезно, что шутка становится недопустимой вольностью. Первый день отпуска, так плодотворно начавшийся, кажется, испорчен. Жаль. Надо исправлять настроение. Пойду читать письма действительно друзей.
Смотрела сейчас работы Николаса Сафронова и диву давалась - художник с известным именем, а ни своего почерка, ни своей темы. В каждой работе видишь кого-то другого, более талантливого и удачливого, чье имя известно каждому любителю живописи, чьи работы узнаешь сразу, даже если никогда их не видел. Заглянула в биографию - там еще интересней...([url]http://www.bulvar.com.ua/arch/2006/14/4432a42a6a9cf/[/url] и [url]http://star.km.ru/star_conference/index.asp?data=28.03.2006%2011:00:00&archive=on[/url] )
Так и не поняла, почему в центре Брюсселя, почти-что рядом с главной площадью, рядом с ратушей, с королевскив домом, поставлен памятник героям Сервантеса.
А это памятник Брюгермейстеру с собакой.
Видите, там и живая собачка есть. Простите, что-то я устала и решила присесть рядом:
Ну и памятник Просто собаке. Помоему жорош песик. [180x269] [360x563]А это уже портрет "НЕ МАЛЬЧИКА, а МУЖА"
Украшают ли город здания-монстры, понапиханные на каждом "свободном" клочке земли в центре Москвы? Все скверы уже заселены ими. Очередь за особняками 19 века. Горят, понимаете ли, разрушаются. Нечего, мол, хороший вид своей исторической обветшалостью портить.
Недавно увидела в блоге знакомой из Питера фотографию, где за трехэтажным стариннывм зданием возвышается современный монстр. А у нас-то похлеще будет, подумала я про себя и сделала несколько фотографий.
Эту "красоту многоярусную" построили между Белорусским вокзалом и лесной улицей - Тверские-Ямские улицы. Раньше отсюда было видно здание вокзала, сейчас везде монстры.
Рядом со зданием Киевского вонзала - громадина Торгово-развлекательного центра "Европейский" - такая громадная, что всерьез специалисты боялись, что все метро, расположенное под бывшим сквером, разрушит. Писали, что уже трещины по потолкам пошли. А уж о карасоте и говорить нечего. Тоже монстр, только с катком на крыше.
Вдалеке, за зданием вокзала, в районе Кутузовского шоссе, видны еще монстрики, этажей этак на тридцать. [700x525]
А этот замечательный фонтанчик поставили на месте снесенного вполне крепенького памятника архитектуры. Если показалось, что в этом фонтане птица крыльями машет, так ошибочка вышла - это рога! Чьи, спросите. Отвечаю: Быка. Какого такого быка? А того, что Зевсом был и Европу украл. Фонтан называется "Похищение Европы". Самой её, бедолаги, не видно, то ли утонула, то ли сбежать успела. Последнее более достоверно: ведь площадь называется Плащадью Европы. Вот почему этот мега-магазин называется ТРЦ "Европейский". Гостиница слева раньше была Славянской, но т.к. в Европе мало славянского осталось, то и на Европейской площади лучше, если "Редиссон" гостиницу называть будут. А у фонтана работника муниципального в жилеточке цвета "оранж" заметили? Думаете, мне некогда было дождаться. когда он дометет. Нет. Опять ошибочка. Я долго ждала, чтобы их меньше стало. Всегда есть работа для них на этой площади: то газон на сеточке сворачивать: поракопать очереднуь яму, то новый рулончик газончика разворачивать, потому что старый сгнил, пока яму засыпали, то плиточки укладывать, что бы не за каждую мы запинались, то фонтан пперелился, каксейчас, то засорился и надо вручную бумажки-баночки выбирать. Так что оранжевая тужурочка - часть ландшафта.
[700x525]
Попрошайничать или заработать?! Почему у трудоспособной женщины есть полная уверенность в том, что кто-то должен ее содержать? Откуда пришла эта уверенность, из прежних лет??? Но тогда хоть пели и плясали, как-то развлекали, т.е. тоже заробатывали. Сейчас слышишь только про детей. Но если детей много, зачем сидеть тут целый день. Я эту "даму" увидела в самом центре Москвы часов в 8 утра когда шла принимать экзамен, а когда возвращалась, часа в 3-4 дня, она все еще сидела там, т.е. полный рабочий день. За это время можно было честно на своей работе заработать, или уже с детьми надо было заниматься, раз они есть. Можно ведь и совместить это: и работать, и за детьми своими приглядывать, в детском садике, например, или в детской больнице, или в санатории, да мало ли мест подходящих. Только все мы знаем, что не пойдет она работать, ей просить, выпрашивать, унижаться, больше нравится. Да и про детей тоже бабушка надвое сказала. Были бы, так настоящая мать не сидела бы без них. Я видела цыган, видела, как они живут. Есть цыгане, а есть такие вот попрошайки.
Да, это Москву тоже не украшает.
Городской пейзаж - жанр, введенный Федором Алексеевым в программу обучения в Петербургской Академии художеств. Подробнее: http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/021.htm
Его замечательные виды Петербурга, Москвы, знают многие.
Петербург. Вид на Адмиралтейство.
Можно отдыхать. Наконец-то он пришел, этот долгождагнный отпуск. Даже не верится, что можно сидеть и целый день колотить по клавишам - спешить некуда, на дачу пока не хочется. Да здравствует СВОБОДА!!!!
[показать] [700x525]
Аллегории Яна Брейгеля Бархатного
Брейгель «Бархатный», Ян (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), один из сыновей Питера Брейгеля Старшего, выдающийся фламандский художник, создатель целой серии Аллегория, две из которых в августе 2006 года были похищены из музея в Ницце (аллегории воды и земли) и найдены 4 июня в Марселе.
Пять аллегорий чувств хранятся в Музее Прадо.
Считается, что человеческие фигуры на них писал Рубенс, очень друживший с семьей Брейгелей, изображавший сына Брейгеля Бархатного на коленях Саскии. Позже, уже после смерти Яна Старшего Рубенс продолжал сотрудничество уже с Яном Младшим, сыном Яна Бархатного.
Аллегория обоняния
[480x290]
Аллегория осязания [480x309]
Брейгель «Бархатный», Ян (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), один из сыновей Питера Брейгеля Старшего, выдающийся фламандский художник, мастер маньеристической живописи цветов и пейзажей.
Он родился в Брюсселе в 1568 году, в семье великого нидерландского мастера . Воспитала Яна бабушка, тоже художница миниатюрного направления М. Верхюльст. Начинал учиться живописи юный художник в Антверпене.
В 1589 году Ян Брейгель уезжает в Италию. С 1592 года по 1595 год художник живет в Риме, где знакомиться с собратом по цеху пейзажистом Паулем Брилем. Вернувшись во Фландрию 1597 году, будучи сыном художника он был принят в антверпенскую гильдию художников Св. Луки.
В начале 1599 года, а именно 23 января Ян женился и уже в 1601 году 13 сентября жена родила ему сына. Мальчика назвали тоже Яном и впоследствии тот также станет известным художником по именем Ян Брейгель Младший. Где-то с 1601 года Ян Брейгель Старший становится деканом гильдии Св. Луки. В 1604 году художник побывал в Праге, также известно о его работе при брюссельском дворе в период 1606 года. Плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца. Мастерство художника проявилось во многих жанрах. В сотрудничестве с Рубенсом, Ян Брейгель создал новый тип пейзажа, одновременно простой и лиричный, в котором доминируют коричневые и сине-зеленые тона. Этот пейзаж включает в себя многочисленные изображения животных, фигуры человека.
Брейгель Бархатный исполнил также множество цветочных натюрмортов, написанных в блестящей и тщательной манере. Его талант имел многочисленных поклонников и последователей.
Умирает художник в 1625 году от холеры, вместе с ним от этого же диагноза умирают трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).
[462x600] [700x530] [699x408]http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=1881
В аннотации к одной из картин Якимова Алексея Леонидовича, московского художника и архитектора, есть такие строки: "Коктебель остаётся в нас и открывает то, чего мы о себе ещё не знаем. Он длится дольше слов о нём и дольше воспоминаний. Это - состояние души, прикоснувшейся к тайне. Родные души, освободившиеся от суеты, тянутся друг к другу и встречаются - здесь. Светло и радостно от этих встреч. Свет Коктебеля хранится в нас и угадывается даже в городской суете, даже через долгое время, стоит лишь произнести пароль - Коктебель. Это - мелодия, прорывающаяся изнутри. Это - движение, продолжающее порывы ветра. Это - дыхание в ритме холмов. Это - прикосновение, наполненное нежностью и лаской моря. Это - музыка в очертаниях гор и щедрость солнца. Здесь человек возвращается к себе. Хочешь обрести себя - приезжай в Коктебель. Потянет опять сюда - обернись и прислушайся к себе: из глубины, как со дна моря, поднимется радость и свет наполнит и напоит душу - Коктебель!"
Именно коктебель на картинах Якимова стал поводом для более внимательного знакомства с ним и его произведениями.
Коктебель, Крым в целом, Природа, Храмы, города России, Москва - это ряд, который легко выстраивается при просмотре сайта с картинами Алексея Леонидовича. А в послевкусии - явная любовь к своей Родине, как ни пафосно это звучит. Любовь при этом не пафосная, не крикливая, не бьющая себя в грудь, а тихая, без истерик, интеллигентная, что-ли - в общем, настоящая, долгая любовь. Картины его теплые, наполненные тихим любованием, без каких бы то ни было намеков на что-то грустное, неотвратимое, печальное. Он не призывает "сохранить", "приумножить", "не допустить" - он просто любуется сам и нам предлагает. Вот и я хочу предложить всем желающим полюбоваться вместе со мною: ведь так хорошо, что все это есть!
Дополнительную информацию можно получить на сайте http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=1881
Якимов А.Л. В Коктебеле.
Якимов А.Л. В Тихой бухте
Сегодня ночью на выпускном ребята спели нам " Сиреневый туман" - грустную песню расстования. Мне она всегда очень нравилась и я пыталась выяснить, откуда она вообще взялась, но безуспешно. Сегодня решила к поискам истины подключить ИНТЕРНЕТ. И нашла интересную статью Самуила Кура. [url]http://www.chayka.org/article.php?id=1848[/url]
Но сначала текст:
Сиреневый туман над нами проплывает
Над тамбуром горит полночная звезда
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает
Что с девушкою я прощаюсь навсегда
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает
Что с девушкою я прощаюсь навсегда
Ты смотришь мне в глаза и руку пожимаешь
Уеду я на год, а может быть, на два
А, может, навсегда ты друга потеряешь
Еще один звонок, и уезжаю я
А, может, навсегда ты друга потеряешь
Еще один звонок, и уезжаю я
Последнее: "Прости!" с любимых губ слетает
В глазах твоих больших тревога и печаль
Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала
И поезд улетит в сиреневую даль
Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала
И поезд улетит в сиреневую даль
Сиреневый туман над нами проплывает
Над тамбуром горит полночная звезда
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает
Что с девушкою я прощаюсь навсегда
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает
Что с девушкою я прощаюсь навсегда
Сиреневый бульвар
История шлягера
Мы его пели, когда были студентами. И позже. Его простые слова трогают каждого, в чью жизнь вторгалась любовь, чьи дни омрачались разлукой или наполнялись болью расставания. "Сиреневый туман", шлягер 50-х. Он то растворялся в суматохе дел и половодье мелодий, то опять появлялся из небытия и захватывал нас своей лиричностью. Одно время казалось, что он исчез насовсем. Но в начале последнего десятилетия XX века, когда всё вокруг рушилось, он неожиданно прозвучал с еще советских, но уже становящихся российскими телеэкранов. Прозвучал в передаче Владимира Молчанова "До и после полуночи" в исполнении певца Владимира Маркина.
Сиреневый туман над нами проплывает,
Над тамбуром горит полночная звезда.
Кондуктор не спешит,
кондуктор понимает,
Что с девушкою я прощаюсь навсегда.
Ты смотришь мне в глаза
и руку пожимаешь,
Уеду я на год, а, может быть, на два,
А может, навсегда ты друга потеряешь.
Еще один звонок — и уезжаю я.
Последнее "прости"
с любимых губ слетает,
В глазах твоих больших
тревога и печаль.
Еще один звонок,
и смолкнет шум вокзала,
И поезд улетит в сиреневую даль.
Сиреневый туман над нами проплывает,
Над тамбуром горит полночная звезда.
Кондуктор не спешит,
кондуктор понимает,
Что с девушкою я прощаюсь навсегда.
Такими были слова, выбранные Маркиным из многих вариантов, и этот текст все сразу признали каноническим и подтвердили: именно так его всегда и пели. Хотя когда-то я знал его другим, более тонким в выражении чувств — например, не "руку пожимаешь", а "руку мне сжимаешь". Кажется, я даже сам пытался что-то подправить. Впрочем, я не был единственным. Иногда, когда его пели в компании, возникали споры: "Ты не так поешь!" — из-за обилия разночтений. И действительно, текст нередко подвергался переделке, каждый исполнитель, считая себя акыном, норовил что-нибудь изменить — хотя бы строчку, хотя бы слово.
Песня в течение многих лет считалась народной, автор ее был неизвестен. В то же время не возникало и тени сомнения, что он
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Цитата #397428
Предыстория. У меня дома телевизор долго включается, причем звук появляется сразу, а изображение минуты через 3... итак...
История. Проснулся я вчера оч рано, сходил на кухню замутить кофе. Слышу - кто то в зале шебуршит, шепотом что то говорит. Я захожу в зал - шорох прекратился. Я развернулся, почти вышел из зала, как слышу сзади властный грубый голос "СТОЙ!!!". Я остановился. Слышу опять "Подойди ко мне!". Я тихонько разворачиваюсь... огляделся... слышу шорох идет откуда то из угла... я подхожу туда... Резко включается телевизор и на меня в упор палит чак норрис.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Сайт автора
[700x695]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
МАНЬЕРИЗМ
МАНЬЕРИЗМ
(итал. manierismo, от maniera – прием, манера),
течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского
Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.
Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира,
шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил,
стремились не столько следовать природе, сколько выражать "внутреннюю идею" образа,
рожденного в душе художника.
Хочу познакомить Вас с некоторыми художниками-маньеристами.
I.Ханс фон Аахен
II.Алессандро Аллори
III.Анджело Бронзино
IV.Пармиджанино
V.Якопо Тинторетто
VI.Бартоломеус Шпрангер
VII.Иоахим Эйтевал
VIII.Эль Греко
Итак...
МАРК ШАГАЛ (1887 - 1985)
[400x621]Русский художник. Французский художник. Израильский (простите, все-таки иудейский, а с точки зрения евреев и русских, еврейский) художник. И даже теперь и Белорусский художник, хотя я помню тот скандал, когда автора хвалебной статьи о витебском художнике порицали и преследовали в официальном Минске, еще не ставшим столицей отделенного от СССР государства. Теперь все в порядке, все стоят в очереди на присвоение Шагалу статуса почетного представителя своего народа. Бесспорно одно для каждого из них: родился в Витебске (ныне Белоруссия, тогда - Россия), прошел путь становления как художник в России, первое печатное признание в люви как к художнику получил в СССР, большую часть своей жизни жил и работал во Франции, работал в Америке, в Швейцарии, в Англмм, по пресловутому пятому пункту был евреем, ибо родился в семье евреев, всегда об этом помнил, слздал ряд произведений для Израиля а на самом деле он был ГРАЖДАНИНОМ ВСЕЛЕННОЙ..
Художник, чьи работы, увидев раз, уже не забудешь никогда. Художник, которого не захочешь, а полюбишь на всю жизнь. Художник, у которого нет "двойников" и который сам никогда ничьим "двойником" не был. Художник, воспевший в своем творчестве Свою Любовь, Свой Народ и Свою Родину.
Имя ему МАРК ЗАХАРОВИЧ ШАГАЛ
Он отличался самобытным видением.Он пережил всех своих современников, пионеров отечественного авангарда. По цельности творчества, многоликости и многообразию поисков Шагал сравним с крупнейшими из современников-парижан Матиссом, Пикассо, Леже. Как и они, он был реформатором в искусстве, много сделавшим для совершенствования художественного языка. Он был так же колористичен, как и фовисты, но выражал собственное прочтение мира, строго организуя цвета в пространстве, хотя, как и другие авангардисты, не соблюдал строгой расчлененности пространства картины на "верх" и "низ". При этом Шагал оставался реалистическим художником, который не расщеплял, как футуристы, все что видел.
В формировании художественного сознания Шагала, неповторимого облика и богатства его творчества очень важна была Россия, ее культурная и социальная среда первой четверти XX столетия.
Продавец газет
Красный еврей
Именно к России в дни радости и печали был обращен благородный и мудрый взор Марка Шагала. Сбившиеся в кучу, запорошенные снегом домишки Витебска с высящимися вдали православными церквами будут до последних дней появляться на его холстах, акварелях, рисунках и гравюрах, символизируя Родину - Россию.
Художник над городом
Площадь Витебска
Окно в Витебске
В Витебске и Петербурге Шагал начал формироваться таким, каким его впоследствии узнал и полюбил весь мир. В Витебске, Петербурге и Москве создан ряд прославивших его работ. В 1918 году в России была издана первая монография о художнике.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Уже не первый раз делаю пост об этом художнике, очень он мне по сердцу пришелся!..)
На этот раз - натюрморты. Картины говорят сами за себя, добавлю только, что все они - маленького размера и все хранятся в частных коллекциях.
Cargill Past - Nourishing People (2007)
[600x533]